http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/478 Thu, 22 Oct 2026 23:44:02 GMT 2026-10-22T23:44:02Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/127665 Contribucion a revista Katatay; no. 13-14 Este texto de Benjamin es un boceto y la fecha de redacción, una conjetura. Apareció publicado póstumamente, en 1985, en la edición de la obra reunida (<i>Gesammelte Schriften</i>) que llevaron a cabo Rolf Tiedemann y Hermann Schweppenhäuser para la editorial Suhrkamp. Poco difundido, este pequeño texto supo despertar, sin embargo, la atención de algunos notables especialistas en la obra benjaminiana. Michael Löwy lo considera, con razón, un texto de asombrosa actualidad, aunque particularmente oscuro, un atributo que lleva a Uwe Steiner a hacerle extensiva la misma advertencia que Benjamin interponía, en carta a Gretel Adorno, a la lectura de las conocidas <i>Tesis sobre el concepto de la historia</i>: “abrirán de par en par las puertas a la confusión entusiasta” (Steiner 1998: 147). El fragmento habría sido redactado alrededor de 1921 pero su datación es objeto de discusión todavía; por esta razón, los editores recién mencionados, Tiedemann y Schweppenhäuser, consideran que este texto no pudo haber sido escrito antes de mediados de 1921. De acuerdo con Werner Hamacher (2002: 89) y Löwy (2006: 204), y dada la importancia que se atribuye al <i>Thomas Münzer</i> de Ernst Bloch, <i>El capitalismo como religión</i> no podría, sin embargo, fecharse antes de finales del mismo año, cuando Benjamin comunica a Scholem que ha recibido y comenzado a leer las pruebas de imprenta del libro mencionado. Inacabado e inédito en vida de su autor y en los primeros momentos de la recepción póstuma de su obra, es justamente a partir de los últimos años que <i>El capitalismo como religión</i> ha comenzado a tener una presencia más notoria en los estudios benjaminianos. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/127665 2016-01-01T00:00:00Z Este texto de Benjamin es un boceto y la fecha de redacción, una conjetura. Apareció publicado póstumamente, en 1985, en la edición de la obra reunida (<i>Gesammelte Schriften</i>) que llevaron a cabo Rolf Tiedemann y Hermann Schweppenhäuser para la editorial Suhrkamp. Poco difundido, este pequeño texto supo despertar, sin embargo, la atención de algunos notables especialistas en la obra benjaminiana. Michael Löwy lo considera, con razón, un texto de asombrosa actualidad, aunque particularmente oscuro, un atributo que lleva a Uwe Steiner a hacerle extensiva la misma advertencia que Benjamin interponía, en carta a Gretel Adorno, a la lectura de las conocidas <i>Tesis sobre el concepto de la historia</i>: “abrirán de par en par las puertas a la confusión entusiasta” (Steiner 1998: 147). El fragmento habría sido redactado alrededor de 1921 pero su datación es objeto de discusión todavía; por esta razón, los editores recién mencionados, Tiedemann y Schweppenhäuser, consideran que este texto no pudo haber sido escrito antes de mediados de 1921. De acuerdo con Werner Hamacher (2002: 89) y Löwy (2006: 204), y dada la importancia que se atribuye al <i>Thomas Münzer</i> de Ernst Bloch, <i>El capitalismo como religión</i> no podría, sin embargo, fecharse antes de finales del mismo año, cuando Benjamin comunica a Scholem que ha recibido y comenzado a leer las pruebas de imprenta del libro mencionado. Inacabado e inédito en vida de su autor y en los primeros momentos de la recepción póstuma de su obra, es justamente a partir de los últimos años que <i>El capitalismo como religión</i> ha comenzado a tener una presencia más notoria en los estudios benjaminianos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/127662 Articulo Katatay; no. 13-14 Foffani, Enrique; Ennis, Juan Antonio Se trata de la traducción de un boceto de Walter Benjamin escrito probablemente en 1921, nunca finalizado como ensayo independiente y que no forma parte de ningún libro y cuya temática, tal como lo indica claramente el título, consiste en entender el funcionamiento del capitalismo como una religión, sobrepujando la tesis weberiana acerca de la ética protestante y el origen del capitalismo, para formular una serie de hipótesis y propuestas que hoy vuelven a impulsar el debate crítico. La traducción propiamente dicha viene antecedida por un estudio introductorio y, al mismo tiempo, se añade una serie de notas crítico-filológicas que los traductores consideran necesarias para la lectura crítica de este esbozo benjaminiano acerca de las relaciones entre capitalismo y cristianismo.; This is a Spanish translation of a sketch by Walter Benjamin, probably written in 1921, which was never finished as an individual essay nor incorporated to any of Benjamin’s books. The essay’s main issue, as its title clearly indicates, consists in understanding how capitalism functions as a religion, refining Max Weber’s famous thesis on Protestant ethic and the rise of capitalism even further, in order to formulate several hypotheses and proposals that have stimulated critical debate up to today. The text of the translation is accompanied by a critical introduction and some philological-critical endnotes that the translators considered helpful for an accurate reading of this early sketch by Walter Benjamin about the relationship between capitalism and Christianity. Fri, 01 Apr 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/127662 2016-04-01T00:00:00Z Se trata de la traducción de un boceto de Walter Benjamin escrito probablemente en 1921, nunca finalizado como ensayo independiente y que no forma parte de ningún libro y cuya temática, tal como lo indica claramente el título, consiste en entender el funcionamiento del capitalismo como una religión, sobrepujando la tesis weberiana acerca de la ética protestante y el origen del capitalismo, para formular una serie de hipótesis y propuestas que hoy vuelven a impulsar el debate crítico. La traducción propiamente dicha viene antecedida por un estudio introductorio y, al mismo tiempo, se añade una serie de notas crítico-filológicas que los traductores consideran necesarias para la lectura crítica de este esbozo benjaminiano acerca de las relaciones entre capitalismo y cristianismo. This is a Spanish translation of a sketch by Walter Benjamin, probably written in 1921, which was never finished as an individual essay nor incorporated to any of Benjamin’s books. The essay’s main issue, as its title clearly indicates, consists in understanding how capitalism functions as a religion, refining Max Weber’s famous thesis on Protestant ethic and the rise of capitalism even further, in order to formulate several hypotheses and proposals that have stimulated critical debate up to today. The text of the translation is accompanied by a critical introduction and some philological-critical endnotes that the translators considered helpful for an accurate reading of this early sketch by Walter Benjamin about the relationship between capitalism and Christianity. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/107724 Articulo Katatay; vol. 8, no. 10 En los años sesenta del siglo pasado Haití aparecía en el centro de la búsqueda de una historia propia, diversa de la europea (aunque no ajena), capaz de exhibir los quilates latinoamericanos y así desmentir el axioma hegeliano que negaba el paso de la historia y su Espíritu por estos territorios donde sólo la naturaleza se hacía visible, según el filósofo alemán. Haití era (y sigue siendo) el símbolo de una historia construida desde abajo, desde los colonos que además eran negros y, por ello, constituía un eslabón clave en una tradición latinoamericana de revoluciones, revueltas y motines, cuyos emblemas mayores iban desde el levantamiento de Túpac Amaru (1780) y la revolución en Haití (1791) hasta la triunfante revolución cubana en 1959. Haití, entonces, como primera gesta revolucionaria victoriosa que inauguraba tempranamente las luchas de la independencia (1804) con una revolución sui generis que entremezclaba la independencia colonial con la rebelión de esclavos, los derechos libertarios del ciudadano con los reclamos de carácter étnico. Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/107724 2012-01-01T00:00:00Z En los años sesenta del siglo pasado Haití aparecía en el centro de la búsqueda de una historia propia, diversa de la europea (aunque no ajena), capaz de exhibir los quilates latinoamericanos y así desmentir el axioma hegeliano que negaba el paso de la historia y su Espíritu por estos territorios donde sólo la naturaleza se hacía visible, según el filósofo alemán. Haití era (y sigue siendo) el símbolo de una historia construida desde abajo, desde los colonos que además eran negros y, por ello, constituía un eslabón clave en una tradición latinoamericana de revoluciones, revueltas y motines, cuyos emblemas mayores iban desde el levantamiento de Túpac Amaru (1780) y la revolución en Haití (1791) hasta la triunfante revolución cubana en 1959. Haití, entonces, como primera gesta revolucionaria victoriosa que inauguraba tempranamente las luchas de la independencia (1804) con una revolución sui generis que entremezclaba la independencia colonial con la rebelión de esclavos, los derechos libertarios del ciudadano con los reclamos de carácter étnico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/89629 Contribucion a revista Katatay; vol. 8, no. 10 Entrevista de Teresa Basile a Néstor Rodríguez en la cual se abordan diversos conflictos territoriales, lingüísticos y culturales suscitados en la frontera entre Haití y República Dominicana, tanto en la historia de ambos países como en el presente. Dossier: La frontera Haití-República Dominicana: frontera, frontería. Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/89629 2012-01-01T00:00:00Z Entrevista de Teresa Basile a Néstor Rodríguez en la cual se abordan diversos conflictos territoriales, lingüísticos y culturales suscitados en la frontera entre Haití y República Dominicana, tanto en la historia de ambos países como en el presente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10937 Revision Katatay; no .8; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/3067 Una vez que observamos la (más o menos abierta, más o menos secreta) inversión de términos que su título parece poner en juego —dado que esta investigación no deja de ser, en ningún caso, un estudio sobre el nacimiento de las revistas literarias en la Argentina—, el libro de Verónica Delgado nos advierte sobre el papel exacto que estas publicaciones cumplieron durante el período de modernización literaria, entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX. La justeza de su título, con la que pronto nos enfrentamos, radica en que las revistas que aquí se estudian funcionaron, tanto o más que como escenarios de este proceso, como instrumentos privilegiados con que los escritores contaron para la obtención del reconocimiento progresivo de las prácticas intelectuales y literarias en el país. Publicada en la sección "Asteriscos". Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10937 2010-01-01T00:00:00Z Una vez que observamos la (más o menos abierta, más o menos secreta) inversión de términos que su título parece poner en juego —dado que esta investigación no deja de ser, en ningún caso, un estudio sobre el nacimiento de las revistas literarias en la Argentina—, el libro de Verónica Delgado nos advierte sobre el papel exacto que estas publicaciones cumplieron durante el período de modernización literaria, entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX. La justeza de su título, con la que pronto nos enfrentamos, radica en que las revistas que aquí se estudian funcionaron, tanto o más que como escenarios de este proceso, como instrumentos privilegiados con que los escritores contaron para la obtención del reconocimiento progresivo de las prácticas intelectuales y literarias en el país. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10936 Revision Katatay; no .8 Poéticas de la transgresión. Vanguardia y cultura popular en los años veinte en América Latina viene consolidándose como referencia insoslayable en el ámbito de los estudios dedicados a las vanguardias históricas latinoamericanas. Partiendo de un examen pormenorizado de la bibliografía teórico-crítica e historiográfica existente (lo cual conlleva a un deslinde de conceptos fundamentales para el campo abordado tales como vanguardia, modernismo, modernidad, civilización, cultura), la autora define a la vanguardia del continente como “discurso cultural” analizable a la luz de cinco ejes problemáticos: la valorización de lo popular, el movimiento dialéctico entre nacionalismo y cosmopolitismo, el movimiento dialéctico entre ruptura y continuidad, la ciudad como espacio de confluencia discursiva y de mezcla cultural, la dimensión utópica de las propuestas vanguardistas. Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10936 2010-01-01T00:00:00Z Poéticas de la transgresión. Vanguardia y cultura popular en los años veinte en América Latina viene consolidándose como referencia insoslayable en el ámbito de los estudios dedicados a las vanguardias históricas latinoamericanas. Partiendo de un examen pormenorizado de la bibliografía teórico-crítica e historiográfica existente (lo cual conlleva a un deslinde de conceptos fundamentales para el campo abordado tales como vanguardia, modernismo, modernidad, civilización, cultura), la autora define a la vanguardia del continente como “discurso cultural” analizable a la luz de cinco ejes problemáticos: la valorización de lo popular, el movimiento dialéctico entre nacionalismo y cosmopolitismo, el movimiento dialéctico entre ruptura y continuidad, la ciudad como espacio de confluencia discursiva y de mezcla cultural, la dimensión utópica de las propuestas vanguardistas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10935 Revision Katatay; no. 8 Publicada en la sección "Asteriscos". Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10935 2010-01-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10934 Revision Katatay; no .8 Las formas del vacío es el resultado de diez años de estudio y labor crítica de Geneviève Fabry sobre la obra de Juan Gelman. El ensayo posee el formato clásico de una tesis académica con un recorrido exhaustivo por la obra poética de Gelman, junto a algunos textos en prosa, correspondencias, entrevistas, ensayos, artículos críticos, etc. El tema que aborda el ensayo es la experiencia de la pérdida y su escritura bajo la forma del duelo. Fabry desarrolla un análisis de la poesía de Gelman a partir de tres líneas fundamentales: la exploración de vías formales; la dimensión biográfica de la experiencia; y la recreación incesante de la tradición literaria y cultural que la obra de Gelman pone en juego. El ensayo recorre prácticamente toda la obra del poeta argentino y acorde a su formato académico clásico ostenta una numerosa bibliografía crítica y teórica. El marco teórico que sostiene la lectura de Fabry se concentra exclusivamente en el campo intelectual francés (Ricoeur, De Certeau, Riffaterre, entre otros), deuda y restricción que la propia Fabry reconoce y explica a partir de su pertenencia respecto a este espacio intelectual. Publicada en la sección "Asteriscos". Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10934 2010-01-01T00:00:00Z Las formas del vacío es el resultado de diez años de estudio y labor crítica de Geneviève Fabry sobre la obra de Juan Gelman. El ensayo posee el formato clásico de una tesis académica con un recorrido exhaustivo por la obra poética de Gelman, junto a algunos textos en prosa, correspondencias, entrevistas, ensayos, artículos críticos, etc. El tema que aborda el ensayo es la experiencia de la pérdida y su escritura bajo la forma del duelo. Fabry desarrolla un análisis de la poesía de Gelman a partir de tres líneas fundamentales: la exploración de vías formales; la dimensión biográfica de la experiencia; y la recreación incesante de la tradición literaria y cultural que la obra de Gelman pone en juego. El ensayo recorre prácticamente toda la obra del poeta argentino y acorde a su formato académico clásico ostenta una numerosa bibliografía crítica y teórica. El marco teórico que sostiene la lectura de Fabry se concentra exclusivamente en el campo intelectual francés (Ricoeur, De Certeau, Riffaterre, entre otros), deuda y restricción que la propia Fabry reconoce y explica a partir de su pertenencia respecto a este espacio intelectual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10933 Revision Katatay; no .8 Cuenta Rodríguez Monegal que en el ocaso de la década del 40 Juan Carlos Onetti le solicita una reunión para contactarse con Borges, es en esta ocasión que el narrador uruguayo profiere su ya tantas veces mentado: “Henry James…ahora que están juntos… digánme…¡¡¿¿qué le ven al coso ese??!!”, signo inequívoco del fracaso de la entrevista. Monegal identifica también en el irreverente tono de Onetti un remedo del hablar compadrito de Roberto Arlt y deduce que es sobre este último que deberían haber conversado con Borges. Postula entonces una especie de homenaje o justicia poética por parte de Onetti para con Arlt, que finalmente llegará en 1971 en el –ya también reconocido– prólogo a la edición italiana de Los siete locos escrito y titulado por Onetti como “Semblanza de un genio rioplatense”. Publicada en la sección "Asteriscos". Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10933 2010-01-01T00:00:00Z Cuenta Rodríguez Monegal que en el ocaso de la década del 40 Juan Carlos Onetti le solicita una reunión para contactarse con Borges, es en esta ocasión que el narrador uruguayo profiere su ya tantas veces mentado: “Henry James…ahora que están juntos… digánme…¡¡¿¿qué le ven al coso ese??!!”, signo inequívoco del fracaso de la entrevista. Monegal identifica también en el irreverente tono de Onetti un remedo del hablar compadrito de Roberto Arlt y deduce que es sobre este último que deberían haber conversado con Borges. Postula entonces una especie de homenaje o justicia poética por parte de Onetti para con Arlt, que finalmente llegará en 1971 en el –ya también reconocido– prólogo a la edición italiana de Los siete locos escrito y titulado por Onetti como “Semblanza de un genio rioplatense”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10932 Revision Katatay; no .8 El nuevo libro de Ana Amar Sánchez propone un recorrido por las series literarias latinoamericana y española de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI, para pensar “cómo la literatura ha representado la situación del perdedor (y del vencedor), qué tipo de estrategias para sobrevivir propone, qué imágenes de ellos construye” (10-11). El trabajo articula los contextos de expansión de diversos modos de la experiencia perdedora, en coyunturas históricas tales como los procesos dictatoriales y posdictatoriales del Cono Sur, los sesentas mexicanos, la guerra civil y la posguerra franquista en España, y la situación puertorriqueña. Amar Sánchez instala de manera fuerte su voz crítica al reconocer la propia subjetividad como atravesada e inscripta en los procesos políticos y culturales que su investigación arma como objeto, y declara su “convicción, y el orgullo, de formar parte de aquellos que no coinciden jamás con los vencedores” (9). Publicada en la sección "Asteriscos". Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10932 2010-01-01T00:00:00Z El nuevo libro de Ana Amar Sánchez propone un recorrido por las series literarias latinoamericana y española de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI, para pensar “cómo la literatura ha representado la situación del perdedor (y del vencedor), qué tipo de estrategias para sobrevivir propone, qué imágenes de ellos construye” (10-11). El trabajo articula los contextos de expansión de diversos modos de la experiencia perdedora, en coyunturas históricas tales como los procesos dictatoriales y posdictatoriales del Cono Sur, los sesentas mexicanos, la guerra civil y la posguerra franquista en España, y la situación puertorriqueña. Amar Sánchez instala de manera fuerte su voz crítica al reconocer la propia subjetividad como atravesada e inscripta en los procesos políticos y culturales que su investigación arma como objeto, y declara su “convicción, y el orgullo, de formar parte de aquellos que no coinciden jamás con los vencedores” (9). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10931 Revision Katatay; no .8 Publicada en la sección "Asteriscos". Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10931 2010-01-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10930 Revision Katatay; no. 8 Cuban Currency. The dollar and “Special Period” Fiction, de Esther Whitfield, comienza con una frase de Manolín, el médico de la salsa, correspondiente al estribillo de un tema musical de moda en Cuba en 1996, y que también aparece como epígrafe de la novela El rey de La Habana, de Pedro Juan Gutiérrez: “Somos lo que hay / lo que le gusta a la gente/ lo que se vende como pan caliente,/ lo que se agota en el mercado. / Somos lo máximo.” Pero la audiencia de estas dos –aunque la misma– estrofas, es distinta: la de Gutiérrez está dirigida a un público fuera de Cuba. Es esta relación, la de un lector extranjero con la literatura cubana, la que moviliza la escritura del libro de Whitfield. Publicada en la sección "Asteriscos". Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10930 2010-01-01T00:00:00Z Cuban Currency. The dollar and “Special Period” Fiction, de Esther Whitfield, comienza con una frase de Manolín, el médico de la salsa, correspondiente al estribillo de un tema musical de moda en Cuba en 1996, y que también aparece como epígrafe de la novela El rey de La Habana, de Pedro Juan Gutiérrez: “Somos lo que hay / lo que le gusta a la gente/ lo que se vende como pan caliente,/ lo que se agota en el mercado. / Somos lo máximo.” Pero la audiencia de estas dos –aunque la misma– estrofas, es distinta: la de Gutiérrez está dirigida a un público fuera de Cuba. Es esta relación, la de un lector extranjero con la literatura cubana, la que moviliza la escritura del libro de Whitfield. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10929 Revision Katatay; no .8 Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10929 2010-01-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10928 Revision Katatay; no .8 El libro Viaje y relato en Latinoamérica, en tanto obra, se nos ofrece en una cuidada y estética edición llevada a cabo por las investigadoras Mónica Marinone y Gabriela Tineo, conocidas por sus estudios de literatura y cultura latinoamericanas. En tanto texto, usamos términos barthesianos, el conjunto de ensayos en este volumen reunidos nos invita a experimentar, en la carne propia de la lectura, diversas escenas del “viaje” mencionado en su título. Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10928 2010-01-01T00:00:00Z El libro Viaje y relato en Latinoamérica, en tanto obra, se nos ofrece en una cuidada y estética edición llevada a cabo por las investigadoras Mónica Marinone y Gabriela Tineo, conocidas por sus estudios de literatura y cultura latinoamericanas. En tanto texto, usamos términos barthesianos, el conjunto de ensayos en este volumen reunidos nos invita a experimentar, en la carne propia de la lectura, diversas escenas del “viaje” mencionado en su título. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10927 Revision Katatay; no .8 Publicada en la sección "Asteriscos". Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10927 2010-01-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10926 Revision Katatay; no .8 Publicada en la sección "Asteriscos". Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10926 2010-01-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10925 Revision Katatay; no .8 Las antologías suelen suscitar en el lector efectos contradictorios: adhesión o rechazo. Hay quienes buscan en ellas el poema perfecto, aquel que se desea encontrar como un tesoro. Pero también existen quienes detectan, en el conjunto, el poema que falta, cuya voz parece ser más potente desde la ausencia. Buenas o malas, a raíz de los hallazgos o a causa de sus omisiones, las antologías de poesía parecen ser, sin embargo, siempre útiles y vencer de paso algunas adversidades: reditúan un valor, un interés, una negatividad que resulta transitiva y ofrecen tras una disputa en sordina una verdad inmediata y positiva. Y todo eso más allá de aciertos y defecciones. Lo sabemos: las antologías tienen siempre que mostrar para demostrar y, como un libro mágico, dejan entrever los accidentes que configuran el mapa que toda lectura traza. Por eso hay algunas antologías, como ésta por ejemplo, en la que esa trama no sólo se hace visible sino que parece multiplicarse en otros tantos afluentes que, por imprevista y epifánica, deparan al lector una dicha enorme pues ¿hay algo más gozoso que encontrar una secreta familiaridad entre poetas dispares?, ¿que hallar el vínculo de pronto inédito entre el poeta de un siglo y de otro o el solapado parentesco que ahora sale a la luz entre poemas y poemarios que nacieron de voluntades estéticas totalmente contrarias? Si la etimología nos recuerda que es un florilegio, un ramillete, un haz de flores, el lector también deberá hacer su propia selección si quiere avizorar, entre poema y poema, el mapa latente y oculto que invita a infinitos recorridos. Publicada en la sección "Asteriscos". Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10925 2010-01-01T00:00:00Z Las antologías suelen suscitar en el lector efectos contradictorios: adhesión o rechazo. Hay quienes buscan en ellas el poema perfecto, aquel que se desea encontrar como un tesoro. Pero también existen quienes detectan, en el conjunto, el poema que falta, cuya voz parece ser más potente desde la ausencia. Buenas o malas, a raíz de los hallazgos o a causa de sus omisiones, las antologías de poesía parecen ser, sin embargo, siempre útiles y vencer de paso algunas adversidades: reditúan un valor, un interés, una negatividad que resulta transitiva y ofrecen tras una disputa en sordina una verdad inmediata y positiva. Y todo eso más allá de aciertos y defecciones. Lo sabemos: las antologías tienen siempre que mostrar para demostrar y, como un libro mágico, dejan entrever los accidentes que configuran el mapa que toda lectura traza. Por eso hay algunas antologías, como ésta por ejemplo, en la que esa trama no sólo se hace visible sino que parece multiplicarse en otros tantos afluentes que, por imprevista y epifánica, deparan al lector una dicha enorme pues ¿hay algo más gozoso que encontrar una secreta familiaridad entre poetas dispares?, ¿que hallar el vínculo de pronto inédito entre el poeta de un siglo y de otro o el solapado parentesco que ahora sale a la luz entre poemas y poemarios que nacieron de voluntades estéticas totalmente contrarias? Si la etimología nos recuerda que es un florilegio, un ramillete, un haz de flores, el lector también deberá hacer su propia selección si quiere avizorar, entre poema y poema, el mapa latente y oculto que invita a infinitos recorridos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10924 Revision Katatay; no .8 En los últimos años han surgido diversos trabajos críticos enfocados en una narrativa, publicada principalmente en la década de los ’90 y los comienzos del siglo XXI, en la que se configura un imaginario vinculado a las experiencias de desencanto, violencia, pérdida o duelo. Parece abrirse así la posibilidad de nuevos debates y análisis en torno a esta particular inflexión de la literatura latinoamericana del presente. En esta línea es que puede ubicarse la propuesta de la antología realizada por Fabry, Logie y Decock: los editores sostienen que el mito del Apocalipsis ha permitido desplegar un imaginario muy presente en la literatura latinoamericana, en particular durante los siglos XX y XXI, cuando se radicaliza y se vuelve central a partir de las traumáticas experiencias históricas sufridas. Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10924 2010-01-01T00:00:00Z En los últimos años han surgido diversos trabajos críticos enfocados en una narrativa, publicada principalmente en la década de los ’90 y los comienzos del siglo XXI, en la que se configura un imaginario vinculado a las experiencias de desencanto, violencia, pérdida o duelo. Parece abrirse así la posibilidad de nuevos debates y análisis en torno a esta particular inflexión de la literatura latinoamericana del presente. En esta línea es que puede ubicarse la propuesta de la antología realizada por Fabry, Logie y Decock: los editores sostienen que el mito del Apocalipsis ha permitido desplegar un imaginario muy presente en la literatura latinoamericana, en particular durante los siglos XX y XXI, cuando se radicaliza y se vuelve central a partir de las traumáticas experiencias históricas sufridas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10923 Articulo Katatay; no .8 López, Alejo Este Dossier reúne dos textos de Juan Flores que abordan la tradición literaria niuyorriqueña y la poesía de Tato Laviera. En “Memorias (en lenguas) rotas”, Flores retoma la metáfora de Arcadio Díaz Quiñoñes sobre la “memoria rota” puertorriqueña, y extiende este concepto hacia la cultura puertorriqueña exiliar en los Estados Unidos a través del concepto de “breaking memory”, en alusión al poder disruptivo de la cultura niuyorriqueña. Por su parte, en “Tato(ao): la Poética del Eye Dialect”, Flores aborda la poesía de Tato Laviera a partir del trabajo con el registro afro-caribeño y oral de dicha poesía.; This Dossier brings together two texts written by Juan Flores about the nuyorican tradition and the poetry of Tato Laviera. In “Broken English Memories”, Flores takes the metaphor used by Arcadio Díaz Quiñones on the Puerto Rican “broken memory”, and extends this concept to the Puerto Rican exile culture in the United States through the concept of “breaking memory”, in reference to the disruptive power of nuyorican culture. In “Tato’s -ao: the Poetics of Eye Dialect,” Flores tackles the poetry of Tato Laviera from the Afro-Caribbean and oral resonance of this poetry. Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10923 2010-01-01T00:00:00Z Este Dossier reúne dos textos de Juan Flores que abordan la tradición literaria niuyorriqueña y la poesía de Tato Laviera. En “Memorias (en lenguas) rotas”, Flores retoma la metáfora de Arcadio Díaz Quiñoñes sobre la “memoria rota” puertorriqueña, y extiende este concepto hacia la cultura puertorriqueña exiliar en los Estados Unidos a través del concepto de “breaking memory”, en alusión al poder disruptivo de la cultura niuyorriqueña. Por su parte, en “Tato(ao): la Poética del Eye Dialect”, Flores aborda la poesía de Tato Laviera a partir del trabajo con el registro afro-caribeño y oral de dicha poesía. This Dossier brings together two texts written by Juan Flores about the nuyorican tradition and the poetry of Tato Laviera. In “Broken English Memories”, Flores takes the metaphor used by Arcadio Díaz Quiñones on the Puerto Rican “broken memory”, and extends this concept to the Puerto Rican exile culture in the United States through the concept of “breaking memory”, in reference to the disruptive power of nuyorican culture. In “Tato’s -ao: the Poetics of Eye Dialect,” Flores tackles the poetry of Tato Laviera from the Afro-Caribbean and oral resonance of this poetry. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10922 Articulo Katatay; no .8 Martínez-San Miguel, Yolanda; Solas, Silvia Angélica Este ensayo apareció publicado como "Broken English Memories: languages in the transcolony", capítulo del libro <i>From Bomba to Hip Hop: Puerto Rican Culture and Latino Identity</i> (2000), Nueva York: Columbia University Press. Esta versión en español, a cargo de Yolanda Martínez-San Miguel y Silvia Solá, fue publicada en el libro <i>La venganza de Cortijo y otros ensayos</i> (1997), Río Piedras, Ediciones Huracán. Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10922 2010-01-01T00:00:00Z Este ensayo apareció publicado como "Broken English Memories: languages in the transcolony", capítulo del libro <i>From Bomba to Hip Hop: Puerto Rican Culture and Latino Identity</i> (2000), Nueva York: Columbia University Press. Esta versión en español, a cargo de Yolanda Martínez-San Miguel y Silvia Solá, fue publicada en el libro <i>La venganza de Cortijo y otros ensayos</i> (1997), Río Piedras, Ediciones Huracán.