http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/482 Mon, 19 Oct 2026 18:57:13 GMT 2026-10-19T18:57:13Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10869 Revision Katatay; no. 6 La relación simbolizada en los adverbios espaciales acá y allá constituye no sólo un doblez referencial que ha sesgado la vida de Alejo Carpentier sino que, además, es uno de los ejes epistemológicos y narrativos relevantes mantenido por el escritor cubano a lo largo de su producción literaria y periodística para indagar sobre la identidad latinoamericana en general y la caribeña en particular. El nuevo libro Alejo Carpentier: acá y allá editado por Luisa Campuzano retoma ese doble núcleo espacial con el fin de: “orientar el acercamiento de los lectores a este volumen como un tránsito por las distintas geografías por las que discurren la biografía, la narrativa y las lecturas de Carpentier” (7). La recopilación incluye veintidós estudios críticos de autores tanto europeos como americanos que, desde un enfoque interdisciplinar, ofrecen una lectura actualizada, global y minuciosa, sobre la vida y la obra de Carpentier. De este modo, como señala la editora en la introducción, el lugar de procedencia de los ensayistas también exhibe y subraya formalmente en el desarrollo interior de la compilación un recorrido por esa dualidad entre espacios que se sintetiza a través del título. Publicado en la sección "Asteriscos". Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10869 2008-01-01T00:00:00Z La relación simbolizada en los adverbios espaciales acá y allá constituye no sólo un doblez referencial que ha sesgado la vida de Alejo Carpentier sino que, además, es uno de los ejes epistemológicos y narrativos relevantes mantenido por el escritor cubano a lo largo de su producción literaria y periodística para indagar sobre la identidad latinoamericana en general y la caribeña en particular. El nuevo libro Alejo Carpentier: acá y allá editado por Luisa Campuzano retoma ese doble núcleo espacial con el fin de: “orientar el acercamiento de los lectores a este volumen como un tránsito por las distintas geografías por las que discurren la biografía, la narrativa y las lecturas de Carpentier” (7). La recopilación incluye veintidós estudios críticos de autores tanto europeos como americanos que, desde un enfoque interdisciplinar, ofrecen una lectura actualizada, global y minuciosa, sobre la vida y la obra de Carpentier. De este modo, como señala la editora en la introducción, el lugar de procedencia de los ensayistas también exhibe y subraya formalmente en el desarrollo interior de la compilación un recorrido por esa dualidad entre espacios que se sintetiza a través del título. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10868 Revision Katatay; no. 6 No se posee. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10868 2008-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10867 Revision Katatay; no. 6 No se posee. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10867 2008-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10866 Revision Katatay; no. 6 A partir del análisis de un heterogéneo corpus, centrado en el cine y la literatura argentina de los 80 y los 90, Christian Gundermann explora críticamente la posibilidad de formas de resistencia a las consecuencias traumáticas del Proceso de Reorganización Nacional. Es, en el escenario de la posdictadura –como continuidad y culminación del nefasto proceso dictatorial–, que estas formas de resistencia se constituyen como “actos melancólicos”. Así, el autor articula una nueva lectura del freudiano par duelo/melancolía con teorizaciones como las de Judith Butler, Idelber Avelar y Paul Virilio, para rebatir las intervenciones críticas que han considerado la actitud melancólica de la posdictadura como síntoma de la inacción, el retraímiento o la ineficacia. Publicado en la sección "Asteriscos". Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10866 2008-01-01T00:00:00Z A partir del análisis de un heterogéneo corpus, centrado en el cine y la literatura argentina de los 80 y los 90, Christian Gundermann explora críticamente la posibilidad de formas de resistencia a las consecuencias traumáticas del Proceso de Reorganización Nacional. Es, en el escenario de la posdictadura –como continuidad y culminación del nefasto proceso dictatorial–, que estas formas de resistencia se constituyen como “actos melancólicos”. Así, el autor articula una nueva lectura del freudiano par duelo/melancolía con teorizaciones como las de Judith Butler, Idelber Avelar y Paul Virilio, para rebatir las intervenciones críticas que han considerado la actitud melancólica de la posdictadura como síntoma de la inacción, el retraímiento o la ineficacia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10865 Revision Katatay; no. 6 No se posee. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10865 2008-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10864 Revision Katatay; no. 6 No se posee. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10864 2008-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10863 Revision Katatay; no. 6 Publicado en la sección "Asteriscos". Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10863 2008-01-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10862 Revision Katatay; no. 6 No se posee. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10862 2008-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10861 Revision Katatay; no. 6 En 2007 Roberto Echavarren rastrea personajes y procedimientos en ocho autores diferentes del siglo XIX y XX, contextualiza escrituras y experiencias y, finalmente, reactualiza nociones como género, sexo y performance. Isidore Ducasse/ Lautréamont, Nabokov, J. C. Onetti, F. García Lorca, J. Lezama Lima, Marosa Di Giorgio, G. Deleuze, y M. Foucault confluyen en los ensayos del escritor uruguayo y dejan ver –¿involuntariamente?– el trazado de una constante: sus obras no cuajan inmediatamente en los casilleros estandarizados para sus contemporáneos, se (des)encuentran Fuera de género. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10861 2008-01-01T00:00:00Z En 2007 Roberto Echavarren rastrea personajes y procedimientos en ocho autores diferentes del siglo XIX y XX, contextualiza escrituras y experiencias y, finalmente, reactualiza nociones como género, sexo y performance. Isidore Ducasse/ Lautréamont, Nabokov, J. C. Onetti, F. García Lorca, J. Lezama Lima, Marosa Di Giorgio, G. Deleuze, y M. Foucault confluyen en los ensayos del escritor uruguayo y dejan ver –¿involuntariamente?– el trazado de una constante: sus obras no cuajan inmediatamente en los casilleros estandarizados para sus contemporáneos, se (des)encuentran Fuera de género. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10860 Revision Katatay; no. 6 No se posee. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10860 2008-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10859 Revision Katatay; no. 6 A poco de dar a conocer en Madrid sus Cantos de vida y esperanza, Rubén Darío afirmaba que en Francia todo animaba la canción. Los hijos improvisados de Orfeo, cuenta el poeta en La caravana pasa (1903), arrastran sus tonadas por las calles parisinas y la canción “vive en el cabaret, va al campo, ocupa su puesto en el periódico”. Pero ocurre que esa tradición lírica, en la estela de la poética verlaineana –“de la musique avant toute chose”–, es decir la musicalidad elixir de la palabra poética en la concepción órfica del poeta nicaragüense aún degenera, se corrompe, cuando sale a la calle. Pues aunque ese fenómeno castalio-periodístico resulte “útil a la economía de las musas”, el tibio tono festivo en la prosa de Darío cede finalmente a la dialéctica opositiva del poeta modernista para recluirse y resguardarse del “embotellamiento”: “la vieja lira – escribe– se ha vuelto un instrumento que hay que poseer a escondidas”. Publicado en la sección "Asteriscos". Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10859 2008-01-01T00:00:00Z A poco de dar a conocer en Madrid sus Cantos de vida y esperanza, Rubén Darío afirmaba que en Francia todo animaba la canción. Los hijos improvisados de Orfeo, cuenta el poeta en La caravana pasa (1903), arrastran sus tonadas por las calles parisinas y la canción “vive en el cabaret, va al campo, ocupa su puesto en el periódico”. Pero ocurre que esa tradición lírica, en la estela de la poética verlaineana –“de la musique avant toute chose”–, es decir la musicalidad elixir de la palabra poética en la concepción órfica del poeta nicaragüense aún degenera, se corrompe, cuando sale a la calle. Pues aunque ese fenómeno castalio-periodístico resulte “útil a la economía de las musas”, el tibio tono festivo en la prosa de Darío cede finalmente a la dialéctica opositiva del poeta modernista para recluirse y resguardarse del “embotellamiento”: “la vieja lira – escribe– se ha vuelto un instrumento que hay que poseer a escondidas”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10858 Revision Katatay; no. 6 Las relaciones entre cultura y derechos humanos, el testimonio, la hibridez cultural, la modernidad, el mestizaje, las culturas nacionales, la identidad social, la memoria colectiva y la historiografía literaria latinoamericana son los problemas que vienen organizando la producción de Hernán Vidal, y recorren de diferente manera los artículos recopilados en este libro homenaje. Publicado en la sección "Asteriscos". Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10858 2008-01-01T00:00:00Z Las relaciones entre cultura y derechos humanos, el testimonio, la hibridez cultural, la modernidad, el mestizaje, las culturas nacionales, la identidad social, la memoria colectiva y la historiografía literaria latinoamericana son los problemas que vienen organizando la producción de Hernán Vidal, y recorren de diferente manera los artículos recopilados en este libro homenaje. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10857 Revision Katatay; no. 6 No se posee. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10857 2008-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10856 Articulo Katatay; no. 6 Publicado en la sección "Rotaciones" ("Dossier sobre Pablo Guevara", compilado por Bernardo Massoia y Enrique Foffani) Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10856 2008-01-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10855 Articulo Katatay; no. 6 Lírica terminal denomina Tamara Kamenszain a ese acto último de escribir la muerte o de escribir contra la muerte, contra el límite absoluto: el límite que pretende absolver la vida vivida para no disolverla. Escribir contra la muerte es escribir contra la disolución de la vida, no tanto para dejarla grabada sobre la piedra del testimonio o el testamento —en verdad ambos son escrituras más sobre expropiaciones (lo que se pierde) que sobre propiedades (lo que se posee)— sino para ultimarla con palabras que serán más letra que nunca en la lucha por sobrevivir a la muerte más allá del cuerpo. Si pensamos en una historia del alfabeto del poeta, se trata ya no de las primeras sino de las últimas letras y éstas también hay que aprenderlas. Aprehenderlas nada menos que en el umbral de la mudez definitiva y hacerlas hablar (decir) la lengua del moribundo, ese sujeto viviente en trance de morir. Aprendiz de la muerte podría ser una primera definición de poeta ante esta situación-límite que depende, sin embargo, de la vida, en el sentido de que, como pensaba Georg Simmel, la vida es más que vida. Sin este plus no habría lírica terminal, no habría posibilidad de escribir la muerte propia, como quería Rilke, pero tampoco la impropia, la muerte salvaje que adviene a partir de la enfermedad terminal de la que apenas es posible salir de su adentro para una vez afuera volver a enunciarla por el camino de la interiorización lírica. Publicado en la sección "Rotaciones" ("Dossier sobre Pablo Guevara", compilado por Bernardo Massoia y Enrique Foffani). Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10855 2008-01-01T00:00:00Z Lírica terminal denomina Tamara Kamenszain a ese acto último de escribir la muerte o de escribir contra la muerte, contra el límite absoluto: el límite que pretende absolver la vida vivida para no disolverla. Escribir contra la muerte es escribir contra la disolución de la vida, no tanto para dejarla grabada sobre la piedra del testimonio o el testamento —en verdad ambos son escrituras más sobre expropiaciones (lo que se pierde) que sobre propiedades (lo que se posee)— sino para ultimarla con palabras que serán más letra que nunca en la lucha por sobrevivir a la muerte más allá del cuerpo. Si pensamos en una historia del alfabeto del poeta, se trata ya no de las primeras sino de las últimas letras y éstas también hay que aprenderlas. Aprehenderlas nada menos que en el umbral de la mudez definitiva y hacerlas hablar (decir) la lengua del moribundo, ese sujeto viviente en trance de morir. Aprendiz de la muerte podría ser una primera definición de poeta ante esta situación-límite que depende, sin embargo, de la vida, en el sentido de que, como pensaba Georg Simmel, la vida es más que vida. Sin este plus no habría lírica terminal, no habría posibilidad de escribir la muerte propia, como quería Rilke, pero tampoco la impropia, la muerte salvaje que adviene a partir de la enfermedad terminal de la que apenas es posible salir de su adentro para una vez afuera volver a enunciarla por el camino de la interiorización lírica. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10854 Articulo Katatay; no. 6 A pesar de las anunciadas muertes de Calibán por la crítica latinoamericana de los últimos tiempos, Calibán aún vive. El libro de Carlos Jáuregui, Canibalia. Canibalismo, calibanismo, antropofagia cultural y consumo en América Latina, de reciente reedición1, confirma la buena salud del monstruo de cara al siglo XXI e ilumina una nueva constelación de figuras2 que a partir del caníbal del Diario de Colón, las crónicas de Indias y los mapas renacentistas, abarca, entre muchas otras apropiaciones, la del Calibán del Modernismo hispanoamericano y el Antropófago del Modernismo brasileño, la del Caliban caribeño y el sujeto consumidor posmoderno en el discurso cultural, y entre éstas, y sin contornos precisos, la de una variedad de figuras contiguas. Publicado en la sección "Querellas". Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10854 2008-01-01T00:00:00Z A pesar de las anunciadas muertes de Calibán por la crítica latinoamericana de los últimos tiempos, Calibán aún vive. El libro de Carlos Jáuregui, Canibalia. Canibalismo, calibanismo, antropofagia cultural y consumo en América Latina, de reciente reedición1, confirma la buena salud del monstruo de cara al siglo XXI e ilumina una nueva constelación de figuras2 que a partir del caníbal del Diario de Colón, las crónicas de Indias y los mapas renacentistas, abarca, entre muchas otras apropiaciones, la del Calibán del Modernismo hispanoamericano y el Antropófago del Modernismo brasileño, la del Caliban caribeño y el sujeto consumidor posmoderno en el discurso cultural, y entre éstas, y sin contornos precisos, la de una variedad de figuras contiguas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10853 Articulo Katatay; no. 6 El recorrido crítico realizado por Reati, desde Nombrar lo innombrable: violencia política y novela argentina 1975-1985 a Postales del porvenir. La literatura de anticipación en la Argentina neoliberal (1985- 1999), sigue y delinea, sobre la continuidad cronológica de la producción narrativa argentina –del ‘75 al ‘85, en el primer texto, y del ‘85 al ’99, en el último–, un desplazamiento genérico, que el mismo crítico señala en Postales: el auge de la novela histórica durante los ‘80, es sucedido en la década siguiente, tanto por su versión degradada, –que abandona el impulso crítico inicial, la reflexión sobre los orígenes y continuidad del autoritarismo y la violencia de la guerra sucia, para caer en el chisme histórico de la vida cotidiana e íntima de personajes célebres del pasado–, como por la aparición de un número significativo de textos de anticipación en los que el impulso crítico se dirige hacia el presente del neoliberalismo y la globalización: “Se trata de un desplazamiento cronológico que nos lleva hacia el porvenir y nos hace ver el mundo real reflejado en el espejo levemente deformante de futuros hipotéticos para producir un comentario irónico sobre el presente”. Publicado en la sección "Argumentos" Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10853 2008-01-01T00:00:00Z El recorrido crítico realizado por Reati, desde Nombrar lo innombrable: violencia política y novela argentina 1975-1985 a Postales del porvenir. La literatura de anticipación en la Argentina neoliberal (1985- 1999), sigue y delinea, sobre la continuidad cronológica de la producción narrativa argentina –del ‘75 al ‘85, en el primer texto, y del ‘85 al ’99, en el último–, un desplazamiento genérico, que el mismo crítico señala en Postales: el auge de la novela histórica durante los ‘80, es sucedido en la década siguiente, tanto por su versión degradada, –que abandona el impulso crítico inicial, la reflexión sobre los orígenes y continuidad del autoritarismo y la violencia de la guerra sucia, para caer en el chisme histórico de la vida cotidiana e íntima de personajes célebres del pasado–, como por la aparición de un número significativo de textos de anticipación en los que el impulso crítico se dirige hacia el presente del neoliberalismo y la globalización: “Se trata de un desplazamiento cronológico que nos lleva hacia el porvenir y nos hace ver el mundo real reflejado en el espejo levemente deformante de futuros hipotéticos para producir un comentario irónico sobre el presente”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10852 Articulo Katatay; no. 6 Publicado en la sección "Rotaciones" ("Dossier sobre Pablo Guevara", compilado por Bernardo Massoia y Enrique Foffani) Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10852 2008-01-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10851 Articulo Katatay; no. 6 Los poemas que se publican en este número de Katatay pertenecen a un libro en proceso de Sergio Raimondi, Para un diccionario crítico de la lengua. Más allá de la instancia de ejecución en que se encuentre, importa la idea misma de proceso que está implicada ya en el título, porque la preposición que lo abre “Denota el fin o término a que se encamina una acción” (RAE). No se trata, entonces, de postular un diccionario sino de ir hacia su construcción; pensar la escritura como una forma de acción. ¿Y cómo se construye esta acción? Es decir: ¿cómo define, cómo abre los campos o términos el diccionario propuesto? Aquí también hay un ir hacia que se ve claramente en los modos de la escritura ya que para llegar a las definiciones (presentes a veces como bloques o restos de discurso científico, tecnológico) se pasa por otros lugares. Publicado en la sección "Rotaciones" ("Dossier sobre Sergio Raimondi", compilado por Hernán Pas). Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10851 2008-01-01T00:00:00Z Los poemas que se publican en este número de Katatay pertenecen a un libro en proceso de Sergio Raimondi, Para un diccionario crítico de la lengua. Más allá de la instancia de ejecución en que se encuentre, importa la idea misma de proceso que está implicada ya en el título, porque la preposición que lo abre “Denota el fin o término a que se encamina una acción” (RAE). No se trata, entonces, de postular un diccionario sino de ir hacia su construcción; pensar la escritura como una forma de acción. ¿Y cómo se construye esta acción? Es decir: ¿cómo define, cómo abre los campos o términos el diccionario propuesto? Aquí también hay un ir hacia que se ve claramente en los modos de la escritura ya que para llegar a las definiciones (presentes a veces como bloques o restos de discurso científico, tecnológico) se pasa por otros lugares. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10850 Contribucion a revista Katatay; no. 6 Entrevista al poeta Sergio Raimondi. Publicado en la sección "Rotaciones" ("Dossier sobre Sergio Raimondo", compilado por Hernán Pas) Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10850 2008-01-01T00:00:00Z Entrevista al poeta Sergio Raimondi.