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<title>Volumen 01 | Número 01</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/469</link>
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<pubDate>Sat, 07 Nov 2026 13:04:38 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-11-07T13:04:38Z</dc:date>
<item>
<title>Propósitos</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/35024</link>
<description>Contribucion a revista
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Presentación de la revista y de los contenidos del primer número.
</description>
<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>1996-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Presentación de la revista y de los contenidos del primer número.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Alberto Giordano, &lt;i&gt;Roland Barthes. Literatura y poder&lt;/i&gt;: Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 1995</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10495</link>
<description>Revision
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Difícilmente pueda evaluarse todavía la influencia que la obra de Roland Barthes ha ejercido en la crítica literaria argentina. No sólo a causa de la amplitud, diversidad y complejidad de sus formulaciones teóricas, ni únicamente como consecuencia de la engañosa seducción de su estilo, sino sobre todo a raíz del carácter irreflexivo de su recepción y hasta instintivo de su uso entre nosotros. De allí que los estudios referidos a la obra de Barthes adquieran, además de su importancia bibliográfica, un valor suplementario, un principio de reflexión de la crítica sobre ella misma, su quehacer y sus fundamentos. Es el caso, entendemos, del libro de José Luis De Diego, &lt;i&gt;Roland Barthes. Una Babel feliz&lt;/i&gt; (Buenos Aires, Ed. Almagesto, 1993). Es el caso del último libro de Alberto Giordano, &lt;i&gt;Roland Barthes. Literatura y poder&lt;/i&gt;.
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Difícilmente pueda evaluarse todavía la influencia que la obra de Roland Barthes ha ejercido en la crítica literaria argentina. No sólo a causa de la amplitud, diversidad y complejidad de sus formulaciones teóricas, ni únicamente como consecuencia de la engañosa seducción de su estilo, sino sobre todo a raíz del carácter irreflexivo de su recepción y hasta instintivo de su uso entre nosotros. De allí que los estudios referidos a la obra de Barthes adquieran, además de su importancia bibliográfica, un valor suplementario, un principio de reflexión de la crítica sobre ella misma, su quehacer y sus fundamentos. Es el caso, entendemos, del libro de José Luis De Diego, &lt;i&gt;Roland Barthes. Una Babel feliz&lt;/i&gt; (Buenos Aires, Ed. Almagesto, 1993). Es el caso del último libro de Alberto Giordano, &lt;i&gt;Roland Barthes. Literatura y poder&lt;/i&gt;.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Rodolfo Enrique Fogwill, &lt;i&gt;Una pálida historia de amor&lt;/i&gt;: Buenos Aires, Planeta, Biblioteca del Sur</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10494</link>
<description>Revision
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Rodolfo Enrique Fogwill (Buenos Aires, 1941) o simplemente “Fogwill”, como aparece en las tapas de sus libros desde su novela &lt;i&gt;La buena nueva de los libros del caminante&lt;/i&gt; (1990) es en el panorama de la narrativa argentina desde los últimos quince años uno de los escritores centrales, de cuyos textos puede decirse han acuñado una escritura con marcas reconocibles, han impuesto en el mundo un estilo. Desde 1980 ha publicado los volúmenes de relatos &lt;i&gt;Mis muertos punk&lt;/i&gt; (1980), &lt;i&gt;Música japonesa&lt;/i&gt; (1982), &lt;i&gt;Ejércitos imaginarios&lt;/i&gt; (1983), &lt;i&gt;Pájaros de la cabeza&lt;/i&gt; (1985, reeditado en 1995), &lt;i&gt;Muchacha punk&lt;/i&gt; (1992), &lt;i&gt;Restos diurnos&lt;/i&gt; (1993), y las novelas &lt;i&gt;Los Pichy-cyegos&lt;/i&gt; (1983, reeditada en 1994), la ya citada &lt;i&gt;La buena nueva de los libros del caminante&lt;/i&gt; (1990) y &lt;i&gt;Una pálida historia de amor&lt;/i&gt; (1991).
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Rodolfo Enrique Fogwill (Buenos Aires, 1941) o simplemente “Fogwill”, como aparece en las tapas de sus libros desde su novela &lt;i&gt;La buena nueva de los libros del caminante&lt;/i&gt; (1990) es en el panorama de la narrativa argentina desde los últimos quince años uno de los escritores centrales, de cuyos textos puede decirse han acuñado una escritura con marcas reconocibles, han impuesto en el mundo un estilo. Desde 1980 ha publicado los volúmenes de relatos &lt;i&gt;Mis muertos punk&lt;/i&gt; (1980), &lt;i&gt;Música japonesa&lt;/i&gt; (1982), &lt;i&gt;Ejércitos imaginarios&lt;/i&gt; (1983), &lt;i&gt;Pájaros de la cabeza&lt;/i&gt; (1985, reeditado en 1995), &lt;i&gt;Muchacha punk&lt;/i&gt; (1992), &lt;i&gt;Restos diurnos&lt;/i&gt; (1993), y las novelas &lt;i&gt;Los Pichy-cyegos&lt;/i&gt; (1983, reeditada en 1994), la ya citada &lt;i&gt;La buena nueva de los libros del caminante&lt;/i&gt; (1990) y &lt;i&gt;Una pálida historia de amor&lt;/i&gt; (1991).</dc:description>
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<item>
<title>Diana Bellesi, &lt;i&gt;El jardín&lt;/i&gt;: Rosario, Bajo la Luna Nueva, 1994, 2da. ed., 128 páginas</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10493</link>
<description>Revision
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Diana Bellessi nació en Zavalla, Santa Fe, en 1946. Ha publicado; &lt;i&gt;Destino y propagaciones&lt;/i&gt; (Casa de la cultura de Guayaquil, Ecuador, 1970), &lt;i&gt;Crucero ecuatorial&lt;/i&gt; (Sirirí; 1981), &lt;i&gt;Tributo del mudo&lt;/i&gt; (Sirirí, 1982), &lt;i&gt;Contéstame, baila mi danza&lt;/i&gt; (selección, versión y notas de poetas norteamericanas contemporáneas, Ultimo Reino, 1984), &lt;i&gt;Danzante de doble máscara&lt;/i&gt; (U.R., 1985), &lt;i&gt;Paloma de contrabando&lt;/i&gt; (resultado de los talleres de escritura que coordinó en las cárceles de Bs. As., Torres Agüero, 1988), &lt;i&gt;Eroica&lt;/i&gt; (Tierra Firme/ U.R., 1988); &lt;i&gt;Buena travesía, buena ventura pequeña Uli&lt;/i&gt; (Nusud, 1991), &lt;i&gt;Días de seda&lt;/i&gt; (selección y traducción de poemas de U. K. LeGuin, Nusud, 1991), &lt;i&gt;El jardín&lt;/i&gt; (Bajo la luna nueva, 1992 y 1994). En el año 1994 recibió la beca Guggenheim como reconocimiento por su labor poética.
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Diana Bellessi nació en Zavalla, Santa Fe, en 1946. Ha publicado; &lt;i&gt;Destino y propagaciones&lt;/i&gt; (Casa de la cultura de Guayaquil, Ecuador, 1970), &lt;i&gt;Crucero ecuatorial&lt;/i&gt; (Sirirí; 1981), &lt;i&gt;Tributo del mudo&lt;/i&gt; (Sirirí, 1982), &lt;i&gt;Contéstame, baila mi danza&lt;/i&gt; (selección, versión y notas de poetas norteamericanas contemporáneas, Ultimo Reino, 1984), &lt;i&gt;Danzante de doble máscara&lt;/i&gt; (U.R., 1985), &lt;i&gt;Paloma de contrabando&lt;/i&gt; (resultado de los talleres de escritura que coordinó en las cárceles de Bs. As., Torres Agüero, 1988), &lt;i&gt;Eroica&lt;/i&gt; (Tierra Firme/ U.R., 1988); &lt;i&gt;Buena travesía, buena ventura pequeña Uli&lt;/i&gt; (Nusud, 1991), &lt;i&gt;Días de seda&lt;/i&gt; (selección y traducción de poemas de U. K. LeGuin, Nusud, 1991), &lt;i&gt;El jardín&lt;/i&gt; (Bajo la luna nueva, 1992 y 1994). En el año 1994 recibió la beca Guggenheim como reconocimiento por su labor poética.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Hugo Berbejillo, &lt;i&gt;Una cinta ancha de bayeta colorada. Desandanzas del Goyo Jeta&lt;/i&gt;: Montevideo, Ed. Proyección, 1993, 273 páginas</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10492</link>
<description>Revision
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Dos momentos históricos se yuxtaponen en &lt;i&gt;Una cinta ancha...&lt;/i&gt; a modo de contrapunto que va marcando los cambios y transformaciones que van de una a otra época. El periodista Gaspar Salamanca aparece en la casa montevideana del General Gregorio Suárez, el Goyo Jeta, en pleno gobierno de Latorre (1879), dispuesto a iniciar una entrevista que le permita escribir la biografía de aquél. El presente de la conversación está marcado por la situación política del viejo caudillo, ahora encerrado en su casa y custodiado por los sicarios del Presidente. Desde este presente se recuperan los hechos históricos, la gesta caudillista, las guerras civiles, los motines y traiciones de las décadas inmediatamente anteriores.
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Dos momentos históricos se yuxtaponen en &lt;i&gt;Una cinta ancha...&lt;/i&gt; a modo de contrapunto que va marcando los cambios y transformaciones que van de una a otra época. El periodista Gaspar Salamanca aparece en la casa montevideana del General Gregorio Suárez, el Goyo Jeta, en pleno gobierno de Latorre (1879), dispuesto a iniciar una entrevista que le permita escribir la biografía de aquél. El presente de la conversación está marcado por la situación política del viejo caudillo, ahora encerrado en su casa y custodiado por los sicarios del Presidente. Desde este presente se recuperan los hechos históricos, la gesta caudillista, las guerras civiles, los motines y traiciones de las décadas inmediatamente anteriores.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Scarano, Laura; Romano, Marcela; Ferrari, Marta, &lt;i&gt;La voz diseminada. Hacia una teoría del sujeto en la poesía española&lt;/i&gt;: Buenos Aires, Biblos, Universidad de Mar del Plata, 1994, 171 páginas</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10491</link>
<description>Revision
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
El trabajo desarrolla un análisis de la poesía española de posguerra alternativo del ordenamiento generacional típico de la historiografía literaria en el ámbito del hispanismo. Esa superación es lograda a partir de la postulación de una “serie suprageneracional con autores sucesivos” y del armado teórico de matrices o modelos discursivos, construidos por los textos de esos autores, que dan cuenta de la ruptura implicada en sus poéticas y en su producción desde la década del ‘40 hasta la del ‘70, ruptura que toca tanto al sujeto lírico como al problema de la referencialidad del discurso poético. Las estrategias de análisis proponen una lectura de la poesía de posguerra que articula una teoría del sujeto poético. Los autores escogidos definirían “diferentes flexiones de un modelo claramente desmitificador” dentro del “ilimitado despliegue de alternativas posmodernas”. Se desprenden, además, una serie de hipótesis y reflexiones en torno a un problema central de la teoría literaria contemporánea: las alternativas de constitución de la voz en la escritura en el cruce de ficcionalidad e intención y las matrices de un programa de escritura figurativo en la posvanguardia.
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El trabajo desarrolla un análisis de la poesía española de posguerra alternativo del ordenamiento generacional típico de la historiografía literaria en el ámbito del hispanismo. Esa superación es lograda a partir de la postulación de una “serie suprageneracional con autores sucesivos” y del armado teórico de matrices o modelos discursivos, construidos por los textos de esos autores, que dan cuenta de la ruptura implicada en sus poéticas y en su producción desde la década del ‘40 hasta la del ‘70, ruptura que toca tanto al sujeto lírico como al problema de la referencialidad del discurso poético. Las estrategias de análisis proponen una lectura de la poesía de posguerra que articula una teoría del sujeto poético. Los autores escogidos definirían “diferentes flexiones de un modelo claramente desmitificador” dentro del “ilimitado despliegue de alternativas posmodernas”. Se desprenden, además, una serie de hipótesis y reflexiones en torno a un problema central de la teoría literaria contemporánea: las alternativas de constitución de la voz en la escritura en el cruce de ficcionalidad e intención y las matrices de un programa de escritura figurativo en la posvanguardia.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Beatriz Sarlo, &lt;i&gt;Borges, un escritor en las orillas&lt;/i&gt;: Buenos Aires, Ariel, 1995</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10490</link>
<description>Revision
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Como lo anticipa Beatriz Sarlo al comienzo del libro, “los primeros capítulos exploran lo que Borges hizo de un hecho ineluctable: haber nacido y escribir en la Argentina”. Así enunciado, el tema propuesto parece tan amplio como indefinido, pero recupera todo su sentido cuando se lo coloca en el contexto de su formulación. Ese contexto es una serie de conferencias dictadas por una crítica argentina en una universidad inglesa sobre un autor que hasta no hace mucho tiempo pudo ser considerado corno una especie de escritor inglés extraviado en Sudamérica, cuya literatura pudo fundarse, sin embargo, en la apropiación de un poeta menor de los suburbios de Buenos Aires, y al que la fama universal parece haberlo privado nuevamente de nacionalidad. Para la mirada europea, señala Sarlo, la imagen de Borges es más potente que la de la literatura argentina. Esta mirada excéntrica es la que utiliza Sarlo para reabrir una cuestión que parecía cerrada: la cuestión de lo nacional y lo cosmopolita en la obra borgiana.
</description>
<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>1996-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Como lo anticipa Beatriz Sarlo al comienzo del libro, “los primeros capítulos exploran lo que Borges hizo de un hecho ineluctable: haber nacido y escribir en la Argentina”. Así enunciado, el tema propuesto parece tan amplio como indefinido, pero recupera todo su sentido cuando se lo coloca en el contexto de su formulación. Ese contexto es una serie de conferencias dictadas por una crítica argentina en una universidad inglesa sobre un autor que hasta no hace mucho tiempo pudo ser considerado corno una especie de escritor inglés extraviado en Sudamérica, cuya literatura pudo fundarse, sin embargo, en la apropiación de un poeta menor de los suburbios de Buenos Aires, y al que la fama universal parece haberlo privado nuevamente de nacionalidad. Para la mirada europea, señala Sarlo, la imagen de Borges es más potente que la de la literatura argentina. Esta mirada excéntrica es la que utiliza Sarlo para reabrir una cuestión que parecía cerrada: la cuestión de lo nacional y lo cosmopolita en la obra borgiana.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Una Rosa Chartreuse: Sobre Ifigenia de Teresa de la Parra</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10489</link>
<description>Articulo
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Otorgar un sentido a los vaivenes del yo, atenaceado entre los impulsos del deseo y las presiones de la esfera doméstica y social; apresar su filigrana, es uno de los desafíos de &lt;i&gt;Ifigenia&lt;/i&gt; de Teresa de la Parra. Con esta novela, la autora entra de lleno en la lucha por los modos de representación del género, por la configuración de la subjetividad femenina y la autoridad para definir su deseo. En esta historia de amor frustrado se cuenta la represión del deseo, mediante una puesta en escena del “juego de relaciones entre los sexos como un sistema de poder social-sexual y político particular”. La novela no se limita a los sentimientos y emociones de la protagonista, María Eugenia Alonso: expande, por el contrario, las preguntas acerca del yo y del mundo a partir de sus lazos estrechos con las prácticas de relación socio-sexuales, en esa modernidad venezolana de las primeras décadas de este siglo.
</description>
<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Otorgar un sentido a los vaivenes del yo, atenaceado entre los impulsos del deseo y las presiones de la esfera doméstica y social; apresar su filigrana, es uno de los desafíos de &lt;i&gt;Ifigenia&lt;/i&gt; de Teresa de la Parra. Con esta novela, la autora entra de lleno en la lucha por los modos de representación del género, por la configuración de la subjetividad femenina y la autoridad para definir su deseo. En esta historia de amor frustrado se cuenta la represión del deseo, mediante una puesta en escena del “juego de relaciones entre los sexos como un sistema de poder social-sexual y político particular”. La novela no se limita a los sentimientos y emociones de la protagonista, María Eugenia Alonso: expande, por el contrario, las preguntas acerca del yo y del mundo a partir de sus lazos estrechos con las prácticas de relación socio-sexuales, en esa modernidad venezolana de las primeras décadas de este siglo.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Oralidad y lenguas extranjeras: El conflicto en la literatura argentina durante el primer tercio del siglo XX</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10488</link>
<description>Articulo
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
La cuestión de la lengua extranjera ha estado abierta, de manera más o menos permanente, en la literatura argentina. Nuestros comienzos son una toma de posición frente a la lengua: se empieza a escribir en el Río de la Plata a partir del debate sobre las lenguas de la literatura. Las condiciones sociales de este debate cambiaron a los largo de las décadas y ese cambio resemantizó el problema, pero algo de la incomodidad respecto de la propia lengua subsistió en las respuestas que se le fueron dando y en las nuevas formas que adoptó la pregunta.
</description>
<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>1996-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La cuestión de la lengua extranjera ha estado abierta, de manera más o menos permanente, en la literatura argentina. Nuestros comienzos son una toma de posición frente a la lengua: se empieza a escribir en el Río de la Plata a partir del debate sobre las lenguas de la literatura. Las condiciones sociales de este debate cambiaron a los largo de las décadas y ese cambio resemantizó el problema, pero algo de la incomodidad respecto de la propia lengua subsistió en las respuestas que se le fueron dando y en las nuevas formas que adoptó la pregunta.</dc:description>
</item>
<item>
<title>El precio de la autobiografía: Jacques Derrida, el circunciso</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10487</link>
<description>Articulo
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Podría muy bien imaginarse el precio de una autobiografía. O el precio que un filósofo debe pagar para escribir una autobiografía. Tal vez la vida entera. Y en efecto: hay una relación de absoluta necesidad entre lo que Jacques Derrida escribió siempre y la publicación de su curiosa autobiografía en 1991, llamada &lt;i&gt;Circonfession&lt;/i&gt;. El precio se paga en forma de literatura y su débito, como se imaginará, queda cargado en las cuentas de la Filosofía. Pero no solamente, puesto que también puede imaginarse qué sucede cuando alguien ha tratado de inscribirse o de inscribir los trazos de su vida en la teoría. Se ha divertido mucho, y se lo acusará, probablemente, de frivolidad, de hacer literatura o de confundir los géneros.
</description>
<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Podría muy bien imaginarse el precio de una autobiografía. O el precio que un filósofo debe pagar para escribir una autobiografía. Tal vez la vida entera. Y en efecto: hay una relación de absoluta necesidad entre lo que Jacques Derrida escribió siempre y la publicación de su curiosa autobiografía en 1991, llamada &lt;i&gt;Circonfession&lt;/i&gt;. El precio se paga en forma de literatura y su débito, como se imaginará, queda cargado en las cuentas de la Filosofía. Pero no solamente, puesto que también puede imaginarse qué sucede cuando alguien ha tratado de inscribirse o de inscribir los trazos de su vida en la teoría. Se ha divertido mucho, y se lo acusará, probablemente, de frivolidad, de hacer literatura o de confundir los géneros.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Algunas ideas estéticas sobre el punto de vista narrativo en el cine</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10486</link>
<description>Articulo
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Desde los tiempos en que se determinó el lenguaje del cine y la consecuente separación de este arte con respecto al teatro en la obra fundacional de Griffith, resultó importante el ejercicio cinematográfico del punto de vista narrativo. Según White y Averson, el autor de &lt;i&gt;Intolerancia&lt;/i&gt; (1916) escribió que la cámara era el agente de la democracia y que podía levantar barreras de razas y de clases. La cámara produce un descentramiento centrífugo del yo humano, que, en vez de ser el centro del universo de acuerdo con la perspectiva pictórica, que organiza el mundo como si el hombre pudiera verlo todo, establece la relatividad posicional de lo que vemos. Diziga Vertov en 1923 decía que la cámara era un ojo mecánico librado de la inmovilidad humana y que coordinaba cualesquiera y todos los puntos del universo, allí donde queremos que estén. Y concluía que la cámara creaba una nueva percepción de un mundo desconocido.
</description>
<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Desde los tiempos en que se determinó el lenguaje del cine y la consecuente separación de este arte con respecto al teatro en la obra fundacional de Griffith, resultó importante el ejercicio cinematográfico del punto de vista narrativo. Según White y Averson, el autor de &lt;i&gt;Intolerancia&lt;/i&gt; (1916) escribió que la cámara era el agente de la democracia y que podía levantar barreras de razas y de clases. La cámara produce un descentramiento centrífugo del yo humano, que, en vez de ser el centro del universo de acuerdo con la perspectiva pictórica, que organiza el mundo como si el hombre pudiera verlo todo, establece la relatividad posicional de lo que vemos. Diziga Vertov en 1923 decía que la cámara era un ojo mecánico librado de la inmovilidad humana y que coordinaba cualesquiera y todos los puntos del universo, allí donde queremos que estén. Y concluía que la cámara creaba una nueva percepción de un mundo desconocido.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Canónica, regulatoria y transgresiva</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10485</link>
<description>Articulo
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
No cabe duda de que la mera mención de la palabra canon arrastra de inmediato otra palabra, marginalidad, que parece serle no sólo complementaria sino también subordinada; en ese sentido, ésta no termina de comprenderse sino en relación con aquélla. El canon, lo canónico, sería lo regular, lo establecido, lo admitido como garantía de un sistema mientras que la marginalidad es lo que se aparta voluntariamente o lo que resulta apartado porque, precisamente, no admite o no entiende la exigencia canónica.
</description>
<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>No cabe duda de que la mera mención de la palabra canon arrastra de inmediato otra palabra, marginalidad, que parece serle no sólo complementaria sino también subordinada; en ese sentido, ésta no termina de comprenderse sino en relación con aquélla. El canon, lo canónico, sería lo regular, lo establecido, lo admitido como garantía de un sistema mientras que la marginalidad es lo que se aparta voluntariamente o lo que resulta apartado porque, precisamente, no admite o no entiende la exigencia canónica.</dc:description>
</item>
<item>
<title>"Humor objetivo": Sobre Hegel, Borges y el lugar histórico de la novela latinoamericana</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10484</link>
<description>Articulo
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Amícola, José (traductor)
¿Y qué pasaría si tomáramos a Hegel seriamente? Seriamente, en el más concreto sentido, quiero decir: no sólo seriamente, como un filósofo canonizado hacia quien sentimos que haremos una justicia más que suficiente distorsionándolo al modo hermenéutico. El repertorio de conceptos seleccionado para describir el tema de este coloquio me parece ser eminentemente hegeliano. Trata de literatura contemporánea intentando identificar su lugar en una perspectiva histórica a largo plazo, como perfeccionamiento de un legado del pasado y como síntoma para un futuro todavía oculto. La mayoría de mis estudiantes norteamericanos, por el contrario, sin duda, leerían o interpretarían los textos que aquí discutimos como posiciones y afirmaciones en un universo de política, de identidades. Quizás invocarían a Marx, aunque seguramente sería un Marx vaciado de sus implicaciones hegelianas. No es que yo prefiera incondicionalmente el acercamiento norteamericano —la filosofía de la historia sigue siendo mi marco principal de referencia intelectual (para, bien o para mal). Sin embargo, estoy impresionado por la crasa diferencia entre los planteamientos de las diferentes culturas académicas y por el modo en que cada una de las dos tradiciones toma su propio estilo como “natural”.
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<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10484</guid>
<dc:date>1996-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>¿Y qué pasaría si tomáramos a Hegel seriamente? Seriamente, en el más concreto sentido, quiero decir: no sólo seriamente, como un filósofo canonizado hacia quien sentimos que haremos una justicia más que suficiente distorsionándolo al modo hermenéutico. El repertorio de conceptos seleccionado para describir el tema de este coloquio me parece ser eminentemente hegeliano. Trata de literatura contemporánea intentando identificar su lugar en una perspectiva histórica a largo plazo, como perfeccionamiento de un legado del pasado y como síntoma para un futuro todavía oculto. La mayoría de mis estudiantes norteamericanos, por el contrario, sin duda, leerían o interpretarían los textos que aquí discutimos como posiciones y afirmaciones en un universo de política, de identidades. Quizás invocarían a Marx, aunque seguramente sería un Marx vaciado de sus implicaciones hegelianas. No es que yo prefiera incondicionalmente el acercamiento norteamericano —la filosofía de la historia sigue siendo mi marco principal de referencia intelectual (para, bien o para mal). Sin embargo, estoy impresionado por la crasa diferencia entre los planteamientos de las diferentes culturas académicas y por el modo en que cada una de las dos tradiciones toma su propio estilo como “natural”.</dc:description>
</item>
<item>
<title>La teoría contemporánea a partir de Borges</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10483</link>
<description>Articulo
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
A lo largo de 1988 desarrollamos un seminario en la Facultad de Humanidades de La Plata al que, a falta de mejor nombre, denominamos “A partir de Borges”. La hipótesis —nada novedosa, por cierto— consistía en que muchas de las teorías que fundan el pensamiento contemporáneo estaban, ya atravesando las ficciones del escritor argentino. Ahora bien, avanzado el curso nos dimos cuenta de que nuestro trabajo no era en realidad leer autores contemporáneos “a partir de Borges”, sino que estábamos recorriendo el camino inverso. Como el mismo Borges había sugerido en “Kafka y sus precursores”, la lectura de estos autores nos proveía de ciertas categorías que nos permitían encontrar en los textos de Borges algunos caminos no demasiado explorados —si es que queda alguno todavía. “La lógica de los posibles narrativos” de Claude Bremond nos sugirió una lectura en clave de parodia, &lt;i&gt;avant la lettre&lt;/i&gt; de “Examen de la obra de Herbert Quain”. El problema del orden posible en el caos del mundo y el limitado instrumento —el lenguaje— para dar cuenta de él (tema que funda las célebres “heterotopías borgeanas”) fue central en nuestro trabajo. Así, fuimos del prólogo a &lt;i&gt;Las palabras y las cosas&lt;/i&gt; de Michel Foucault y de algunos textos de Wittgenstein a “La lotería en Babilonia” y de recientes formulaciones de la semiótica y la teoría de la información a la inabarcable memoria de Funes y a “El idioma analítico de John Wilkins”. Las nociones de escritura y texto que desarrolló largamente la teoría francesa de Barthes a Kristeva nos tentó a una nueva lectura de “Pierre Menard, autor del Quijote”; por lo demás, otros autores han marcado con insistencia las relaciones entre este relato de Borges y las propuestas de la teoría de la recepción estética de Hans Jauss.
Los puntos 1 y 2 del presente trabajo ya han sido publicados -con ligeras modificaciones- en el volumen colectivo &lt;i&gt;Estudios sobre Borges&lt;/i&gt; (La Plata, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Serie Estudios/Investigaciones, 1991).
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<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>1996-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>A lo largo de 1988 desarrollamos un seminario en la Facultad de Humanidades de La Plata al que, a falta de mejor nombre, denominamos “A partir de Borges”. La hipótesis —nada novedosa, por cierto— consistía en que muchas de las teorías que fundan el pensamiento contemporáneo estaban, ya atravesando las ficciones del escritor argentino. Ahora bien, avanzado el curso nos dimos cuenta de que nuestro trabajo no era en realidad leer autores contemporáneos “a partir de Borges”, sino que estábamos recorriendo el camino inverso. Como el mismo Borges había sugerido en “Kafka y sus precursores”, la lectura de estos autores nos proveía de ciertas categorías que nos permitían encontrar en los textos de Borges algunos caminos no demasiado explorados —si es que queda alguno todavía. “La lógica de los posibles narrativos” de Claude Bremond nos sugirió una lectura en clave de parodia, &lt;i&gt;avant la lettre&lt;/i&gt; de “Examen de la obra de Herbert Quain”. El problema del orden posible en el caos del mundo y el limitado instrumento —el lenguaje— para dar cuenta de él (tema que funda las célebres “heterotopías borgeanas”) fue central en nuestro trabajo. Así, fuimos del prólogo a &lt;i&gt;Las palabras y las cosas&lt;/i&gt; de Michel Foucault y de algunos textos de Wittgenstein a “La lotería en Babilonia” y de recientes formulaciones de la semiótica y la teoría de la información a la inabarcable memoria de Funes y a “El idioma analítico de John Wilkins”. Las nociones de escritura y texto que desarrolló largamente la teoría francesa de Barthes a Kristeva nos tentó a una nueva lectura de “Pierre Menard, autor del Quijote”; por lo demás, otros autores han marcado con insistencia las relaciones entre este relato de Borges y las propuestas de la teoría de la recepción estética de Hans Jauss.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Sacrificio e intertextos en la poesía de Alejandra Pizarnik</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10482</link>
<description>Articulo
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Tal vez resulte aventurado sostener como una generalización que ciertas figuras y textos de la literatura con los cuales un espacio cultural y de lectura, una práctica o un género establecen por largo tiempo una relación cultual que no se podría evitar, son los mismos textos y figuras que se resisten a la crítica. O, más específicamente, a una crítica empeñada en mantener para la lectura de tales textos y figuras un grado de distancia tal que permita reponerles relaciones de contexto, determinaciones institucionales o conceptualizaciones sociológicas, sin que el valor explicativo que a tales reposiciones se atribuya deba estrellarse contra “el individuo inmediato, ens realissimum que exige ser pensado como existencia separada y reclama en consecuencia una perspectiva sustancialista”, contra “el sentimiento de la irreductibilidad y de la atención reverencial”. Se puede decir, en cambio, que esa coincidencia entre dominio sostenido de lecturas cultuales e imposibilidad de una crítica no meramente ideográfica o reverencial se da en el caso de la poesía de Alejandra Pizarnik (Buenos Aires, 1936-1972).
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<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>1996-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Tal vez resulte aventurado sostener como una generalización que ciertas figuras y textos de la literatura con los cuales un espacio cultural y de lectura, una práctica o un género establecen por largo tiempo una relación cultual que no se podría evitar, son los mismos textos y figuras que se resisten a la crítica. O, más específicamente, a una crítica empeñada en mantener para la lectura de tales textos y figuras un grado de distancia tal que permita reponerles relaciones de contexto, determinaciones institucionales o conceptualizaciones sociológicas, sin que el valor explicativo que a tales reposiciones se atribuya deba estrellarse contra “el individuo inmediato, ens realissimum que exige ser pensado como existencia separada y reclama en consecuencia una perspectiva sustancialista”, contra “el sentimiento de la irreductibilidad y de la atención reverencial”. Se puede decir, en cambio, que esa coincidencia entre dominio sostenido de lecturas cultuales e imposibilidad de una crítica no meramente ideográfica o reverencial se da en el caso de la poesía de Alejandra Pizarnik (Buenos Aires, 1936-1972).</dc:description>
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<item>
<title>Sobre la supuesta gratuidad de los discursos líricos post-Hölderlin</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10481</link>
<description>Articulo
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Este artículo intenta mostrar que los discursos líricos post-Hölderlin están vinculados con la realidad histórica, o con lo que llamamos realidad histórica, sea esta lo que fuere. Digo con la realidad histórica, no con el discurso histórico, aunque el centro de nuestra mostración apuntará también a establecer una relación dialógica entre el discurso lírico y el discurso histórico. Para llegar al centro de mi posición deberé subvertir varios prejuicios que obstruyen la acuidad de los estudios literarios en particular y de los estudios humanísticos en general.
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<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>1996-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este artículo intenta mostrar que los discursos líricos post-Hölderlin están vinculados con la realidad histórica, o con lo que llamamos realidad histórica, sea esta lo que fuere. Digo con la realidad histórica, no con el discurso histórico, aunque el centro de nuestra mostración apuntará también a establecer una relación dialógica entre el discurso lírico y el discurso histórico. Para llegar al centro de mi posición deberé subvertir varios prejuicios que obstruyen la acuidad de los estudios literarios en particular y de los estudios humanísticos en general.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Escenas de la vida postindustrial: Sobre El fin de lo mismo de Marcelo Cohen</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10480</link>
<description>Articulo
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Ciertas nuevas alianzas parecen promover la reconfiguración de la cartografía de los saberes en una dirección que tiende a privilegiar, aunque no se definan claramente sus consecuencias epistemológicas, el ámbito de las humanidades y de las letras. Insinúan de paso, sin caer en el ilusionismo de una nueva cultura global, el conjuro de la aporía que en el campo de la cultura mantiene para Habermas aún inconcluso, el proyecto moderno —al menos en lo que respecta a la tajante separación de la lógica de las esferas.
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<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>1996-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Ciertas nuevas alianzas parecen promover la reconfiguración de la cartografía de los saberes en una dirección que tiende a privilegiar, aunque no se definan claramente sus consecuencias epistemológicas, el ámbito de las humanidades y de las letras. Insinúan de paso, sin caer en el ilusionismo de una nueva cultura global, el conjuro de la aporía que en el campo de la cultura mantiene para Habermas aún inconcluso, el proyecto moderno —al menos en lo que respecta a la tajante separación de la lógica de las esferas.</dc:description>
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<item>
<title>Parodización, pesquisa y simulacro</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10479</link>
<description>Articulo
Orbis Tertius; vol. 1, no. 1
Durante muchos siglos de la cultura occidental la parodia vivió la vida depreciada de la marginación como un modo espurio de existencia. Esta situación comenzó a revertirse a partir del último tercio del siglo XIX, cuando el ocaso de la estética romántica y el creciente interés por el aspecto intencional de la creación artística favorecieron el tono paródico. El fenómeno tuvo tal fuerza entonces, que ello llevó a los teorizadores artísticos a una lectura más atenta de ese comportamiento literario. La teoría no estaba, sin embargo, preparada para enfocar la parodia desde una perspectiva realmente liberada de la tradición clásica (que siguió pesando hasta bien entrado el siglo XIX, a pesar de todos los positivismos). Sólo con la aparición del formalismo ruso parecieron darse efectivamente las condiciones de una verdadera revisión de un hecho literario que los antiguos no habían podido considerar en todos sus alcances.
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<pubDate>Mon, 01 Jan 1996 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Durante muchos siglos de la cultura occidental la parodia vivió la vida depreciada de la marginación como un modo espurio de existencia. Esta situación comenzó a revertirse a partir del último tercio del siglo XIX, cuando el ocaso de la estética romántica y el creciente interés por el aspecto intencional de la creación artística favorecieron el tono paródico. El fenómeno tuvo tal fuerza entonces, que ello llevó a los teorizadores artísticos a una lectura más atenta de ese comportamiento literario. La teoría no estaba, sin embargo, preparada para enfocar la parodia desde una perspectiva realmente liberada de la tradición clásica (que siguió pesando hasta bien entrado el siglo XIX, a pesar de todos los positivismos). Sólo con la aparición del formalismo ruso parecieron darse efectivamente las condiciones de una verdadera revisión de un hecho literario que los antiguos no habían podido considerar en todos sus alcances.</dc:description>
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