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<title>Número 02</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/48943</link>
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<pubDate>Mon, 09 Nov 2026 03:20:43 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-11-09T03:20:43Z</dc:date>
<item>
<title>Arte e Investigación | Año II | Número 2</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49185</link>
<description>Edicion de revista
Arte e Investigación; año 2, no. 2
Cognición, sentido y figura de retórica | &lt;b&gt;Jean-Marie Klinkemberg&lt;/b&gt;&#13;
Las esculturas modulares de Nino Caruso | &lt;b&gt;Gillo Dorfles&lt;/b&gt;&#13;
Grados de iconicidad y retórica de la imagen | &lt;b&gt;Raúl Moneta, Roberto Crespo, Bibiana Anguio, Marina Burré, Martín Barrios&lt;/b&gt;&#13;
Escultura y ambiente en espacios abiertos | &lt;b&gt;Enrique González de Nava&lt;/b&gt;&#13;
Variables morfológicas en cerámicas funerarias de las culturas agroalfareras argentinas | &lt;b&gt;Carlota Sempé, María Celia Grassi, Verónica Dillon, Angela Tedeschi&lt;/b&gt;&#13;
Las raíces afro del imaginario porteño. Estética, integración y mestizaje | &lt;b&gt;Daniel Sánchez, Ana María Carré, Silvina Cordero, Soledad García, Mariana Grisolía, Lía Lagreca, Alicia Sagües&lt;/b&gt;&#13;
La notación musical desde la perspectiva semiótica | &lt;b&gt;Margarita Schultz&lt;/b&gt;&#13;
El fraseo armónico: una aproximación sistémica al concepto del ritmo armónico | &lt;b&gt;Sergio Balderrabano, Alejandro Gallo&lt;/b&gt;&#13;
Forma y variación en la música del siglo XX | &lt;b&gt;Mariano Etkin, Germán Cancián, Carlos Mastropietro, Cecilia Villanueva&lt;/b&gt;&#13;
La música en la actual reforma educativa, currículum y prácticas áulicas | &lt;b&gt;Graciela Merino, lnés Costa, Marcela Mardones, Andrea Cattafo, María del Rosario Larregui, María Laura Sánchez&lt;/b&gt;&#13;
El reconocimiento auditivo de funciones armónicas y la incidencia de ta repetición | &lt;b&gt;Silvia Malbrán, Isabel Martínez, Favio Shifres&lt;/b&gt;&#13;
Investigación y Producción de recursos: ¿dos caminos diferentes? | &lt;b&gt;Silvia Furnó&lt;/b&gt;&#13;
Discurso inaugural para el VI Congreso de la Asociación Internacional de Estudios Semióticos (IASS) | &lt;b&gt;Roland Posner&lt;/b&gt;&#13;
Caos y orden en los procesos del arte | &lt;b&gt;Rosa María Ravera&lt;/b&gt;&#13;
La teoría de la imagen ante el desafío actual. Tres cuestiones en torno a la actual investigación y didáctica de lo audiovisual en la universidad | &lt;b&gt;Eduardo Russo&lt;/b&lt;&#13;
Consumo de cine-video. Una investigación empírica | &lt;b&gt;Santiago Wallace, Leticia Muiioz Cobeñas, Celia Silva, Marcela Cabutti, Pablo Rodríguez&lt;/b&gt;&#13;
La pintura y los pintores en el cine: reflexión sobre el artista y la creación | &lt;b&gt;Daniela Koldobsky&lt;/b&gt;&#13;
Entre la ltigiene y el placer. Aproximación a los conceptos ideológicos que intervienen en el baño | &lt;b&gt;Pablo Ungaro&lt;/b&gt;&#13;
¿El arte de trabajar o trabajar por amor al arte? | &lt;b&gt;Leticia Fernández Berdaguer&lt;/b&gt;&#13;
Rellexiones acerca del uso de la terminología en el área del diseño | &lt;b&gt;María de las Mercedes Filpe, Carla Perri&lt;/b&gt;&#13;
Proyectos de Investigación en curso 1998, Facultad de Bellas Artes,Universidad Nacional de La Plata
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>1998-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Cognición, sentido y figura de retórica | &lt;b&gt;Jean-Marie Klinkemberg&lt;/b&gt;&#13;
Las esculturas modulares de Nino Caruso | &lt;b&gt;Gillo Dorfles&lt;/b&gt;&#13;
Grados de iconicidad y retórica de la imagen | &lt;b&gt;Raúl Moneta, Roberto Crespo, Bibiana Anguio, Marina Burré, Martín Barrios&lt;/b&gt;&#13;
Escultura y ambiente en espacios abiertos | &lt;b&gt;Enrique González de Nava&lt;/b&gt;&#13;
Variables morfológicas en cerámicas funerarias de las culturas agroalfareras argentinas | &lt;b&gt;Carlota Sempé, María Celia Grassi, Verónica Dillon, Angela Tedeschi&lt;/b&gt;&#13;
Las raíces afro del imaginario porteño. Estética, integración y mestizaje | &lt;b&gt;Daniel Sánchez, Ana María Carré, Silvina Cordero, Soledad García, Mariana Grisolía, Lía Lagreca, Alicia Sagües&lt;/b&gt;&#13;
La notación musical desde la perspectiva semiótica | &lt;b&gt;Margarita Schultz&lt;/b&gt;&#13;
El fraseo armónico: una aproximación sistémica al concepto del ritmo armónico | &lt;b&gt;Sergio Balderrabano, Alejandro Gallo&lt;/b&gt;&#13;
Forma y variación en la música del siglo XX | &lt;b&gt;Mariano Etkin, Germán Cancián, Carlos Mastropietro, Cecilia Villanueva&lt;/b&gt;&#13;
La música en la actual reforma educativa, currículum y prácticas áulicas | &lt;b&gt;Graciela Merino, lnés Costa, Marcela Mardones, Andrea Cattafo, María del Rosario Larregui, María Laura Sánchez&lt;/b&gt;&#13;
El reconocimiento auditivo de funciones armónicas y la incidencia de ta repetición | &lt;b&gt;Silvia Malbrán, Isabel Martínez, Favio Shifres&lt;/b&gt;&#13;
Investigación y Producción de recursos: ¿dos caminos diferentes? | &lt;b&gt;Silvia Furnó&lt;/b&gt;&#13;
Discurso inaugural para el VI Congreso de la Asociación Internacional de Estudios Semióticos (IASS) | &lt;b&gt;Roland Posner&lt;/b&gt;&#13;
Caos y orden en los procesos del arte | &lt;b&gt;Rosa María Ravera&lt;/b&gt;&#13;
La teoría de la imagen ante el desafío actual. Tres cuestiones en torno a la actual investigación y didáctica de lo audiovisual en la universidad | &lt;b&gt;Eduardo Russo&lt;/b&lt;&#13;
Consumo de cine-video. Una investigación empírica | &lt;b&gt;Santiago Wallace, Leticia Muiioz Cobeñas, Celia Silva, Marcela Cabutti, Pablo Rodríguez&lt;/b&gt;&#13;
La pintura y los pintores en el cine: reflexión sobre el artista y la creación | &lt;b&gt;Daniela Koldobsky&lt;/b&gt;&#13;
Entre la ltigiene y el placer. Aproximación a los conceptos ideológicos que intervienen en el baño | &lt;b&gt;Pablo Ungaro&lt;/b&gt;&#13;
¿El arte de trabajar o trabajar por amor al arte? | &lt;b&gt;Leticia Fernández Berdaguer&lt;/b&gt;&#13;
Rellexiones acerca del uso de la terminología en el área del diseño | &lt;b&gt;María de las Mercedes Filpe, Carla Perri&lt;/b&gt;&#13;
Proyectos de Investigación en curso 1998, Facultad de Bellas Artes,Universidad Nacional de La Plata</dc:description>
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<title>Proyectos de investigación en curso - 1998: Facultad de Bellas Artes - Universidad Nacional de La Plata</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49184</link>
<description>Contribucion a revista
Arte e Investigación; año 2, no. 2
Relación de los proyectos de investigación en curso que se realizan en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se indican título del proyecto, director e integrantes.
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Relación de los proyectos de investigación en curso que se realizan en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se indican título del proyecto, director e integrantes.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Reflexiones acerca del uso de la terminología en el área del diseño</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49183</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación
Es habitual que, en distintos ámbitos, se hable acerca de la publicidad, el marketing, las nuevas tecnologías (o sea lo relacionado con la industria de la comunicación), tanto como de ISO 9000, globalización, interfase. Todos estos conceptos son propios de nuestra realidad y trazan los paradigmas de hoy. Estos nuevos paradigmas resignifican el universo disciplinar. Pero anteriormente, este universo disciplinar ¿estaba rigurosamente definido?&#13;
Si así lo fuera, hoy se debería reformular. Se parte de la premisa entonces de que el Diseño está mutando, que ocupa un espacio creciente: tanto en la actividad profesional, visible a través de producciones de los diferentes medios de comunicación, como en distintos ámbitos educacionales.
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Es habitual que, en distintos ámbitos, se hable acerca de la publicidad, el marketing, las nuevas tecnologías (o sea lo relacionado con la industria de la comunicación), tanto como de ISO 9000, globalización, interfase. Todos estos conceptos son propios de nuestra realidad y trazan los paradigmas de hoy. Estos nuevos paradigmas resignifican el universo disciplinar. Pero anteriormente, este universo disciplinar ¿estaba rigurosamente definido?&#13;
Si así lo fuera, hoy se debería reformular. Se parte de la premisa entonces de que el Diseño está mutando, que ocupa un espacio creciente: tanto en la actividad profesional, visible a través de producciones de los diferentes medios de comunicación, como en distintos ámbitos educacionales.</dc:description>
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<title>¿El arte de trabajar o trabajar por amor al arte?: Cambios en el trabajo de los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49182</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
La evidencia del desempleo en el total de la población y especialmente en la franja más joven de la sociedad observado en los datos de la Encuesta Permanentes de Hogares (EPH) del Instituto Nacional de Estadísticas y Censos (INDEC), hizo que examináramos la incidencia que dicho desempleo tiene entre los jóvenes universitarios, atendiendo también al hecho de que, con frecuencia, los jóvenes como trabajadores secundarios adquieren una importancia vital en momentos de crisis laboral tan generalizada como la presente. Asimismo, estudios realizados en ta década del 80 muestran diferencias significativas con las características estructurales que enfrentan los estudiantes actualmente. Es la respuesta a estos cambios to que interesa describir. El objetivo de este trabajo es describir aspectos de la estrategia de "estudio-trabajo" y de la visión del mundo profesional de la carrera elegida por los alumnos de la Facultad de Bellas Artes en la década del 80. Paralelamente se considera que este cambio incidirá en las expectativas educativas y en la percepción del futuro mundo profesional.
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>La evidencia del desempleo en el total de la población y especialmente en la franja más joven de la sociedad observado en los datos de la Encuesta Permanentes de Hogares (EPH) del Instituto Nacional de Estadísticas y Censos (INDEC), hizo que examináramos la incidencia que dicho desempleo tiene entre los jóvenes universitarios, atendiendo también al hecho de que, con frecuencia, los jóvenes como trabajadores secundarios adquieren una importancia vital en momentos de crisis laboral tan generalizada como la presente. Asimismo, estudios realizados en ta década del 80 muestran diferencias significativas con las características estructurales que enfrentan los estudiantes actualmente. Es la respuesta a estos cambios to que interesa describir. El objetivo de este trabajo es describir aspectos de la estrategia de "estudio-trabajo" y de la visión del mundo profesional de la carrera elegida por los alumnos de la Facultad de Bellas Artes en la década del 80. Paralelamente se considera que este cambio incidirá en las expectativas educativas y en la percepción del futuro mundo profesional.</dc:description>
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<title>Entre la higiene y el placer: Aproximación a los conceptos ideológicos que intervienen en el baño</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49181</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
Como "elemento de conexión entre el hombre y la naturaleza"', el baño y sus objetos, tanto en la antigüedad como hoy, cornunican con la esencia natural del agua y del fuego. Todo el poder de estos elementos naturales, nos mantiene vivos, sanos, y nos da placer y bienestar. También, como "...los objetos son elementos de conexión entre los hombres en sus relaciones interpersonales", aquellas que crean sociedad, decimos, que es la propia sociedad con sus momentos históricos y sus paradigmas culturales, la que determina no solamente la relación con nuestro propio cuerpo, sino también, con el de los demás. Es por ello que el baño ha experimentado cambios y mutaciones que lo colocan entre lugar de culto del cuerpo y del espíritu, tiempo de relax y bienestar, individual o colectivo, práctica médica, religiosa o higiénica.
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Como "elemento de conexión entre el hombre y la naturaleza"', el baño y sus objetos, tanto en la antigüedad como hoy, cornunican con la esencia natural del agua y del fuego. Todo el poder de estos elementos naturales, nos mantiene vivos, sanos, y nos da placer y bienestar. También, como "...los objetos son elementos de conexión entre los hombres en sus relaciones interpersonales", aquellas que crean sociedad, decimos, que es la propia sociedad con sus momentos históricos y sus paradigmas culturales, la que determina no solamente la relación con nuestro propio cuerpo, sino también, con el de los demás. Es por ello que el baño ha experimentado cambios y mutaciones que lo colocan entre lugar de culto del cuerpo y del espíritu, tiempo de relax y bienestar, individual o colectivo, práctica médica, religiosa o higiénica.</dc:description>
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<title>La pintura y los pintores en el cine: reflexión sobre el artista y la creación</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49180</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
La presencia permanente de films que tematizan la vida completa de un artista o parte de ella desde los comienzos del cine permite definir la existencia de un género con ciertas regularidades posibles de rastrear en todos los discursos que se inscriben en él. La vida de músicos, actores, cantantes populares y cantantes de ópera, bailarines y escritores ha generado una gran cantidad de films, por lo que las biografías cinematográficas de artistas, constituyen un subgénero del género biográfico en el cine, denominado biopic. Pertenecen al biopic los films que dan cuenta de la vida del artista desde su nacimiento hasta su muerte, y también aquéllos que focalizan un fragmento de la vida de un pintor, arquitecto o escullor; los que presentan fielmente la vida de un artista reconocido y aquéllos que construyen un personaje puramente ficcional. La selección temática del biopic de artistas se recorta sobre dos grandes áreas, que se pueden denominar, tradicionalmente, la vida y la obra del artista. Los films que pertenecen al género articulan estas áreas temáticas de diversos modos, constituyendo en esa articulación diferentes proposiciones acerca del artista y la creación.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>La presencia permanente de films que tematizan la vida completa de un artista o parte de ella desde los comienzos del cine permite definir la existencia de un género con ciertas regularidades posibles de rastrear en todos los discursos que se inscriben en él. La vida de músicos, actores, cantantes populares y cantantes de ópera, bailarines y escritores ha generado una gran cantidad de films, por lo que las biografías cinematográficas de artistas, constituyen un subgénero del género biográfico en el cine, denominado biopic. Pertenecen al biopic los films que dan cuenta de la vida del artista desde su nacimiento hasta su muerte, y también aquéllos que focalizan un fragmento de la vida de un pintor, arquitecto o escullor; los que presentan fielmente la vida de un artista reconocido y aquéllos que construyen un personaje puramente ficcional. La selección temática del biopic de artistas se recorta sobre dos grandes áreas, que se pueden denominar, tradicionalmente, la vida y la obra del artista. Los films que pertenecen al género articulan estas áreas temáticas de diversos modos, constituyendo en esa articulación diferentes proposiciones acerca del artista y la creación.</dc:description>
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<title>La teoría de la imagen ante el desafío digital: Tres cuestiones en torno a la actual investigación y didáctica de lo audiovisual en la universidad</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49179</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
La institución universitaria. por razones de distinta índole, ha seguido con considerable retardo desde la teoría la evolución de lo audiovisual. Los modos de legitimación académica de este objeto cultural desde la posguerra determinaron que su investigación y enseñanza sostuviesen un llamativo desfase con el estado vigente de los medios, especialmente en el caso del cine y la TV. Por ejemplo, la difusión y pervasividad de la imagen electrónica parecen no haber afectado en demasía los modos de teorizar lo audiovisual. En las últimas dos décadas -desde una concepción apoyada en el intenso proceso efe desarrollo protagonízado por la semiología, en concordancia con el análisis ideológico y una teoría del sujeto fundada en última instancia en variantes del relativismo cultural- condujo hacia el análisis y teorización de lo audiovisual primordialmente en relación a su trabajo como textos. Esta aproximación centrada en el texto determinó que se redujera el espacio de reflexión dedicado a las materialidades de lo audiovisual, en especial la diferencia entre fílmico y electrónico.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>La institución universitaria. por razones de distinta índole, ha seguido con considerable retardo desde la teoría la evolución de lo audiovisual. Los modos de legitimación académica de este objeto cultural desde la posguerra determinaron que su investigación y enseñanza sostuviesen un llamativo desfase con el estado vigente de los medios, especialmente en el caso del cine y la TV. Por ejemplo, la difusión y pervasividad de la imagen electrónica parecen no haber afectado en demasía los modos de teorizar lo audiovisual. En las últimas dos décadas -desde una concepción apoyada en el intenso proceso efe desarrollo protagonízado por la semiología, en concordancia con el análisis ideológico y una teoría del sujeto fundada en última instancia en variantes del relativismo cultural- condujo hacia el análisis y teorización de lo audiovisual primordialmente en relación a su trabajo como textos. Esta aproximación centrada en el texto determinó que se redujera el espacio de reflexión dedicado a las materialidades de lo audiovisual, en especial la diferencia entre fílmico y electrónico.</dc:description>
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<title>Caos y orden en los procesos de arte</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49178</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
No cabe duda de que asistimos hoy a una nueva reformulación de dos series de conceptos que se han contrapuesto a lo largo de la historia de la filosofía y la ciencia de Occidente, presentes en la consigna de este Coloquio que congrega a los estudiosos de Latinoamérica. Se trata de nociones que remiten, por un lado, a las Ideas de orden, armonía. simetría, regularidades, así como (no antes del advenimiento ele la ciencia moderna) a leyes deterministas de la naluraleza de las que no escapa la acepción legalista. En la contraparte se consignan caos, desorden, irregularidades, indeterminación, azar, contingencia, infinitud. Lo primero se refiere a un universo dado que hay que explicar, voluntad advertida en el designio de Galileo que quiere leer en el libro abierto del universo, corno no menos en su intención explícita de convertirnos en dueños y señores de la naturaleza. En lo segundo, por el contrario, se trata de un universo procesual, in facendo, que sin organización predeterminada es capaz de renovaciones continuas en las que cunde lo imprevisible, el caos.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>1998-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>No cabe duda de que asistimos hoy a una nueva reformulación de dos series de conceptos que se han contrapuesto a lo largo de la historia de la filosofía y la ciencia de Occidente, presentes en la consigna de este Coloquio que congrega a los estudiosos de Latinoamérica. Se trata de nociones que remiten, por un lado, a las Ideas de orden, armonía. simetría, regularidades, así como (no antes del advenimiento ele la ciencia moderna) a leyes deterministas de la naluraleza de las que no escapa la acepción legalista. En la contraparte se consignan caos, desorden, irregularidades, indeterminación, azar, contingencia, infinitud. Lo primero se refiere a un universo dado que hay que explicar, voluntad advertida en el designio de Galileo que quiere leer en el libro abierto del universo, corno no menos en su intención explícita de convertirnos en dueños y señores de la naturaleza. En lo segundo, por el contrario, se trata de un universo procesual, in facendo, que sin organización predeterminada es capaz de renovaciones continuas en las que cunde lo imprevisible, el caos.</dc:description>
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<title>Discurso inaugural para el VI Congreso de la Asociación Internacional de Estudios Semióticos (IASS): Guadalajara, México, julio de 1997</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49177</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
My dear Fellow Semioticians. ¡Bienvenidos a Guadalajara! lt is a great honor and delight for me to welcome you as participants in the Vlth World Congress of the lnternational Association for Semiotic Studies (IASS). You have come from all corners of our planet to meet here in Guadalajara &#13;
- in order to discuss the present state of the art in the theory of signs and its applications and &#13;
- to deliberate what Semiotic can contribule to our understanding of Nature and Culture.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>1998-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>My dear Fellow Semioticians. ¡Bienvenidos a Guadalajara! lt is a great honor and delight for me to welcome you as participants in the Vlth World Congress of the lnternational Association for Semiotic Studies (IASS). You have come from all corners of our planet to meet here in Guadalajara &#13;
- in order to discuss the present state of the art in the theory of signs and its applications and &#13;
- to deliberate what Semiotic can contribule to our understanding of Nature and Culture.</dc:description>
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<title>Investigación y producción de recursos: ¿dos caminos diferentes?: Proyecciones pedagógicas de una investigación de educación musical, referida a la utilización de dibujo animado como vía de acceso al código musical</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49113</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
La compleja tarea de proyectar experiencias de aula compromete al educador en la determinación de metas y objetivos, en la selección, recorte y secuenciamiento del contenido de enseñanza y en el diseño de actividades ricas, novedosas y eficaces. En esta cadena de decisiones, la selección de los recursos parecería estar relegada a un plano complementario. Sin embargo, al menos en lo que concierne a la enseñanza de la música, los especialistas sabemos que la elección de los estímulos musicales que serán utilizados como motivo de estudio puede ser determinante del éxito o fracaso de la clase. Tanto es así que en muchas circunstancias, dicho proyecto comienza a desarrollarse a partir del estímulo seleccionado. Estas razones permitirían justificar la ansiedad de docentes especializados, por conocer nuevos y atractivos recursos (en el área especifica: canciones, obras musicales instrumentales, juegos, proyectos instrumentales, materiales impresos de diverso tipo, láminas, partituras. etc.) que resulten adecuados, de calidad y atractivo; es decir, con alto poder incentivador.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>1998-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La compleja tarea de proyectar experiencias de aula compromete al educador en la determinación de metas y objetivos, en la selección, recorte y secuenciamiento del contenido de enseñanza y en el diseño de actividades ricas, novedosas y eficaces. En esta cadena de decisiones, la selección de los recursos parecería estar relegada a un plano complementario. Sin embargo, al menos en lo que concierne a la enseñanza de la música, los especialistas sabemos que la elección de los estímulos musicales que serán utilizados como motivo de estudio puede ser determinante del éxito o fracaso de la clase. Tanto es así que en muchas circunstancias, dicho proyecto comienza a desarrollarse a partir del estímulo seleccionado. Estas razones permitirían justificar la ansiedad de docentes especializados, por conocer nuevos y atractivos recursos (en el área especifica: canciones, obras musicales instrumentales, juegos, proyectos instrumentales, materiales impresos de diverso tipo, láminas, partituras. etc.) que resulten adecuados, de calidad y atractivo; es decir, con alto poder incentivador.</dc:description>
</item>
<item>
<title>El reconocimiento auditivo de funciones armónicas y la incidencia de la repetición</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49109</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
Este trabajo reporta resultados preliminares de un estudio en marcha, realizado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, en el marco del Programa de Incentivos a la Investigación Científica.&#13;
La escucha (reconocimiento auditivo) de sucesiones armónicas es un punto clave en la construcción musical significativa. Frente a la pregnancia de la melodía a quien completa en un segundo plano, la dimensión armónica, es a la música lo que la tridímensión al dibujo.&#13;
La incidencia en el hecho musical de una compleja trama de factores musicales tales como la marcha armónica, la textura, el diseño de la melodía y de otros factores asociados tales como la repetición, la rapidez de reacción, la familiaridad con determinados patrones de mayor frecuencia en la música tonal forman parte de los interrogantes a responder en el Proyecto de Investigación aludido.
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Este trabajo reporta resultados preliminares de un estudio en marcha, realizado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, en el marco del Programa de Incentivos a la Investigación Científica.&#13;
La escucha (reconocimiento auditivo) de sucesiones armónicas es un punto clave en la construcción musical significativa. Frente a la pregnancia de la melodía a quien completa en un segundo plano, la dimensión armónica, es a la música lo que la tridímensión al dibujo.&#13;
La incidencia en el hecho musical de una compleja trama de factores musicales tales como la marcha armónica, la textura, el diseño de la melodía y de otros factores asociados tales como la repetición, la rapidez de reacción, la familiaridad con determinados patrones de mayor frecuencia en la música tonal forman parte de los interrogantes a responder en el Proyecto de Investigación aludido.</dc:description>
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<title>La música en la actual reforma educativa, currículum y prácticas áulicas</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49107</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
La actual Reforma Curricular, Prov. de Bs.As., EGB Área Educación Artística, Música- propone cambios sustantivos a nivel de las prácticas institucionales, en acuerdo con la transformación educativa presentada en la Ley Federal de Educación. Desde las Ciencias de la Educación, las implicancias que las reformas curriculares tienen en las prácticas docentes han sido objeto de numerosas publicaciones y estudios en los últimos años a través de autores como A. Puigross, J. C. Tedesco, B. Llavador. G. Sacristán, P. Gómez, etc. Se señala que, por distintos motivos y en general, las gestiones político-educativas estuvieron más preocupadas por la elaboración de reformas desde un plano teórico que por el análisis de los impactos que éstas han tenido en las prácticas educativas institucionales.
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49107</guid>
<dc:date>1998-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La actual Reforma Curricular, Prov. de Bs.As., EGB Área Educación Artística, Música- propone cambios sustantivos a nivel de las prácticas institucionales, en acuerdo con la transformación educativa presentada en la Ley Federal de Educación. Desde las Ciencias de la Educación, las implicancias que las reformas curriculares tienen en las prácticas docentes han sido objeto de numerosas publicaciones y estudios en los últimos años a través de autores como A. Puigross, J. C. Tedesco, B. Llavador. G. Sacristán, P. Gómez, etc. Se señala que, por distintos motivos y en general, las gestiones político-educativas estuvieron más preocupadas por la elaboración de reformas desde un plano teórico que por el análisis de los impactos que éstas han tenido en las prácticas educativas institucionales.</dc:description>
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<title>Forma y variación en la música del siglo XX</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49101</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
Si hubiera que señalar dos características fundamentales dentro de la gran diversidad de innovaciones y problemas que presenta la música occidental ''erudita" posterior a Erik Satie, el abandono de la altura corno parámetro generador de la organicidad de la obra y el uso consciente de la indeterminación y el azar aparecen en lugar privilegiado. Estos dos aspectos surgen con mayor nitidez al ser confrontados con el núcleo de la música centroeuropea de los siglos XVIII y XIX y sus derivados en el siglo XX.&#13;
La continuidad que es posible establecer, por ejemplo, entre J. S. Bach y Anton Webern -con todas sus etapas intermedias, reside, sin duda, en varios y complejos factores. pero resulta evidente que, más allá de los estilos y las intenciones, la organización de los materiales y la selección de los procedimientos otorga a la altura un papel prioritario. En una fuga de Bach, una sonata de Mozart, una sinfonía de Beethoven, un tema con variaciones de Brahms, una ópera de Wagner o el cuarteto op. 28 de Webern, es siempre a través de la altura que se establecen las relaciones más complejas y sutiles. Es ahí donde el compositor concentró la mayor parte de su escucha interna y de su esfuerzo imaginativo. La altura es el parámetro que organiza la música a nivel de las unidades más pequeñas y más grandes.
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Si hubiera que señalar dos características fundamentales dentro de la gran diversidad de innovaciones y problemas que presenta la música occidental ''erudita" posterior a Erik Satie, el abandono de la altura corno parámetro generador de la organicidad de la obra y el uso consciente de la indeterminación y el azar aparecen en lugar privilegiado. Estos dos aspectos surgen con mayor nitidez al ser confrontados con el núcleo de la música centroeuropea de los siglos XVIII y XIX y sus derivados en el siglo XX.&#13;
La continuidad que es posible establecer, por ejemplo, entre J. S. Bach y Anton Webern -con todas sus etapas intermedias, reside, sin duda, en varios y complejos factores. pero resulta evidente que, más allá de los estilos y las intenciones, la organización de los materiales y la selección de los procedimientos otorga a la altura un papel prioritario. En una fuga de Bach, una sonata de Mozart, una sinfonía de Beethoven, un tema con variaciones de Brahms, una ópera de Wagner o el cuarteto op. 28 de Webern, es siempre a través de la altura que se establecen las relaciones más complejas y sutiles. Es ahí donde el compositor concentró la mayor parte de su escucha interna y de su esfuerzo imaginativo. La altura es el parámetro que organiza la música a nivel de las unidades más pequeñas y más grandes.</dc:description>
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<title>La notación musical desde la perspectiva semiótica</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49098</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
La experiencia musical, como experiencia artística, es cultural: lo es en sus distintas apelaciones, me refiero a la sensorialidad, a la afectividad, al intelecto. Cada una de ellas, a su modo, está marcada por una pertenencia cultural, por una tradición, por el momento histórico. Nuestra sensorialidad auditiva, por ejemplo, que podría entenderse como el estrato más natural de la experiencia musical, está construida, sin embargo, por las sucesivas capas de timbres y combinaciones tímbricas que se han sucedido en la historia de las producciones musicales. Nuestra sensorialidad auditiva es hoy diferente de la que tuvieron, por ejemplo, los contemporáneos de Mozart, y, a su vez, los contemporáneos de Ravel.
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>La experiencia musical, como experiencia artística, es cultural: lo es en sus distintas apelaciones, me refiero a la sensorialidad, a la afectividad, al intelecto. Cada una de ellas, a su modo, está marcada por una pertenencia cultural, por una tradición, por el momento histórico. Nuestra sensorialidad auditiva, por ejemplo, que podría entenderse como el estrato más natural de la experiencia musical, está construida, sin embargo, por las sucesivas capas de timbres y combinaciones tímbricas que se han sucedido en la historia de las producciones musicales. Nuestra sensorialidad auditiva es hoy diferente de la que tuvieron, por ejemplo, los contemporáneos de Mozart, y, a su vez, los contemporáneos de Ravel.</dc:description>
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<title>Las raíces afro del imaginario porteño: Estética, integración y mestizaje</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49096</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
Negro/Negra. Palabra cargada de connotaciones en la ciudad de Buenos Aires. Pasa por el desprecio, pero también por la admiración. Pero hasta en esta última modalidad se lo vincula a algo exacerbado, transgresor, fuera de orden. Empleada con toda su connotación suena casi como una "mala palabra"' y en la actualidad "un negro" en América Latina, resulta ser una persona considerada por su sociedad como perteneciente a un grupo diferente. Por eso en los ámbitos públicos, educados, académicos suelen utilizarse sustitutivos como moreno o afro. El arraigo efe esas connotaciones está incorporado al lenguaje cotidiano porteño.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Negro/Negra. Palabra cargada de connotaciones en la ciudad de Buenos Aires. Pasa por el desprecio, pero también por la admiración. Pero hasta en esta última modalidad se lo vincula a algo exacerbado, transgresor, fuera de orden. Empleada con toda su connotación suena casi como una "mala palabra"' y en la actualidad "un negro" en América Latina, resulta ser una persona considerada por su sociedad como perteneciente a un grupo diferente. Por eso en los ámbitos públicos, educados, académicos suelen utilizarse sustitutivos como moreno o afro. El arraigo efe esas connotaciones está incorporado al lenguaje cotidiano porteño.</dc:description>
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<title>Variables morfológicas en cerámicas funerarias de las culturas agroalfareras argentinas</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49093</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
El enfoque multidisciplinario que tiene este trabajo lo torna distinto a las tradicionales investigaciones sobre la producción visual de los pueblos, realizados por antropólogos donde ha primado el criterio arqueológico y clasificatorio de las obras para fines sólo de diagnóstico cultural. El presente trabajo parte de la descripción morfológica de 1118 cerámicas de las culturas Aguada, Ciénaga y Condorhuasi de la Colección Benjamín Muñiz Barreto del Museo de Ciencias Naturales de La Plata. Observarnos, medimos y representamos sus formas y su decoración y clasificamos sus contornos en términos geométricos según la clasificación propuesta por Anna O. Sheppard.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>El enfoque multidisciplinario que tiene este trabajo lo torna distinto a las tradicionales investigaciones sobre la producción visual de los pueblos, realizados por antropólogos donde ha primado el criterio arqueológico y clasificatorio de las obras para fines sólo de diagnóstico cultural. El presente trabajo parte de la descripción morfológica de 1118 cerámicas de las culturas Aguada, Ciénaga y Condorhuasi de la Colección Benjamín Muñiz Barreto del Museo de Ciencias Naturales de La Plata. Observarnos, medimos y representamos sus formas y su decoración y clasificamos sus contornos en términos geométricos según la clasificación propuesta por Anna O. Sheppard.</dc:description>
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<item>
<title>Escultura y ambiente en espacios abiertos</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49090</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
La escultura en espacios abiertos, escultura en espacios exteriores, o escultura al aire libre, corno se la denomina en ocasiones, no es necesariamente escultura urbana o de propiedad y carácter público aunque, en numerosas ocasiones, desde la prehistoria hasta nuestros días, funciona en territorios o espacios comunitarios, comunales o públicos. Los espacios abiertos no son tampoco, necesariarnente, espacios públicos, abiertos a la libre circulación. Sin embargo, así se trate de escultura comunal, urbana, pública, pnvada o semipública en lo atinente a su origen, su propósito, su propiedad y su carácter, el hecho de funcionar a la intemperie y ser, por lo general. objeto de la mirada distante. a la vez que próxima de los usuarios, conduce desde un principio a los escultores de cualquier época, lugar y tendencia a considerar al paisaje, el sol, la lluvia y el viento, la temperatura y la humedad, al entorno inmediato o sitio y el entorno distante u horizonle lo construido y el contexto social, en fin al ambiente en su globalidad con sus tres aspectos superpuestos de naturaleza, sociedad y cultura, como factores o condiciones a integrar no sólo en la factura material de ta obra, sino también en la configuración, el color, el tamaño, el carácter, el peso y el emplazamiento de la misma. Estas consideraciones son pertinentes, tanto en el caso de tos trabajos diseñados para un sitio determinado como en el caso de la determinación posterior del sitio; instancias ambas, donde suelen complementarse bien o mal, con acuerdos y desacuerdos, los actores intervinientes en el proceso: los gestores del proyecto (comitentes, donantes, autoridades, la comunidad misma); arquitectos paisajistas, ingenieros y naturalmente escultores.
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>La escultura en espacios abiertos, escultura en espacios exteriores, o escultura al aire libre, corno se la denomina en ocasiones, no es necesariamente escultura urbana o de propiedad y carácter público aunque, en numerosas ocasiones, desde la prehistoria hasta nuestros días, funciona en territorios o espacios comunitarios, comunales o públicos. Los espacios abiertos no son tampoco, necesariarnente, espacios públicos, abiertos a la libre circulación. Sin embargo, así se trate de escultura comunal, urbana, pública, pnvada o semipública en lo atinente a su origen, su propósito, su propiedad y su carácter, el hecho de funcionar a la intemperie y ser, por lo general. objeto de la mirada distante. a la vez que próxima de los usuarios, conduce desde un principio a los escultores de cualquier época, lugar y tendencia a considerar al paisaje, el sol, la lluvia y el viento, la temperatura y la humedad, al entorno inmediato o sitio y el entorno distante u horizonle lo construido y el contexto social, en fin al ambiente en su globalidad con sus tres aspectos superpuestos de naturaleza, sociedad y cultura, como factores o condiciones a integrar no sólo en la factura material de ta obra, sino también en la configuración, el color, el tamaño, el carácter, el peso y el emplazamiento de la misma. Estas consideraciones son pertinentes, tanto en el caso de tos trabajos diseñados para un sitio determinado como en el caso de la determinación posterior del sitio; instancias ambas, donde suelen complementarse bien o mal, con acuerdos y desacuerdos, los actores intervinientes en el proceso: los gestores del proyecto (comitentes, donantes, autoridades, la comunidad misma); arquitectos paisajistas, ingenieros y naturalmente escultores.</dc:description>
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<title>Grados de iconicidad y retórica de la imagen</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/48947</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
La presente investigación fue motivada por la evidencia rotunda de dificultades en la articulación de conocimientos concernientes al funcionamiento de la imagen como modo comunicacional, observadas en los talleres específicos de la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Si el actual desarrollo de las tecnologías de la imagen y de la producción estética se erigen en uno de los patrones básicos de nuestro contacto con lo real, resulta necesario un intento de superación de esas dificultades que se presentan en distintos niveles y ámbitos. La ampliación del dominio de las imágenes solicita de un sistema conceptual apto para su interpretación y transmisión de sentido más allá de las lecturas individuales o los grandes sistemas universalistas de interpretación (las lecturas simbólicas, por ejemplo el psicoanálisis), y para construirlo es necesario reconocer los diversos órdenes de factores que constituyen los frenos que hasta hoy dificultaron la enseñanza de lo visual en un grado de amplitud tal que permitiera analizar imágenes correspondientes a cualquiera de los estatutos que estas adquieren (imperativo-estético-expresivo-etc.).
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>La presente investigación fue motivada por la evidencia rotunda de dificultades en la articulación de conocimientos concernientes al funcionamiento de la imagen como modo comunicacional, observadas en los talleres específicos de la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Si el actual desarrollo de las tecnologías de la imagen y de la producción estética se erigen en uno de los patrones básicos de nuestro contacto con lo real, resulta necesario un intento de superación de esas dificultades que se presentan en distintos niveles y ámbitos. La ampliación del dominio de las imágenes solicita de un sistema conceptual apto para su interpretación y transmisión de sentido más allá de las lecturas individuales o los grandes sistemas universalistas de interpretación (las lecturas simbólicas, por ejemplo el psicoanálisis), y para construirlo es necesario reconocer los diversos órdenes de factores que constituyen los frenos que hasta hoy dificultaron la enseñanza de lo visual en un grado de amplitud tal que permitiera analizar imágenes correspondientes a cualquiera de los estatutos que estas adquieren (imperativo-estético-expresivo-etc.).</dc:description>
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<title>Las esculturas modulares de Nino Caruso</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/48946</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
Oyuela, María Soledad (traducción)
Las estructuras modulares pertenecen a la arquitectura antigua del mismo modo que las más recientes realizaciones de acero, vidrio y concreto a los rascacielos contemporáneos y los ensambles y enrejados de Waschmann o de Buckminster Fuller. No obstante, el mismo módulo raramente se presenta contrastando y a menudo es irreconocible en las versiones formales. Aparece ante mí como característica principal del trabajo de Nino Caruso. Es la cualidad peculiar que lo distingue de otros ceramistas, escultores o arquitectos que hacen uso de métodos similares en sus diseños. Esta cualidad permite y justifica su participación en proyectos arquitectónicos desde etapas tempranas.
Artículo originalmente publicado en la revista &lt;i&gt;Ceramic. Art and Perception&lt;/i&gt;, no. 2, 1990.
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Las estructuras modulares pertenecen a la arquitectura antigua del mismo modo que las más recientes realizaciones de acero, vidrio y concreto a los rascacielos contemporáneos y los ensambles y enrejados de Waschmann o de Buckminster Fuller. No obstante, el mismo módulo raramente se presenta contrastando y a menudo es irreconocible en las versiones formales. Aparece ante mí como característica principal del trabajo de Nino Caruso. Es la cualidad peculiar que lo distingue de otros ceramistas, escultores o arquitectos que hacen uso de métodos similares en sus diseños. Esta cualidad permite y justifica su participación en proyectos arquitectónicos desde etapas tempranas.</dc:description>
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<title>Cognición, sentido y figura de retórica</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/48945</link>
<description>Articulo
Arte e Investigación; año 2, no. 2
Centro de Traducción y Terminología (Facultad de Bellas Artes, UNLP) (traducción)
¿Cómo emerge el sentido de la experiencia? Problema antiguo, y particularmente irritante. Plantea en efecto la cuestión del vinculo que se contrae entre un sentido que parece no tener fundamento físico y los estímulos físicos que provienen del mundo exterior, estímulos que como tales no parecen tener sentido. Ese problema es antiguo, digo: animó toda la reflexión filosófica occidental, de Parménides a Descartes, de Malebranche a Husserl, de Hume a Peirce y del idealismo a la fenomenología...
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<pubDate>Thu, 01 Jan 1998 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>¿Cómo emerge el sentido de la experiencia? Problema antiguo, y particularmente irritante. Plantea en efecto la cuestión del vinculo que se contrae entre un sentido que parece no tener fundamento físico y los estímulos físicos que provienen del mundo exterior, estímulos que como tales no parecen tener sentido. Ese problema es antiguo, digo: animó toda la reflexión filosófica occidental, de Parménides a Descartes, de Malebranche a Husserl, de Hume a Peirce y del idealismo a la fenomenología...</dc:description>
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