Volumen 15 | Número 22

Presentación

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Olivar; vol. 15, no. 22 Este dossier de trabajos que indaga en las relaciones entre textos e iconografía tiene su origen en el Proyecto de Investigación “Palabra e imagen en la literatura española medieval y renacentista: desarrollo, influencias y proyecciones” (H549), llevado a cabo entre 2010 y 2013 en el marco del Programa de Incentivos a los docentes investigadores de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata. Dirigido por la Dra. Gloria Chicote y codirigido por quien suscribe, lo integraban docentes de la cátedra de Literatura Española I, becarios, estudiantes de doctorado y jóvenes graduados. Los objetivos fueron modestos pero claros y específicos: reflexionar acerca de la utilización de imágenes en textos de distintas épocas y procedencias e identificar el funcionamiento de las representaciones iconográficas en tipos discursivos capaces de aportar visiones encontradas del problema (cantigas gallegoportuguesas, género épico, narrativa ficcional en prosa, crónicas historiográficas, libros de caballerías, romancero, novelas, libros de viajes), con el objeto de incorporar el análisis de la dimensión iconográfica al estudio de los textos.

Reseñas

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Revision Olivar; vol. 15, no. 22 Se reseñan los siguientes libros: * Maximiliano Salinas y Micaela Navarrete, Para amar a quien yo quiero. Canciones femeninas de la tradición oral chilena recogidas por Rodolfo Lenz. Santiago de Chile: Ediciones de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, 2012, 220 pp. * Fernando Larraz, Letricidio español. Censura y novela durante el franquismo, Gijón: Ediciones Trea, 2014, 382 pp. * Matei Chihaia y Susanne Schlünder (eds.), Extensiones del ser humano. Funciones de la reflexión mediática en la narrativa actual española. Madrid-Frankfurt: Iberoamericana-Vervuert, 2014, 370 pp. * Maria Alessandra Giovannini y Germana Volpe (eds.), Italia desde fuera. La percezione dell’Italia nella cultura ispanica, Nápoles: Tullio Pironti, 2013, 362 pp.

La épica del exiliado en viñetas: el cómic y los matices de la historia: Entrevista con Paco Roca

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Olivar; vol. 15, no. 22 El auge de la novela gráfica que desde hace varios años se ha instalado en el mundo del cómic trajo como consecuencia más evidente la aparición de numerosas obras focalizadas en temáticas para adultos, en formato libro y dirigidas a un público más general. En España, suelen nombrarse las figuras de Paco Roca y Miguel Gallardo –con sus trabajos Arrugas y María y yo, respectivamente– como los primeros ejemplos de cómics basados en temáticas “serias” que se convierten en éxitos de ventas.

Tres estrenos del exilio republicano en el teatro argentino vistos desde los programas de mano

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 15, no. 22 De la colección de programas de mano que posee la biblioteca de la Sociedad General de Autores de la Argentina, he seleccionado algunos que corresponden a tres estrenos ocurridos a lo largo de los años cuarenta en tres teatros de renombre, que se destacan por haber pertenecido a republicanos españoles exiliados que, establecidos en Argentina, trabajaron vivamente por la cultura local. Asimismo, las tres obras tuvieron, por diversos motivos, amplias repercusiones en las vísperas y en los días posteriores a sus respectivos estrenos. De estos documentos es posible extraer elementos gráficos o lingüísticos que aportan aspectos interesantes para el análisis de la recepción de dichas representaciones. Sección Documentos.

Ecdótica e iconografía: reflexiones sobre el arte de editar textos con imágenes

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 15, no. 22 A raíz de la incorporación del corpus iconográfico en nuestra edición crítica de los cinco impresos castellanos del siglo XVI del Libro de las maravillas del mundo, de Juan de Mandevilla (2011), advertimos la conveniencia de reproducir y estudiar las imágenes que acompañaban los textos durante la Edad Media y las primeras décadas de la imprenta. Dar cuenta de las variantes xilográficas en el aparato crítico, impulsar la filiación de las miniaturas y grabados, vincular la labor de impresores a través del uso de determinadas imágenes y recoger los simbolismos que guarda el lenguaje icónico se vuelve un objetivo cada vez más necesario. A través de ejemplos tomados de diversas ediciones de textos ilustrados con imágenes pretendemos reflexionar sobre esta cuestión, aún muy poco debatida.; On account of the incorporation of the iconographic corpus in our critical edition of the five Castilian printed books (XVI century) of the Juan de Mandevilla (2011) Libro de las maravillas del mundo, we realized the convenience of reproducing and studying the images which accompany the textes in the Middle Ages and the first decades of printing. To consider the xilographic variants in the critical apparatus, to drive the filiation of miniatures and engravings, to relate the printer’s work through their utilization of determined images and to study the symbolism that keeps the iconic language, become an objective more necessary every time. By means of examples taken from diverse editions of texts illustrated with images, we propound to reflect on this matter, not so much debated up to now.

El Cid en los medios: apropiación de la figura cidiana en los lenguajes de los siglos XX y XXI

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 15, no. 22 A lo largo de la primera década del siglo XXI así como en el transcurso de la centuria pasada, hubo muchos artistas que realizaron sus creaciones como productos culturales basados en la figura del personaje histórico y literario conocido como el Cid Campeador. En este trabajo en particular, analizaremos tres textos: la historieta “El poema del ciD canpeadoR sintéticamente abreviado para todos” de Oski y César Bruto (1957); el filme cinematográfico “El Cid” de Anthony Mann (1962) y el largometraje de animación “El Cid, la leyenda” (2004) de José Pozo. Este trabajo tiene como finalidad analizar las condiciones de elaboración, la intencionalidad estética de los creadores y su recepción en el marco del contexto sociocultural en que cada uno de dichos textos hizo su aparición en los medios de comunicación, ya sea en la prensa como en el cine.; Throughout the first decade of the 21st century, as well as in the past century, there were many artists who created their cultural products based on the figure of the literary and historic character known as the Cid Campeador. Punctually, this paper will discuss three texts: the book "Poem of the ciD canpeadoR synthetically abbreviated for all", by Oski and César Bruto (1957), the film "The Cid" by Anthony Mann (1962) and the animation film "The Cid, the legend" (2004) by José Pozo. This study aims to analize the conditions of production, the aesthetic intention of the creators and its reception in the social and cultural context in which each of these texts appeared in the media, whether in the press or in the cinema.

La Edad Media en el arte postal franquista: de la Guerra Civil a la Transición

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 15, no. 22; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/31505 A lo largo de la vasta historia de España, los símbolos pertenecientes a la “Edad Heroica Castellana” (desde el nombramiento de los Jueces hasta la gesta del Cid) han sido utilizados políticamente con signos diversos. En el arte postal del período franquista a dichas imágenes se agregan otras, pertenecientes a un imaginario medieval más amplio, con el cual el régimen se define dentro de los límites de un rígido nacionalismo católico, cuya beligerancia deberá ser matizada y reformulada ulteriormente.; Throughout the vast history of Spain, the symbols belonging to the "Castilian Heroic Age" (since the appointment of the Judges until the Cid´s heroic deed) have been used politically with various senses. In the mail art of the Franco period new images arrives to the group, belonging to a wider medieval imaginary, by which the regime defined itself as a rigid catholic nationalism, whose belligerence will be subsequently nuanced and reformulated.

Dos Quijotes parecidos (1780-1797): cotejo de programas iconográficos

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 15, no. 22 El presente trabajo está enfocado en algunos aspectos de la iconografía en diferentes ediciones del Quijote. Los resultados se desprenden de una investigación que aún se encuentra en curso, orientada a indagar y problematizar la recepción de la obra en diversos lugares y momentos. La iconografía presente en diversas ediciones nos permite acercarnos, al menos de manera parcial, a la recepción de la obra, atendiendo a diferentes problemáticas que se plasman en las imágenes, tales como el tipo del público al que estaba dirigido según su poder adquisitivo o el tipo de lectura que se realizaba del texto, entre otras cosas. En la investigación desarrollada se han cotejado diversas ediciones de la obra incluidas en la Colección Cervantina de la Biblioteca Pública de la Universidad Nacional de La Plata, con el fin de analizar dicha problemática para ampliar con un pequeño aporte el panorama de interpretación de la obra.; This paper focuses on some aspects of iconography in different editions of Don Quixote. The findings stem from an investigation that is still ongoing, aimed to investigate and problematize the reception of the work in different places and times. The iconography present in various editions allows us to approach, at least partially, to the reception of the work, based on different problems that are reflected in the images, such as the type of audience that was directed by purchasing power or type of reading that was made of the work, among other things. In the developed research has collated different editions of the work included in the collection Cervantina Public Library of National University of La Plata, in order to analyze this problem to expand with a small contribution panorama interpretation of the work.

Conocer el Nuevo Mundo: referencialidad en las ilustraciones de Fernández de Oviedo

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 15, no. 22 Las ilustraciones realizadas por el cronista oficial de Indias Gonzalo Fernández de Oviedo para sus apartados sobre la flora americana son las primeras de este tipo aparecidas mundialmente en una edición impresa. Entre los paradigmas del saber libresco medieval y el de la creciente valoración del testimonio de vista, el Veedor del Oro en el Nuevo Mundo, escritor y dibujante, recurre a las herramientas del lenguaje visual para, por un lado, ofrecer pruebas fehacientes de la naturaleza que estaba presenciando y, por el otro, para aprehenderla mediante las formas de discernimiento del discurso imperial. Sirviéndonos de un análisis de estas imágenes que Oviedo incorporó a sus impresos y manuscritos sobre las Indias, en este trabajo, demostramos cómo en ellas se concentran múltiples referencias sorprendentemente significativas en su conjunto: referencias a la realidad americana por mímesis y semejanza, referencias a los esquemas familiares de las tradiciones pictóricas de Occidente y, por último, a las jerarquías imperiales cristianas. Todo este complejo referencial se encuentra finalmente al servicio de la expansión imperial.; The illustrations drawn by the official chronicler of the Indies, Gonzalo Fernández de Oviedo, to accompany his sections on American flora were the first of this type to appear on a printed edition. Between the paradigms of medieval bookish hermeneutics and the growing appreciation for the witness testimony, the Veedor del Oro in the New World, writer and illustrator employs visual language devices to offer reliable proof of the nature he observed and, simultaneously, apprehend it through the imperial discourse’s forms of discernment. In this paper, we will analyze the images that Oviedo merged into his manuscripts and printed editions to show several amazingly significant references concentrated in them: references to American reality, by means of mimesis and similitude; references to the familiar schemes of Western pictorial traditions, and, finally, to Christian imperial hierarchies. This whole referential complex is finally put to the service of imperial expansion.

Praxis política en y en torno a Retrato de la lozana andaluza de Francisco Delicado

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 15, no. 22 Retrato de la lozana andaluza de Francisco Delicado presenta una particular relación entre palabra e imagen. Por un lado, mediante la introducción de grabados que acompañan cada Mamotreto; por otra parte, en la utilización de un procedimiento narrativo que podríamos denominar “técnica audiovisual”. A esta ya compleja relación se suma la transposición de la historia al cine y a la televisión durante el siglo XX. Nuestra propuesta consiste en sentar las bases teóricas para analizar la relación entre discurso textual e icónico a la luz de conceptos claves de la teoría de Georges Didi-Huberman como “escritura en el exilio”, “montaje”, “deconstrucción” y “remontaje” y precisar las implicancias de la praxis política en y en torno de Retrato de la lozana andaluza.; Retrato de la lozana andaluza written by Francisco Delicado presents a peculiar relation between word and image. To begin with, this is done through the introduction of engravings which accompany each Mamotreto (Chapter), and then through the use of a narrative procedure that we may call “audiovisual technique”. Moreover, the transposition of History to films and to television during the 20th Century is added to this complex relation. The purpose of this work is to lay the theoretical foundations to analyse the relations between textual and iconic discourse within the framework of key concepts from Georges Didi-Huberman´s theory, such as “writing in exile”, “montage”, “deconstruction” and “re-montage” and to specify the implications of the political praxis in and around Retrato de la lozana andaluza.

Historia de Enrique fi de Oliva: las estampas referenciales y la apariencia exterior del género caballeresco

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 15, no. 22 En los albores de la imprenta, el empleo reiterado de los elementos gráficos que acompañan las ediciones de los libros de caballerías era frecuente. Dicha reutilización permite reconocer características propias del mundo del impreso, así como también advertir ciertas recontextualizaciones de la obra exigidas por los diferentes horizontes de lectura.; At the dawn of printing, the repeated use of graphic elements that come with the editions of the books of chivalry was frequent. This reuse allows us to recognize features own to the world of printing, as well as certain recontextualisations of the oeuvre required by the different reading horizons.

La representación de la prueba caballeresca como aventura familiar en tres imágenes del Ms. P del Libro del cavallero Zifar

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 15, no. 22 El manuscrito P (Biblioteca Nacional de Francia) del Libro del cavallero Zifar es un códice de fines del siglo XV que, debido a las cerca de 240 ilustraciones que contiene, permite apreciar la dinámica particular de producción y recepción de aquellos manuscritos medievales en los que se conjugan el texto y la imagen como configuradores de sentido. A través de la focalización de un grupo de ilustraciones miniadas que dan cuenta de la dinámica de la aventura caballeresca, centrada tanto en Zifar como en su familia, el presente trabajo postula la relación de esas imágenes con el texto en una retórica deudora tanto de la redacción inicial del texto como de su recepción más de un siglo y medio después.; The manuscript P (National Library of France) of the Libro del cavallero Zifar is a 15^th century codex that, due to the illustrations that it contains, allows to estimate the dynamics of production and reception of those medieval manuscripts that conjugate text and the image. The present work postulates the relation of some images centred on the chivalric adventure of Zifar and his family with the text in a rhetoric related with the initial redaction of the text and the reception one century and a half later.

Se nas pedras faz feguras parecer... Consideraciones sobre iconografía mariana y figuras poéticas en las Cantigas de Santa María de Alfonso X

Mon, 01 Dec 2014 00:00:00 GMT

Articulo Olivar; vol. 15, no. 22 La iconografía mariana ha quedado reflejada en la poesía hispánica medieval de muchas maneras: desde versos que describen a la Virgen y sus atributos hasta conceptos teológicos y mariológicos expresados plásticamente mediante formas retóricas. Por ejemplo, el jardín y las flores como ornamentos y símbolos personales de Santa María, o bien la imagen de la luz a través de un cristal o una ventana de vidrio en escenas de la Anunciación –con abundantes testimonios pictóricos en el arte medieval–, se encuentran en la poesía en forma de descripciones simbólicas de diversa extensión y género y, por otro lado, de advocaciones marianas o tópicos mariológicos (Ave/Eva, Flos, Hortus, Radix-Virga, Regina, Stella). Este artículo propone, pues, un estudio de conjunto y comparativo de algunos de estos procedimientos, concentrándose en las Cantigas de Santa María del rey Alfonso X. En este sentido, las figuras retóricas, como herramientas que tienden un puente entre lo pictórico y lo poético, dirigen necesariamente la lectura hacia una interpretación simbólica proporcionada por la figuración o typologia, tal como la ha postulado Erich Auerbach para la textualidad medieval. En última instancia, el valor sagrado de la imagen mariana (una herencia del arte icónico bizantino) se representa también en los milagros de las Cantigas de Santa María, obra maestra que evidencia una fuerte influencia de la doctrina iconodúlica.; Marian iconography has been reflected in medieval Hispanic poetry in many ways, ranging from verses that describe the Virgin and her attributes to theological and mariological concepts expressed plastically by means of rhetorical forms. For example, the garden and the flowers as Holy Mary’s personal ornaments and symbols, or the image of light through a crystal or a glass window in the scenes of the Annunciation –with rich pictorial evidence throughout medieval art–, are present in poetry as symbolic descriptions of various extensions and genre, and, on the other hand, as Marian advocations or mariological tópoi as well (Ave/Eva, Flos, Hortus, Radix-Virga, Regina, Stella). Therefore, this paper proposes a general survey and a comparitive study on some of these procedures, focusing on King Alfonso X’s Cantigas de Santa Maria. In this sense, rhetorical figures, as tools that bridge the gap between the pictorial and the poetic, lead the reading towards a symbolic interpretation provided by the figuration or typologia, as postulated by Erich Auerbach for medieval textuality. Ultimately, the sacred value of Marian images (an inheritance of Byzantine iconic art) is represented also in the miracles of the Cantigas de Santa Maria, a masterpiece that shows a strong influence of the iconodulic doctrine.