Número 01

Metal | Año 1 | Número 1

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Edicion de revista METAL; año 1, no. 1 Prólogo | Verónica Dillon Editorial | Leticia Barbeito Andrés y Guillermina Valent Artículos y ensayos Pinturas para un hermoso pe ríodo de incertidumbres | Josu Larrañaga Altuna Arte indisciplinario | Daniel Duarte Loza El espacio y el arte | Daniel Belinche y Mariel Ciafardo Las TIC: un recurso pedagógico | Cristian Ladaga Diseño industrial y artesanía | Ibar Anderson Dominique Païni y el cine en el museo | Malena Di Bastiano El rediseño del escudo de la UNLP | Luciano Passarella Instalación y teatralidad | Silvina Valesini Entrevista Fotografía y construcción de imágenes expandidas | Leticia Barbeito Andrés Institucional Reunión de cátedras Diálogo entre artistas Encuentro de tesistas | Guillermina Valent Producción Metal Cosido | Daniel Belinche Mecanismos del arte y de la memoria | Florencia Basso Espacio, tiempo y materialidad | Maximiliano Peralta Rodríguez Dossier Opinión y reunión Laura González Flores - Verónica Dillon- Gerardo Suter - Leticia Muñoz Cobeñas - José Enrique Mateo León Página de artista Juan Carlos Romero - Mariela Scafati - Bárbara Sainza - Zina Katz Papel Cosido (FBA-UNLP)

Bo, el perro de Obama

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Bordado, 2010. Sección: Página de Artista.

DaT. A. Z. Bendig

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Contribucion a revista METAL; no. 1 Imágenes digitales. Obra cedida por la artista para su reproducción. Sección: Página de Artista.

Windows-2011

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Instalación. Técnica mixta. Obra cedida por la artista para su reproducción. Sección: Página de Artista.

Mamulengo

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Obra cedida por el artista para su reproducción. Imagen digital. Técnica mixta. Sección: Página de Artista.

Opinión y reunión

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Contribucion a revista METAL; año 1, no. 1 Recopilación de opiniones de los autores citados sobre arte.

Espacio, tiempo y materialidad

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Articulo METAL; año 1, no. 1 Creo que el tiempo es el factor que vincula espacio y materialidad en mis trabajos. Y digo el tiempo porque mis propuestas se relacionan con la construcción de espacios que duran poco, ya sea por la precariedad de los materiales o por la función que ese espacio desarrolla en un periodo determinado. La duración y la materialidad son factores que exploro recurrentemente. Considero el tiempo como dimensión necesaria para crear lugares; las experiencias de quienes ocupan un área son las que hacen que ese lugar sea significativo para ellos. Estas construcciones son espacios que se hacen posibles desde las relaciones con los otros, no espacios a los que se entra para ocuparlos. Mi idea de lugar está relacionada con las conexiones emocionales, entre el entorno físico y los seres humanos. La trascendencia de una localidad no necesariamente está asentada en el espacio físico por sí mismo, sino en cómo el espacio es o en cómo fue usado. A partir de estas inquietudes constantes, vinculadas a la construcción de proyectos colectivos y de espacios para el intercambio y para la convivencia, en junto con Cintia Clara Romero, presentamos para la 10.º Semana del Arte de Rosario en el Distrito Norte de la ciudad La formación apropiada, una construcción de sitio específico.

Mecanismos del arte y la memoria: Fotos tuyas, de Inés Ulanovsky

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Revision METAL; año 1, no. 1 Inés Ulanovsky es una fotógrafa argentina, nacida en Buenos Aires en 1977. En el mismo año de su nacimiento, sus padres –Carlos Ulanovsky y Marta Merkin– se exiliaron a México, por segunda vez, junto con sus dos hijas –Inés, de dos meses y Julieta, de ocho años–. En enero de 1983, la familia volvió a la Argentina y se instaló en Buenos Aires. Inés estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires (UBA), trabajó en el Archivo Biográfico Familiar de Abuelas de Plaza de Mayo, en el Área Audiovisual del Archivo Nacional de la Memoria en la ex ESMA, fue editora fotográfica de suplementos del diario Clarín y coordinó la Fototeca de la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina (ARGRA). Tanto Fotos Tuyas (2006) como Esma (2011) son proyectos fotográficos acerca de las víctimas de la última dictadura cívico-militar argentina. Pasaportes (1997) es un audiovisual que aborda el tema del exilio desde la perspectiva de los hijos. Fotos tuyas trata sobre nueve desaparecidos de la última dictadura militar argentina y sobre sus familiares. Cada caso está conformado por una serie de cinco o de seis fotografías, una o dos cartas que los familiares le escriben a mano alzada al familiar desaparecido y un texto informativo del caso junto con el testimonio de un familiar, realizado por Carlos Ulanovsky. Este trabajo fue presentado en distintos formatos: un libro publicado en papel en marzo de 2006, un video que se puede ver en la página web de Inés, y las exposiciones realizadas en distintos lugares, como Buenos Aires (Argentina), Distrito Federal (México) y La Habana (Cuba).

Metal cosido

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Revision METAL; año 1, no. 1 Es una obra abstracta. Una plancha circular de chapa, intervenida con incisiones que conforman cuatro figuras geométricas en las que predomina lo angular. Reúne dos materiales americanos: el textil y el metal. Lo circular, lo metálico y lo cosido (en este caso, con lana y con hilos de cobre) remiten a aspectos formales de larga tradición en América Latina. La abstracción atañe a lo humano de modo simbólico. El carácter cíclico de la vida, la penetración de lo impenetrable, lo geométrico como razón y lo intervenido como pulsión.

Encuentro de tesistas: Roles y asuntos para un escenario del arte latinoamericano

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Articulo METAL; año 1, no. 1 Durante su primer año de vida, el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) impulsó una serie de encuentros que forman parte de un plan integral tendiente a fomentar la configuración de espacios para el intercambio de ideas y de perspectivas que debatan acerca del lugar y de las características del arte y de su enseñanza, y den cuenta del rico escenario artístico y académico que presenta hoy la Facultad de Bellas Artes (FBA). En pos de este objetivo, y en el marco de la III Bienal Universitaria de Arte y Cultura, el 30 de octubre de 2014 se realizó el primer Encuentro de tesistas en conjunto con la Secretaría de Ciencia y Técnica y con el Departamento de Estudios Históricos y Sociales (FBA). Como resultado, se reunieron en las instalaciones del ipeal la tesista de posgrado Silvina Valesini, junto con su directora, la licenciada Silvia García, y el tesista de posgrado Carlos Coppa, en compañía de su director, el doctor Eduardo Russo. Para ordenar el material que supuso la puesta en común de los dos proyectos convocados, se trabajó sobre la base de tres puntos que actuaron como ejes sobre los cuales pensar y desarrollar la charla: las líneas directrices de los proyectos, las perspectivas epistemológicas y metodológicas, y los procesos de realización.

Fotografía y construcción de imágenes expandidas: Entrevista a los miembros del Taller de la Luz

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Contribucion a revista METAL; año 1, no. 1 El Taller de la Luz fue un colectivo fotográfico integrado por Lourdes Almeida, Gerardo Suter y Javier Hinojosa, que surgió en 1980 en la Ciudad de México, tiempo después de la Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana, organizada por el Consejo Mexicano de Fotografía, de la cual fueron rechazados. Fue un proyecto de corta vida, pero de mucha proyección y resonancia, que presentó la que fue su exposición más importante en el Museo Carrillo Gil, en septiembre de 1982, y que contó con muchas instancias de experimentación, de aprendizaje y de ejercitación conjunta. En líneas generales, el Taller, junto con otros grupos coetáneos y afines, apostaba a otras visiones de lo tecnológico, ya que desplegaba una convivencia inédita con otros campos de acción y con varios procedimientos articuladores. Aplicaban técnicas experimentales, como la intervención pictórica manual, el collage, el ensamble de Polaroids, el rayado de emulsiones y los sistemas de montaje inexplorados hasta el momento, entre muchos otros modos de construir las imágenes. Este escrito es el compilado de tres entrevistas realizadas a los tres miembros del colectivo, en las ciudades de México D.F. y de Cuernavaca, entre enero y febrero de 2014.

Instalación y teatralidad: Umbrales poéticos en el arte contemporáneo

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Articulo Installations and Theatricality. Poetic Thresholds in Contemporary Art METAL; año 1, no. 1 El presente trabajo revisa los vínculos que las instalaciones inmersivas establecen con lo teatral, un calificativo que durante el siglo xx logra trascender su campo de origen para reformular el de las artes visuales. La reflexión sobre la influencia del lenguaje teatral es imprescindible para entender la naturaleza híbrida de un sinnúmero de producciones contemporáneas, dentro de las cuales las instalaciones ocupan un lugar de privilegio. La doble perspectiva que implica no sólo el mirar sino el ser mirado se revela como un aspecto central de estos diálogos. El teatro como acontecimiento se actualiza en la práctica de la instalación, que a pesar de su carácter reproductible reclama para el espectador la condición de una experiencia única.; This article pretends to review the links established between the immersive installations with the theatrical, a qualifier which transcended its original field to contribute to reformulate the visual arts in the twentieth century. The considerations about how the theatrical language influences is essential to understand the nature of countless contemporary productions, in which installations occupy a privileged place. The double perspective about not only look at but also be looked at appears as the central characteristic in these types of dialogues. The concept of theater as an event seems to be actualized in the practices of installations, in spite of its reproducible nature invites the viewer to a unique experience.

El rediseño del escudo de la UNLP: Proceso, alternativas y decisiones

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Articulo The Redesign of the UNLP Seal. Process, Alternatives and Decisions METAL; año 1, no. 1 Este artículo aborda el caso del rediseño del escudo para la nueva marca de la Universidad Nacional de La Plata y describe las alternativas que se presentaron durante el proceso de trabajo y sus momentos clave. A partir de este planteo y analizando las ideas que sustentan el proyecto y las posibilidades gráficas para su materialización, se propone una reflexión acerca de cómo los factores condicionantes y las encrucijadas a las que se va arriba inciden en las decisiones conceptuales y visuales y encauzan el desarrollo del diseño hacia la obra definitiva.; The article deals with the redesign of the seal for the new brand of the Universidad Nacional de La Plata, describing the alternatives that were presented during the work process and the key moments in it. From this approach and, by analyzing the ideas behind the project and the graphic possibilities for its materialization, we propose a reflection on how the determinants and the crossroads encountered affect the conceptual and visual decisions, channeling the design development towards the final work.

Dominique Païni y el cine en el museo

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Articulo Dominique Païni and Cinematography at the Museum METAL; año 1, no. 1 Este breve análisis, introduce una reflexión acerca de cómo pensar al cine en el museo a partir de una redefinición de cada uno de estos campos, atendiendo a sus implicancias concretas que surgen de la revisión de la propuesta curatorial y las ideas de Dominique Païni, exdirector del Centre National d’Art et de Culture Georges-Pompidou.; This brief article presents a reflection on how to see cinematography within the museum from a redefinition of each of these fields, paying attention to their concrete implications that arise from the revision of the curatorial proposal and the ideas of Dominique Païni, ex director of the Centre National d’Art et de Culture Georges-Pompidou.

Diseño industrial y artesanía: Una mirada desde la historia del arte

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Articulo Industrial Design and Craftwork. A View from Art History METAL; año 1, no. 1 La diferencia histórica entre el diseño industrial y la artesanía en el proyecto y en el diseño de muebles que se ha debatido a nivel académico en distintas universidades nacionales, es la correspondencia establecida entre el diseño y la tecnología a partir de la Revolución Industrial de Inglaterra. Pero a fines del siglo XX, este paradigma propio del Movimiento Moderno ha entrado en crisis en las sociedades más desarrolladas.; The historical difference between industrial design and craftsmanship in the project and furniture design, which has been discussed at an academic level in several national universities, is the correspondence established between design and technology from the Industrial Revolution in England. But in the late twentieth century, this own paradigm of the Modern Movement has gone into crisis in most developed societies.

Las TIC: un recurso pedagógico: El caso de la FBA

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Articulo ICT: A Pedagogical Resource. The Case in the FBA METAL; año 1, no. 1 La Facultad de Bellas Artes (FBA) ha avalado la realización del seminario Docencia en entornos virtuales de aprendizaje, que se planteó desde los aportes de las teorías del aprendizaje en torno a los conocimientos particulares que se requieren en la sociedad con el arraigo de las tecnologías de la información y de la comunicación (TIC). El seminario fue redactado según las Metas Educativas 2021, los estándares de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura de competencias en Tecnologías de la Información y Comunicación (tic) para docentes, y las recomendaciones del Informe Final de la Comisión Asesora de Educación a Distancia, de la Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria, del Ministerio de Educación de la Argentina.; The School of Fine Arts (FBA) has endorsed the implementation of the seminar Virtual Learning Environments. This seminar has been planned from the learning theories contributions around the expertise required in society with the information and communication technologies (ICT) roots. The seminar was drafted considering the 2021 Educational Goals, the United Nations Educational standards, Scientific and Cultural competence in information and communication technologies (ICT) for teachers, and the recommendations in the Final Report of the Advisory Committee of Distance Education of the National Commission for University Evaluation and Accreditation of the Ministry of Education of Argentina.

El espacio y el arte

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Articulo Space and art METAL; año 1, no. 1 Este artículo pretende abordar los conceptos de espacio y de tiempo sin brindar definiciones acabadas al respecto, sino, más bien, dando cuenta de los recurrentes empleos confusos del término y, de esta manera, hacer evidente la necesidad de alcanzar algunos acuerdos básicos. Cada época ha desarrollado su propia manera de construcción espacial y el arte, en todas sus disciplinas, tiene la capacidad inmanente de ficcionalizar con gran hondura las nociones de tiempo y de espacio. En arte, podemos aproximar que el espacio es aquel que construye el artista. La división clásica que distinguía de manera taxativa artes temporales y artes espaciales pierde fuerza al abordar las obras contemporáneas. La espacialidad musical, por ejemplo, revisa los hábitos lógicos y obliga a un esfuerzo de comprensión extremo. La imagen fija es dinámica y temporal y las fronteras tradicionales que la deslindaron resultan evanescentes.; The aim of this article is to deal with the concepts of space and time without providing exhaustive definitions but accounting for the recurring and confusing uses of these words and, therefore, giving evidence of the necessity of reaching a basic agreement. Each era has developed its own way of space construction and art, in all its disciplines, has the immanent ability to fictionalize in depth the notions of time and space. In art, we can approximate that space is that which is built by the artist. The classic division that would exhaustively distinguish between temporary art and spatial art weakens when approaching contemporary works. Music spatiality, for example, reviews the logical habits and demands an extreme effort of understanding. The fixed image is dynamic and temporary, and the traditional borders that used to define it are evanescent.

Arte indisciplinario

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Articulo Undisciplinary art METAL; año 1, no. 1 La presente-acción –que se graba, aquí, en METAL– aborda, a partir de tres enfoques simultáneos, el concepto de arte indisciplinario. Lo indisciplinario se plantea, así, en tres dimensiones posibles: la expansión de los campos disciplinares, la rebeldía implícita en la idea de indisciplina y la discusión acerca de los límites disciplinares a partir de la asunción del espaciotiempo. Al final, se presenta el ejemplo de una obra de arte indisciplinario.; This present-action –that is recorded, here, in METAL– analyzes, from three simultaneous points of view, the concept of undisciplinary art. Thus, the undisciplinary is set out in three possible dimensions: the expansion of the disciplinary fields, the implicit rebelliousness in the idea of indiscipline and the discussion about disciplinary limits from the acknowledgement of spacetime. At the end, we show an example of an undisciplinary artwork.

Pinturas para un hermoso período de incertidumbres

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Articulo Paintings for a beautiful period of uncertainty METAL; año 1, no. 1 Vivimos el paso entre dos períodos con comprensiones y experiencias muy distintas acerca de nosotros mismos, de nuestras relaciones y de nuestro entorno. Lo que produce desorientación, indeterminación y desasosiego, pero, también, fructíferas reflexiones e iniciativas, como se evidencia, especialmente, en las actividades de las organizaciones y de los movimientos sociales que reclaman un mundo mejor y, a la vez, con su propia acción, muestran que habitamos un mundo que ya es diferente. Este artículo señala uno de los rasgos más significativos de esta etapa liminal: el paso de la unicidad a la multiplicidad y la manera en que esto afecta tanto a la nueva comprensión de la subjetividad y la identidad como a la forma en la que el arte se replantea las imágenes y las ritualizaciones adecuadas a esta etapa.; We experience the passage between two contemporary periods and very different experiences about ourselves, our relationships and our environment. This produces disorientation, indetermination and unease, but also, fruitful reflections and initiatives, as it is evidenced, especially, in the activities of the social organizations and movements that claim a better world and, at the same time, show that we already live in a different world. In this article, one of the most significant aspects of this liminal stage is shown: the passage from the uniqueness to the multiplicity and how this affects both the new comprehension of the subjectivity and identity and the way in which art evaluates the images and the rituals of the time.

Editorial: Zonas liminales

Wed, 01 Jul 2015 00:00:00 GMT

Contribucion a revista METAL; año 1, no. 1 ¿Cómo abordar lo latinoamericano y, sobre todo, el arte y la educación artística como campos específicos que nos ocupan sin someter sus complejas realidades a un vaciamiento del sustrato crítico? ¿De qué manera aproximarnos a esta densidad inédita que emerge de la relación entre lo diverso? Es frente a estos interrogantes que nos hemos propuesto una revista que funcione como una plataforma para ensayar diálogos que hurguen en estos problemas. Definir un campo de acción, sin embargo, no es una tarea fácil. Toda definición implica una negación, algo que queda afuera y otro tanto adentro. Si nos referimos a la producción estética latinoamericana de los últimos tiempos, podemos observar una encarnación dinámica y actualizada del concepto de lo liminal. Mejor aún, podríamos reconocer la construcción de zonas liminales.