Volumen 15 | Número 16

Miguel Dalmaroni y Geraldine Rogers (eds.), Contratiempos de la memoria en la literatura argentina: La Plata, Editorial de la Universidad de La Plata (EDULP), 2009, 312 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 La palabra “contratiempo”, según se puede leer en el Diccionario de la Real Academia, remite a un accidente o suceso inoportuno que obstaculiza o impide el curso normal de algo. En relación con la “memoria”, este término se carga de sentidos y nos permite hacer algunas hipótesis de lectura antes de abordar las páginas de este libro. Es interesante considerar a la memoria como un suceso siempre inoportuno que se opone a los cursos “normales” de las cosas. Un siglo de enseñanzas psicoanalíticas vendrían a ratificar y a esclarecer qué entendemos por “curso normal”, y hasta qué punto lo “normal” se encuentra siempre amenazado por esos accidentes de la memoria que, sin aviso previo, enrarecen la aparente “normalidad” de nuestro presente. Podríamos entonces pensar que los trabajos aquí reunidos exploran ese obstáculo y postulan, cada uno a su manera, los modos en que el arte y la literatura trabajan con la memoria, desde la memoria y por medio de la memoria, convocando todos sus poderes y limitaciones, para sustraernos de ese implacable curso “normal” de las cosas.

Nancy Fernández, Experiencia y escritura: sobre la poesía de Arturo Carrera: Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 2008, 222 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 El libro de Nancy Fernández Experiencia y escritura. Sobre la poesía de Arturo Carrera es el resultado de su tesis de doctorado y señalo esto porque, pese a pertenecer a un género tan académico como el de tesis, su escritura es notable: delicada, certera y amorosa con su objeto. De los posibles y numerosos ingresos al libro —la relación de la poesía de Carrera con el neobarroco o con lo Real, entre otros— he elegido comentar brevemente apenas uno.

Julio Premat, Héroes sin atributos: figuras de autor en la literatura argentina: Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2009, colección Tierra Firme, 276 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 “Ser un gran escritor es no ser nada o nadie”. La frase de la “Introducción” de Héroes sin atributos condensa la hipótesis central del libro: en la literatura argentina moderna, la producción de una obra literaria se efectúa en paralelo a la construcción de una figura de autor. Esta construcción de la figura autoral (rastreable ante todo en sus propios textos pero también en el espacio metaliterario) se llevará a cabo por medio de una autorrepresentación negativa: “La paradoja sería una manera de ocupar un lugar así como la modestia o la anulación de sí mismo son modos de definir una identidad de escritor a la vez dialéctica y potente” (pp. 14-15).

Patricio Fontana, Arlt va al cine: Buenos Aires, Libraria, 2010, 145 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 Desde los últimos tiempos, buena parte de los estudios sobre Roberto Arlt tienden a deslocalizarse del análisis particularizado de su novelística y de cierta línea de la crítica, más habitual en años anteriores, concentrada en las formas “del cross a la mandíbula” social de Arlt. También se ha desplazado con suficiente contundencia esa mirada bastante inicial en los enfoques sobre su literatura, signada en desmontar las imágenes y las marcas del escritor “fracasado” e “incomprendido”, antagonista polémico e “iletrado”. Reaparecen así, más actualmente, con insistencia y mayor visibilidad, otras zonas de su escritura (las crónicas, el teatro, los cuentos) que convergen en diferentes focos de análisis cuyos efectos, a la vez que descentran el lugar de la novela como la materia textual principal y única (o bastante excluyente en el análisis de “lo arltiano”) permiten repensar su obra en diversos sentidos en relación con los contextos culturales particulares y complejos de su inserción y producción. El libro de Patricio Fontana es uno de ellos.

Geraldine Rogers, Caras y Caretas. Cultura, política y espectáculo en los inicios del siglo XX argentino: La Plata, Editorial de la Universidad de La Plata (EDULP), 2008, 363 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 En este libro, resultado de la investigación doctoral desarrollada en la UNLP, Geraldine Rogers propone una mirada original sobre el semanario Caras y Caretas. Los siete capítulos y la introducción que lo componen, señalan tanto la centralidad otorgada al objeto en sí mismo, como la perspectiva teórica del análisis. A diferencia de lo que sucede en otros trabajos sobre la revista, el libro estudia in extenso los seis primeros años (1898-1904) de la vida del semanario, para leer en él problemas ligados con los procesos de modernización cultural —y en menor medida literaria— argentina, fundamentalmente vinculados al circuito de circulación de Caras y Caretas, considerada como producto cultural clave para la descripción y comprensión de esa etapa y esos procesos. Ese recorte temporal, coincidente con la segunda presidencia de Julio A. Roca, obedece —según explica Rogers— a razones vinculadas con la historia interna de la revista (su inicio y un conjunto de acontecimientos que implican cambios en el staff de la revista, que cerrarían la “etapa inicial” de Caras y Caretas). Es revisión de: http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15933

Antonio José Ponte, Las comidas profundas/Corazón de skitalietz: Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 2010, 68 y 140 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 No son pocos los conocedores de la obra José Lezama Lima que hoy reconocen a Antonio José Ponte (1963) como el escritor que ha transformado las volutas del barroco americano en “barroco del hambre”; así lo ha conceptualizado Teresa Basile en La vigilia cubana (Beatriz Viterbo, 2009), compilación crítica sobre de la obra de Ponte. En 2001 la misma editorial había publicado un fino volumen sobre José Martí cuyo título, El abrigo de aire, fue tomado del ensayo de Ponte que allí aparece; un ensayo en el que rehace ciertos trayectos de Martí en el exilio, a través de la suerte que corrió el sobretodo que el “poeta revolucionario” usó durante esos años. Y recién en 2010 la propia editorial Beatriz Viterbo ha lanzado dos títulos de Ponte: los ensayos de Las comidas profundas y los cuentos de Corazón de skitalietz dando continuidad a su labor de difusión del trabajo literario de Ponte en la Argentina.

Ángel Quintero Rivera, Cuerpo y cultura. Las músicas "mulatas" y la subversión del baile: Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert, 2009, 394 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 En Cuerpo y cultura. Las músicas “mulatas” y la subversión del baile, el sociólogo puertorriqueño Ángel Quintero Rivera analiza la configuración y definición de una identidad híbrida, general latinoamericana y caribeña en particular, proyectada a través del baile en su vínculo inherente con la ritmicidad musical. Danza y música constituyen ejes temáticos estructuradores de la obra y ofrecen un esquema de aportes culturales de vertientes diversas cuyo entramado —hecho de intersección y mezcla— el autor recorre en su ensayo desde una perspectiva abarcadora, relacional y diacrónica. La corporeidad cultural caribeña adquiere un carácter polirrítmico y descentrado respecto de las pautas sonoras — unívocas y sistematizadas— de la cultura occidental.

Coronada Pichardo Niño, Juan Bosch y la canonización de la narrativa dominicana: Santo Domingo, FUNGLODE (Fundación Global Democracia y Desarrollo), 2009, 479 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 Las 479 páginas del libro Juan Bosch y la canonización de la narrativa dominicana se apoyan como estudio de una obra narrativa cuyos ejes son líneas y puntos de base de una comprensión literaria, social y cultural que incluye el concepto de realidad-ficción justificado en los cuentos y novelas de Juan Bosch. El libro de Coronada Pichardo Niño es también una investigación genético-estructural, temática y secuencial de la obra-mundo del escritor dominicano Juan Bosch, analizada como texto en toda la cardinal significativa del libro. La autora estima la textualidad narrativa del maestro dominicano en una relación espacio-temporal cuya inscripción particulariza el realismo de sus textos y sobre todo las líneas formales y temáticas asumidas tanto en sus cuentos como en sus dos novelas publicadas, respectivamente La Mañosa (1936) y El Oro y la Paz (1975).

Francisco Morán, Julián del Casal o los pliegues del deseo: Madrid, Verbum, 2008, 354 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 Con un tinte liláceo, la tapa del libro Julián del Casal o los pliegues del deseo de Francisco Morán nos ofrece el retrato del poeta cubano entre viñetas art nouveau y la escolta de un efebo, inicio e imagen de las múltiples significaciones que serán el sello del locus que le corresponde al escritor en la historia cubana e hispanoamericana. De allí que los niveles de lectura que se abren son múltiples ramificaciones de los cuales nos interesa destacar el objetivo principal del libro —su aporte fundamental—: variar la imagen que la tradición cubana ofrece sobre Casal, sostenido en una lectura gay de la obra del poeta que hurga y nos sumerge una vez más en los vínculos entre arte y vida contextuados, además, en teorizaciones del fin-de-siècle y una fastuosa exposición de documentos como exhibición de un asombroso trabajo de archivo.

Luis de Góngora y Argote, Soledades/Sor Juana Inés de la Cruz, Primero sueño: México, Fondo de Cultura Económica, 2009, edición, prefacio y estudios preliminares: Antonio Carreira (Soledades) y Antonio Alatorre (Primero Sueño), 155 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 La primera edición conjunta de los poemas Soledades, del escritor español Luis de Góngora y Argote (1561-1627) y Primero Sueño, de la autora mexicana sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695) ha sido recientemente publicada por Fondo de Cultura Económica en un libro de lujo y de distribución mundial. El libro se compone de un “Prefacio” y de dos trabajos introductorios a cargo de los reconocidos especialistas Antonio Carreira, autor de una “Guía de lectura para las Soledades” y Antonio Alatorre, quien escribió una “Invitación a la lectura del Sueño de sor Juana”.

Alejandra Torres, El cristal de las mujeres. Relato y fotografía en la obra de Elena Poniatowska: Rosario, Beatriz Viterbo, Colección Ensayos Críticos, 2010, 208 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 Es parte del consenso popular de las cofradías literarias sostener que en todo gesto y proyecto crítico se juega un latente y silencioso relato autobiográfico que involucra a su autor y a la relación con su objeto. Cuando los lectores, lectoras en este caso, conocimos los hitos de esa experiencia intelectual, fuimos parte de ese proceso, nos convertimos en testigos que pueden certificar su trama. Estuve cerca de Alejandra desde que partió a España y luego a Alemania, fui escucha de sus dilemas existenciales e intelectuales. También estuve cerca de Elena Poniatowska desde que fue objeto de una elección firme, confiada, decidida, de un deseo, de una inquietud renovada de varias maneras.

María Coira, La serpiente y el nopal. Historia y ficción en la novelística mexicana de los 80: Mérida, el otro@el mismo, 2009, 270 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 La literatura mexicana ha representado y ha construido la arquitectura de su historia y sus realidades haciéndose, al mismo tiempo, a su imagen y semejanza. Posee un atractivo que, a veces, paraliza. Es desmesurada, monumental, loca, delirante, razonada, perdida y descarriada para siempre. Sus autores más notables son intelectuales que aman los libros, las charlas, la noche, el universo. Por todo ello, enfrentarse a ella no es tan fácil como pudiera parecer puesto que es una literatura que muchas veces traga y devora como presas a sus críticos. No le ha ocurrido esto a María Coira ni a su libro, La serpiente y el nopal. Historia y ficción en la novelística de los 80. A primera vista podríamos decir que la magnífica literatura en la que Coira indaga bastaría para el atractivo del libro; sus páginas, en cambio, nos ofrecen algo más, y en una ecuación poco común dada por esa potente materia prima, la precisión y amabilidad de un lenguaje específico y un análisis exhaustivo, atento y luminoso, el libro de María Coira se convierte en un hallazgo.

Jorge Monteleone (selección y prólogo), 200 años de poesía argentina: Buenos Aires, Alfaguara, 2010, 1008 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 El trabajo que se ha impuesto Jorge Monteleone en esta ocasión, una antología de la poesía argentina con ocasión del Bicentenario, ha sido un trabajo riesgoso. Esos riesgos que asume todo antólogo, como lector, como crítico literario, como lector perteneciente a un determinado contexto histórico y social, Monteleone no sólo los conoce y los asume, incluso podría decirse en algún caso que los rodea, no los sortea, con elegancia, sino que además se explaya sobre ellos en un prólogo cuya lectura resulta de fundamental importancia. A partir de allí, el antólogo no sólo expone sus dificultades, sino que, lejos de querer justificar sus elecciones, da cuenta, con una lucidez teórica notable que no lo vuelve sin embargo ilegible para el público en general al que el libro está dedicado, de las posibilidades de lectura que el libro en tanto tal abre y cierra a la vez.

Jorge Wolff, Telquelismos latinoamericanos: Buenos Aires, Grumo, 2009, 295 páginas

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 Para que un texto se constituya en materia atractiva, tiene que reunir algunos méritos entre los cuales podemos mencionar la acertada elección del objeto a tratar y la elaboración de una escritura eficaz, ocupada en plantear interrogantes y resoluciones y a la vez, en elaborar un estilo, una voz propia. Cuando se ha leído Telquelismos latinoamericanos, el estudio que Jorge Wolff publicó a través de la editorial Grumo, se tiene la certeza de esos logros, que no siempre son alcanzados por tesis doctorales sometidas a rigores innecesarios o a presiones convencionales y equívocamente academicistas. Este no es el caso. Porque se trata de una investigación que nace con los auspicios de una dirección magistral y de un tribunal examinador más que pertinente para abordar el complejo dispositivo histórico y cultural de una relación transnacional.

La lectura y el lector: Sobre El último lector de Ricardo Piglia

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Articulo Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 En el presente trabajo me interesa considerar los modos en que Ricardo Piglia se ha constituido como escritor que lee y ha hecho de esta operación una clave de sus materiales, no sólo en la crítica argentina, sino desde su doble localización como profesor en Estados Unidos y Buenos Aires, para articular estas operaciones con algunos debates sobre la constitución del canon de la crítica argentina a partir de protocolos críticos y estéticos, en la formulación de concepciones de la literatura y del crítico.; In the present work I am interested in considering the ways in which Ricardo Piglia has projected himself as a reading writer, making this operation a key aspect of his materials, not only in Argentinian criticism but also from his double location as professor in the United States and Buenos Aires, in order to articulate these operations with certain debates over canon formation in Argentinian criticism, from critical and aesthetical protocols, in the formulation of concepts of literature and of the critic Dossier: Ricardo Piglia: reescritura y crítica-ficción

Imágenes y sueños de la ciudad futura (literatura y cine): biopolítica y ciencia ficción

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Articulo Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 En mi trabajo investigo las nuevas modulaciones de la ciencia ficción en el cine argentino de las últimas décadas observando cómo determinados saberes tales como la ciencia, la medicina y la biotecnología, están presente en su imaginario. Observaré cómo cierta fantasía futurista se encuentra impregnada de un substrato arcano que remite a un imaginario mitológico en diálogo permanente con los mitos del propio psicoanálisis y la antropología culturalista. Para ello, analizaremos cómo se articula o desarticula la máquina antropológica observando las tensiones en torno al tratamiento de los cuerpos y la configuración de las subjetividades.; In this work I research the new modulations of science fiction in the Argentinian cinema of the last decades by looking at how certain knowledge systems such as science, medicine and biotechnology are present in its imaginary. I will explore how some sort of futurist fantasy becomes pervaded with an arcane substratum evoking a mythological imaginary in permanent dialogue with the myths of psychoanalysis and cultural anthropology. For this purpose, I will analyze how the anthropological machine is articulated or disarticulated by studying the tensions around the treatment of bodies and the configuration of subjectivities. Dossier: Ricardo Piglia: reescritura y crítica-ficción

Escribir en pasado: La invención de las fechas en las reediciones y reescrituras de Ricardo Piglia

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Articulo Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 En 2005, Ricardo Piglia publica en la editorial Anagrama, que ya venía reeditando casi toda su obra, el primer libro que antes de ser enviado a la imprenta por Jorge Herralde no existía: El último lector. La edición de éste, tanto como la de La invasión de 2006 revelan el empeño del escritor en la construcción de un atraso del tiempo literario que consiste en volverse y volver sus libros siempre un poco más remotos. Piglia construye su obra como si estuviera formada siempre por textos del pasado o fijados en el pasado y consolida desde allí su anacronismo como un bien; In 2005 Anagrama, the publishing house which had been reprinting almost all of Ricardo Piglia's work, publishes the first book that did not exist until Jorge Herralde sent it to the printing press: El último lector. Its edition, as well as that of La invasión in 2006, reveals the writer's effort in the construction of a delay in literary time which consists in becoming-and turning his books-ever more remote. Piglia builds his work as if it was always made of texts from the past or fixed in the past; from there, he consolidates his anachronism as an asset. Dossier: Ricardo Piglia: reescritura y crítica-ficción

Género y metaforización de la creación literaria en dos obras de Ricardo Piglia

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Articulo Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 La reflexión en torno al lenguaje y a la experiencia de los límites que caracteriza a la literatura moderna ha tomado frecuentemente en las obras la forma de un debate contradictorio sobre la figura y el género femeninos. La ciudad ausente explora ese imaginario del sexo (im)posible y de la travesía del otro femenino con un dispositivo original en el que convergen la alegorización del funcionamiento textual y la ficcionalización de una femineidad subversiva, además de la evocación de algunos grandes modelos del canon literario del autor. El artículo analiza el sentido de los mitos de género (la mujer marginal y rebelde) y las variantes del relato de los orígenes de la creación literaria, así como la representación de la pareja fantasmática artista-obra en la novela, y concluye con una evaluación de la misma problemática en el libreto y en la performance operísticos; The reflection on language and on the experience of limits which characterizes modern literature has in literary worksoften taken the form of a contradictory debate over the female figure and gender. La ciudad ausente explores the imaginary of the (im)possible sex and of the journey of the female other with an original device in which the allegorization of the textual functioning and the fictionalization of a subversive femininity converge, apart from the evocation of some important models in the author's literary canon. This article analyzes the meaning of gender myths (the marginal and rebel woman) and the variants in the narrative of origins of the literary creation, as well as the representation of the phantasmal artist-work couple in the novel, concluding with an evaluation of the same issue in the opera script and performance. Dossier: Ricardo Piglia: reescritura y crítica-ficción

Ricardo Piglia, una poética de la reescritura

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Articulo Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 El trabajo constituye una primera aproximación a los manuscritos de Prisión perpetua, la consideración de un archivo futuro y las reflexiones teóricas y críticas que suscita ese acontecimiento. Se postula, además, la figuración de una poética basada en el mecanismo de la reescritura y en especial de un tipo de reescritura que denominamos aquí la "estrategia de Menard", donde las recontextualizaciones de la propia obra conforman un sistema de rentabilidad narrativa que confluye en la multiplicación en el nivel de la producción textual.; This article constitutes a first approach to the manuscripts of Prisión perpetua, the consideration of a future archive and the theoretical and critical reflections that such an event arouses. We also advance the figuration of a poetics based on the mechanism of rewriting, and especially of a type of rewriting that we here call "Menard?s strategy", whereby the recontextualizations of the own work conform a system of narrative profitability which results in the multiplication on the level of textual production. Dossier: Ricardo Piglia: reescritura y crítica-ficción

Xaimaca de Ricardo Güiraldes: la escritura del bibelot americano

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT

Articulo Orbis Tertius; vol. 15, no. 16 A partir del trabajo sobre una copia mecanografiada de Xaimaca, con correcciones de Ricardo Güiraldes y Adelina del Carril, posiblemente último borrador antes de ser enviado a imprenta, el trabajo rehace el proceso de escritura que permite leer la paciente construcción de una estética autónoma y autosuficiente, largamente meditada en relación al campo intelectual que rodea al escritor, y que sienta las bases para una literatura por venir. Volver sobre este texto brinda la oportunidad de reevaluar el lugar de Güiraldes en el entramado de la literatura argentina; Based on the analysis of a typed copy of Xaimaca, with corrections made by Ricardo Güiraldes and Adelina del Carril, probably the last draft before it was sent to the printing press, this article recovers a writing process that enables us to read the patient building of an autonomous and self-sufficient aesthetics, long meditated in relation to the intellectual field surrounding the writer and laying the foundations for a literature to come. Returning to this text provides the chance to re-examine Güiraldes's place within the network of Argentinian literature