Número 03

Clang | Número 3

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Edicion de revista Clang; no. 3 Sumario Editorial Institucional Currículum vitae Entrevista a Mariano Etkin | Julio Schinca Artículos La investigación en folclore | Alicia Martín La música popular y su enseñanza | Santiago Romé Educación musical y discapacidad | Mariel Leguizamón Análisis de sonidos multifónicos de base Bb3 | Federico Jaureguiberry Música pop y world music en la educación musical holandesa Frits Evelein. Traducción de Gustavo Samela La clase de instrumento | Alejandro Polemann Actualidad Una ley necesaria para la música argentina | María Lamacchia Con la música a otra parte Raíces musicales | Nora Benaglia Reseñas Discos Claroscuro / Silvina Cañoni y Cecilia Picaroni Mate Eléctrico / Martín Eckmeyer Más y más swing / Gustavo Samela Pulsión cuarteto de guitarras / Oriente Mario Arreseygor Llegarán / Sergio Pujol Enruladísimas / Rosario Larregui Cabeza de árbol / Oreste Chlopecki Tango chino & caracol / Alejandro Polemann Trasluz / Matías Martín Hargo Libros El caso Schonberg / Paula Cánnova

El caso Schönberg. Nacimiento de la vanguardia musical. Esteban Buch: Fondo de Cultura Económica, 2010, 360 páginas

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Revision Clang; no. 3 Esteban Buch es historiador de la música y se dedica, especialmente, a las relaciones entre música y política. Tiene importantes grados académicos. Es Titular en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS), donde dirige la especialidad en Música del programa de Master y el Centro de Investigaciones sobre las Artes y el Lenguaje (CRAL). Obtuvo reconocidos premios y es autor de varios libros. Su pensamiento en torno a la música y su historia es revelador, producto de un trabajo serio y metodológicamente impecable, cuidadoso en la elaboración de un relato profundo a la vez que claro y de gran generosidad con el lector.

Discos: Reseñas de producciones discográficas de estudiantes, graduados y docentes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata

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Revision Clang; no. 3 Se reseñan las siguientes producciones discográficas: * Nora Benaglia, Chacho Ruiz Guiñazú y Hugo Maldonado: Claroscuro. * Martín Messina, Sebastián Bergalio, Juan Esteban Mramor y Augusto Müller: Mate eléctrico. * Leonardo Monachesi, Félix Candelo, Pablo Mitilineos y Samuel Cárcamo: Meta swing. * Flor de Enchastre (Alejandro Polemann, Hugo Bochard, Alejandro Soraires y Federico Salgado): Llegarán. * Cuarteto de Guitarras (Florencia Caputo, Gonzalo Correa, Federico Félix y Demian Gustavino): Pulsión. * Enruladísimas (David “Rulo” Gómez, Silvina Cañoni y Pablo Mini): Canciones enruladas. * Matías Martín Hargo y músicos invitados: Cabeza de árbol. * Edgardo “Chino” Rodríguez, Fulvio Giraudo y Carlos “Caracol” Paviotti: Tango chino & Caracol. * La Oveja Minga (Cintia Coria, Malvina Gutiérrez, Octavio Taján y Federico Arreseygor): Trasluz.

Raíces musicales

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Articulo Clang; no. 3 Acá van mis palabras. Les pido que las pronuncien, que no las transcurran sólo en su interior, sino que las vuelvan sonido, pues sé que la experiencia sensorial es vital. En mi caso, la experiencia sonora lleva el sello del espacio que nos contiene, que nos alimenta. En mi etapa de formación fui sumando mucha información valiosa. Aprendí a usar herramientas de análisis y construcción, técnicas instrumentales y otros miles de etcéteras no menos importantes. El peso de tanta información solía intimidarme, inmovilizarme, perderme, a veces, en una brújula que desconocía su norte.

Una ley necesaria para la música argentina

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Articulo Clang; no. 3 La necesidad de implementar una norma para el fomento y la protección de la música nacional existe desde hace varios años, pero recién comenzó a instalarse entre los artistas a partir de abril de 2006, cuando músicos de distintas partes del país realizaron masivas asambleas en el Hotel BAUEN (Buenos Aires una empresa nacional) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para oponerse a la reglamentación de la Ley del Ejecutante Musical 14.597, sancionada por el Congreso Nacional en 1958, durante el primer año de gobierno de Arturo Frondizi. Si bien en su momento esta normativa representaba un avance para la regulación de la situación laboral de los músicos, nunca había sido reglamentada y recién se puso en vigencia en 2006, cuando el presidente Néstor Kirchner firmó su aplicación. No obstante, el carácter totalmente anacrónico de las propuestas de regulación generó un profundo rechazo y la movilización de músicos independientes y de numerosos espacios organizados.

La clase de instrumento: Un espacio para la producción de sentido

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Articulo Clang; no. 3 Los estudiantes de música suelen considerar la clase de instrumento como un espacio para la incorporación de herramientas técnicas vinculadas más a la ejecución que a la interpretación.2 En general, las necesidades planteadas se orientan a dificultades particulares en el manejo del instrumento para sonorizar las configuraciones texturales iniciales que componen una obra o una canción –como combinaciones de altura y duración en melodías, acordes, líneas de bajos, etcétera– o los yeites en el uso del instrumento propio de algún género o estilo en particular. Son menos frecuentes los casos, desde el nivel inicial y hasta el universitario, en los que la orientación esperada por el estudiante se vincula con la comprensión del lenguaje musical –tanto en sus aspectos gramaticales, sintácticos y sus posibles significados–, por ser menos valorado como un insumo necesario para la interpretación musical. Esta particularidad encuentra eco en la mayoría de las propuestas de enseñanza musical, formal y no formal, que enuncian en sus programas, casi exclusivamente, obras, géneros o habilidades técnicas como únicos contenidos. Dicha impronta supone un modelo de docente abocado a proporcionar las herramientas técnicas que satisfagan las necesidades enunciadas por el estudiante y que son las que éste percibe como falencias al compararse con aquellos intérpretes que admira y que operan como referentes. En esta situación, lo que el estudiante probablemente nunca podrá solicitar es lo que aún no advierte como elemento necesario para su formación.

Música pop y world music en la educación musical holandesa: El aprendizaje auténtico en la formación de maestros y en la educación secundaria

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Articulo Clang; no. 3 Samela, Gustavo (traducción) La ciudad holandesa de Rotterdam es una metrópolis dinámica, con uno de los puertos más grandes del mundo y en la que confluye una amplia diversidad de culturas. La Academia para la Educación Musical de Rotterdam, como parte de la Universidad Codarts de Educación Profesional para las Artes, refleja en su oferta educacional esta diversidad de culturas. Los educadores musicales que se entrenan en esta Academia reciben una enseñanza basada en una variedad de diferentes tipos de música, y la elección de la música que se ofrece en el programa educativo se basa en la filosofía de que no debería existir discriminación entre diferentes tipos de música. Una face-ta de esta filosofía de educación es que “la música es en esencia una práctica humana”. La música pop y el jazz tienen un rol importante en el programa educativo, de la misma manera que las diferentes formas de world music, como la música cubana, brasileña, española, turca y africana. En Rotterdam, los estudiantes son puestos en contacto con varias comunidades musicales, lo que les permite experimentar y aprender cómo florece y se desarrolla la música en la ciudad. Este artículo se construye en torno a dos casos de estudio. El primero examina el programa de educación musical de la Academia de Rotterdam a partir de la evolución de una estudiante. El segundo muestra la función de la música pop en la educación musical secundaria mediante el análisis del método Soundcheck, recientemente publicado. Siguiendo ambos casos, se logra una reflexión general sobre el programa educativo, la formación docente y la práctica educativa en los Países Bajos. Este artículo es la traducción del texto original publicado en Journal of Music Education, vol. 24, no. 2, agosto 2006.

Análisis de sonidos multifónicos de base Bb3: Hacia una posible sistematización

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Articulo Clang; no. 3 En este trabajo se presentan los resultados parciales de una investigación sobre sonidos multifónicos en un saxo alto. Mediante la organización y la ejecución de sonidos multifónicos, el posterior análisis –tanto de digitaciones como de componentes resultantes– y la argumentación teórica basada en la ley de Young, se concluye que las componentes de un sonido multifónico en un saxo alto no son aleatorias. En realidad son armónicos desfasados y tienen correspondencia directa con la digitación necesaria para su producción por pertenecer a las series de armónicos generadas en el tubo. Los sonidos multifónicos son parte de mi rutina de estudio de instrumento, aproximadamente, desde 1995. A su vez, son material cotidiano en mis composiciones cuando requieren saxo en su orgánico.

Educación musical y discapacidad: Estado actual y formación para la diversidad

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Articulo Clang; no. 3 Tanto en la educación pública y privada obligatoria, como en ámbitos educativos no formales, se observan serias dificultades para implementar las clases de música para personas con discapacidad. Entre los múltiples motivos que operan, se puede mencionar que los músicos y los profesores de música consideran que no se encuentran preparados para asumirlas adecuadamente. Datos recogidos de encuestas realizadas a docentes de establecimientos educativos de La Plata lo descubran. Algunos han complementado su formación con carreras como Profesorado para sordos e hipoacúsicos, Profesorado para ciegos o disminuidos visuales, Medicina, Psicopedagogía, entre otras. Es cierto que la posibilidad de formación o capacitación es escasa y poco específica, al igual que la bibliografía. En general, los aportes teóricos disponibles están centrados en los aspectos terapéuticos del sonido y la música;3 bibliografía sobre educación musical que incluye relatos de experiencias artístico-terapéuticas o intercambios informales de relatos de “hallazgos intuitivos” publicados en la web, tales como estrategias para la enseñanza o experiencias innovadoras, realizadas muchas veces por los mismos profesores que manifiestan estar en la búsqueda de respuestas, de sistematización y de fundamento académico.

La música popular y su enseñanza: Reflexiones introductorias y debates

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Articulo Clang; no. 3 Desde la cátedra Producción y Análisis Musical, perteneciente a la carrera de Música Popular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, intentamos aportar a la construcción de un enfoque que analice la música popular argentina como emergente y parte constitutiva de condiciones sociales, culturales e históricas estructurales, en el ámbito de América Latina. Sobre la base de esta premisa, el presente trabajo desarrolla ideas tendientes a repensar la música en vinculación con el contexto y sus potenciales contribuciones a la formación general de los sujetos.

La investigación en folclore

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Articulo Clang; no. 3 Desde la época de mis estudios de antropología en la UBA, me interesa la tensión siempre presente en el folclore entre lo antiguo y lo nuevo, la memoria y el cambio, y la paradoja de cómo ser intérpretes leales del pasado sin ser conservadores ni nostálgicos. En mis investigaciones comencé a advertir que la relación entre folclore, pueblo y cultura nacional no era unívoca ni simétrica. Había versiones diferentes de cada una de esas entidades y de sus vínculos, que revestían complejidades, exclusiones y contradicciones tan profundas como las paradojas y silencios de nuestra historia nacional. En 1984, movida por el interés de profundizar el estudio de la cultura de la Ciudad de Buenos Aires, comencé a seguir un fenómeno bastante ignorado hasta entonces: las actividades de las agrupaciones del carnaval porteño. En este artículo presento algunas consideraciones e interrogantes relativos al estudio del arte popular y folclórico, surgidas durante varios años de investigación.

Entrevista al compositor Mariano Etkin

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Contribucion a revista Clang; no. 3 Mariano Etkin nació en Buenos Aires en 1943 y comenzó a interesarse por la música a temprana edad. El estudio del piano –en sus inicios– lo llevó a conocer un mundo que lo cautivaría y al cual le dedicaría el resto de su vida: la composición musical. Luego de una intensa etapa de formación, que incluyó el trabajo continuo en la composición, el estreno de diversas obras y una vasta experiencia en docencia, tanto en el país como en el exterior, Etkin retornó a la Argentina a mediados de los 80 y asumió la Cátedra de Composición en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El aroma a café y la mesa de un bar en el atardecer de Buenos Aires fueron el escenario propicio para transitar las esperanzas y las expectativas de aquellos años, reconstruyendo tramos del camino recorrido hasta hoy. Entre recuerdos y actualidades se fue enhebrando esta charla.

Institucional

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Contribucion a revista Clang; no. 3 El Departamento de Música de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) ofrece Profesorados y Licenciaturas con Orientación en: Composición, Guitarra, Piano, Dirección Orquestal, Dirección Coral y Música Popular. Cada carrera tiene una duración de cinco años. Con relación a la oferta académica, en el marco de los convenios firmados con las municipalidades de los distritos de Laprida y Saladillo de la provincia de Buenos Aires en 2008 y 2010 respectivamente, se implementa en los mencionados municipios y para una sola cohorte el Profesorado en Música con Orientación en Música Popular.

Editorial

Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Clang; no. 3 Clang propone, una vez más, reflexionar y debatir sobre la implicancia de la música, su enseñanza, sus sentidos y sus modos de producción. Por esta razón, los artículos reflejan diferentes miradas contemporáneas sobre el espacio universitario de la música y su necesaria articulación con la realidad sociocultural. En esta tercera edición contamos con una invitada de honor: la profesora Alicia Martín, del Departamento de Antropología de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Su artículo, “La investigación en folclore”, plantea una mirada contemporánea sobre los estudios antropológicos que tanto aportan a las investigaciones sobre la música popular.