http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/49539 Mon, 09 Nov 2026 01:51:52 GMT 2026-11-09T01:51:52Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189018 Articulo The ephemeral of the non-ephemeral in Art Metal; no. 11 El artículo propone profundizar y expandir la dimensión de lo efímero en el arte contemporáneo, para cuestionar ciertos excesos metonímicos y acercar matices entre la fugacidad y lo paulatino de un proceso inexorable de finalización. A partir del concepto de dispositivo de Jacques Aumont, sostenemos que no toda intención efímera se reduce a determinados materiales per se, sino a las múltiples relaciones desplegadas en el interior de la obra misma, por un lado y, por otro, el exterior, en su vinculación consciente con el entorno y las condiciones de su emplazamiento.; The article proposes to deepen and expand the dimension of the ephemeral in contemporary art, to question certain metonymic excesses and to bring nuances between the fleetingness and the gradualness of an inexorable process of completion. Based on Jacques Aumont’s concept of the device, we argue that not all ephemeral intentions are reduced to specific materials per se, but rather to the multiple relationships deployed within the work itself, on the one hand, and, on the other, toward the outside, in its conscious connection with the environment and the conditions of its location. Wed, 10 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189018 2025-09-10T00:00:00Z El artículo propone profundizar y expandir la dimensión de lo efímero en el arte contemporáneo, para cuestionar ciertos excesos metonímicos y acercar matices entre la fugacidad y lo paulatino de un proceso inexorable de finalización. A partir del concepto de dispositivo de Jacques Aumont, sostenemos que no toda intención efímera se reduce a determinados materiales per se, sino a las múltiples relaciones desplegadas en el interior de la obra misma, por un lado y, por otro, el exterior, en su vinculación consciente con el entorno y las condiciones de su emplazamiento. The article proposes to deepen and expand the dimension of the ephemeral in contemporary art, to question certain metonymic excesses and to bring nuances between the fleetingness and the gradualness of an inexorable process of completion. Based on Jacques Aumont’s concept of the device, we argue that not all ephemeral intentions are reduced to specific materials per se, but rather to the multiple relationships deployed within the work itself, on the one hand, and, on the other, toward the outside, in its conscious connection with the environment and the conditions of its location. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189017 Contribucion a revista Dancing Among Things. Interview with Romina Casile Metal; no. 11 Este escrito recupera la entrevista realizada a la artista argentina Romina Casile, la cual se enmarca en el proyecto de beca doctoral UNLP (período 2023/2028) titulado La ficción como estrategia en la reconfiguración del cotidiano. Performatividad, precariedad y gesto en cuatro instalaciones argentinas contemporáneas. El diálogo se orientó a conocer una serie de obras que operan materialmente con objetos y mobiliarios de uso cotidiano incorporando mecanismos —inventados por la propia artista— para una particular funcionalidad sonora, en una relocalización temporo-espacial singular que ocasiona la construcción de acontecimientos performativos. En este sentido, se profundizó particularmente en las piezas La persistencia del objeto (2016), Trampa de vocales (2018) y Toda voz necesita un cauce (2021).; This article recovers the interview conducted with the Argentine artist Romina Casile, which is part of the UNLP doctoral scholarship project (period 2023/2028) entitled La ficción como estrategia en la reconfiguración del cotidiano. Performatividad, precariedad y gesto en cuatro instalaciones argentinas contemporáneas. The dialogue was aimed at getting to know a series of works that operate materially with objects and furniture of daily use, incorporating mechanisms —invented by the artist herself— for a particular sound functionality, in a singular temporal-spatial relocation that causes the construction of performative events. In this sense, the pieces La persistencia del objeto (2016), Trampa de vocales (2018) and Toda voz necesita un cauce (2021) were particularly examined. Wed, 10 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189017 2025-09-10T00:00:00Z Este escrito recupera la entrevista realizada a la artista argentina Romina Casile, la cual se enmarca en el proyecto de beca doctoral UNLP (período 2023/2028) titulado La ficción como estrategia en la reconfiguración del cotidiano. Performatividad, precariedad y gesto en cuatro instalaciones argentinas contemporáneas. El diálogo se orientó a conocer una serie de obras que operan materialmente con objetos y mobiliarios de uso cotidiano incorporando mecanismos —inventados por la propia artista— para una particular funcionalidad sonora, en una relocalización temporo-espacial singular que ocasiona la construcción de acontecimientos performativos. En este sentido, se profundizó particularmente en las piezas La persistencia del objeto (2016), Trampa de vocales (2018) y Toda voz necesita un cauce (2021). This article recovers the interview conducted with the Argentine artist Romina Casile, which is part of the UNLP doctoral scholarship project (period 2023/2028) entitled La ficción como estrategia en la reconfiguración del cotidiano. Performatividad, precariedad y gesto en cuatro instalaciones argentinas contemporáneas. The dialogue was aimed at getting to know a series of works that operate materially with objects and furniture of daily use, incorporating mechanisms —invented by the artist herself— for a particular sound functionality, in a singular temporal-spatial relocation that causes the construction of performative events. In this sense, the pieces La persistencia del objeto (2016), Trampa de vocales (2018) and Toda voz necesita un cauce (2021) were particularly examined. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189016 Articulo Seed Bombs, Farmers and Biopirat Metal; no. 11 Estos acápites exploran los vínculos entre agroecolo gía y práctica artística en Sembrar y escuchar (2023) de Graciela Carnevale y Bombas de semillas (2012) del grupo Articultores. Los avances de la investigación se exponen a modo de contrapunto atendiendo a la activación de movimientos de los sesenta y setenta en el presente, a la producción de alimentos en huertas silvestres y comuni tarias derivadas del cultivo natural y biodinámico, y a los modos de nombrar respuestas multiespecíficas frente a la crisis ecológica.; In this paper, I explore the links between agroecology and artistic practice in Sembrar y escuchar (Sowing and Listening, 2023) by Graciela Carnevale and Bombas de semillas (Seed Bombs, 2012) by the group Articultores. I present the arguments as a counterpoint, focusing on the activation of movements from the 1960s and 1970s in the present, the production of food derived from natural and biodynamic farming, and the ways of naming multi-species responses to the ecological crisis. Wed, 10 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/189016 2025-09-10T00:00:00Z Estos acápites exploran los vínculos entre agroecolo gía y práctica artística en Sembrar y escuchar (2023) de Graciela Carnevale y Bombas de semillas (2012) del grupo Articultores. Los avances de la investigación se exponen a modo de contrapunto atendiendo a la activación de movimientos de los sesenta y setenta en el presente, a la producción de alimentos en huertas silvestres y comuni tarias derivadas del cultivo natural y biodinámico, y a los modos de nombrar respuestas multiespecíficas frente a la crisis ecológica. In this paper, I explore the links between agroecology and artistic practice in Sembrar y escuchar (Sowing and Listening, 2023) by Graciela Carnevale and Bombas de semillas (Seed Bombs, 2012) by the group Articultores. I present the arguments as a counterpoint, focusing on the activation of movements from the 1960s and 1970s in the present, the production of food derived from natural and biodynamic farming, and the ways of naming multi-species responses to the ecological crisis. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188979 Articulo Ventriloquism of Expressionist Horror Metal; no. 11 El artículo analiza dos óleos del artista venezolano Arnaldo Delgado. Mediante un estudio de casos, los resultados sugieren que los especímenes del horror retratados por Delgado parecen ser ventrílocuos de su misma existencia. También, que en su pintura asisti mos a una extraña alquimia que, primero, daría vida a la propia transmutación de la muñequería en obra de arte pictórica, y, segundo, en la forma de una amalgama en tre muñequería y horror, haría posible el giro estético ontológico del artista precisamente en dirección a un expresionismo del horror.; This article analyzes two oil paintings by Venezuelan ar tist Arnaldo Delgado. Through a case study, the results suggest that the horror specimens portrayed by Delgado seem to be ventriloquists of their own existence. It also suggests that in his painting we witness a strange alche my that, first, would give life to the very transmutation of dollmaking into a pictorial work of art, and second, in the form of an amalgamation of dollmaking and horror, would make possible the artist’s aesthetic-ontological shift precisely in the direction of an expressionism of horror. Wed, 10 Sep 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188979 2025-09-10T00:00:00Z El artículo analiza dos óleos del artista venezolano Arnaldo Delgado. Mediante un estudio de casos, los resultados sugieren que los especímenes del horror retratados por Delgado parecen ser ventrílocuos de su misma existencia. También, que en su pintura asisti mos a una extraña alquimia que, primero, daría vida a la propia transmutación de la muñequería en obra de arte pictórica, y, segundo, en la forma de una amalgama en tre muñequería y horror, haría posible el giro estético ontológico del artista precisamente en dirección a un expresionismo del horror. This article analyzes two oil paintings by Venezuelan ar tist Arnaldo Delgado. Through a case study, the results suggest that the horror specimens portrayed by Delgado seem to be ventriloquists of their own existence. It also suggests that in his painting we witness a strange alche my that, first, would give life to the very transmutation of dollmaking into a pictorial work of art, and second, in the form of an amalgamation of dollmaking and horror, would make possible the artist’s aesthetic-ontological shift precisely in the direction of an expressionism of horror. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184765 Articulo Metal; no. 10 La mañana que Feda me llamó por teléfono y me preguntó si quería curar el 111º Salón Nacional de Artes Visuales (SNAV), no pude evitar hacerme una serie de preguntas: ¿Qué es curar —o cuidar— un Salón? ¿Y uno Nacional? ¿Cómo es trazar relaciones y lecturas dentro de un conjunto abultado de producciones de todo el país, que además será seleccionado colectivamente y en distintas etapas? Sabiendo que una parte de estas obras devendrá patrimonio nacional ¿qué es patrimonializar? ¿Qué motiva que la selección la hagan juradxs regionales elegidxs por sus participantes? ¿Cómo transforma la práctica curatorial el hecho de tratarse de un Salón? ¿La historia del Salón tiene que ser parte del relato o está implícita en la propia selección y en las mismas producciones? Junto a estas preguntas y otras, un sí rotundo colmó cada interrogante de responsabilidad e instantáneamente comencé a revisar materiales sobre los salones anteriores, alegrándome rápidamente ante la noticia de que estaba previsto construir un dispositivo en el cual mostrar material de archivo con la historia del Salón y que esa tarea venía del propio equipo de trabajo del SNAV. Este artículo forma parte del Dossier 10 perteneciente a la edición de la revista. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184765 2024-01-01T00:00:00Z La mañana que Feda me llamó por teléfono y me preguntó si quería curar el 111º Salón Nacional de Artes Visuales (SNAV), no pude evitar hacerme una serie de preguntas: ¿Qué es curar —o cuidar— un Salón? ¿Y uno Nacional? ¿Cómo es trazar relaciones y lecturas dentro de un conjunto abultado de producciones de todo el país, que además será seleccionado colectivamente y en distintas etapas? Sabiendo que una parte de estas obras devendrá patrimonio nacional ¿qué es patrimonializar? ¿Qué motiva que la selección la hagan juradxs regionales elegidxs por sus participantes? ¿Cómo transforma la práctica curatorial el hecho de tratarse de un Salón? ¿La historia del Salón tiene que ser parte del relato o está implícita en la propia selección y en las mismas producciones? Junto a estas preguntas y otras, un sí rotundo colmó cada interrogante de responsabilidad e instantáneamente comencé a revisar materiales sobre los salones anteriores, alegrándome rápidamente ante la noticia de que estaba previsto construir un dispositivo en el cual mostrar material de archivo con la historia del Salón y que esa tarea venía del propio equipo de trabajo del SNAV. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184763 Articulo Metal; no. 10 La historia que voy a contarles es el relato de mi experiencia como una persona trans en un lugar de decisión política en un museo de arte financiado por el Estado argentino. La directora de un museo cuyo cuerpo no se encontraba reflejado en las imágenes, los relatos, los archivos y las colecciones públicas de su país. También es la narración de un proceso de participación de diversas comunidades artísticas para transformar una institución conservadora, anacrónica y en crisis. Uno de esos típicos museos que fueron pensados con la misión histórica de promover el arte de una nueva nación a principios del siglo XX. Las personas que lo fundaron, aquellos padres de la patria imaginaron que nada podía reconocerse como arte antes de la fundación de esta unidad geopolítica. Es natural, es imposible entender su funcionamiento actual sin reconocer su origen colonial. Por eso, esta historia también es la crónica de un intento de reparación. La tentativa de reconvertir una institución en un instrumento para reconocer y reparar las consecuencias de la violencia que el mismo Estado ejerció, y ejerce, sobre cuerpos alejados del centro de la narrativa nacional. Finalmente, todo sistema político, toda norma moral, toda epistemología del conocimiento, todo orden económico, todo funcionamiento estético, inclusive toda narrativa museográfica, se asienta sobre la institucionalización de nuestros cuerpos. Este artículo forma parte del Dossier 10 perteneciente a la edición de la revista. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184763 2024-01-01T00:00:00Z La historia que voy a contarles es el relato de mi experiencia como una persona trans en un lugar de decisión política en un museo de arte financiado por el Estado argentino. La directora de un museo cuyo cuerpo no se encontraba reflejado en las imágenes, los relatos, los archivos y las colecciones públicas de su país. También es la narración de un proceso de participación de diversas comunidades artísticas para transformar una institución conservadora, anacrónica y en crisis. Uno de esos típicos museos que fueron pensados con la misión histórica de promover el arte de una nueva nación a principios del siglo XX. Las personas que lo fundaron, aquellos padres de la patria imaginaron que nada podía reconocerse como arte antes de la fundación de esta unidad geopolítica. Es natural, es imposible entender su funcionamiento actual sin reconocer su origen colonial. Por eso, esta historia también es la crónica de un intento de reparación. La tentativa de reconvertir una institución en un instrumento para reconocer y reparar las consecuencias de la violencia que el mismo Estado ejerció, y ejerce, sobre cuerpos alejados del centro de la narrativa nacional. Finalmente, todo sistema político, toda norma moral, toda epistemología del conocimiento, todo orden económico, todo funcionamiento estético, inclusive toda narrativa museográfica, se asienta sobre la institucionalización de nuestros cuerpos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184761 Articulo Metal; no. 10 El Salón Nacional de Artes Visuales (SNAV), organizado por el Palais de Glace, tiene una extensa trayectoria desde su creación en 1911, que lo ha consolidado como un dispositivo de legitimación, ofreciendo a lxs artistas visibilidad y consagración. Al comenzar la gestión de Federica Baeza como directora de Palais en 2020, nos encontramos con un Salón Nacional con lógicas hiperinstitucionalizadas que se repetían cada año y reafirmaban una estructura heredada, resistente al paso del tiempo. En este contexto, nos propusimos activar una discusión crítica capaz de intervenir desde adentro esta lógica consolidada. Impulsadxs por el deseo de ampliar el alcance de esta política pública, buscamos responder si el SNAV podía convertirse en una institución capaz de pensarse a sí misma, en sintonía con la transformación de las prácticas artísticas, las comunidades y los territorios. Este artículo forma parte del Dossier 10 perteneciente a la edición de la revista. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184761 2024-01-01T00:00:00Z El Salón Nacional de Artes Visuales (SNAV), organizado por el Palais de Glace, tiene una extensa trayectoria desde su creación en 1911, que lo ha consolidado como un dispositivo de legitimación, ofreciendo a lxs artistas visibilidad y consagración. Al comenzar la gestión de Federica Baeza como directora de Palais en 2020, nos encontramos con un Salón Nacional con lógicas hiperinstitucionalizadas que se repetían cada año y reafirmaban una estructura heredada, resistente al paso del tiempo. En este contexto, nos propusimos activar una discusión crítica capaz de intervenir desde adentro esta lógica consolidada. Impulsadxs por el deseo de ampliar el alcance de esta política pública, buscamos responder si el SNAV podía convertirse en una institución capaz de pensarse a sí misma, en sintonía con la transformación de las prácticas artísticas, las comunidades y los territorios. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184758 Contribucion a revista Metal; no. 10 Este dossier se adentra en las corrientes profundas que han recorrido el 111° Salón Nacional de Artes Visuales (SNAV). Su conformación como una exhibición en artes visuales federal, diversa y con una enorme participación de la comunidad artística nos obliga a sumergirnos en los entramados de un proceso de transformación que, entre los años 2020 y 2024, se propuso desarmar formas heredadas de consagración del arte en Argentina. Organizado por el Palais de Glace —Palacio Nacional de las Artes—, ese espacio que alguna vez fue hielo, luego tango y más tarde museo, el Salón se volvió terreno fértil para una profunda disputa de sentidos. Esta contienda en la que nos interesa profundizar pone de relieve que «El mundo no es una imagen de algo previo, "lo imaginario no es imagen de”, es creación incesante e indeterminada de figuras, formas e imágenes. Esta cuestión es fundamental para poder situarse: el hacer, el pensar y el imaginar se instituyen históricamente» (Soto Calderón, 2022, p. 69). En este sentido cabe preguntarse ¿qué rol tiene el Estado en la configuración de los imaginarios del arte? ¿cuál es el papel que cumplen las artes en la conformación de los imaginarios del Estado? A estas preguntas podríamos agregar, desde la perspectiva de una universidad pública: ¿realmente logramos dimensionar las múltiples presencias del Estado en este complejo proceso de imaginar nuestros mundos? Presentación del Dossier METAL 10. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184758 2024-01-01T00:00:00Z Este dossier se adentra en las corrientes profundas que han recorrido el 111° Salón Nacional de Artes Visuales (SNAV). Su conformación como una exhibición en artes visuales federal, diversa y con una enorme participación de la comunidad artística nos obliga a sumergirnos en los entramados de un proceso de transformación que, entre los años 2020 y 2024, se propuso desarmar formas heredadas de consagración del arte en Argentina. Organizado por el Palais de Glace —Palacio Nacional de las Artes—, ese espacio que alguna vez fue hielo, luego tango y más tarde museo, el Salón se volvió terreno fértil para una profunda disputa de sentidos. Esta contienda en la que nos interesa profundizar pone de relieve que «El mundo no es una imagen de algo previo, "lo imaginario no es imagen de”, es creación incesante e indeterminada de figuras, formas e imágenes. Esta cuestión es fundamental para poder situarse: el hacer, el pensar y el imaginar se instituyen históricamente» (Soto Calderón, 2022, p. 69). En este sentido cabe preguntarse ¿qué rol tiene el Estado en la configuración de los imaginarios del arte? ¿cuál es el papel que cumplen las artes en la conformación de los imaginarios del Estado? A estas preguntas podríamos agregar, desde la perspectiva de una universidad pública: ¿realmente logramos dimensionar las múltiples presencias del Estado en este complejo proceso de imaginar nuestros mundos? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184748 Articulo Future visions in the era of collapse. Between species, arboreal practices and mutual breeding Metal; no. 10 Este artículo explora cómo un conjunto de obras de arte contemporáneo en Argentina aborda el colapso socioambiental del Antropoceno, ofreciendo visiones alternativas y futuras. Se organiza en tres ejes: la interacción interespecie, la pérdida de especies arbóreas, y la revalorización de prácticas ancestrales. Basado en las ideas de Maristella Svampa sobre el Antropoceno y el colapso y las reflexiones de Graciela Speranza sobre el arte como espacio de resonancia, el texto analiza cómo estas obras contribuyen a construir diálogos entre especies y revalorizar saberes ancestrales en respuesta a la crisis ambiental.; This article explores how a set of contemporary artworks in Argentina addresses the socio-environmental collapse of the Anthropocene, offering alternative and future visions. It is organized into three axes: interspecies interaction, the loss of tree species, and the revaluation of ancestral practices. Based on Maristella Svampa’s ideas about the Anthropocene and collapse and Graciela Speranza’s reflections on art as a space of resonance, the text analyzes how these works contribute to building dialogues between species and revaluing ancestral knowledge in response to the environmental crisis. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184748 2024-01-01T00:00:00Z Este artículo explora cómo un conjunto de obras de arte contemporáneo en Argentina aborda el colapso socioambiental del Antropoceno, ofreciendo visiones alternativas y futuras. Se organiza en tres ejes: la interacción interespecie, la pérdida de especies arbóreas, y la revalorización de prácticas ancestrales. Basado en las ideas de Maristella Svampa sobre el Antropoceno y el colapso y las reflexiones de Graciela Speranza sobre el arte como espacio de resonancia, el texto analiza cómo estas obras contribuyen a construir diálogos entre especies y revalorizar saberes ancestrales en respuesta a la crisis ambiental. This article explores how a set of contemporary artworks in Argentina addresses the socio-environmental collapse of the Anthropocene, offering alternative and future visions. It is organized into three axes: interspecies interaction, the loss of tree species, and the revaluation of ancestral practices. Based on Maristella Svampa’s ideas about the Anthropocene and collapse and Graciela Speranza’s reflections on art as a space of resonance, the text analyzes how these works contribute to building dialogues between species and revaluing ancestral knowledge in response to the environmental crisis. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184744 Contribucion a revista Forms, threads and plots. Interview with Cynthia Edul about her performative lecture Metal; no. 10 Este escrito recupera la entrevista realizada a Cynthia Edul. Allí reflexiona en torno a su conferencia performática El punto de costura (2023-2024), realizada junto con la música, compositora y performer Guillermina Etkin, en El Galpón de Guevara y Arthaus. Para adentrarnos en esta experiencia, la selección de preguntas apunta a enfatizar en las operaciones comunes entre el arte textil y la performance, a partir de la huella como rastro de la acción del cuerpo. Los textiles mediados por esta acción, el gesto y su proceso operan como materiales artísticos fundamentales, implicando la utilización del cuerpo que actúa como eje de un discurso narrativo y de la forma de la obra.; This writing recovers the interview with Cynthia Edul. In it, she reflects on her performative conference «El punto de costura» (2023-2024), carried out together with the musician, composer, and performer Guillermina Etkin, at the Galpón de Guevara and Arthaus. To get into this experience, the selection of questions aims to emphasize the common operations between textile art and performance, from the imprint as a trace of the body’s action. The textiles mediated by this action, the gesture and its process operate as fundamental artistic materials, involving the use of the body, which acts as the axis of a narrative discourse and the form of the work. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184744 2024-01-01T00:00:00Z Este escrito recupera la entrevista realizada a Cynthia Edul. Allí reflexiona en torno a su conferencia performática El punto de costura (2023-2024), realizada junto con la música, compositora y performer Guillermina Etkin, en El Galpón de Guevara y Arthaus. Para adentrarnos en esta experiencia, la selección de preguntas apunta a enfatizar en las operaciones comunes entre el arte textil y la performance, a partir de la huella como rastro de la acción del cuerpo. Los textiles mediados por esta acción, el gesto y su proceso operan como materiales artísticos fundamentales, implicando la utilización del cuerpo que actúa como eje de un discurso narrativo y de la forma de la obra. This writing recovers the interview with Cynthia Edul. In it, she reflects on her performative conference «El punto de costura» (2023-2024), carried out together with the musician, composer, and performer Guillermina Etkin, at the Galpón de Guevara and Arthaus. To get into this experience, the selection of questions aims to emphasize the common operations between textile art and performance, from the imprint as a trace of the body’s action. The textiles mediated by this action, the gesture and its process operate as fundamental artistic materials, involving the use of the body, which acts as the axis of a narrative discourse and the form of the work. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184743 Articulo "These eyes, whose are they?". Aesthetics, media and body from the head of Luzbelito Metal; no. 10 La condición humana es la pregunta constante de Luzbelito: «y estos ojos, ¿de quién son? [...] Este insomnio, ¿de quién es?». Ante una imagen, cuando la miramos, surge la pregunta que pone en duda nuestra propia presencia: ¿quién está mirando? ¿Cuántos ojos hay por detrás de mis ojos? ¿Cuántos por delante? ¿Qué lugar ocupa mi cuerpo frente al rostro en una fotografía? ¿Cuándo desaparece?; Human condition is constantly answering Luzbelito’s question: whose eyes are these? whose insomnia is this? Before an image, when we look at it, it raises; the question that makes us doubt our own presence: Who is looking? How many eyes are behind our eyes? How many in front of them? What place does my body have before the face on a photograph? When does it disappear? El autor utiliza el seudónimo Mnemo. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184743 2024-01-01T00:00:00Z La condición humana es la pregunta constante de Luzbelito: «y estos ojos, ¿de quién son? [...] Este insomnio, ¿de quién es?». Ante una imagen, cuando la miramos, surge la pregunta que pone en duda nuestra propia presencia: ¿quién está mirando? ¿Cuántos ojos hay por detrás de mis ojos? ¿Cuántos por delante? ¿Qué lugar ocupa mi cuerpo frente al rostro en una fotografía? ¿Cuándo desaparece? Human condition is constantly answering Luzbelito’s question: whose eyes are these? whose insomnia is this? Before an image, when we look at it, it raises; the question that makes us doubt our own presence: Who is looking? How many eyes are behind our eyes? How many in front of them? What place does my body have before the face on a photograph? When does it disappear? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184741 Articulo Audio in virtual reality. Applications in audiovisual sound education Metal; no. 10 En un escenario en el que destacan importantes avances en las tecnologías de audio inmersivo y proliferan los audiovisuales en realidad virtual, observamos que su integración en la educación superior aún es limitada. Paradójicamente, esto incluye los espacios de enseñanza en artes audiovisuales, donde la didáctica actual no ha construido aún alternativas para la incorporación de estas herramientas. Este ensayo aborda el audio aplicado a la realidad virtual. Asimismo, explora la integración de estas tecnologías para enriquecer la didáctica en el ámbito académico.; In a scenario marked by significant advancements in immersive audio technologies and the proliferation of audiovisual productions for virtual reality, we observe that their integration into higher education curricula remains limited. Paradoxically, this includes learning environments in audiovisual arts, where current teaching methods have yet to develop alternatives for incorporating these tools. This essay addresses audio applied to virtual reality. It also explores the integration of these technologies to enhance didactic approaches in academic settings. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184741 2024-01-01T00:00:00Z En un escenario en el que destacan importantes avances en las tecnologías de audio inmersivo y proliferan los audiovisuales en realidad virtual, observamos que su integración en la educación superior aún es limitada. Paradójicamente, esto incluye los espacios de enseñanza en artes audiovisuales, donde la didáctica actual no ha construido aún alternativas para la incorporación de estas herramientas. Este ensayo aborda el audio aplicado a la realidad virtual. Asimismo, explora la integración de estas tecnologías para enriquecer la didáctica en el ámbito académico. In a scenario marked by significant advancements in immersive audio technologies and the proliferation of audiovisual productions for virtual reality, we observe that their integration into higher education curricula remains limited. Paradoxically, this includes learning environments in audiovisual arts, where current teaching methods have yet to develop alternatives for incorporating these tools. This essay addresses audio applied to virtual reality. It also explores the integration of these technologies to enhance didactic approaches in academic settings. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184739 Articulo The producer as author. Graciela Carnevale's texts about her archive Metal; no. 10 De la multiplicidad de materiales que conforman el Archivo Graciela Carnevale, este trabajo aborda los textos donde la artista reflexiona sobre su archivo y las experiencias vitales que están en la base de su pulsión de colección. Para su análisis se postula, primero, una delimitación de las figuras de artistas relacionada con una noción expandida del archivo. Luego, se procede a exponer las potencialidades y problemáticas de considerar las reflexiones de las productoras sobre sus fondos personales. Finalmente, se propone un acercamiento a los textos a partir de sus tonos predominantes.; From the multiplicity of materials that make up the Graciela Carnevale Archive, in this paper I address the texts in which the artist reflects on her archive and the life experiences that underlie the drive to collect these documents. For its analysis, I introduce, first, a delimitation of the figures of artists in relation to an expanded notion of the archive; secondly, I proceed to expose the potential and problems of considering the producers’ reflections on their personal archives; finally, I propose an approach to the texts based on their predominant tones. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184739 2024-01-01T00:00:00Z De la multiplicidad de materiales que conforman el Archivo Graciela Carnevale, este trabajo aborda los textos donde la artista reflexiona sobre su archivo y las experiencias vitales que están en la base de su pulsión de colección. Para su análisis se postula, primero, una delimitación de las figuras de artistas relacionada con una noción expandida del archivo. Luego, se procede a exponer las potencialidades y problemáticas de considerar las reflexiones de las productoras sobre sus fondos personales. Finalmente, se propone un acercamiento a los textos a partir de sus tonos predominantes. From the multiplicity of materials that make up the Graciela Carnevale Archive, in this paper I address the texts in which the artist reflects on her archive and the life experiences that underlie the drive to collect these documents. For its analysis, I introduce, first, a delimitation of the figures of artists in relation to an expanded notion of the archive; secondly, I proceed to expose the potential and problems of considering the producers’ reflections on their personal archives; finally, I propose an approach to the texts based on their predominant tones. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184734 Contribucion a revista To compose from the limit. A conversation with Marcos Franciosi Metal; no. 10 Esta conversación con el compositor argentino Marcos Franciosi se enmarcó en el proyecto de beca EVC-CIN 2022 titulado Vínculos entre el movimiento corporal y los parámetros sonoros estructurales en la música de Marcos Franciosi. El diálogo se orientó a conocer su concepción acerca del cuerpo del intérprete y cómo ésta impacta en su proceso compositivo. A su vez, se indagó en torno a su comprensión integral del complejo instrumento-instrumentista profundizando en las obras Entrópica (2011), …que colma tu aire y vuela… (2005) y Líneas y puntos sobre aguas oscuras (2008).; This conversation with Argentine composer Marcos Franciosi formed part of the EVC-CIN 2022 grant project, entitled Vínculos entre el movimiento corporal y los parámetros sonoros estructurales en la música de Marcos Franciosi. The objective of the dialogue was to gain insight into his conception of the performer’s body and its impact on his compositional process. An in-depth exploration was conducted into his comprehensive understanding of the instrument-instrumentalist complex in his works Entrópica (2011), ...que colma tu aire y vuela... (2005) and Líneas y puntos sobre aguas oscuras (2008). Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184734 2024-01-01T00:00:00Z Esta conversación con el compositor argentino Marcos Franciosi se enmarcó en el proyecto de beca EVC-CIN 2022 titulado Vínculos entre el movimiento corporal y los parámetros sonoros estructurales en la música de Marcos Franciosi. El diálogo se orientó a conocer su concepción acerca del cuerpo del intérprete y cómo ésta impacta en su proceso compositivo. A su vez, se indagó en torno a su comprensión integral del complejo instrumento-instrumentista profundizando en las obras Entrópica (2011), …que colma tu aire y vuela… (2005) y Líneas y puntos sobre aguas oscuras (2008). This conversation with Argentine composer Marcos Franciosi formed part of the EVC-CIN 2022 grant project, entitled Vínculos entre el movimiento corporal y los parámetros sonoros estructurales en la música de Marcos Franciosi. The objective of the dialogue was to gain insight into his conception of the performer’s body and its impact on his compositional process. An in-depth exploration was conducted into his comprehensive understanding of the instrument-instrumentalist complex in his works Entrópica (2011), ...que colma tu aire y vuela... (2005) and Líneas y puntos sobre aguas oscuras (2008). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184728 Articulo Visual arts and sovereignty. The poetics of materials in the work of María Buenaventura Metal; no. 10 En este escrito se analiza la obra Alguna vez comimos maíz y pescado (2020), de la artista colombiana María Buenaventura. Interesada desde hace más de una década en la relación entre el arte y los comestibles, la obra aborda el problema de la soberanía alimentaria desde una estética contemporánea, centrada fundamentalmente en la poética de los materiales.; This paper analyzes the work «We once ate corn and fish» (2020), by the Colombian artist María Buenaventura. Interested in more than a decade in the relationship between art and edibles, this proposal addresses the problem of food sovereignty from a contemporary aesthetic, centered mainly on the poetics of materials. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/184728 2024-01-01T00:00:00Z En este escrito se analiza la obra Alguna vez comimos maíz y pescado (2020), de la artista colombiana María Buenaventura. Interesada desde hace más de una década en la relación entre el arte y los comestibles, la obra aborda el problema de la soberanía alimentaria desde una estética contemporánea, centrada fundamentalmente en la poética de los materiales. This paper analyzes the work «We once ate corn and fish» (2020), by the Colombian artist María Buenaventura. Interested in more than a decade in the relationship between art and edibles, this proposal addresses the problem of food sovereignty from a contemporary aesthetic, centered mainly on the poetics of materials. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161865 Articulo Between immediacy and performative tradition: a journey through contemporary urban music Metal; no. 9 Las músicas urbanas contemporáneas argentinas presentan algunas dificultades respecto de las herramientas de análisis de la musicología tradicional. Este trabajo pretende abordar las particularidades de estos nuevos géneros, partiendo de los contrastes entre las producciones grabadas y las músicas en vivo. Para ello nos hemos centrado en construir nuevos enfoques de análisis, que se correspondan con estas nuevas formas de hacer música y nos permitan arribar a conclusiones novedosas en el género.; Contemporary urban music in Argentina presents certain difficulties in terms of traditional musicological analysis tools. This work aims to address the particularities of these new genres, focusing on the contrasts between recorded productions and live music performances. To achieve this, we have focused on developing new approaches to analysis that correspond to these new forms of musical expression and allow us to reach novel conclusions within the genre. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161865 2023-01-01T00:00:00Z Las músicas urbanas contemporáneas argentinas presentan algunas dificultades respecto de las herramientas de análisis de la musicología tradicional. Este trabajo pretende abordar las particularidades de estos nuevos géneros, partiendo de los contrastes entre las producciones grabadas y las músicas en vivo. Para ello nos hemos centrado en construir nuevos enfoques de análisis, que se correspondan con estas nuevas formas de hacer música y nos permitan arribar a conclusiones novedosas en el género. Contemporary urban music in Argentina presents certain difficulties in terms of traditional musicological analysis tools. This work aims to address the particularities of these new genres, focusing on the contrasts between recorded productions and live music performances. To achieve this, we have focused on developing new approaches to analysis that correspond to these new forms of musical expression and allow us to reach novel conclusions within the genre. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161862 Comunicacion Metal; no. 9 El proyecto para la residencia en el Parque Nacional los Alerces fue construir un herbario tintóreo y medicinal de las plantas y árboles que habitan la zona. Durante la semana que estuvimos recorriendo el lugar fui tomando muestras de los vegetales que se encontraban a nuestro paso. Luego de un proceso de maceración, hervido y fijado, pude obtener una paleta de colores de alrededor de treinta especies del Parque en primavera. Hace un tiempo que trabajo en colaboración con una curandera llamada Eloísa Castellanos, que se especializa en el uso de plantas medicinales. Luego de mi paso por el Parque pude compartir mi experiencia con ella y a partir de la lista de plantas y árboles tintóreos recolectados hemos hecho una comparación con su vademécum. A partir de esta experiencia podemos confirmar mi hipótesis, que señala: Toda planta que es tintórea también es medicinal. Esta investigación cromática la he realizado solo con especies nativas. Hemos hecho un listado de cada planta, su color y sus capacidades medicinales tanto en el plano físico como emocional. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161862 2023-01-01T00:00:00Z El proyecto para la residencia en el Parque Nacional los Alerces fue construir un herbario tintóreo y medicinal de las plantas y árboles que habitan la zona. Durante la semana que estuvimos recorriendo el lugar fui tomando muestras de los vegetales que se encontraban a nuestro paso. Luego de un proceso de maceración, hervido y fijado, pude obtener una paleta de colores de alrededor de treinta especies del Parque en primavera. Hace un tiempo que trabajo en colaboración con una curandera llamada Eloísa Castellanos, que se especializa en el uso de plantas medicinales. Luego de mi paso por el Parque pude compartir mi experiencia con ella y a partir de la lista de plantas y árboles tintóreos recolectados hemos hecho una comparación con su vademécum. A partir de esta experiencia podemos confirmar mi hipótesis, que señala: Toda planta que es tintórea también es medicinal. Esta investigación cromática la he realizado solo con especies nativas. Hemos hecho un listado de cada planta, su color y sus capacidades medicinales tanto en el plano físico como emocional. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161861 Comunicacion Metal; no. 9 Con este proyecto planteo algunas indagaciones en torno a la recolección de distintas tierras dentro del Parque. Mi contacto inicial con cada uno de los lugares es caminar, la construcción de la obra no es solo lo que hago con la tierra que colecto sino lo que sucede en los escenarios que recorro. Es un trabajo azaroso, aleatorio, y en cierta medida rudimentario. La tierra dicta una poética en los recorridos, es un ejercicio de expansión. Como una suerte de laboratorio en base a las lógicas de producción que vienen atravesando mi trabajo, selecciono, tamizo las betas, estratifico en base al proceso de investigación sobre un recorte específico de la tierra. Realizo un estudio de la territorialidad, una búsqueda para seguir investigando sobre el suelo argentino, como una manera de profundizar en los relatos que nos constituyen y habilitar un nuevo horizonte. Mi trabajo propone un inventario de suelos donde prima la variación, desde los lugares donde se hace la recolección hasta las características propias del material. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161861 2023-01-01T00:00:00Z Con este proyecto planteo algunas indagaciones en torno a la recolección de distintas tierras dentro del Parque. Mi contacto inicial con cada uno de los lugares es caminar, la construcción de la obra no es solo lo que hago con la tierra que colecto sino lo que sucede en los escenarios que recorro. Es un trabajo azaroso, aleatorio, y en cierta medida rudimentario. La tierra dicta una poética en los recorridos, es un ejercicio de expansión. Como una suerte de laboratorio en base a las lógicas de producción que vienen atravesando mi trabajo, selecciono, tamizo las betas, estratifico en base al proceso de investigación sobre un recorte específico de la tierra. Realizo un estudio de la territorialidad, una búsqueda para seguir investigando sobre el suelo argentino, como una manera de profundizar en los relatos que nos constituyen y habilitar un nuevo horizonte. Mi trabajo propone un inventario de suelos donde prima la variación, desde los lugares donde se hace la recolección hasta las características propias del material. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161860 Comunicacion Metal; no. 9 Mi proyecto se inició tomando como disparadores a la enredadera Boquila trifoliolata y los hongos Cyttaria darwinii (pan de indio) y Cyttaria hariotii (llao llao) para pensar relaciones simbióticas entre organismos. La copia y la mímesis son temas que me cautivan sobre todo como modo de aprendizaje. La biomímesis es la ciencia que se ocupa de estudiar problemas que la naturaleza ha resuelto para aplicarlo a problemas humanos. En mi caso, recupero de la naturaleza acciones y manifestaciones para elaborar conceptos que den forma a las obras artísticas. Me propuse observar y limitar mis acciones: no hacer, no acopiar, registrar lo necesario y así lograr estar más presente en el paisaje. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161860 2023-01-01T00:00:00Z Mi proyecto se inició tomando como disparadores a la enredadera Boquila trifoliolata y los hongos Cyttaria darwinii (pan de indio) y Cyttaria hariotii (llao llao) para pensar relaciones simbióticas entre organismos. La copia y la mímesis son temas que me cautivan sobre todo como modo de aprendizaje. La biomímesis es la ciencia que se ocupa de estudiar problemas que la naturaleza ha resuelto para aplicarlo a problemas humanos. En mi caso, recupero de la naturaleza acciones y manifestaciones para elaborar conceptos que den forma a las obras artísticas. Me propuse observar y limitar mis acciones: no hacer, no acopiar, registrar lo necesario y así lograr estar más presente en el paisaje. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161859 Comunicacion Metal; no. 9 En el Parque Nacional Los Alerces hay un sendero, que, por distintos motivos, es de acceso restringido la mayor parte del año. El sendero existe como tal, está construido para ser transitado, y, sin embargo, su recorrido suele ser aleatorio. A partir de mi experiencia como montañista y en base a mis conocimientos previos en el Parque, apliqué a la residencia con el propósito de accionar directamente sobre el Sendero Krüger para intentar desentrañar los motivos de su recurrente inaccesibilidad y para diseñar una cartografía sensible que abarque el sendero desde dimensiones geopolíticas. Con este proyecto me adentré en algunos senderos específicos del Parque para investigar modos de hacer camino en el bosque. A partir de la experiencia in situ observé, desde el dibujo, las conformaciones naturales que permiten reconocer distintas manifestaciones de paisajes y realicé, mediante dibujos, tomas directas y artesanales que luego volqué en una cartografía psicogeográfica afectada por el territorio material. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161859 2023-01-01T00:00:00Z En el Parque Nacional Los Alerces hay un sendero, que, por distintos motivos, es de acceso restringido la mayor parte del año. El sendero existe como tal, está construido para ser transitado, y, sin embargo, su recorrido suele ser aleatorio. A partir de mi experiencia como montañista y en base a mis conocimientos previos en el Parque, apliqué a la residencia con el propósito de accionar directamente sobre el Sendero Krüger para intentar desentrañar los motivos de su recurrente inaccesibilidad y para diseñar una cartografía sensible que abarque el sendero desde dimensiones geopolíticas. Con este proyecto me adentré en algunos senderos específicos del Parque para investigar modos de hacer camino en el bosque. A partir de la experiencia in situ observé, desde el dibujo, las conformaciones naturales que permiten reconocer distintas manifestaciones de paisajes y realicé, mediante dibujos, tomas directas y artesanales que luego volqué en una cartografía psicogeográfica afectada por el territorio material.