http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/483 Sun, 01 Nov 2026 00:49:45 GMT 2026-11-01T00:49:45Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10902 Revision Katatay; no. 7 No se posee. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10902 2009-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10901 Revision Katatay; no. 7 Dicen que a los buenos escritores los sobreviven sus libros. Dicen, además, que a los clásicos difuntos los envuelve la leyenda y que sus autores se pasean ufanos y redivivos mucho tiempo después de sus últimas travesías. Otros prefieren seguir retozando tranquilos y horizontales por los siglos de los siglos o al menos, como en nuestro caso, casi a lo largo del siglo XX. Juan Carlos Onetti nace el 1º de julio de 1909 en la ciudad de Montevideo, Uruguay, y al cumplirse cien años de este acontecimiento –y quince de su muerte, en Madrid– leemos cómo Rogelio Demarchi nos convoca a esta excursión literaria a Santa María, la ciudad instaurada por Brausen –personaje protagonista de La Vida Breve (1950)– desde el ocio creativo de aquellos narradores onettianos que, tumbados sobre una cama, avizoran entre el humo del tabaco los rasgos fundamentales de una y varias historias fundamentales de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Publicada en la sección "Asteriscos". Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10901 2009-01-01T00:00:00Z Dicen que a los buenos escritores los sobreviven sus libros. Dicen, además, que a los clásicos difuntos los envuelve la leyenda y que sus autores se pasean ufanos y redivivos mucho tiempo después de sus últimas travesías. Otros prefieren seguir retozando tranquilos y horizontales por los siglos de los siglos o al menos, como en nuestro caso, casi a lo largo del siglo XX. Juan Carlos Onetti nace el 1º de julio de 1909 en la ciudad de Montevideo, Uruguay, y al cumplirse cien años de este acontecimiento –y quince de su muerte, en Madrid– leemos cómo Rogelio Demarchi nos convoca a esta excursión literaria a Santa María, la ciudad instaurada por Brausen –personaje protagonista de La Vida Breve (1950)– desde el ocio creativo de aquellos narradores onettianos que, tumbados sobre una cama, avizoran entre el humo del tabaco los rasgos fundamentales de una y varias historias fundamentales de la literatura hispanoamericana del siglo XX. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10900 Revision Katatay; no. 7 No se posee. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10900 2009-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10899 Revision Katatay; no. 7 No se posee. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10899 2009-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10898 Revision Katatay; no. 7 No se posee. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10898 2009-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10897 Revision Katatay; no. 7 No se posee. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10897 2009-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10896 Revision Katatay; no. 7 Andrógino Onetti es el resultado de un seminario de posgrado sobre literatura y género dictado por Roberto Echavarren en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Montevideo en agosto de 2006. El seminario giraba en torno a la construcción y deconstrucción del género erótico en la narrativa de Juan Carlos Onetti, y se proponía ahondar en un punto pasado por alto en la crítica literaria. El resultado de este seminario es este libro que bajo la dirección de Roberto Echavarren compila cuatro artículos que abordan la problemática de género y el erotismo bajo el signo de la androginia en la narrativa de Juan Carlos Onetti. Los artículos pertenecen al propio Echavarren, a Cristina Miraballes y Federico Sosa Machó. El eje articulador de esta compilación se centra en ciertas redundancias, en “repeticiones de diferencias constitutivas” y sus variaciones en algunos textos de Onetti, redundancias que evidenciarían un deseo andrógino modulador del erotismo en esta narrativa onettiana. La propuesta de Echavarren y sus colaboradores es situarse en un terreno inexplorado, o bien mal explorado, por la crítica literaria respecto a la obra de Onetti: la temática del género y su eroticidad. Echavarren afirma en el prólogo del libro que la lectura crítica tradicional de Onetti ha señalado siempre la preferencia por los personajes femeninos jóvenes, pero sin advertir que esta misma preferencia era el signo de un indefinición, una ambigüedad que condensaba un deseo erótico por lo andrógino. A partir de esta hipótesis Echavarren se propone inaugurar una brecha que abra el campo de la crítica onettiana al estudio de género bajo el signo de la androginia. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10896 2009-01-01T00:00:00Z Andrógino Onetti es el resultado de un seminario de posgrado sobre literatura y género dictado por Roberto Echavarren en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Montevideo en agosto de 2006. El seminario giraba en torno a la construcción y deconstrucción del género erótico en la narrativa de Juan Carlos Onetti, y se proponía ahondar en un punto pasado por alto en la crítica literaria. El resultado de este seminario es este libro que bajo la dirección de Roberto Echavarren compila cuatro artículos que abordan la problemática de género y el erotismo bajo el signo de la androginia en la narrativa de Juan Carlos Onetti. Los artículos pertenecen al propio Echavarren, a Cristina Miraballes y Federico Sosa Machó. El eje articulador de esta compilación se centra en ciertas redundancias, en “repeticiones de diferencias constitutivas” y sus variaciones en algunos textos de Onetti, redundancias que evidenciarían un deseo andrógino modulador del erotismo en esta narrativa onettiana. La propuesta de Echavarren y sus colaboradores es situarse en un terreno inexplorado, o bien mal explorado, por la crítica literaria respecto a la obra de Onetti: la temática del género y su eroticidad. Echavarren afirma en el prólogo del libro que la lectura crítica tradicional de Onetti ha señalado siempre la preferencia por los personajes femeninos jóvenes, pero sin advertir que esta misma preferencia era el signo de un indefinición, una ambigüedad que condensaba un deseo erótico por lo andrógino. A partir de esta hipótesis Echavarren se propone inaugurar una brecha que abra el campo de la crítica onettiana al estudio de género bajo el signo de la androginia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10895 Revision Katatay; no. 7 No se posee. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10895 2009-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10894 Revision Katatay; no. 7 En un típico gesto de su apabullante locuacidad, Sarmiento sintetizó varias páginas de Cousin al decir que la guerra fue siempre la tela de la historia. El pragmatismo irrecusable del sanjuanino no sólo se justifica por su visión historicista; quizá como ninguno, comprendía que la de la lengua era una economía de la acción y que, en tanto tal, su carácter trascendental debía buscarse en su capacidad de transformar el mundo. Es decir, en su capacidad de hacer historia. Acaso no casualmente ese pragmatismo –y la concepción beligerante de la materia verbal que lo acompaña– sea uno de los nudos que atraviesan las sutiles reflexiones sobre los debates lingüísticos que nos ofrece Decir la lengua, resultado de una tesis doctoral realizada y defendida por Juan Ennis en el Instituto de Romanística de la Martín-Luther-Universität Halle-Wittenberg. Publicada en la sección "Asteriscos". Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10894 2009-01-01T00:00:00Z En un típico gesto de su apabullante locuacidad, Sarmiento sintetizó varias páginas de Cousin al decir que la guerra fue siempre la tela de la historia. El pragmatismo irrecusable del sanjuanino no sólo se justifica por su visión historicista; quizá como ninguno, comprendía que la de la lengua era una economía de la acción y que, en tanto tal, su carácter trascendental debía buscarse en su capacidad de transformar el mundo. Es decir, en su capacidad de hacer historia. Acaso no casualmente ese pragmatismo –y la concepción beligerante de la materia verbal que lo acompaña– sea uno de los nudos que atraviesan las sutiles reflexiones sobre los debates lingüísticos que nos ofrece Decir la lengua, resultado de una tesis doctoral realizada y defendida por Juan Ennis en el Instituto de Romanística de la Martín-Luther-Universität Halle-Wittenberg. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10893 Revision Katatay; no. 7 No se posee. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10893 2009-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10892 Revision Katatay; no. 7 Publicada en la sección "Asteriscos". Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10892 2009-01-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10891 Revision Katatay; no. 7 No se posee. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10891 2009-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10890 Revision Katatay; no. 7 En Naufragio con espectador (1995) el filósofo alemán Hans Blumenberg indaga la metáfora del espectador del naufragio en la distancia de la tierra firme, metáfora que interroga la relación del ser humano con el mundo. Esta obra constituye el punto de partida del tema propuesto por Yvette Sánchez y Roland Spiller a través de algunos interrogantes. “¿Cómo se ha representado la eliminación del puerto seguro, lugar que posibilita la observación y escritura de la Historia?” Si el observador abandona la perspectiva de la tierra firme, la seguridad de la distancia, también corre el peligro de naufragar. Pero gana otras posibilidades de interpretación, otros lugares desde donde mirar. Si la mirada es la del crítico literario, “¿cómo se escribe sobre el fracaso? ¿qué influencia tiene en el estilo y en el discurso literario?” (7) Cada artículo del volumen plantea entonces el tema del fracaso en relación con la literatura, destacando su lado productivo, pues “el éxito se mira como algo poco poético” (7). Por un lado, el fracaso se manifiesta en una poética caracterizada, a rasgos generales, por la ruptura, la distorsión, lo trunco –el fracaso del lenguaje– y, por el otro, con los temas que proporciona un espectro de conceptos afines tales como: el naufragio, la caída, la derrota, el desencanto, la ruina, el derrumbe, el colapso, el olvido, etc. Publicada en la sección "Asteriscos". Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10890 2009-01-01T00:00:00Z En Naufragio con espectador (1995) el filósofo alemán Hans Blumenberg indaga la metáfora del espectador del naufragio en la distancia de la tierra firme, metáfora que interroga la relación del ser humano con el mundo. Esta obra constituye el punto de partida del tema propuesto por Yvette Sánchez y Roland Spiller a través de algunos interrogantes. “¿Cómo se ha representado la eliminación del puerto seguro, lugar que posibilita la observación y escritura de la Historia?” Si el observador abandona la perspectiva de la tierra firme, la seguridad de la distancia, también corre el peligro de naufragar. Pero gana otras posibilidades de interpretación, otros lugares desde donde mirar. Si la mirada es la del crítico literario, “¿cómo se escribe sobre el fracaso? ¿qué influencia tiene en el estilo y en el discurso literario?” (7) Cada artículo del volumen plantea entonces el tema del fracaso en relación con la literatura, destacando su lado productivo, pues “el éxito se mira como algo poco poético” (7). Por un lado, el fracaso se manifiesta en una poética caracterizada, a rasgos generales, por la ruptura, la distorsión, lo trunco –el fracaso del lenguaje– y, por el otro, con los temas que proporciona un espectro de conceptos afines tales como: el naufragio, la caída, la derrota, el desencanto, la ruina, el derrumbe, el colapso, el olvido, etc. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10889 Revision Katatay; no. 7 La condición de ficcionalidad de los textos que las instituciones literarias han legitimado como tales es un presupuesto rara vez discutido fuera del ámbito de la teoría literaria. Este libro de Hernán Pas es una excepción. A partir de los análisis de Ricardo Piglia sobre cómo los usos ficcionales cifrarían la tensión entre política y literatura en los inicios de la tradición literaria de la Argentina, el autor lee y discute un amplio repertorio crítico sobre los escritos producidos entre 1830 y 1850 por los llamados proscriptos —Esteban Echeverría, Juan María Gutiérrez y Domingo Faustino Sarmiento, entre aquellos a quienes dedica más atención—, con énfasis sobre los grados de pertinencia con que ha sido abordada la ficcionalidad en el análisis de sus textos más emblemáticos. Es conveniente subrayar, no obstante, que el problema de los usos de la ficción no surge en el libro sólo de los intereses gnoseológicos de la crítica actual sino que puede leerse en documentos de la época, hábilmente recuperados por Pas, como las opiniones de Juan Thompson en el Diario de la Tarde de 1834: “Aquí el entusiasmo y la realidad imperan; la ficción nada tiene que hacer”. La frase, usada como epígrafe general y resemantizada a lo largo de la argumentación, condensa uno de los núcleos más productivos en este estudio y pone en evidencia la inevitable vigilancia epistemológica con que deberían abordarse las categorías de realidad y de ficción cuando se leen textos del siglo diecinueve. Publicada en la sección "Asteriscos". Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10889 2009-01-01T00:00:00Z La condición de ficcionalidad de los textos que las instituciones literarias han legitimado como tales es un presupuesto rara vez discutido fuera del ámbito de la teoría literaria. Este libro de Hernán Pas es una excepción. A partir de los análisis de Ricardo Piglia sobre cómo los usos ficcionales cifrarían la tensión entre política y literatura en los inicios de la tradición literaria de la Argentina, el autor lee y discute un amplio repertorio crítico sobre los escritos producidos entre 1830 y 1850 por los llamados proscriptos —Esteban Echeverría, Juan María Gutiérrez y Domingo Faustino Sarmiento, entre aquellos a quienes dedica más atención—, con énfasis sobre los grados de pertinencia con que ha sido abordada la ficcionalidad en el análisis de sus textos más emblemáticos. Es conveniente subrayar, no obstante, que el problema de los usos de la ficción no surge en el libro sólo de los intereses gnoseológicos de la crítica actual sino que puede leerse en documentos de la época, hábilmente recuperados por Pas, como las opiniones de Juan Thompson en el Diario de la Tarde de 1834: “Aquí el entusiasmo y la realidad imperan; la ficción nada tiene que hacer”. La frase, usada como epígrafe general y resemantizada a lo largo de la argumentación, condensa uno de los núcleos más productivos en este estudio y pone en evidencia la inevitable vigilancia epistemológica con que deberían abordarse las categorías de realidad y de ficción cuando se leen textos del siglo diecinueve. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10888 Revision Katatay; no. 7 No se posee. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10888 2009-01-01T00:00:00Z No se posee. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10887 Revision Katatay; no. 7 Hay que ser cruel con la memoria. ¿Por qué debí anotar esta frase en la última página del libro De memoria? No se trataba de una frase que pudiera olvidarse, ni tampoco que requiriera de un desarrollo imprescindible. ¿Y qué quería decir con “hay que ser cruel con la memoria”? ¿Acaso se puede ser cruel con la memoria? ¿Qué ganaríamos siendo crueles con la memoria? Si nos empeñáramos en recordar lo doloroso, seríamos crueles con nosotros mismos, y si se lo recordáramos a otros, seríamos intolerantes, vengativos, fácilmente sádicos, pero la memoria, que no es una persona, ni un personaje, ni una personificación, sino la mismísima substancia impersonal de la que estamos hechos, ¿se afectaría?, ¿cambiaría su signo?, ¿nos entregaría su enigmática condición?, ¿terminaríamos por dominarla, sojuzgarla, nos apropiaríamos de ella? Su carácter huidizo e inasible convierte estas preguntas retóricas en necesarias e imposibles. Mecanismo, repetición mecánica, tanto en el substrato biológico, como en el psiquismo o en la vida social, es más que un suelo inerme o un mero soporte inocuo. Siempre nos traiciona, nos abandona siempre; queremos que nos traicione y traicionarla, con la memoria creemos saber lo que en realidad no hemos sabido nunca. Verdadero artífice del conocimiento, sin embargo, hace que la sola racionalidad se empantane y se enrede en los engañosos afectos, y todo cuanto creíamos saber se coloree con otro matiz de verdad que podría trastornar nuestra sabiduría. Tiene razón Ana María Zubieta, la compiladora del libro, en asociar el título De memoria con la experiencia escolar argentina, para la cual la expresión “estudiar de memoria” equivalía a la mecanización improductiva y poco inteligente, y tiene razón también en reivindicarla, pues en la memoria que repite escolarmente se aloja la voz del otro. Publicado en la sección "Asteriscos". Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10887 2009-01-01T00:00:00Z Hay que ser cruel con la memoria. ¿Por qué debí anotar esta frase en la última página del libro De memoria? No se trataba de una frase que pudiera olvidarse, ni tampoco que requiriera de un desarrollo imprescindible. ¿Y qué quería decir con “hay que ser cruel con la memoria”? ¿Acaso se puede ser cruel con la memoria? ¿Qué ganaríamos siendo crueles con la memoria? Si nos empeñáramos en recordar lo doloroso, seríamos crueles con nosotros mismos, y si se lo recordáramos a otros, seríamos intolerantes, vengativos, fácilmente sádicos, pero la memoria, que no es una persona, ni un personaje, ni una personificación, sino la mismísima substancia impersonal de la que estamos hechos, ¿se afectaría?, ¿cambiaría su signo?, ¿nos entregaría su enigmática condición?, ¿terminaríamos por dominarla, sojuzgarla, nos apropiaríamos de ella? Su carácter huidizo e inasible convierte estas preguntas retóricas en necesarias e imposibles. Mecanismo, repetición mecánica, tanto en el substrato biológico, como en el psiquismo o en la vida social, es más que un suelo inerme o un mero soporte inocuo. Siempre nos traiciona, nos abandona siempre; queremos que nos traicione y traicionarla, con la memoria creemos saber lo que en realidad no hemos sabido nunca. Verdadero artífice del conocimiento, sin embargo, hace que la sola racionalidad se empantane y se enrede en los engañosos afectos, y todo cuanto creíamos saber se coloree con otro matiz de verdad que podría trastornar nuestra sabiduría. Tiene razón Ana María Zubieta, la compiladora del libro, en asociar el título De memoria con la experiencia escolar argentina, para la cual la expresión “estudiar de memoria” equivalía a la mecanización improductiva y poco inteligente, y tiene razón también en reivindicarla, pues en la memoria que repite escolarmente se aloja la voz del otro. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10886 Articulo Katatay; no. 7 Pas, Hernán (traducción) El presente texto es una traducción del primer capítulo de <i>Landscape and Power</i> de W. J. T. Mitchell, "Imperial Landscape", en el que su autor revisa críticamente las teorías y concepciones historiográficas sobre el paisaje, y desarrolla la tesis central según la cual el paisaje es un medio de significación cultural vinculado históricamente al imperialismo europeo. Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10886 2009-01-01T00:00:00Z El presente texto es una traducción del primer capítulo de <i>Landscape and Power</i> de W. J. T. Mitchell, "Imperial Landscape", en el que su autor revisa críticamente las teorías y concepciones historiográficas sobre el paisaje, y desarrolla la tesis central según la cual el paisaje es un medio de significación cultural vinculado históricamente al imperialismo europeo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10885 Articulo Katatay; no. 7 Publicado en la sección "Traslaciones"; Traducción de Paula Aguilar y Marcelo Expósito; Published in the section "Traslaciones"; Translated by Paula Aguilar and Marcelo Expósito; Publicado na seção "Traslaciones"; Traduzido por Paula Aguilar e Marcelo Expósito Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10885 2009-01-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10884 Articulo Katatay; no. 7 Publicado en la sección "Querellas": Francofonía/literatura mundo: nuevas perspectivas para la literatura caribeña en lengua francesa - Francisco Aiello; Published in the section "Querellas": Francofonía/literatura mundo: nuevas perspectivas para la literatura caribeña en lengua francesa - Francisco Aiello; Publicado na seção "Querellas": Francofonía/literatura mundo: nuevas perspectivas para la literatura caribeña en lengua francesa - Francisco Aiello Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10884 2009-01-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10883 Articulo Katatay; no. 7 Publicado en la sección "Querellas": Francofonía/literatura mundo: nuevas perspectivas para la literatura caribeña en lengua francesa - Francisco Aiello; Published in the section "Querellas": Francofonía/literatura mundo: nuevas perspectivas para la literatura caribeña en lengua francesa - Francisco Aiello; Publicado na seção "Querellas": Francofonía/literatura mundo: nuevas perspectivas para la literatura caribeña en lengua francesa - Francisco Aiello Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10883 2009-01-01T00:00:00Z