Número 15

Boletín de Arte | Número 15

Tue, 01 Sep 2015 00:00:00 GMT

Edicion de revista Boletín de Arte; no. 15 La destrucción focalizada | Federico Baeza Música tonal | Sergio Balderrabano Del ojo espectador | Paula López-Barreiro Acciones poéticas post-inundación | Verónica Capasso y Silvia Andrea Cristian Ladaga Jacques Rancière: arte, política y pedagogía | Ana Contursi Crítica, cine e historia | Carlos Vallina, Lía Gómez y Andrés Caetano Historia del arte y de la universidad | Carlos García y Ana Schwartzman Diálogos críticos | Jean-Marc Post Los calcos de la Facultad de Bellas Artes | Marcela Andruchow, Martina Bruno y Luis Disalvo Mapas abiertos: fotografía latinoamericana 1991-2002 | Carla Bettino Coleccionismo y fotografía | Natalia Giglietti Expansivo y marginal: Marcelo Pombo en el Fortabat | Jonathan Feldman Papel Cosido (FBA-UNLP)

Expansivo y marginal: Marcelo Pombo en Fortabat

Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT

Revision Expansive and marginal: Marcelo Pombo in Fortabat Boletín de Arte; no. 15 Esta reseña de la muestra Marcelo Pombo, un artista del pueblo da cuenta del relato curatorial propuesto con relación a dos preocupaciones fundamentales: la expansión del campo de lo artístico y la visibilidad de algunos espacios de marginalidad. En este trabajo se afirma que la curaduría identifica al artista con diferentes roles a través de siete núcleos temáticos, lo que se considera más específico de su producción. Asimismo, se analiza la presencia de ciertas obras, su relación con el espacio y con las otras piezas expuestas, y las posibles lecturas impulsadas por el recorrido.; This review of the exhibition Marcelo Pombo, un artista del pueblo shows the proposed curatorial narrative in relation with two fundamental concerns: the expansion of the artistic field and the visibility of some spaces of marginality. This article states that the curatorship identifies the artist with different roles, through seven thematic cores, what is considered most specific to his production. Also, the review analyzes the presence of certain works of art, their relationships with the space and other exhibited pieces, and the possible readings inspired by the tour.

Coleccionismo y fotografía: Una mirada al acervo del Museo de Arte Moderno

Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT

Articulo Art collecting and photography. A look at the archive of the MAM Boletín de Arte; no. 15 Vida argentina en fotos (1981), Arte fotográfico Argentino. Colección del Museo de Arte Moderno (1999) y Colección del MAMBA II (2004) son tres exposiciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (mam) que, desde diferentes aristas y puntos partida, formaron parte de la proyección pública del acervo, de la escritura de una historia de la fotografía en la Argentina y de la constitución de una de las colecciones más importantes para el estudio y para la visibilidad de las imágenes fotográficas en el ámbito local. A partir de estas coordenadas, el artículo aporta una mirada posible sobre la colección fotográfica del mam, lo que supone considerar a las prácticas curatoriales en relación directa con el coleccionismo, en particular, por desplegar en la esfera pública las decisiones y las motivaciones que condujeron a la constitución de un acervo, la difusión de las obras y las tramas de legitimidad al interior del campo artístico.; Vida argentina en fotos (1981), Arte fotográfico Argentino. Colección del Museo de Arte Moderno (1999) and Colección del MAMBA II (2004) are three exhibitions of the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (mam) [Museum of Modern Art of Buenos Aires] which, from different artists and starting points, were part of the public projection of the archive, of the narration of a history of the photography in Argentina and of the constitution of one of the most important collections to the study and visibility of the photographic images in the local sphere. From these coordinates, this article aims to contribute to a possible view on the photographic collection of the mam, which means taking the curatorial practices directly related to the art collecting into account, especially to show in the public sphere the decisions and motivations that led to the constitution of an archive, the spreading of the pieces of work and the legitimacy to the interior of the artistic sphere.

Mapas abiertos: fotografía latinoamericana 1991-2002: Lo latinoamericano en el relato sobre la fotografía

Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT

Articulo Open Maps: Latin American photography 1991-2002. The Latin American in the narrative about the photograph Boletín de Arte; no. 15 En el presente trabajo intentaré indagar acerca de la posibilidad, o no, de construir un relato sobre la fotografía latinoamericana a partir del abordaje de un caso: Mapas Abiertos: fotografía latinoamericana 1991-2002, exhibición curada por Alejandro Castellote en el año 2003 en España. Como veremos en el desarrollo del texto, se observa que, si bien los investigadores participantes intentaron alejarse de ciertos tópicos y maneras tradicionales de abordar la fotografía de la región, en algunos casos replican y dan continuidad a determinados modelos que, al menos en su discurso teórico, pretenden suprimir.; In this work I deal with the possibility of creating a story about Latin American photography by approaching Open Maps-Latin American photography 1991-2002, an exhibition curated by Alejandro Castellote in 2003, in Spain. As we will see throughout the article, even though the participating investigators tried to stay away from certain topics and traditional ways to approach the photography of that region, in some cases they replicate models which seem to be omitted at least in their theoretical speech.

Los calcos de la Facultad de Bellas Artes: Un avance de investigación

Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT

Articulo Rubbings of the School of Fine Arts. A research advance Boletín de Arte; no. 15 Este trabajo presenta un avance de investigación de la colección de calcos del Área Museo, Exposiciones y Conservación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se indaga sobre los aspectos históricos de la constitución de la colección, de su devenir institucional desde su inicial formación en el Museo General de La Plata, el uso que se le dio en la Escuela de Dibujo de ese museo y su emplazamiento definitivo en la Escuela Superior de Bellas Artes, que hoy es la Facultad. Por otra parte, se enfoca en la identificación de las obras originales de los yesos medievales que posee la colección, y se establecen su procedencia y su fecha de realización.; This work presents an advance in research on the collection of rubbings of the area Museum, Exhibitions and Conservation of the School of Fine Arts of the National University of La Plata. It deals with the historical aspects of the constitution of the collection, its institutional evolution since its initial formation in the Museo General of La Plata, the use given in the Drawing School of that museum and its final location at the Superior School of Fine Arts, which is now the School of Fine Arts of the University of La Plata. This article also focuses on the identification of original works of medieval casts that are part the collection, establishing its origin and date of completion.

Diálogos críticos

Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT

Articulo Boletín de Arte; no. 15 Gustavino, Berenice (traducción) En este artículo, publicado originalmente en la revista Ars de Bratislava en 2008, se analizan y comparan las posiciones y los estilos críticos de Pierre Restany y de Clement Greenberg en los primeros años de la década del sesenta a partir de la indagación de sus respectivos archivos en Francia y en Estados Unidos. Para esto, se consideran diversos episodios del año 1964 en los que los críticos confrontaron sus ideas, personalmente en Buenos Aires y virtualmente en las páginas de la revista francesa Preuves. Del mismo modo, se comentan las limitaciones que encontró la difusión de las ideas del crítico estadounidense en Francia atribuidas, entre otros motivos, a las dificultades en la traducción de sus textos al francés. Frente a la fuerza argumentativa y analítica de los escritos de Greenberg en defensa de la especificidad del medio, el trabajo de Restany se distingue por su poder de síntesis y por la apertura de la mirada del crítico a las características de la escena artística internacional en transformación. Para este número del BOA elegimos traducir del francés un artículo que compara las posiciones de dos críticos de arte frente a las transformaciones de la pintura a comienzos de los años sesenta y analiza sus contribuciones al debate sobre las denominaciones y las categorías válidas para abordar e interpretar los nuevos estilos. Del mismo modo, el texto observa la circulación internacional de las ideas de la crítica de arte y atiende a las posibilidades y a las limitaciones del ejercicio de traducción.

Historia del arte y la universidad: Momentos clave en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (1915-1986)

Tue, 01 Sep 2015 00:00:00 GMT

Articulo History of art and university. Key moments in the School of Philosophy and Literature of the University of Buenos Aires (1915-1986) Boletín de Arte; no. 15 Este artículo recupera los recorridos cardinales de la historia del arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, considerando el período previo a la creación de la carrera específica en el año 1963 y las posteriores instancias de cambios y reajustes de contenidos en relación a contextos políticos concretos e influjos de figuras emergentes. Nuestra principal documentación la constituyen los programas de estudio, que permiten conocer los procesos de selección y abordaje metodológico de los contenidos y temas en el ámbito académico, y señalar los supuestos conceptuales que rigieron en la concepción de la disciplina Historia del Arte desde la Universidad.; This article retrieves the cardinal paths of art history at the School of Philosophy and Literature of the University of Buenos Aires, considering the period before the creation of the specific course in 1963 and the subsequent instances of changes in content and readjustments related to political context and influence of emerging figures. The study programs constitute our main documentation as an analytic tool that allows us to study the selection process and methodological approach of contents and topics in the academic field and point out the conceptual assumptions that ruled over the conception of art history as an academic discipline.

Crítica, cine e historia: Una aproximación a Contracampo

Tue, 01 Sep 2015 00:00:00 GMT

Articulo Criticism, cinematography and history. An approach to Contracampo Boletín de Arte; no. 15 El artículo propuesto recupera parte de los resultados del proyecto de investigación titulado: «Revisión de la Revista Contracampo de la Escuela de Cinematografía de la UNLP. Renovación de la Crítica ante el Nuevo Cine Argentino de los 60. Su correspondencia con las publicaciones emergentes del Nuevo Cine Argentino de los 90» dirigido por el Prof. Carlos Vallina y llevado a cabo por el equipo de cátedra de Análisis y Crítica de Medios. Dicho proyecto propone poner en escena y reflexionar sobre los modos de construcción de la crítica cinematográfica, sus implicancias, objetos, y composiciones en la revista Contracampo FBA-UNLP (1960 a 1962), teniendo como uno de sus objetivos hacer visible la existencia de la revista en un análisis interpretativo sobre sus temáticas, formas y escrituras para pensar la historia del cine argentino.; The proposed article recovers some of the results of the research project entitled «Review of the Contracampo Magazine of Film School of the UNLP. Renewal of the criticism of the new Argentine cinematography of the ‘60s. Its correspondence with the emerging literature of the New Argentine Cinematography ‘90s» directed by Proffesor Carlos Vallina and carried out by the team of the subject Media Analysis and Criticism. This project proposes to reflect on ways of constructing film criticism, its implications, objects and compositions in the journal Contracampo FBA-UNLP (1960-1962), which aims to show, among other things, the existence of the magazine in an interpretive analysis of its themes, forms and scripts.

Jacques Rancière: arte, política y pedagogía: Filosofía de una emancipación en lo sensible

Tue, 01 Sep 2015 00:00:00 GMT

Articulo Jacques Rancière: art, politics and pedagogy. Philosophy of an emancipation in the sensitive Boletín de Arte; no. 15 El presente artículo ofrece una introducción a la mirada filosófica de Jacques Rancière en torno a los asuntos que ligan la práctica artística, las teorías del arte y el problema político de la emancipación. A través de sus consideraciones acerca de la relación histórica entre la pedagogía clásica y el desarrollo de la teoría crítica marxista, nos acercamos a su propuesta de superación de las lógicas reproductoras de la desigualdad dada y a su redescubrimiento de las potencialidades emancipatorias que se esconden en la experiencia estética, tantas veces asumida como desinteresada, apolítica e inútil.; This article attempts to provide an introduction to the philosophical view of Jacques Rancière around issues linking art practice, art theory and the political problem of emancipation. Through its considerations about the historical relationship between classical education and the development of critical Marxist theory, we approach its proposal to overcome the reproductive logic of inequality given and his rediscovery of the emancipatory potential hiding in the aesthetic experience, as often assumed to be disinterested, apolitical and useless.

Acciones poéticas post-inundación: El caso de La Marca del Agua

Tue, 01 Sep 2015 00:00:00 GMT

Articulo Post-flood poetic actions. The case of La Marca del Agua Boletín de Arte; no. 15 El presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación «Arte de acción en La Plata en el siglo XXI. Registro y análisis de intervenciones artísticas efímeras», que se lleva a cabo desde el año 2010 en el marco del Programa de Incentivos de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y que tiene como objetivo relevar todas las acciones y las intervenciones artísticas de la ciudad efectuadas desde el 2001 hasta el 2013. Dicho proyecto se radicó en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA), Facultad de Bellas Artes (FBA). Proponemos abordar las acciones de La marca del agua, grupo surgido luego de la inundación del 2 de abril de 2013 en la ciudad de La Plata. En nuestro análisis, tenemos como objetivo dar cuenta de cómo a través de sus acciones directas (en cuanto a acción y a comunicación), ocupa y construye espacios en la ciudad, tanto en términos territoriales efímeros como en términos políticos.; This work is part of the research project «Art of Action in La Plata in the 21th Century. Record and Analysis of Ephemeral Artistic Interventions», which has been carried out since 2010 under the Incentive Program UNLP and aims to analyze all actions and artistic interventions in the city made from 2001 to 2013. This project was developed in the IHAAA, FBA. We will analyze the actions of La Marca del Agua, a group that emerged after the flood of April 2, 2013 in La Plata. Our analysis seeks to explain how, through its direct actions (both in action and communication), the group occupies and builds the city, territorially and politically.

Del ojo al espectador: Visualidad, crítica y nueva historia del arte

Tue, 01 Sep 2015 00:00:00 GMT

Articulo From the eye to the spectator. Visuality, review and new history of art Boletín de Arte; no. 15 Desde que René Huyghe destaca, en 1955, el paso de la civilización del libro a la civilización de la imagen y remarca la necesidad de cambiar los usos metodológicos de la historia del arte, se ha desarrollado una línea de pensamiento centrada en el espectador. Esta línea, que tuvo un auge considerado en las estéticas de los años sesenta, fue trasladada a partir de ese período a la historia del arte, gracias a una serie de estudios que hicieron del espectador el centro de la reflexión. En este artículo se realiza, entonces, un repaso por autores como Clement Greenberg, Michael Baxandall y Svetlana Alpers, quienes partieron del ojo, de la visualidad y de la cultura visual para desentrañar sus usos metodológicos en relación con las propuestas de la nueva historia del arte.; In 1955 René Huyghe emphasized the passage of the civilization of the book to the civilization of the image and the necessity to change the methodologies of art history. After this moment a line of thought based on the experience of the observer was developed. This thought, very important in the aesthetic theories of the ‘60s, was transferred to art history from the ‘70s onwards. Different authors have studied art history by putting the spectator in a preferential place. This paper studies authors like Greenberg, Baxandall and Alpers –who put the experience of the eye and the visual culture in the centre of their interests– in order to analyse their methodological uses in relation with the new methodologies given by the new art history.

Música tonal: Configuraciones gestuales y complejidades

Tue, 01 Sep 2015 00:00:00 GMT

Articulo Tonal music. Gestural configurations and complexity Boletín de Arte; no. 15 La posibilidad de comprender que una concepción gestual de una obra musical nos aproxima a concebirla como una unidad compleja es la idea que fundamenta este trabajo. Partimos de miradas totalizadoras sobre las interacciones de todos sus materiales constitutivos, insertas en contextos culturales específicos. Desde estas perspectivas, emergen preguntas en cuanto a aquellos comportamientos musicales que quedan ocultos, invisibilizados, no percibidos. Así, podemos aventurarnos en una escucha musical no guiada, únicamente, por un orden lineal, dogmático y normativo, sino que nos invita a plantearnos otras escuchas que puedan generar metodologías de análisis desconocidas hasta el momento y que nos acerquen a comprender la significación de una obra musical concebida como un emergente cultural.; This work is founded on the possibility of understanding that a gestural conception of a piece of music approaches us to its conception as a complex unit. We base our assumptions on the comprehensive views on the interactions among all its constitutive materials, inserted in specific cultural contexts. From these perspectives, questions related to the hidden, invisible and unperceived musical behavior arose. This way, we can embark on a musical listening which is not just guided by a lineal, dogmatic and normative order, but also invites us to question other types of listening that generate methodologies of analysis that are so far unknown and help us comprehend the meaning of a piece of music as a cultural resultant.

La destrucción focalizada: Las obras de Eugenia Calvo y Luciana Lamothe

Tue, 01 Sep 2015 00:00:00 GMT

Articulo Focused destruction. Eugenia Calvo and Luciana Lamothe’s pieces of work Boletín de Arte; no. 15 Múltiples proyectos artísticos de la última década en el ámbito nacional asociados a los dispositivos de la instalación, a la performance y al video estudian experiencias extraídas de entornos cotidianos. En el presente artículo nos ocuparemos de algunas producciones de las artistas argentinas Eugenia Calvo y Luciana Lamothe. Tanto Calvo, en sus intervenciones sobre el espacio doméstico, como Lamothe, en sus investigaciones orientadas a espacios públicos urbanos, ponen en escena pequeños actos de vandalismo sobre objetos cotidianos al interpelar la idea de un uso desviado de las herramientas con relación a sus fines preestablecidos.; Several national artistic projects from the last decade associated to installation devices, performance and video are based on experiences taken from daily environments. In this article, we will focus on the productions of the Argentine artists Eugenia Calvo and Luciana Lamothe. Calvo, in her interventions on the domestic space, as well as Lamothe, in her research on urban public spaces, reveals small acts of vandalism of daily objects when questioning the idea of a diverted use of the tools in relation with its pre-established purposes.