http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49197 Sun, 01 Nov 2026 18:55:36 GMT 2026-11-01T18:55:36Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49218 Edicion de revista Clang; no. 2 Editorial Institucional <i>Noticias</i> <i>Discos</i> <i>Libros</i> APUNTES SOBRE APRECIACIÓN MUSICAL de Daniel Belinche y María Elena Larrègle <i>Curriculum Vitae</i> ENTREVISTA A SERGIO SIMINOVICH | <b>Luciano Massa</b> <i>Artículos</i> ¿DE QUIÉN ES EL SAMBA? Canción popular, media e identidad nacional en el Brasil de los años 30 | <b>Tania da Costa García</b> GRADOS DE ICONICIDAD: APUNTES BREVES SOBRE LA MÚSICA DE GUILLERMO GREGORIO | <b>Norberto Cambiasso</b> IMPOSICIONES | <b>Mariano Etkin</b> AQUELLO QUE UNA PRESENCIA PUEDE OCULTAR | <b>Paula Cannova</b> DE FRONTERAS Y HORIZONTES: MÚSICA Y ARTE SONORO | <b>Martín Líut</b> INTERPRETACIÓN DE MÚSICA PARA LAÚD EN GUITARRA. Parte 2 | <b>Peter Martin</b> LOS APRENDIZAJES MUSICALES INFORMALES Y NO FORMALES | <b>Susana Gorostidi y Gustavo Samela</b> <i>La legión extranjera</i> DIÁLOGOS CON MARIO MARY | <b>Daniel Reinoso</b> <i>Opinión</i> ACERCA DEL APRENDIZAJE FORMAL DE LA MÚSICA POPULAR. Conversaciones con Juan Falú | <b>Alejandro Polemann</b> Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49218 2008-08-01T00:00:00Z Editorial Institucional <i>Noticias</i> <i>Discos</i> <i>Libros</i> APUNTES SOBRE APRECIACIÓN MUSICAL de Daniel Belinche y María Elena Larrègle <i>Curriculum Vitae</i> ENTREVISTA A SERGIO SIMINOVICH | <b>Luciano Massa</b> <i>Artículos</i> ¿DE QUIÉN ES EL SAMBA? Canción popular, media e identidad nacional en el Brasil de los años 30 | <b>Tania da Costa García</b> GRADOS DE ICONICIDAD: APUNTES BREVES SOBRE LA MÚSICA DE GUILLERMO GREGORIO | <b>Norberto Cambiasso</b> IMPOSICIONES | <b>Mariano Etkin</b> AQUELLO QUE UNA PRESENCIA PUEDE OCULTAR | <b>Paula Cannova</b> DE FRONTERAS Y HORIZONTES: MÚSICA Y ARTE SONORO | <b>Martín Líut</b> INTERPRETACIÓN DE MÚSICA PARA LAÚD EN GUITARRA. Parte 2 | <b>Peter Martin</b> LOS APRENDIZAJES MUSICALES INFORMALES Y NO FORMALES | <b>Susana Gorostidi y Gustavo Samela</b> <i>La legión extranjera</i> DIÁLOGOS CON MARIO MARY | <b>Daniel Reinoso</b> <i>Opinión</i> ACERCA DEL APRENDIZAJE FORMAL DE LA MÚSICA POPULAR. Conversaciones con Juan Falú | <b>Alejandro Polemann</b> http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49217 Contribucion a revista Clang; no. 2 Juan Falú es un notable guitarrista, compositor, improvisador, arreglador y cantante y una de las figuras más destacadas de la escena de la música folklórica argentina actual. <i>Clang</i> sostuvo una charla en la cual se reflexionó acerca de la posibilidad de enseñar en las instituciones públicas de nuestro país una música que históricamente se transmitió de manera no formal, acerca de los desafíos que las instituciones afrontan y las falencias que actualmente presentan, entre otras cuestiones. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49217 2008-08-01T00:00:00Z Juan Falú es un notable guitarrista, compositor, improvisador, arreglador y cantante y una de las figuras más destacadas de la escena de la música folklórica argentina actual. <i>Clang</i> sostuvo una charla en la cual se reflexionó acerca de la posibilidad de enseñar en las instituciones públicas de nuestro país una música que históricamente se transmitió de manera no formal, acerca de los desafíos que las instituciones afrontan y las falencias que actualmente presentan, entre otras cuestiones. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49216 Contribucion a revista Clang; no. 2 Mario Mary es Profesor y Licenciado en Composición, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Desde 1992 reside en París, donde realizó estudios en el Conservatorio de Música de París, IRCAM (lnstitut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), GRM (Groupe de Recherches Musicales) y Universidad Paris VIII. Trabajó como compositor-investigador en el IRCAM, su trabajo <i>AudioSculpt - Cross-Synthesis Handbook</i> (Manual de síntesis cruzada) se publicó en 1995; y <i>Des traitements en AudioSculpt controlés par Open Music</i> (Interfaces gráficas de control) en 2003. En 2001 obtuvo el grado de Doctor en Estética, Ciencia y Tecnología de las Artes en la Universidad Paris VIII. Actualmente, dirige el "Ciclo de Conciertos de Música por Computadoras" y enseña "Síntesis y tratamiento de sonido" en la Universidad París VIII. Ganador de numerosos premios internacionales de composición. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49216 2008-08-01T00:00:00Z Mario Mary es Profesor y Licenciado en Composición, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Desde 1992 reside en París, donde realizó estudios en el Conservatorio de Música de París, IRCAM (lnstitut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), GRM (Groupe de Recherches Musicales) y Universidad Paris VIII. Trabajó como compositor-investigador en el IRCAM, su trabajo <i>AudioSculpt - Cross-Synthesis Handbook</i> (Manual de síntesis cruzada) se publicó en 1995; y <i>Des traitements en AudioSculpt controlés par Open Music</i> (Interfaces gráficas de control) en 2003. En 2001 obtuvo el grado de Doctor en Estética, Ciencia y Tecnología de las Artes en la Universidad Paris VIII. Actualmente, dirige el "Ciclo de Conciertos de Música por Computadoras" y enseña "Síntesis y tratamiento de sonido" en la Universidad París VIII. Ganador de numerosos premios internacionales de composición. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49215 Articulo Clang; no. 2 Los numerosos estudios sobre el aprendizaje y la enseñanza realizados desde comienzos de los años 90 han incorporado nuevas e importantes perspectivas. En este sentido, han sido referentes importantes los enfoques de la psicología cognitiva, en relación con la construcción del conocimiento y los estudios socioculturales, vinculados con las modalidades de transmisión del conocimiento. Mikel Asensio, catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid, ha analizado desde el punto de vista teórico importantes temas referidos a la naturaleza y procesos presentes en el aprendizaje informal. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49215 2008-08-01T00:00:00Z Los numerosos estudios sobre el aprendizaje y la enseñanza realizados desde comienzos de los años 90 han incorporado nuevas e importantes perspectivas. En este sentido, han sido referentes importantes los enfoques de la psicología cognitiva, en relación con la construcción del conocimiento y los estudios socioculturales, vinculados con las modalidades de transmisión del conocimiento. Mikel Asensio, catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid, ha analizado desde el punto de vista teórico importantes temas referidos a la naturaleza y procesos presentes en el aprendizaje informal. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49214 Articulo Clang; no. 2; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/19800 Massa, Luciano (traducción); Minuchin, Norma (traducción) En la técnica del laúd renacentista (hablando en términos generales, durante el siglo XVI), la práctica habitual era la de tocar con el pulgar de la mano derecha adentro de los dedos (thumb-under) en lugar de tocar con el pulgar afuera como en la guitarra moderna (thumbover). En consecuencia, la muñeca de la mano derecha se ubica más abajo que en la guitarra y la línea que forman la mano y el antebrazo está más cerca de ser paralela con las cuerdas. El dedo meñique descansa levemente sobre la tapa del instrumento. Por lo general, el laúd se toca sin uñas. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49214 2008-08-01T00:00:00Z En la técnica del laúd renacentista (hablando en términos generales, durante el siglo XVI), la práctica habitual era la de tocar con el pulgar de la mano derecha adentro de los dedos (thumb-under) en lugar de tocar con el pulgar afuera como en la guitarra moderna (thumbover). En consecuencia, la muñeca de la mano derecha se ubica más abajo que en la guitarra y la línea que forman la mano y el antebrazo está más cerca de ser paralela con las cuerdas. El dedo meñique descansa levemente sobre la tapa del instrumento. Por lo general, el laúd se toca sin uñas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49213 Articulo Clang; no. 2 La pulsión expansiva del arte observó un incremento· exponencial en el pasado siglo XX. Esta pulsión exacerbó las disputas territoriales, esto es, respecto de la ubicación de fronteras entre espacios artísticos diversos, y hasta de todo el campo en general. Los creadores más radicales de cada disciplina llevaron el arte a situaciones abismales y paradójicas. Se habló entonces de la muerte de la pintura, de la ópera, del fin del arte. Esto no ha ocurrido, aunque sí podemos acordar con Arthur Danto que, en todo caso, parece haber concluido el "relato", la historia o el paradigma estético que lo contenía. En este sentido, la victoria de las vanguardias artísticas del siglo pasado se puede encontrar no tanto en haber podido reemplazar a la "institución arte" -con sus mecanismos de legitimación y circulación-, sino en haber demostrado que la fronteras artísticas son móviles. Y tal vez inalcanzables, como la línea del horizonte. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49213 2008-08-01T00:00:00Z La pulsión expansiva del arte observó un incremento· exponencial en el pasado siglo XX. Esta pulsión exacerbó las disputas territoriales, esto es, respecto de la ubicación de fronteras entre espacios artísticos diversos, y hasta de todo el campo en general. Los creadores más radicales de cada disciplina llevaron el arte a situaciones abismales y paradójicas. Se habló entonces de la muerte de la pintura, de la ópera, del fin del arte. Esto no ha ocurrido, aunque sí podemos acordar con Arthur Danto que, en todo caso, parece haber concluido el "relato", la historia o el paradigma estético que lo contenía. En este sentido, la victoria de las vanguardias artísticas del siglo pasado se puede encontrar no tanto en haber podido reemplazar a la "institución arte" -con sus mecanismos de legitimación y circulación-, sino en haber demostrado que la fronteras artísticas son móviles. Y tal vez inalcanzables, como la línea del horizonte. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49212 Articulo Clang; no. 2 En numerosa bibliografía sobre historia de la música de los siglos XX y XXI (más específicamente en estudios sobre música académica, sobre todo de Europa central pero también a veces de América Latina) es habitual encontrar un parágrafo, o al menos un subtítulo, referido a la relación entre la música y la ideología, en algunos casos denominada "música y política". Sin embargo, esta constante no es usual en los libros anteriores a los siglos mencionados, sin por ello dejar de reconocer que -en reiteradas oportunidades en el interior de los apartados biográficos de los compositores- es posible reconstruir, al menos parcial e hipotéticamente, tal relación. Se descarta la suposición de que el interés por una praxis musical en sintonía con el contexto de su producción, haya sido una aparición novedosa en el siglo XX, debido a la enorme cantidad de casos testigo que falsan esa hipótesis. En consecuencia, ¿cuál es el criterio para la inclusión de tales parágrafos en los libros de historia de la música en la contemporaneidad? Antes de tratar de resolver este interrogante, proponemos un recorrido por los rasgos que estos apartados (relación música-política/música-ideología) contienen, donde tal vez localizar algunas variables que nos orienten hacia esta búsqueda. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49212 2008-08-01T00:00:00Z En numerosa bibliografía sobre historia de la música de los siglos XX y XXI (más específicamente en estudios sobre música académica, sobre todo de Europa central pero también a veces de América Latina) es habitual encontrar un parágrafo, o al menos un subtítulo, referido a la relación entre la música y la ideología, en algunos casos denominada "música y política". Sin embargo, esta constante no es usual en los libros anteriores a los siglos mencionados, sin por ello dejar de reconocer que -en reiteradas oportunidades en el interior de los apartados biográficos de los compositores- es posible reconstruir, al menos parcial e hipotéticamente, tal relación. Se descarta la suposición de que el interés por una praxis musical en sintonía con el contexto de su producción, haya sido una aparición novedosa en el siglo XX, debido a la enorme cantidad de casos testigo que falsan esa hipótesis. En consecuencia, ¿cuál es el criterio para la inclusión de tales parágrafos en los libros de historia de la música en la contemporaneidad? Antes de tratar de resolver este interrogante, proponemos un recorrido por los rasgos que estos apartados (relación música-política/música-ideología) contienen, donde tal vez localizar algunas variables que nos orienten hacia esta búsqueda. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49211 Articulo Clang; no. 2 Abordaremos esta somera introducción a la problemática de lo autoritario en la música circunscribiéndonos a la llamada música erudita, y entendiendo lo autoritario como un exceso de autoridad ejercido en detrimento de la autonomía de la obra o de los receptores de la misma. A su vez, dividiremos el trabajo en tres partes. Ubicándonos en el momento y el lugar de la generación de la obra, lo autoritario aparece como una intención o deseo que el compositor deja separarse de ese cuerpo integrado por materiales y procedimientos que es la composición, entendida como resultado orgánico de un trabajo. En el momento de la audición, ese deseo flota como algo no integrado y superpuesto a la obra; algo que no proviene de las intenciones puestas en obra, sino de las intenciones a secas. Cuando éstas voluntariamente se convierten en un estrato cuya finalidad está claramente dirigida a seducir al oyente a la manera de una apelación publicitaria, nos encontramos frente al propósito inconfesado de apropiarse no sólo de la percepción de aquél, sino de su más propia visión del mundo. Se trata de legitimar la obra no por lo que es, sino por lo que el compositor quiere que sea. Este articulo es una versión corregida de la ponencia que el autor presentara el 3 de septiembre de 1990 en el ciclo "Formas no políticas del autoritarismo (y del antiautoritarismo)", organizado por el Goethe lnstitut de Buenos Aires. Dicho ciclo dio lugar a la edición del libro <i>Formas no políticas del autoritarismo</i>, editado por el Goethe lnstitut en el año 1991, y entre cuyos capítulos se incluye este texto. Su título original -puesto por el editor- fue "Si Beethoven y Mahler vivieran, compondrían como yo". Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49211 2008-08-01T00:00:00Z Abordaremos esta somera introducción a la problemática de lo autoritario en la música circunscribiéndonos a la llamada música erudita, y entendiendo lo autoritario como un exceso de autoridad ejercido en detrimento de la autonomía de la obra o de los receptores de la misma. A su vez, dividiremos el trabajo en tres partes. Ubicándonos en el momento y el lugar de la generación de la obra, lo autoritario aparece como una intención o deseo que el compositor deja separarse de ese cuerpo integrado por materiales y procedimientos que es la composición, entendida como resultado orgánico de un trabajo. En el momento de la audición, ese deseo flota como algo no integrado y superpuesto a la obra; algo que no proviene de las intenciones puestas en obra, sino de las intenciones a secas. Cuando éstas voluntariamente se convierten en un estrato cuya finalidad está claramente dirigida a seducir al oyente a la manera de una apelación publicitaria, nos encontramos frente al propósito inconfesado de apropiarse no sólo de la percepción de aquél, sino de su más propia visión del mundo. Se trata de legitimar la obra no por lo que es, sino por lo que el compositor quiere que sea. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49210 Articulo Clang; no. 2 La música de Guillermo Gregorio es uno de los secretos mejor guardados de nuestro país. Y no es ésta una situación de la cual enorgullecerse, sino otra prueba del desprecio con que Argentina suele tratar a sus ciudadanos más creativos. Afortunadamente, luego de un peregrinaje, que a partir de 1986 lo llevaría por varias ciudades de Europa y Estados Unidos, Gregorio parece al fin disfrutar de cierto reconocimiento internacional en los ámbitos más avanzados de la New Music, etiqueta bajo la cual se acumulan todas aquellas estrategias que pugnan por trascender las distinciones genéricas y desconfían de los límites impuestos por la tradición. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49210 2008-08-01T00:00:00Z La música de Guillermo Gregorio es uno de los secretos mejor guardados de nuestro país. Y no es ésta una situación de la cual enorgullecerse, sino otra prueba del desprecio con que Argentina suele tratar a sus ciudadanos más creativos. Afortunadamente, luego de un peregrinaje, que a partir de 1986 lo llevaría por varias ciudades de Europa y Estados Unidos, Gregorio parece al fin disfrutar de cierto reconocimiento internacional en los ámbitos más avanzados de la New Music, etiqueta bajo la cual se acumulan todas aquellas estrategias que pugnan por trascender las distinciones genéricas y desconfían de los límites impuestos por la tradición. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49208 Articulo Clang; no. 2 Massa, Luciano (traducción); Venegas, Javier (revisión técnica) Estudiar la música popular mediatizada como representación social perteneciente a las sociedades modernas, implica investigar las relaciones entre lo nacional y lo popular. La idea de nación está tan imbricada a la Modernidad que la impresión que se tiene con relación a la nacionalidad es que tal sentimiento identitario existe desde tiempos remotos. La historia de la nación, en el caso de los países del continente americano, es narrada desde su "origen", cual sea: el descubrimiento, pasando por los procesos de colonización e independencia. La historia de la nación es la historia contra sus opresores. Sin embargo, es solamente con la autonomía política, conquistada a través de los acuerdos y/o rupturas, que tiene origen la necesidad de dar sentido a esta unidad. Desde entonces, son identificados elementos comunes entre aquellos que habitan el mismo territorio. A través de lazos identitarios, preexistentes y/o inventados (imaginados) -conjunto de valores, símbolos, recuerdos y mitos disponibles- se define la identidad nacional. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49208 2008-08-01T00:00:00Z Estudiar la música popular mediatizada como representación social perteneciente a las sociedades modernas, implica investigar las relaciones entre lo nacional y lo popular. La idea de nación está tan imbricada a la Modernidad que la impresión que se tiene con relación a la nacionalidad es que tal sentimiento identitario existe desde tiempos remotos. La historia de la nación, en el caso de los países del continente americano, es narrada desde su "origen", cual sea: el descubrimiento, pasando por los procesos de colonización e independencia. La historia de la nación es la historia contra sus opresores. Sin embargo, es solamente con la autonomía política, conquistada a través de los acuerdos y/o rupturas, que tiene origen la necesidad de dar sentido a esta unidad. Desde entonces, son identificados elementos comunes entre aquellos que habitan el mismo territorio. A través de lazos identitarios, preexistentes y/o inventados (imaginados) -conjunto de valores, símbolos, recuerdos y mitos disponibles- se define la identidad nacional. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49206 Contribucion a revista Clang; no. 2 Sergio Siminovich. Nació en Buenos Aires, lugar que eligió para vivir, más allá de que el estudio y el trabajo lo hayan y lo sigan llevando a alejarse de su ciudad natal. El hecho de haber cursado la carrera de Dirección Orquestal en la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata {UNLP), fundado un Centro de Interpretación de Música Antigua en Italia o ser el Director del Coro Polifónico de Santa Fe, no han sido motivo para que este músico -que supo reconocerse heredero de una tradición familiar que tuvo a los bares como única universidad-abandonara a Buenos Aires y tal vez, como tributo a ese linaje, elige un bar del barrio de Montserrat para sentarse a conversar. Precisamente Siminovich concibe la conversación como el tipo de encuentro en el cual el conocimiento de una persona se hace posible, encuentro que - tal como se encargó de aclarar- no se puede suplir con la lectura de un currículum vitae. Se graduó como Director de Orquesta en la FBA de la UNLP y luego de su formación en esta Casa de Estudios, obtuvo diversas becas gracias a las cuales realizó viajes a Europa a fin de continuar sus estudios, ocasiones que aprovechó para especializarse en la interpretación del repertorio renacentista y barroco. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49206 2008-08-01T00:00:00Z Sergio Siminovich. Nació en Buenos Aires, lugar que eligió para vivir, más allá de que el estudio y el trabajo lo hayan y lo sigan llevando a alejarse de su ciudad natal. El hecho de haber cursado la carrera de Dirección Orquestal en la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata {UNLP), fundado un Centro de Interpretación de Música Antigua en Italia o ser el Director del Coro Polifónico de Santa Fe, no han sido motivo para que este músico -que supo reconocerse heredero de una tradición familiar que tuvo a los bares como única universidad-abandonara a Buenos Aires y tal vez, como tributo a ese linaje, elige un bar del barrio de Montserrat para sentarse a conversar. Precisamente Siminovich concibe la conversación como el tipo de encuentro en el cual el conocimiento de una persona se hace posible, encuentro que - tal como se encargó de aclarar- no se puede suplir con la lectura de un currículum vitae. Se graduó como Director de Orquesta en la FBA de la UNLP y luego de su formación en esta Casa de Estudios, obtuvo diversas becas gracias a las cuales realizó viajes a Europa a fin de continuar sus estudios, ocasiones que aprovechó para especializarse en la interpretación del repertorio renacentista y barroco. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49203 Revision Clang; no. 2 Los autores se desempeñan como docentes en la Cátedra de Apreciación Musical de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata desde hace más de veinte años. Comenzaron su tarea junto al entonces titular de la misma, el Prof. Luis Alberto Rubio, quien planteó una transformación importante en la tradición de la asignatura, tanto en relación con los contenidos que en ella se abordan como en la modalidad pedagógica para su enseñanza. Este volumen, publicado en el año 2006 por Edulp, editorial de la UNLP, es resultado de esos años de trabajo y sintetiza las experiencias en las clases y los avances realizados en el marco de los proyectos de investigación desarrollados por la Cátedra. Belinche y Larregle consideran que la asignatura Apreciación Musical tiene un nombre poco apropiado para caracterizar los alcances de su campo. En general, en las currículas en las que aparece con esa denominación -tanto en el nivel terciario como en el universitario-- se ubica en los primeros tramos de las carreras, dando cuenta de su carácter de formación básica o inicial, mientras que, desde el punto de vista de los objetivos y los contenidos que abarca, cobija una serie de aspectos más o menos dispersos que intentan aproximar a los estudiantes a los rasgos estilísticos más relevantes de cierto tipo de repertorio encuadrado en la tradición de la modernidad europea. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49203 2008-08-01T00:00:00Z Los autores se desempeñan como docentes en la Cátedra de Apreciación Musical de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata desde hace más de veinte años. Comenzaron su tarea junto al entonces titular de la misma, el Prof. Luis Alberto Rubio, quien planteó una transformación importante en la tradición de la asignatura, tanto en relación con los contenidos que en ella se abordan como en la modalidad pedagógica para su enseñanza. Este volumen, publicado en el año 2006 por Edulp, editorial de la UNLP, es resultado de esos años de trabajo y sintetiza las experiencias en las clases y los avances realizados en el marco de los proyectos de investigación desarrollados por la Cátedra. Belinche y Larregle consideran que la asignatura Apreciación Musical tiene un nombre poco apropiado para caracterizar los alcances de su campo. En general, en las currículas en las que aparece con esa denominación -tanto en el nivel terciario como en el universitario-- se ubica en los primeros tramos de las carreras, dando cuenta de su carácter de formación básica o inicial, mientras que, desde el punto de vista de los objetivos y los contenidos que abarca, cobija una serie de aspectos más o menos dispersos que intentan aproximar a los estudiantes a los rasgos estilísticos más relevantes de cierto tipo de repertorio encuadrado en la tradición de la modernidad europea. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49201 Revision Clang; no. 2 Se reseñan las siguientes producciones discográficas: * Wagner-Taján Dúo: <i>Alma redonda</i>. * Luna Monti-Juan Quintero: <i>Lila</i>. * <i>Noelia Gareca-Juan Pablo Piscitelli</i>. * Edgardo "Chino" Rodríguez-Fulvio "Tango" Giraudo: <i>Tango chino</i>. * Lucas Guinot Trío: <i>Tango for import</i>. * Petri Kalvanto-Alejandro Polemann & Grupo: <i>Aires de Finlandia, vol. I</i>. * Luciano Massa: <i>Uco</i>. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49201 2008-08-01T00:00:00Z Se reseñan las siguientes producciones discográficas: * Wagner-Taján Dúo: <i>Alma redonda</i>. * Luna Monti-Juan Quintero: <i>Lila</i>. * <i>Noelia Gareca-Juan Pablo Piscitelli</i>. * Edgardo "Chino" Rodríguez-Fulvio "Tango" Giraudo: <i>Tango chino</i>. * Lucas Guinot Trío: <i>Tango for import</i>. * Petri Kalvanto-Alejandro Polemann & Grupo: <i>Aires de Finlandia, vol. I</i>. * Luciano Massa: <i>Uco</i>. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49200 Contribucion a revista Clang; no. 2 Actualmente, el Departamento de Música de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP ofrece siete Profesorados y siete Licenciaturas en Música. La duración de cada carrera es de cinco años y sus orientaciones son: Dirección Orquestal; Dirección Coral; Guitarra; Composición; Piano; Educación Musical y, desde 2008, Música Popular. Las Licenciaturas incluyen un trabajo final de investigación y/o de producción artística original sobre temáticas afines al campo profesional. La Facultad no posee ninguna instancia de examen de ingreso a las carreras. Con anterioridad al grado, el Departamento ofrece un Ciclo de Formación Musical Básica que se puede cursar o rendir libre. Su función es la de proporcionar o reforzar las competencias necesarias para acceder a los contenidos que se trabajan desde el primer año, como así también introducir al alumno en cuestiones relacionadas con la vida universitaria. Fri, 01 Aug 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49200 2008-08-01T00:00:00Z Actualmente, el Departamento de Música de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP ofrece siete Profesorados y siete Licenciaturas en Música. La duración de cada carrera es de cinco años y sus orientaciones son: Dirección Orquestal; Dirección Coral; Guitarra; Composición; Piano; Educación Musical y, desde 2008, Música Popular. Las Licenciaturas incluyen un trabajo final de investigación y/o de producción artística original sobre temáticas afines al campo profesional. La Facultad no posee ninguna instancia de examen de ingreso a las carreras. Con anterioridad al grado, el Departamento ofrece un Ciclo de Formación Musical Básica que se puede cursar o rendir libre. Su función es la de proporcionar o reforzar las competencias necesarias para acceder a los contenidos que se trabajan desde el primer año, como así también introducir al alumno en cuestiones relacionadas con la vida universitaria. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49198 Contribucion a revista Clang; no. 2 Esta segunda entrega de <i>Clang</i>, publicación del Departamento de Música de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP supone, por lo menos, un desafío primordial: superar cualitativamente el interés y la repercusión que pudiera haber generado el número anterior. Un dato alentador es el hecho mismo de su edición, que implica la continuidad de la línea trazada por la Dirección de Publicaciones de la FBA, haciéndose eco de la evidente necesidad de reflexión y circulación de renovadas ideas no sólo en la producción artística concreta, sino a través de la palabra escrita. Por otra parte, esperamos que esa mirada inicial, que habitualmente se hace al tomar contacto con una nueva publicación, estimule el reconocimiento de características que inviten al lector a un pormenorizado estudio del material. La selección de temáticas, los autores, el equilibrio entre los modos de decir y el diseño que facilita una ágil lectura podrían ser atributos particulares a considerar en ese recorrido. Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49198 2008-01-01T00:00:00Z Esta segunda entrega de <i>Clang</i>, publicación del Departamento de Música de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP supone, por lo menos, un desafío primordial: superar cualitativamente el interés y la repercusión que pudiera haber generado el número anterior. Un dato alentador es el hecho mismo de su edición, que implica la continuidad de la línea trazada por la Dirección de Publicaciones de la FBA, haciéndose eco de la evidente necesidad de reflexión y circulación de renovadas ideas no sólo en la producción artística concreta, sino a través de la palabra escrita. Por otra parte, esperamos que esa mirada inicial, que habitualmente se hace al tomar contacto con una nueva publicación, estimule el reconocimiento de características que inviten al lector a un pormenorizado estudio del material. La selección de temáticas, los autores, el equilibrio entre los modos de decir y el diseño que facilita una ágil lectura podrían ser atributos particulares a considerar en ese recorrido.