http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/48956 Wed, 11 Nov 2026 15:51:46 GMT 2026-11-11T15:51:46Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49089 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 <i>La otra cara de Jano. Una mirada crítica sobre el libro y la edición</i> es una obra recientemente publicado por la editorial Ampersand, dedicada a los estudios sobre el libro y la edición. Es el octavo título de la colección Scripta Manent, dirigida por el profesor de la Universidad de Alcalá Antonio Castillo Gómez. Tiene dentro muchos otros libros: por un lado, la historia viva de la edición en Argentina y en América Latina, que se vislumbra en las historias de las trayectorias de editores, autores y las relaciones entre ambos, pero al mismo tiempo, este volumen es en sí mismo un libro que forma parte de un campo de estudios que piensa el libro como objeto socialmente atravesado. Este compendio reúne ensayos publicados y expuestos por el autor en distintos momentos del período 2009-2014. Aunque desde distintas aproximaciones –macro y microsociales–, los trabajos tienen en común la preocupación por la edición argentina, latinoamericana y mundial del siglo XX y tienden a responder a múltiples interrogantes: ¿cómo se organiza y se ha venido organizando el campo editorial nacional e internacional en las últimas décadas?; ¿cuáles son los principales actores de esta industria?; ¿cómo operan los procesos de legitimación y consagración en el mundo del libro?; ¿cómo es la relación entre el autor y el editor?; ¿puede hablarse de una edición estrictamente “nacional”, o pensar la edición supone siempre reflexionar sobre un entramado mayor de relaciones que abarcan momentos diacrónicos y lugares alejados geográficamente? Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49089 2015-01-01T00:00:00Z <i>La otra cara de Jano. Una mirada crítica sobre el libro y la edición</i> es una obra recientemente publicado por la editorial Ampersand, dedicada a los estudios sobre el libro y la edición. Es el octavo título de la colección Scripta Manent, dirigida por el profesor de la Universidad de Alcalá Antonio Castillo Gómez. Tiene dentro muchos otros libros: por un lado, la historia viva de la edición en Argentina y en América Latina, que se vislumbra en las historias de las trayectorias de editores, autores y las relaciones entre ambos, pero al mismo tiempo, este volumen es en sí mismo un libro que forma parte de un campo de estudios que piensa el libro como objeto socialmente atravesado. Este compendio reúne ensayos publicados y expuestos por el autor en distintos momentos del período 2009-2014. Aunque desde distintas aproximaciones –macro y microsociales–, los trabajos tienen en común la preocupación por la edición argentina, latinoamericana y mundial del siglo XX y tienden a responder a múltiples interrogantes: ¿cómo se organiza y se ha venido organizando el campo editorial nacional e internacional en las últimas décadas?; ¿cuáles son los principales actores de esta industria?; ¿cómo operan los procesos de legitimación y consagración en el mundo del libro?; ¿cómo es la relación entre el autor y el editor?; ¿puede hablarse de una edición estrictamente “nacional”, o pensar la edición supone siempre reflexionar sobre un entramado mayor de relaciones que abarcan momentos diacrónicos y lugares alejados geográficamente? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49088 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 El volumen está organizado en diecisiete apartados de variada extensión, y ofrece un anexo documental de gran valor, que incluye una precisa “cronología de clausuras, censuras y pesquisas” (p. 181), así como entrevistas a tres personajes notables de la época (Hiber Conteris, Carlos Maggi y Hugo García Robles), realizadas en 2009. Los primeros siete apartados contextualizan la investigación en el siempre complejo universo de los estudios acerca de los años sesenta, y se muestran deudores de los aportes de Claudia Gilman en su insoslayable Entre la pluma y el fusil. Debates y dilemas del escritor revolucionario en América Latina (2003). En un universo cultural tan extenso y profuso en estudios, en especial en torno al boom de la narrativa latinoamericana y su impacto en la conformación de imágenes sobre la cultura latinoamericana en el siglo pasado, el trabajo de Torres Torres deslinda preocupaciones sociales, culturales, políticas incluso, y propone una mirada que, desde el estudio de políticas editoriales fundantes, echa nuevas luces sobre este proceso de internacionalización de nuestra narrativa, así como acerca de la forma efectiva en que redes culturales y procesos de religación se fueron entretejiendo, a partir de figuras intelectuales rectoras. En ese sentido, uno de los mayores aportes del libro consiste en la puesta en valor del rol del editor como agente cultural, aun cuando, como en el caso de Ángel Rama, su obra ensayística y su labor como crítico pareciera opacar lo demás. Pero lo cierto es que, como este estudio tan claramente muestra, la labor del editor como promotor y difusor cultural, así como polemizador y reconfigurador de un canon que tuvo en Rama una de sus figuras centrales, fue en verdad un modo de entender la literatura y la cultura en esos años, como además puede verse en proyectos editoriales pioneros, únicos, en los años sesenta, como los del Centro Editor de América Latina en la Argentina, y de Alfa y Arca en Montevideo. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49088 2015-01-01T00:00:00Z El volumen está organizado en diecisiete apartados de variada extensión, y ofrece un anexo documental de gran valor, que incluye una precisa “cronología de clausuras, censuras y pesquisas” (p. 181), así como entrevistas a tres personajes notables de la época (Hiber Conteris, Carlos Maggi y Hugo García Robles), realizadas en 2009. Los primeros siete apartados contextualizan la investigación en el siempre complejo universo de los estudios acerca de los años sesenta, y se muestran deudores de los aportes de Claudia Gilman en su insoslayable Entre la pluma y el fusil. Debates y dilemas del escritor revolucionario en América Latina (2003). En un universo cultural tan extenso y profuso en estudios, en especial en torno al boom de la narrativa latinoamericana y su impacto en la conformación de imágenes sobre la cultura latinoamericana en el siglo pasado, el trabajo de Torres Torres deslinda preocupaciones sociales, culturales, políticas incluso, y propone una mirada que, desde el estudio de políticas editoriales fundantes, echa nuevas luces sobre este proceso de internacionalización de nuestra narrativa, así como acerca de la forma efectiva en que redes culturales y procesos de religación se fueron entretejiendo, a partir de figuras intelectuales rectoras. En ese sentido, uno de los mayores aportes del libro consiste en la puesta en valor del rol del editor como agente cultural, aun cuando, como en el caso de Ángel Rama, su obra ensayística y su labor como crítico pareciera opacar lo demás. Pero lo cierto es que, como este estudio tan claramente muestra, la labor del editor como promotor y difusor cultural, así como polemizador y reconfigurador de un canon que tuvo en Rama una de sus figuras centrales, fue en verdad un modo de entender la literatura y la cultura en esos años, como además puede verse en proyectos editoriales pioneros, únicos, en los años sesenta, como los del Centro Editor de América Latina en la Argentina, y de Alfa y Arca en Montevideo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49087 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 Como se sabe, luego de su comienzo fugaz y fulgurante con el formalismo ruso, la teoría literaria del siglo XX ha recibido siempre un objeto cuyos límites y cuya autonomía no son claros, ahistóricos y esenciales, y deben pensarse siempre de nuevo. En el siglo XXI, con los aportes de Canclini y de Ludmer, incluso la autonomía “relativa”, concebida por Bourdieu (y, desde otra perspectiva, por Bürger) como producto histórico de la Modernidad, ha sido puesta en cuestión. En este contexto, Literaturas compuestas vuelve a preguntarse por los límites de la literatura (y de la “literaturología”, diría Walter Mignolo), por su dominio específico y sus vínculos y relaciones con otras artes y otras disciplinas: la pintura, la música, la ciencia, la historia. Aunque en este terreno, que se ha vuelto tan cenagoso y precario, quizás sea mejor hablar de mezclas, contaminaciones, composiciones. Y es que, ¿sigue siendo posible, o recomendable, pensar una literatura ya constituida, definida y definible, que se apropiaría soberanamente de otras artes y discursos sin perder su identidad? ¿Se dejarán estos discursos, estas disciplinas vampirizar por la literatura sin tensionarla y deformarla? Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49087 2015-01-01T00:00:00Z Como se sabe, luego de su comienzo fugaz y fulgurante con el formalismo ruso, la teoría literaria del siglo XX ha recibido siempre un objeto cuyos límites y cuya autonomía no son claros, ahistóricos y esenciales, y deben pensarse siempre de nuevo. En el siglo XXI, con los aportes de Canclini y de Ludmer, incluso la autonomía “relativa”, concebida por Bourdieu (y, desde otra perspectiva, por Bürger) como producto histórico de la Modernidad, ha sido puesta en cuestión. En este contexto, Literaturas compuestas vuelve a preguntarse por los límites de la literatura (y de la “literaturología”, diría Walter Mignolo), por su dominio específico y sus vínculos y relaciones con otras artes y otras disciplinas: la pintura, la música, la ciencia, la historia. Aunque en este terreno, que se ha vuelto tan cenagoso y precario, quizás sea mejor hablar de mezclas, contaminaciones, composiciones. Y es que, ¿sigue siendo posible, o recomendable, pensar una literatura ya constituida, definida y definible, que se apropiaría soberanamente de otras artes y discursos sin perder su identidad? ¿Se dejarán estos discursos, estas disciplinas vampirizar por la literatura sin tensionarla y deformarla? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49086 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 Este libro es fruto del trabajo del proyecto colectivo “Poesía y Traducción”, dirigido por Delfina Muschietti e integrado por María Celeste Cabré, Rodrigo Caresani, Lucas Margarit, Violeta Percia, Walter Romero y Alejandra Vignolo. El texto se estructura en cuatro partes: un capítulo introductorio escrito por la directora, dos secciones de tres capítulos cada una donde los integrantes del grupo presentan sus contribuciones, y un epílogo también de Muschietti. Este es el segundo libro del grupo, el primero se titula Traducir poesía. La tarea de repetir en otra lengua (2013) y fue editado por Bajo la Luna. Este nuevo volumen se concibe como continuador del primero y en muchos pasajes lo cita como referencia, en especial cuando de desarrollos teóricos se trata. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49086 2015-01-01T00:00:00Z Este libro es fruto del trabajo del proyecto colectivo “Poesía y Traducción”, dirigido por Delfina Muschietti e integrado por María Celeste Cabré, Rodrigo Caresani, Lucas Margarit, Violeta Percia, Walter Romero y Alejandra Vignolo. El texto se estructura en cuatro partes: un capítulo introductorio escrito por la directora, dos secciones de tres capítulos cada una donde los integrantes del grupo presentan sus contribuciones, y un epílogo también de Muschietti. Este es el segundo libro del grupo, el primero se titula Traducir poesía. La tarea de repetir en otra lengua (2013) y fue editado por Bajo la Luna. Este nuevo volumen se concibe como continuador del primero y en muchos pasajes lo cita como referencia, en especial cuando de desarrollos teóricos se trata. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49085 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 El libro de Gabriel Giorgi está dividido en cuatro capítulos, una introducción y una coda, en la que se afirma que en el libro hay dos insistencias que marcan las intersecciones entre vida y política bajo el signo animal: por un lado, la definición y la figura del individuo, la cual es tensada bajo el signo de la multiplicidad; y por otro, la pregunta por la relación entre vida y propiedad, donde los cuerpos aparecen como mercancías. En efecto, el libro elabora una serie de lecturas desde y hacia la noción de biopolítica, en la que confluyen preocupaciones ligadas tanto a la economía como a la política como formas de control de las poblaciones, tal como la definía Michel Foucault. Sin ceder a la tentación de reducir los materiales estéticos a la función de ejemplo, Giorgi va tejiendo con maestría propuestas teóricas y análisis textual, llevando la atención a la materialidad de los cuerpos y de la escritura. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49085 2015-01-01T00:00:00Z El libro de Gabriel Giorgi está dividido en cuatro capítulos, una introducción y una coda, en la que se afirma que en el libro hay dos insistencias que marcan las intersecciones entre vida y política bajo el signo animal: por un lado, la definición y la figura del individuo, la cual es tensada bajo el signo de la multiplicidad; y por otro, la pregunta por la relación entre vida y propiedad, donde los cuerpos aparecen como mercancías. En efecto, el libro elabora una serie de lecturas desde y hacia la noción de biopolítica, en la que confluyen preocupaciones ligadas tanto a la economía como a la política como formas de control de las poblaciones, tal como la definía Michel Foucault. Sin ceder a la tentación de reducir los materiales estéticos a la función de ejemplo, Giorgi va tejiendo con maestría propuestas teóricas y análisis textual, llevando la atención a la materialidad de los cuerpos y de la escritura. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49084 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 Para empezar, una serie de coincidencias felices. El título del libro de Andrea Ostrov, <i>Espacios de ficción. Espacio, poder y escritura en la literatura latinoamericana</i>, encastra de forma casi perfecta en el título de la colección que dirige Roxana Patiño, Zona crítica. Se trata, entonces, de espacios y de zonas, de ficción y de crítica. De pensar espacios para la reflexión crítica que derivan en preguntas ineludibles: ¿qué espacio hay hoy para la crítica?, ¿qué zonas ficcionales o reales sometemos a la mirada crítica? Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49084 2015-01-01T00:00:00Z Para empezar, una serie de coincidencias felices. El título del libro de Andrea Ostrov, <i>Espacios de ficción. Espacio, poder y escritura en la literatura latinoamericana</i>, encastra de forma casi perfecta en el título de la colección que dirige Roxana Patiño, Zona crítica. Se trata, entonces, de espacios y de zonas, de ficción y de crítica. De pensar espacios para la reflexión crítica que derivan en preguntas ineludibles: ¿qué espacio hay hoy para la crítica?, ¿qué zonas ficcionales o reales sometemos a la mirada crítica? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49083 Revision Orbis Tertius; vol. 21, no. 20 El libro que hoy presentamos se define como dirigido a estudiantes de Letras, como material de estudio para la asignatura Teoría Literaria I de nuestra Facultad y como un producto del trabajo en esa cátedra durante largos años. Ese origen y esos propósitos se advierten en las estrategias que lo constituyen: seis capítulos que focalizan en diferentes momentos de la actividad teórica en el vasto campo de los estudios literarios. Sabemos que no existe una teoría literaria sino muchas, y que no sería descabellado que nuestras materias asumieran el plural en su formulación; sin embargo, cuando hablamos de teoría literaria, en singular, nos referimos precisamente a un tipo de actividad autorreflexiva, a una suerte de metacrítica, que se pregunta obstinadamente qué tipos de categorías utilizamos, cómo las utilizamos, si esas categorías resultan pertinentes y significativas en relación con tal o cual objeto, etcétera. Alguna vez he dicho en broma que los profesores de teoría literaria somos como los médicos clínicos: sabemos de todo un poco y de nada en profundidad, y si la pregunta de un alumno nos pone en aprietos, lo derivamos a un especialista. Pero la broma no es exacta: no somos, en rigor, “generalistas” (aunque no estaría nada mal que lo fuéramos), porque no nos ocupamos de un objeto que está después del trabajo de los especialistas, a manera de una gran síntesis, sino de algo que está antes, de las condiciones de posibilidad de un discurso crítico. De hecho, hay muy pocas tesis sobre “teoría literaria”, pero todas requieren de una dimensión autorreflexiva que la actividad teórica provee, incluso cuando no aparece explicitada en los tediosos, y a menudo innecesarios, “marcos teóricos”. Presentación leída el 4 de diciembre de 2014 en la Facultad de Humanidades (UNLP). Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49083 2015-01-01T00:00:00Z El libro que hoy presentamos se define como dirigido a estudiantes de Letras, como material de estudio para la asignatura Teoría Literaria I de nuestra Facultad y como un producto del trabajo en esa cátedra durante largos años. Ese origen y esos propósitos se advierten en las estrategias que lo constituyen: seis capítulos que focalizan en diferentes momentos de la actividad teórica en el vasto campo de los estudios literarios. Sabemos que no existe una teoría literaria sino muchas, y que no sería descabellado que nuestras materias asumieran el plural en su formulación; sin embargo, cuando hablamos de teoría literaria, en singular, nos referimos precisamente a un tipo de actividad autorreflexiva, a una suerte de metacrítica, que se pregunta obstinadamente qué tipos de categorías utilizamos, cómo las utilizamos, si esas categorías resultan pertinentes y significativas en relación con tal o cual objeto, etcétera. Alguna vez he dicho en broma que los profesores de teoría literaria somos como los médicos clínicos: sabemos de todo un poco y de nada en profundidad, y si la pregunta de un alumno nos pone en aprietos, lo derivamos a un especialista. Pero la broma no es exacta: no somos, en rigor, “generalistas” (aunque no estaría nada mal que lo fuéramos), porque no nos ocupamos de un objeto que está después del trabajo de los especialistas, a manera de una gran síntesis, sino de algo que está antes, de las condiciones de posibilidad de un discurso crítico. De hecho, hay muy pocas tesis sobre “teoría literaria”, pero todas requieren de una dimensión autorreflexiva que la actividad teórica provee, incluso cuando no aparece explicitada en los tediosos, y a menudo innecesarios, “marcos teóricos”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49082 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 ¿Podría haber encontrado Ficciones del dinero momento más indicado para su publicación que estos últimos meses de 2014 en Argentina? ¿Podría haber previsto mejor caja de resonancia? Si la imposición creciente de la razón económica, antes que histórica y política, es, según dice Alejandra Laera, lo que tienen en común los dos períodos en los que se escriben las novelas de las que se ocupa centralmente el libro –las novelas argentinas de la debacle financiera del fin de siglo XIX y las de la crisis total de fin del siglo XX–, pero además, si las ficciones escritas entre 1990 y 2001 y que constituyen, en rigor, la lente principal del libro (<i>El aire</i>, de Sergio Chejfec, <i>Wasabi</i>, de Alan Pauls, <i>Varamo</i>, de César Aira, <i>Plata quemada</i>, de Ricardo Piglia, <i>La experiencia sensible</i>, de Fogwill), se escriben mientras se atraviesa una de las grandes ficciones económico-sociales de Argentina como fue la paridad peso-dólar, ¿no resulta interesante, y hasta increíble, casi como un signo de justicia poética, que Ficciones del dinero se publique justo cuando, después de una década que postuló la reconquista de la razón política por sobre la económica, el peso argentino se diversifica, al menos en la pizarra que lo acredita diariamente, en cotizaciones múltiples? Dólar oficial, dólar blue, dólar ahorro, dólar tarjeta, dólar soja, dólar bolsa. El contexto, lo sé, no es de crisis, como sí lo fue para los dos corpus de ficciones del dinero de los que se ocupa el libro, pero tal vez podamos ver en el episodio un signo, indirecto y azaroso, del diálogo con el presente que en la crítica de Alejandra siempre es, no importa cuál sea la materia de la que se ocupe, no sólo un objeto sino una ética del pensamiento y de la escritura. Texto leído como presentación del libro por la autora el 26 de noviembre de 2014 en Libros del Pasaje, Ciudad de Buenos Aires. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49082 2015-01-01T00:00:00Z ¿Podría haber encontrado Ficciones del dinero momento más indicado para su publicación que estos últimos meses de 2014 en Argentina? ¿Podría haber previsto mejor caja de resonancia? Si la imposición creciente de la razón económica, antes que histórica y política, es, según dice Alejandra Laera, lo que tienen en común los dos períodos en los que se escriben las novelas de las que se ocupa centralmente el libro –las novelas argentinas de la debacle financiera del fin de siglo XIX y las de la crisis total de fin del siglo XX–, pero además, si las ficciones escritas entre 1990 y 2001 y que constituyen, en rigor, la lente principal del libro (<i>El aire</i>, de Sergio Chejfec, <i>Wasabi</i>, de Alan Pauls, <i>Varamo</i>, de César Aira, <i>Plata quemada</i>, de Ricardo Piglia, <i>La experiencia sensible</i>, de Fogwill), se escriben mientras se atraviesa una de las grandes ficciones económico-sociales de Argentina como fue la paridad peso-dólar, ¿no resulta interesante, y hasta increíble, casi como un signo de justicia poética, que Ficciones del dinero se publique justo cuando, después de una década que postuló la reconquista de la razón política por sobre la económica, el peso argentino se diversifica, al menos en la pizarra que lo acredita diariamente, en cotizaciones múltiples? Dólar oficial, dólar blue, dólar ahorro, dólar tarjeta, dólar soja, dólar bolsa. El contexto, lo sé, no es de crisis, como sí lo fue para los dos corpus de ficciones del dinero de los que se ocupa el libro, pero tal vez podamos ver en el episodio un signo, indirecto y azaroso, del diálogo con el presente que en la crítica de Alejandra siempre es, no importa cuál sea la materia de la que se ocupe, no sólo un objeto sino una ética del pensamiento y de la escritura. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49081 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 Medir lo inconmensurable. Los cambios en los procedimientos para revelar la pampa anterior (1796-1895) de Teresa Zweifel nos propone desde su título un objetivo claro, dar dimensiones concretas a aquello que parece imposible delimitar. En el prólogo inaugural, “Cartografías para un mar de tierras”, Carla Lois afirma: “Con la aparente paradoja que entraña el título (…) desafía ese imaginario sobre la pampa analizando cómo la aparente inconmensurabilidad de la pampa fue medida, registrada, vuelta a medir y re-anotada en los registros visuales más variables”. En este trabajo, en el cual se revelan las diferentes etapas de su proceso de investigación, Zweifel introducirá numerosas fuentes visuales y escritas: imágenes pictóricas y fotográficas de la pampa anterior, cartografías, relatos de viajeros y mensuras. Esta diversidad en los materiales de análisis pretende cuestionar la eficacia de la imagen como evidencia y, al mismo tiempo, demostrar que la producción gráfica del período estudiado (1796-1895) propone una idea de este territorio alternativa a aquella inconmensurabilidad de la pampa anterior instalada por la literatura romántica del siglo XIX (la pampa como desiertos y mares de tierras). Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49081 2015-01-01T00:00:00Z Medir lo inconmensurable. Los cambios en los procedimientos para revelar la pampa anterior (1796-1895) de Teresa Zweifel nos propone desde su título un objetivo claro, dar dimensiones concretas a aquello que parece imposible delimitar. En el prólogo inaugural, “Cartografías para un mar de tierras”, Carla Lois afirma: “Con la aparente paradoja que entraña el título (…) desafía ese imaginario sobre la pampa analizando cómo la aparente inconmensurabilidad de la pampa fue medida, registrada, vuelta a medir y re-anotada en los registros visuales más variables”. En este trabajo, en el cual se revelan las diferentes etapas de su proceso de investigación, Zweifel introducirá numerosas fuentes visuales y escritas: imágenes pictóricas y fotográficas de la pampa anterior, cartografías, relatos de viajeros y mensuras. Esta diversidad en los materiales de análisis pretende cuestionar la eficacia de la imagen como evidencia y, al mismo tiempo, demostrar que la producción gráfica del período estudiado (1796-1895) propone una idea de este territorio alternativa a aquella inconmensurabilidad de la pampa anterior instalada por la literatura romántica del siglo XIX (la pampa como desiertos y mares de tierras). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49080 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 El ansia de comer y el ansia de robar recorren esta Historia que va desde la Colonia hasta el Rosismo y concibe ese arco menos como un tiempo que como un espacio donde recurren problemáticas y escenas que la Revolución de Mayo (que en Una patria literaria no aparece ni al comienzo ni al final) no puede, no alcanza a explicar como parteaguas histórico. El ansia de comer y el ansia de robar están en la desesperación de los viajeros coloniales al Río de la Plata que sin encontrar nada, absolutamente nada para sostenerse, se ven obligados a mascar cuero y a tomar orina, y se encuentra también en el desafío del decano Rodolfo Rivarola cuando le sugiere a Ricardo Rojas, después de escuchar el discurso inaugural de la Cátedra de Literatura Argentina, que su temor, aun viviendo en el país del ganado y de las mieses, es seguir pasando hambre. “Usted acaba de prometer—dice Rivarola a Rojas, y así lo citan Cristina Iglesia y Loreley El Jaber—un riquísimo guiso de liebre. Quisiera saber de dónde va a sacar la liebre…”. Y frente a esa puesta en cuestión, directa, irónica pero no menos preocupante e incómoda, Rojas tiene que salir como proveedor y garante de la supervivencia: “Créame, señor decano, que salí a cazarlas hace tiempo”. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49080 2015-01-01T00:00:00Z El ansia de comer y el ansia de robar recorren esta Historia que va desde la Colonia hasta el Rosismo y concibe ese arco menos como un tiempo que como un espacio donde recurren problemáticas y escenas que la Revolución de Mayo (que en Una patria literaria no aparece ni al comienzo ni al final) no puede, no alcanza a explicar como parteaguas histórico. El ansia de comer y el ansia de robar están en la desesperación de los viajeros coloniales al Río de la Plata que sin encontrar nada, absolutamente nada para sostenerse, se ven obligados a mascar cuero y a tomar orina, y se encuentra también en el desafío del decano Rodolfo Rivarola cuando le sugiere a Ricardo Rojas, después de escuchar el discurso inaugural de la Cátedra de Literatura Argentina, que su temor, aun viviendo en el país del ganado y de las mieses, es seguir pasando hambre. “Usted acaba de prometer—dice Rivarola a Rojas, y así lo citan Cristina Iglesia y Loreley El Jaber—un riquísimo guiso de liebre. Quisiera saber de dónde va a sacar la liebre…”. Y frente a esa puesta en cuestión, directa, irónica pero no menos preocupante e incómoda, Rojas tiene que salir como proveedor y garante de la supervivencia: “Créame, señor decano, que salí a cazarlas hace tiempo”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49031 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 Este artículo analiza el desarrollo del debate sobre las editoriales “independientes”, caracterizando algunos agentes e instituciones que, a partir de la década de 1990, trabajan individual o colectivamente para instaurar nuevas discursividades sobre el tema. El análisis se centra en los casos de Francia, país que se convierte en punto nodal y articulador global de este debate, y Brasil, donde este debate asume rasgos específicos.; This article analyzes the evolution of the debate on “independent” publishers, taking place since the 1990s, by characterizing some of the agents and institutions working individually or collectively towards the introduction of new discursivities on the topic. The analysis focuses on France, a country that has served as the locus and global catalyst of this debate, and Brazil, where the debate has taken on some distinctive characteristics. Dossier: Comunidades y relatos del libro en América Latina Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49031 2015-01-01T00:00:00Z Este artículo analiza el desarrollo del debate sobre las editoriales “independientes”, caracterizando algunos agentes e instituciones que, a partir de la década de 1990, trabajan individual o colectivamente para instaurar nuevas discursividades sobre el tema. El análisis se centra en los casos de Francia, país que se convierte en punto nodal y articulador global de este debate, y Brasil, donde este debate asume rasgos específicos. This article analyzes the evolution of the debate on “independent” publishers, taking place since the 1990s, by characterizing some of the agents and institutions working individually or collectively towards the introduction of new discursivities on the topic. The analysis focuses on France, a country that has served as the locus and global catalyst of this debate, and Brazil, where the debate has taken on some distinctive characteristics. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49029 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 La comunidad poética Estación Pringles entabla un diálogo intrigante con el formato libro. Por una parte, su acercamiento teatral a la poesía parecería excluir la posibilidad de ver este medio como un modelo para el proyecto. Sin embargo, en su diálogo con la línea poética iniciada por Stéphane Mallarmé, esta iniciativa artística propone un concepto del libro como performance. Esta orientación es evidente, además, en la producción impresa de Estación Pringles.; The poetry community Estación Pringles carries out an intriguing dialogue with the book format. On the one hand, its performative approach to poetry would seem to exclude the possibility of seeing this medium as a model for the project. Nevertheless, in its dialogue with the poetic lineage begun by Stéphane Mallarmé, this artistic initiative proposes a concept of the book as performance. This orientation is evident, besides, in the print products of Estación Pringles. Dossier: Comunidades y relatos del libro en América Latina Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49029 2015-01-01T00:00:00Z La comunidad poética Estación Pringles entabla un diálogo intrigante con el formato libro. Por una parte, su acercamiento teatral a la poesía parecería excluir la posibilidad de ver este medio como un modelo para el proyecto. Sin embargo, en su diálogo con la línea poética iniciada por Stéphane Mallarmé, esta iniciativa artística propone un concepto del libro como performance. Esta orientación es evidente, además, en la producción impresa de Estación Pringles. The poetry community Estación Pringles carries out an intriguing dialogue with the book format. On the one hand, its performative approach to poetry would seem to exclude the possibility of seeing this medium as a model for the project. Nevertheless, in its dialogue with the poetic lineage begun by Stéphane Mallarmé, this artistic initiative proposes a concept of the book as performance. This orientation is evident, besides, in the print products of Estación Pringles. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49027 Articulo Orbis Tertius; vol. 21, no. 20 Este artículo recorre la relación entre la experiencia en los oficios del libro (traducción, redacción, corrección) y las nuevas disciplinas académicas (traductología, historia del libro) que las transformaciones de los soportes materiales y financieros han suscitado.; This article explores the relationship between experiences in book production (translation, writing, editing) and new academic disciplines (translation studies, history of the book) brought about by recent transformations in material and financial structures. Dossier: Comunidades y relatos del libro en América Latina Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49027 2015-01-01T00:00:00Z Este artículo recorre la relación entre la experiencia en los oficios del libro (traducción, redacción, corrección) y las nuevas disciplinas académicas (traductología, historia del libro) que las transformaciones de los soportes materiales y financieros han suscitado. This article explores the relationship between experiences in book production (translation, writing, editing) and new academic disciplines (translation studies, history of the book) brought about by recent transformations in material and financial structures. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49023 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 Este artículo analiza un corpus literario en el cual se construyen ciertas imágenes de la edición “border” y “sudaca” de Eloísa Cartonera. Las autobiografías de editores de proyectos editoriales independientes, alternativos y autogestivos discuten modos de organización y asociación en el marco de la transnacionalización editorial. La temporalidad inscrita en estas imágenes permite observar las tensiones, movimientos, desplazamientos, estabilizaciones y cristalizaciones que se producen en sus instancias de organización, afiliación y desafiliación.; This article analyzes the literary corpus in which a number of images from Argentine publisher Eloisa Cartonera’s “sudaca” and “border” editions are produced. In particular, it examines how the autobiographies of independent, alternative and self-managed publishers discuss specific modes of organization and association vis-à-vis the emergence of multinational publishing companies. The temporality contained in these images allows us to examine some of the tensions, movements, displacements, and crystallizations produced in their movements towards self-organization, affiliation and disaffiliation. Dossier: Comunidades y relatos del libro en América Latina Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49023 2015-01-01T00:00:00Z Este artículo analiza un corpus literario en el cual se construyen ciertas imágenes de la edición “border” y “sudaca” de Eloísa Cartonera. Las autobiografías de editores de proyectos editoriales independientes, alternativos y autogestivos discuten modos de organización y asociación en el marco de la transnacionalización editorial. La temporalidad inscrita en estas imágenes permite observar las tensiones, movimientos, desplazamientos, estabilizaciones y cristalizaciones que se producen en sus instancias de organización, afiliación y desafiliación. This article analyzes the literary corpus in which a number of images from Argentine publisher Eloisa Cartonera’s “sudaca” and “border” editions are produced. In particular, it examines how the autobiographies of independent, alternative and self-managed publishers discuss specific modes of organization and association vis-à-vis the emergence of multinational publishing companies. The temporality contained in these images allows us to examine some of the tensions, movements, displacements, and crystallizations produced in their movements towards self-organization, affiliation and disaffiliation. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49020 Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 Los trabajos que integran este dossier investigan el modo en que el espacio del libro y la producción editorial ha sido imaginado en las últimas décadas en América Latina. La emergencia de la editorial “independiente”, “artesanal”, “de bajo presupuesto”, “pequeña”, “autogestionada”, ha dado lugar a análisis críticos, pero sobre todo a numerosos relatos, escritos por sus propios gestores, en torno a su lugar político, social y cultural en el contexto de la globalización y el neoliberalismo. La modernidad conoció variadas narrativas de editor: se podría pensar, por ejemplo, y sólo ateniéndose al ámbito del castellano, en las memorias de Carlos Barral o en la épica que circundó empresas tales como el Fondo de Cultura Económica o el Centro Editor de América Latina. Pero los relatos sobre el proceso editorial contemporáneo no sólo se alejan del punto de vista retrospectivo y humanista que caracterizó estas intervenciones monumentales, sino que postulan inscripciones materiales, situaciones de anclaje e instancias de interpelación comunitaria que mantienen una contradictoria relación con el presente del libro. Dossier: Comunidades y relatos del libro en América Latina Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49020 2015-01-01T00:00:00Z Los trabajos que integran este dossier investigan el modo en que el espacio del libro y la producción editorial ha sido imaginado en las últimas décadas en América Latina. La emergencia de la editorial “independiente”, “artesanal”, “de bajo presupuesto”, “pequeña”, “autogestionada”, ha dado lugar a análisis críticos, pero sobre todo a numerosos relatos, escritos por sus propios gestores, en torno a su lugar político, social y cultural en el contexto de la globalización y el neoliberalismo. La modernidad conoció variadas narrativas de editor: se podría pensar, por ejemplo, y sólo ateniéndose al ámbito del castellano, en las memorias de Carlos Barral o en la épica que circundó empresas tales como el Fondo de Cultura Económica o el Centro Editor de América Latina. Pero los relatos sobre el proceso editorial contemporáneo no sólo se alejan del punto de vista retrospectivo y humanista que caracterizó estas intervenciones monumentales, sino que postulan inscripciones materiales, situaciones de anclaje e instancias de interpelación comunitaria que mantienen una contradictoria relación con el presente del libro. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49019 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 Rubén Darío es el primer escritor en lengua castellana que reivindica sin matices y de manera plena la obra de Luis de Góngora. Su propuesta se encuentra plasmada en Cantos de vida y esperanza a través del tríptico de sonetos “Trébol” y el poema que abre el poemario (“Yo soy aquel que ayer no más decía”), en el cual confiesa que dos de sus grandes influencias son Góngora y Paul Verlaine. A partir de este diálogo inicial que establece Darío, la crítica ha insistido desde muy temprano sobre las afinidades que se encuentran entre el Modernismo y el Barroco. Pero debajo de las afinidades existen desde luego diferencias cruciales, que en este trabajo desarrollo a partir de tres ejes comparativos: la política, la religión y el lenguaje. Tras esta comparación, sostengo que el Modernismo, a través de Darío, arranca el Barroco de su suelo histórico y lo coloca en los dilemas y las contradicciones modernas del artista con la sociedad. Con esto, sienta las bases de lo que más tarde será el Neobarroco.; Rubén Darío is the first Spanish-language writer who vindicates Luis de Góngora’s works fully and unambiguously. His proposal is put forward in Cantos de vida y esperanza by means of the sonnet triptych “Trébol” and the opening poem “Yo soy aquel que ayer no más decía”, where he acknowledges the great influence of Góngora and Paul Verlaine. With a basis on this dialogue initiated by Darío, from early on critics have remarked the affinities between Modernism and Baroque. Still, underneath these affinities clearly there are significant differences, which I aim to develop in this paper along three comparative axes: politics, religion and language. Following this comparison, I posit that Modernism, through Darío, removes Baroque from its historical siting and places it among the artist’s modern dilemmas and contradictions when faced with society, thus establishing the fundamental lines of what will later emerge as Neobaroque. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49019 2015-01-01T00:00:00Z Rubén Darío es el primer escritor en lengua castellana que reivindica sin matices y de manera plena la obra de Luis de Góngora. Su propuesta se encuentra plasmada en Cantos de vida y esperanza a través del tríptico de sonetos “Trébol” y el poema que abre el poemario (“Yo soy aquel que ayer no más decía”), en el cual confiesa que dos de sus grandes influencias son Góngora y Paul Verlaine. A partir de este diálogo inicial que establece Darío, la crítica ha insistido desde muy temprano sobre las afinidades que se encuentran entre el Modernismo y el Barroco. Pero debajo de las afinidades existen desde luego diferencias cruciales, que en este trabajo desarrollo a partir de tres ejes comparativos: la política, la religión y el lenguaje. Tras esta comparación, sostengo que el Modernismo, a través de Darío, arranca el Barroco de su suelo histórico y lo coloca en los dilemas y las contradicciones modernas del artista con la sociedad. Con esto, sienta las bases de lo que más tarde será el Neobarroco. Rubén Darío is the first Spanish-language writer who vindicates Luis de Góngora’s works fully and unambiguously. His proposal is put forward in Cantos de vida y esperanza by means of the sonnet triptych “Trébol” and the opening poem “Yo soy aquel que ayer no más decía”, where he acknowledges the great influence of Góngora and Paul Verlaine. With a basis on this dialogue initiated by Darío, from early on critics have remarked the affinities between Modernism and Baroque. Still, underneath these affinities clearly there are significant differences, which I aim to develop in this paper along three comparative axes: politics, religion and language. Following this comparison, I posit that Modernism, through Darío, removes Baroque from its historical siting and places it among the artist’s modern dilemmas and contradictions when faced with society, thus establishing the fundamental lines of what will later emerge as Neobaroque. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49018 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 Este artículo propone una lectura crítica de la producción de Ariel Williams, escritor patagónico contemporáneo. Reflexiona sobre el trabajo con el lenguaje presente en sus textos, y la creación de una lengua literaria propia. Se detiene en una nueva relación con los géneros que implica un vínculo entre géneros discursivos y literarios y la teoría de géneros, ya que rompe las referencias genéricas de la lengua para la representación de lo femenino y masculino. Finalmente analiza una representación diversa de la cultura popular, mediante la cual el autor se apropia de textos marginales para su producción literaria.; This article suggests a critical reading on the contemporary Patagonian writer Ariel Williams. It reflects on his work through the language present in his texts, and the creation of his own literary language. It points out a new relationship with genres which show a link between discursive and literary genres and gender theory, since he breaks the rules of language for representation of gender (masculine/feminine). To conclude, it analyses a diverse representation of popular culture through which the author takes marginal texts for his literary production. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49018 2015-01-01T00:00:00Z Este artículo propone una lectura crítica de la producción de Ariel Williams, escritor patagónico contemporáneo. Reflexiona sobre el trabajo con el lenguaje presente en sus textos, y la creación de una lengua literaria propia. Se detiene en una nueva relación con los géneros que implica un vínculo entre géneros discursivos y literarios y la teoría de géneros, ya que rompe las referencias genéricas de la lengua para la representación de lo femenino y masculino. Finalmente analiza una representación diversa de la cultura popular, mediante la cual el autor se apropia de textos marginales para su producción literaria. This article suggests a critical reading on the contemporary Patagonian writer Ariel Williams. It reflects on his work through the language present in his texts, and the creation of his own literary language. It points out a new relationship with genres which show a link between discursive and literary genres and gender theory, since he breaks the rules of language for representation of gender (masculine/feminine). To conclude, it analyses a diverse representation of popular culture through which the author takes marginal texts for his literary production. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/48973 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 Al inclinarse sobre <i>Responso</i> (1964), novela de los principios muchas veces considerada menor en la obra de Juan José Saer (1937-2005), el artículo muestra la relevancia del autor cuando describe los contornos psicológicos del jugador patológico Barrios. Se presentan las bases antropológicas del juego (Caillois) antes de tratar la ludopatía desde un enfoque clínico (Valleur y Bucher). Sigue un análisis narratológico que tiende a demostrar que algunos de los síntomas de la adicción al juego se alojan en una escritura ritmada por la asociación lúdica “diferencia y repetición” (Saer, <i>La narración-objeto</i>), y en la cual destacan figuras como la elipsis y la analepsis, que hacen de la forma literaria una suerte de espejo del juego patológico.; By focusing on <i>Responso</i> (1964), a novel written at an early stage and often considered minor in Juan José Saer’s work, the article shows the writer’s subtlety at describing the psychological traits of the pathological gambler, Barrios. The anthropological basis of gambling are presented (Caillois) before approaching compulsive gambling from a clinical point of view (Valleur and Bucher). A narratological analysis follows that aims to prove that several symptoms of compulsive gambling are reflected in a rhythmic writing marked by the game-based association of “difference and repetition” (Saer, La narración-objeto), and in which some stylistic devices, such as ellipses and analepses, stand out, turning literary form into a sort of mirror of pathological gambling. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/48973 2015-01-01T00:00:00Z Al inclinarse sobre <i>Responso</i> (1964), novela de los principios muchas veces considerada menor en la obra de Juan José Saer (1937-2005), el artículo muestra la relevancia del autor cuando describe los contornos psicológicos del jugador patológico Barrios. Se presentan las bases antropológicas del juego (Caillois) antes de tratar la ludopatía desde un enfoque clínico (Valleur y Bucher). Sigue un análisis narratológico que tiende a demostrar que algunos de los síntomas de la adicción al juego se alojan en una escritura ritmada por la asociación lúdica “diferencia y repetición” (Saer, <i>La narración-objeto</i>), y en la cual destacan figuras como la elipsis y la analepsis, que hacen de la forma literaria una suerte de espejo del juego patológico. By focusing on <i>Responso</i> (1964), a novel written at an early stage and often considered minor in Juan José Saer’s work, the article shows the writer’s subtlety at describing the psychological traits of the pathological gambler, Barrios. The anthropological basis of gambling are presented (Caillois) before approaching compulsive gambling from a clinical point of view (Valleur and Bucher). A narratological analysis follows that aims to prove that several symptoms of compulsive gambling are reflected in a rhythmic writing marked by the game-based association of “difference and repetition” (Saer, La narración-objeto), and in which some stylistic devices, such as ellipses and analepses, stand out, turning literary form into a sort of mirror of pathological gambling. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/48972 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 Este trabajo se propone dar cuenta de cómo Manuel Puig elabora una “lengua de traducción” en <i>Maldición eterna a quien lea estas páginas</i>, enfatizando sobre todo el carácter multilingüe de la novela, así como también la puesta en crisis del monolingüismo a partir de la crítica a la noción hegemónica de lengua que de ella se desprende.; This article aims to analyze the ways in which language and translation function in Puig’s <i>Maldición eterna a quien lea estas páginas</i>, paying special attention to the novel’s multilingual basis as well as to its questioning of the monolingual paradigm. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/48972 2015-01-01T00:00:00Z Este trabajo se propone dar cuenta de cómo Manuel Puig elabora una “lengua de traducción” en <i>Maldición eterna a quien lea estas páginas</i>, enfatizando sobre todo el carácter multilingüe de la novela, así como también la puesta en crisis del monolingüismo a partir de la crítica a la noción hegemónica de lengua que de ella se desprende. This article aims to analyze the ways in which language and translation function in Puig’s <i>Maldición eterna a quien lea estas páginas</i>, paying special attention to the novel’s multilingual basis as well as to its questioning of the monolingual paradigm. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/48971 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 21 El lugar común que identifica a la literatura de Silvina Ocampo como fantástica resulta un pretexto tranquilizador que de algún modo domestica su rareza. En las interpretaciones críticas actuales sigue funcionando esta idea reductora que, si para una coyuntura determinada resultaba explicativa, hoy se revela improcedente. Entiendo que, en sus momentos más característicos, los relatos de Ocampo se definen menos por los tópicos y procedimientos que involucran lo sobrenatural, lo anormal o lo irreal, que por una forma de la escritura cuyo desatino deja atónito al lector. Para leer esta literatura en nuevos términos, pienso en el nonsense como relato de la insensatez, un modo de uso de la locura como estética y como ética.; The cliché that identifies Silvina Ocampo’s literature as fantastic acts as a calming pretext which somehow domesticates her oddity. In current critical interpretations, this reductive idea, which was explanatory enough in specific past circumstances, continues to operate, even though it results clearly inapplicable nowadays. In my view, the most characteristic moments in Ocampo’s narrative are defined by a writing form whose folly disconcerts the reader, rather than by topics and procedures involving the supernatural, abnormal or unreal. In order to read this literature in these new terms, I posit nonsense as a narrative of insensibility, a usage of madness as aesthetics and ethics. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/48971 2015-01-01T00:00:00Z El lugar común que identifica a la literatura de Silvina Ocampo como fantástica resulta un pretexto tranquilizador que de algún modo domestica su rareza. En las interpretaciones críticas actuales sigue funcionando esta idea reductora que, si para una coyuntura determinada resultaba explicativa, hoy se revela improcedente. Entiendo que, en sus momentos más característicos, los relatos de Ocampo se definen menos por los tópicos y procedimientos que involucran lo sobrenatural, lo anormal o lo irreal, que por una forma de la escritura cuyo desatino deja atónito al lector. Para leer esta literatura en nuevos términos, pienso en el nonsense como relato de la insensatez, un modo de uso de la locura como estética y como ética. The cliché that identifies Silvina Ocampo’s literature as fantastic acts as a calming pretext which somehow domesticates her oddity. In current critical interpretations, this reductive idea, which was explanatory enough in specific past circumstances, continues to operate, even though it results clearly inapplicable nowadays. In my view, the most characteristic moments in Ocampo’s narrative are defined by a writing form whose folly disconcerts the reader, rather than by topics and procedures involving the supernatural, abnormal or unreal. In order to read this literature in these new terms, I posit nonsense as a narrative of insensibility, a usage of madness as aesthetics and ethics.