http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51539 Thu, 12 Nov 2026 15:37:14 GMT 2026-11-12T15:37:14Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51574 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 Entre los enfoques sobre la modernidad hispánica que han cobrado reciente vitalidad se encuentra, indudablemente, el campo de estudios concerniente a las publicaciones periódicas, quizás porque es una zona menos trillada en los estudios académicos tradicionales sobre la literatura y la cultura, centrados en las figuras de autores y las obras concretadas en forma de libros. O quizás porque las distintas formas de escritura y legibilidad propiciadas por las nuevas tecnologías de la comunicación han llevado a indagar en los orígenes y la genealogía de esos formatos alternativos al libro. La cuestión es que las revistas culturales de los siglos XIX y XX resultan un objeto más que propicio para tomar como eje de investigaciones que se preocupen por los cambios históricos en las formas de percepción de la cultura letrada, la circulación de ideas o la constitución de estéticas modernas y de las imágenes de artista / escritor asociadas con ellas. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51574 2015-01-01T00:00:00Z Entre los enfoques sobre la modernidad hispánica que han cobrado reciente vitalidad se encuentra, indudablemente, el campo de estudios concerniente a las publicaciones periódicas, quizás porque es una zona menos trillada en los estudios académicos tradicionales sobre la literatura y la cultura, centrados en las figuras de autores y las obras concretadas en forma de libros. O quizás porque las distintas formas de escritura y legibilidad propiciadas por las nuevas tecnologías de la comunicación han llevado a indagar en los orígenes y la genealogía de esos formatos alternativos al libro. La cuestión es que las revistas culturales de los siglos XIX y XX resultan un objeto más que propicio para tomar como eje de investigaciones que se preocupen por los cambios históricos en las formas de percepción de la cultura letrada, la circulación de ideas o la constitución de estéticas modernas y de las imágenes de artista / escritor asociadas con ellas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51573 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 En la precisa “Introducción” que inaugura este volumen, Gonzalo Aguilar afirma que los diversos ensayos que lo conforman fueron escritos en diálogo con los que componen Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine argentino. Primer dato, entonces, a tener en cuenta: debemos leer este libro en relación, en vínculo, con ese anterior. Pero además, en esas mismas páginas liminares Aguilar asegura algo sobre Otros mundos que me interesa resaltar; afirma allí que el tono que atraviesa aquel libro de 2005 es un tono “crepuscular”. Y aquí surge una diferencia que para mí es fundamental entre estos dos libros que pese a todo –no pretendo negar esto– están íntimamente emparentados. Desde mi perspectiva, al tono “crepuscular” de Otros mundos, Más allá del pueblo le opone por el contrario un tono general que habría que calificar de exultante, vital o gozoso. Y esto no porque el libro resulte ingenuamente optimista con respecto al cine o con respecto al mundo; tampoco porque rechace torpemente –enceguecidamente– cierto pesimismo actual con respecto a lo audiovisual que sería necio poner en cuestión. El tono exultante, vital o gozoso de Más allá del pueblo del que hablo emerge para mí, entre otras cosas, de la intensidad, diría de la potencia con la que en él, en generosísimas y abigarradas 350 páginas, tiene lugar una práctica crítica rigurosa, implacable. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51573 2015-01-01T00:00:00Z En la precisa “Introducción” que inaugura este volumen, Gonzalo Aguilar afirma que los diversos ensayos que lo conforman fueron escritos en diálogo con los que componen Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine argentino. Primer dato, entonces, a tener en cuenta: debemos leer este libro en relación, en vínculo, con ese anterior. Pero además, en esas mismas páginas liminares Aguilar asegura algo sobre Otros mundos que me interesa resaltar; afirma allí que el tono que atraviesa aquel libro de 2005 es un tono “crepuscular”. Y aquí surge una diferencia que para mí es fundamental entre estos dos libros que pese a todo –no pretendo negar esto– están íntimamente emparentados. Desde mi perspectiva, al tono “crepuscular” de Otros mundos, Más allá del pueblo le opone por el contrario un tono general que habría que calificar de exultante, vital o gozoso. Y esto no porque el libro resulte ingenuamente optimista con respecto al cine o con respecto al mundo; tampoco porque rechace torpemente –enceguecidamente– cierto pesimismo actual con respecto a lo audiovisual que sería necio poner en cuestión. El tono exultante, vital o gozoso de Más allá del pueblo del que hablo emerge para mí, entre otras cosas, de la intensidad, diría de la potencia con la que en él, en generosísimas y abigarradas 350 páginas, tiene lugar una práctica crítica rigurosa, implacable. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51572 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 El libro de Ana Bugnone realiza un valioso aporte a un ámbito de estudio en desarrollo en nuestro país y Latinoamérica en las últimas décadas. Se trata delos abordajes que relacionan vanguardia y política,con densidad teórica y crítica desde las Ciencias Sociales. Esta perspectiva es congruente con los itinerarios de formación e investigación de la autora: Licenciada en Sociología y Doctora en Ciencias Sociales. Guarda afinidad con las áreas en las cuales se desempeña como docente en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata y como investigadora (FAHCE/CONICET, UNLP). Es relevante su inserción desde el año 2013 en el Área de Estudios Políticos Latinoamericanos (IdIHCS, UNLP), como coordinadora de la Sub-Área “Arte, estética y política” y su colaboración desde el mismo año, con el Núcleo de Sociología del Arte y de las Prácticas Culturales de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile. Es revisión de: http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/45681 Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51572 2015-01-01T00:00:00Z El libro de Ana Bugnone realiza un valioso aporte a un ámbito de estudio en desarrollo en nuestro país y Latinoamérica en las últimas décadas. Se trata delos abordajes que relacionan vanguardia y política,con densidad teórica y crítica desde las Ciencias Sociales. Esta perspectiva es congruente con los itinerarios de formación e investigación de la autora: Licenciada en Sociología y Doctora en Ciencias Sociales. Guarda afinidad con las áreas en las cuales se desempeña como docente en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata y como investigadora (FAHCE/CONICET, UNLP). Es relevante su inserción desde el año 2013 en el Área de Estudios Políticos Latinoamericanos (IdIHCS, UNLP), como coordinadora de la Sub-Área “Arte, estética y política” y su colaboración desde el mismo año, con el Núcleo de Sociología del Arte y de las Prácticas Culturales de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51570 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 Antes de ser mito o tabú, Lunes fue el suplemento literario-cultural de Revolución, un diario del Movimiento 26 de Julio nacido al calor del proceso revolucionario cubano, que luego dio lugar a Granma al unirse con Hoy (del Partido Socialista Popular). Leandro Estupiñán, el autor de esta investigación, define al diario dirigido por Carlos Franqui como el más atractivo de los primeros años sesenta. Además, destaca que era el que tenía mayor tirada en la isla, un dato no menor para pensar el impacto de ese “magazín” cultural que, debido a que Revolución no se publicaba los domingos, salía cada lunes: “Las revistas literarias habían sido de restringidas tiradas, se circunscribían a sectores especializados en arte, a grupos de amigos fieles a quien las publicaba. Sin embargo, con el arribo de Lunes los escritores y artistas terminarían conquistando un público inesperado”. Lunes, un día de la revolución cubana es un libro valioso porque, con un gran trabajo de fuentes orales y documentales, ofrece una reconstrucción exhaustiva de múltiples dimensiones de esta experiencia, ocurrida entre 1959-1961. Estupiñán contribuye así a un análisis del campo cultural y político cubano previo a la revolución y de aquel que se comienza a configurar -proyectándose sobre América Latina- en sus primeros años, ofreciendo al lector muchas claves para comprender los conflictos posteriores y los itinerarios de algunas figuras, como Guillermo Cabrera Infante, Lisandro Otero, Virgilio Piñera, o Heberto Padilla –antes de ser un “caso”–, muy relevantes en las polémicas internacionales sobre intelectuales y revolución que comienzan en los años sesenta y se agudizan en los setenta. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51570 2015-01-01T00:00:00Z Antes de ser mito o tabú, Lunes fue el suplemento literario-cultural de Revolución, un diario del Movimiento 26 de Julio nacido al calor del proceso revolucionario cubano, que luego dio lugar a Granma al unirse con Hoy (del Partido Socialista Popular). Leandro Estupiñán, el autor de esta investigación, define al diario dirigido por Carlos Franqui como el más atractivo de los primeros años sesenta. Además, destaca que era el que tenía mayor tirada en la isla, un dato no menor para pensar el impacto de ese “magazín” cultural que, debido a que Revolución no se publicaba los domingos, salía cada lunes: “Las revistas literarias habían sido de restringidas tiradas, se circunscribían a sectores especializados en arte, a grupos de amigos fieles a quien las publicaba. Sin embargo, con el arribo de Lunes los escritores y artistas terminarían conquistando un público inesperado”. Lunes, un día de la revolución cubana es un libro valioso porque, con un gran trabajo de fuentes orales y documentales, ofrece una reconstrucción exhaustiva de múltiples dimensiones de esta experiencia, ocurrida entre 1959-1961. Estupiñán contribuye así a un análisis del campo cultural y político cubano previo a la revolución y de aquel que se comienza a configurar -proyectándose sobre América Latina- en sus primeros años, ofreciendo al lector muchas claves para comprender los conflictos posteriores y los itinerarios de algunas figuras, como Guillermo Cabrera Infante, Lisandro Otero, Virgilio Piñera, o Heberto Padilla –antes de ser un “caso”–, muy relevantes en las polémicas internacionales sobre intelectuales y revolución que comienzan en los años sesenta y se agudizan en los setenta. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51569 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 <i>Transgenericidad. Ensayos críticos</i> fue publicado en marzo de 2015 y presentado en las XXVII Jornadas de Investigación del Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Buenos Aires. Los autores estaban allí, pero también quienes conformamos una comunidad de investigadores interesados en la literatura latinoamericana, tanto los compañeros del proyecto de investigación UBACyT de cuyos resultados este libro es una parte importante, como colegas del ILH y otros lectores que, aún sin vínculos de pertenencia con esa institución, no han dejado de percibir el notable aporte que significa este volumen,un libro impreso como soporte vigente y perdurable, para acercarse a la potencia subversiva de ciertos textos. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51569 2015-01-01T00:00:00Z <i>Transgenericidad. Ensayos críticos</i> fue publicado en marzo de 2015 y presentado en las XXVII Jornadas de Investigación del Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Buenos Aires. Los autores estaban allí, pero también quienes conformamos una comunidad de investigadores interesados en la literatura latinoamericana, tanto los compañeros del proyecto de investigación UBACyT de cuyos resultados este libro es una parte importante, como colegas del ILH y otros lectores que, aún sin vínculos de pertenencia con esa institución, no han dejado de percibir el notable aporte que significa este volumen,un libro impreso como soporte vigente y perdurable, para acercarse a la potencia subversiva de ciertos textos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51566 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 A partir de un epígrafe del memorioso Marcel Proust que enlaza las nociones de pertenencia/propiedad con las de desciframiento/lectura/trabajo, Patricia Rotger inicia su libro Memoria sin tiempo. Prácticas narrativas de la memoria en escritoras argentinas de la posdictadura (2014): “Aquello que no tuvimos que descifrar, que esclarecer por esfuerzo propio, aquello que ya era claro desde antes, no nos pertenece”. Si la pertenencia demanda un trabajo, puede advertirse el sentido y el valor de su trabajo crítico: tender lazos desde el presente hacia el pasado reciente. Rotger lo logra mediante una operación crítica centrada en el análisis de novelas que trabajan sobre la dictadura construida en desemejanza con los flujos de desmemoria acentuados en los años del menemismo. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51566 2015-01-01T00:00:00Z A partir de un epígrafe del memorioso Marcel Proust que enlaza las nociones de pertenencia/propiedad con las de desciframiento/lectura/trabajo, Patricia Rotger inicia su libro Memoria sin tiempo. Prácticas narrativas de la memoria en escritoras argentinas de la posdictadura (2014): “Aquello que no tuvimos que descifrar, que esclarecer por esfuerzo propio, aquello que ya era claro desde antes, no nos pertenece”. Si la pertenencia demanda un trabajo, puede advertirse el sentido y el valor de su trabajo crítico: tender lazos desde el presente hacia el pasado reciente. Rotger lo logra mediante una operación crítica centrada en el análisis de novelas que trabajan sobre la dictadura construida en desemejanza con los flujos de desmemoria acentuados en los años del menemismo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51565 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 Desde una lectura genuinamente total y fragmentaria, Kohan da cuenta de los ripios, entre saltos y continuos, de aquello que compone la singularidad de literatura y cultura argentina, la matriz política de su constitución que pone a la violencia en el centro de los debates, y a la guerra, como objeto de reflexión y operación de recorte. Pero también pone énfasis en la condición inexorable entre escritura y política, allí donde los géneros (las Memorias, la historiografía, la gauchesca) marcan los virajes de las coyunturas. De este modo, a lo largo de los sentidos que asume el término “guerra”, escenas históricas, textos y autores, manifiestan los usos que derivan en las variaciones dirimidas entre la acepción internacional y nacional. Con un vasto marco teórico, crítico y literario, deja ver el proceso que da forma a un pensamiento analítico (Carl Schmidt, Carl Von Clausewitz, Mao Tse Tung, Sun Tzu, Alain Badiou, Jacques Rancière, Maquiavelo, Michel Serres, Deleuze y Guattari, Georges Bataille, Susan Sontag, Adriana Rodríguez Pérsico, Jorge Luis Borges, Alberto Laiseca –con La hija de Kheops–, Damián Tabarovski, Dardo Scavino entre otros);así, las citas intercaladas al comienzo de cada capítulo se proponen como inscripciones sintéticas, como epígrafes seriales que puntúan la constelación metonímica de remisiones y reenvíos entre términos que oscilan entre lo argentino, lo criollo y lo nacional. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51565 2015-01-01T00:00:00Z Desde una lectura genuinamente total y fragmentaria, Kohan da cuenta de los ripios, entre saltos y continuos, de aquello que compone la singularidad de literatura y cultura argentina, la matriz política de su constitución que pone a la violencia en el centro de los debates, y a la guerra, como objeto de reflexión y operación de recorte. Pero también pone énfasis en la condición inexorable entre escritura y política, allí donde los géneros (las Memorias, la historiografía, la gauchesca) marcan los virajes de las coyunturas. De este modo, a lo largo de los sentidos que asume el término “guerra”, escenas históricas, textos y autores, manifiestan los usos que derivan en las variaciones dirimidas entre la acepción internacional y nacional. Con un vasto marco teórico, crítico y literario, deja ver el proceso que da forma a un pensamiento analítico (Carl Schmidt, Carl Von Clausewitz, Mao Tse Tung, Sun Tzu, Alain Badiou, Jacques Rancière, Maquiavelo, Michel Serres, Deleuze y Guattari, Georges Bataille, Susan Sontag, Adriana Rodríguez Pérsico, Jorge Luis Borges, Alberto Laiseca –con La hija de Kheops–, Damián Tabarovski, Dardo Scavino entre otros);así, las citas intercaladas al comienzo de cada capítulo se proponen como inscripciones sintéticas, como epígrafes seriales que puntúan la constelación metonímica de remisiones y reenvíos entre términos que oscilan entre lo argentino, lo criollo y lo nacional. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51564 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 Este nuevo libro de Cristina B. Fernández se origina en su tesis de doctorado, referida a las relaciones entre literatura y ciencia en la producción de José Ingenieros. Sin embargo, como aclara la autora en las primeras páginas, se trata de una reescritura que se ha enriquecido con los avances de su investigación, testimoniados en sus últimas publicaciones: José Ingenieros y los saberes modernos y Hojas al pasar: las crónicas europeas de José Ingenieros, ambos de 2012. Asimismo, su actual interés por ciertas biografías latinoamericanas le ha permitido volver sobre aquellos trabajos desde un marco que incorpora las nuevas miradas teóricas y críticas sobre el tema. El corpus recortado es coherente pero también diverso y por tanto, vigoroso. La investigadora construye un productivo entramado entre las biografías de científicos y personajes históricos que escribió Ingenieros, los casos clínicos que redactó como médico alienista y las autofiguraciones que pueden desprenderse de ellos. Las relaciones que Fernández establece entre estos géneros dan lugar a un libro que ilumina zonas sobre las que la crítica no se había detenido. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51564 2015-01-01T00:00:00Z Este nuevo libro de Cristina B. Fernández se origina en su tesis de doctorado, referida a las relaciones entre literatura y ciencia en la producción de José Ingenieros. Sin embargo, como aclara la autora en las primeras páginas, se trata de una reescritura que se ha enriquecido con los avances de su investigación, testimoniados en sus últimas publicaciones: José Ingenieros y los saberes modernos y Hojas al pasar: las crónicas europeas de José Ingenieros, ambos de 2012. Asimismo, su actual interés por ciertas biografías latinoamericanas le ha permitido volver sobre aquellos trabajos desde un marco que incorpora las nuevas miradas teóricas y críticas sobre el tema. El corpus recortado es coherente pero también diverso y por tanto, vigoroso. La investigadora construye un productivo entramado entre las biografías de científicos y personajes históricos que escribió Ingenieros, los casos clínicos que redactó como médico alienista y las autofiguraciones que pueden desprenderse de ellos. Las relaciones que Fernández establece entre estos géneros dan lugar a un libro que ilumina zonas sobre las que la crítica no se había detenido. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51563 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 Desde que en 1980 Aureliano Tapia Méndez encontró en Monterrey la carta que Sor Juana Inés de la Cruz le enviara a su confesor, Antonio Núñez de Miranda alrededor de 1681, no hubo descubrimiento tan importante en torno a los misterios de la décima musa como el que Hortensia Calvo y Beatriz Colombi hicieron en la Latin American Library de la Universidad de Tulane. Dos cartas de María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, XI Condesa de Paredes y marquesa de la Laguna, mecenas de Sor Juana, fueron el feliz tesoro que las autoras hallaron entre papeles legales coloniales. Ambas cartas están firmadas por la Condesa y su revelación ilumina un nuevo camino en torno a la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz y a la trascendencia de los espacios de poder ocupados por mujeres en la Colonia. El interés de la crítica por la vida de Sor Juana y por sus vínculos con las cúpulas virreinales es constante. Desde la primera biografía escrita por Amado Nervo (1910) hasta el último libro de Antonio Alatorre y Marta Lilia Tenorio (1998), pasando por los infaltables estudios de Ludwig Pfandl (1963), Octavio Paz (1980), o incluso por la película de María Luisa Bemberg (1990), una zona privilegiada fue la relación entre Sor Juana y la Condesa de Paredes. El vínculo entre ambas suscitó, como se sabe, variadas hipótesis de diversa calidad. La Condesa de Paredes ha sido, hasta ahora, un casillero vacío en la crítica sorjuanina, apto para ser llenado con muy diversos sentidos. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51563 2015-01-01T00:00:00Z Desde que en 1980 Aureliano Tapia Méndez encontró en Monterrey la carta que Sor Juana Inés de la Cruz le enviara a su confesor, Antonio Núñez de Miranda alrededor de 1681, no hubo descubrimiento tan importante en torno a los misterios de la décima musa como el que Hortensia Calvo y Beatriz Colombi hicieron en la Latin American Library de la Universidad de Tulane. Dos cartas de María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, XI Condesa de Paredes y marquesa de la Laguna, mecenas de Sor Juana, fueron el feliz tesoro que las autoras hallaron entre papeles legales coloniales. Ambas cartas están firmadas por la Condesa y su revelación ilumina un nuevo camino en torno a la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz y a la trascendencia de los espacios de poder ocupados por mujeres en la Colonia. El interés de la crítica por la vida de Sor Juana y por sus vínculos con las cúpulas virreinales es constante. Desde la primera biografía escrita por Amado Nervo (1910) hasta el último libro de Antonio Alatorre y Marta Lilia Tenorio (1998), pasando por los infaltables estudios de Ludwig Pfandl (1963), Octavio Paz (1980), o incluso por la película de María Luisa Bemberg (1990), una zona privilegiada fue la relación entre Sor Juana y la Condesa de Paredes. El vínculo entre ambas suscitó, como se sabe, variadas hipótesis de diversa calidad. La Condesa de Paredes ha sido, hasta ahora, un casillero vacío en la crítica sorjuanina, apto para ser llenado con muy diversos sentidos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51562 Revision Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 Entre los treinta y cuatro textos críticos aquí recopilados que Adolfo Prieto publicó entre 1953 y 2005 el lector va a encontrar por un lado textos familiares. Nombremos solo unos pocos entre los mejor recordados y más hallables en las bibliotecas:“La literatura de izquierda. El grupo Boedo”; “Sarmiento. La forja del escritor, 1839-1845”, laversión original de “Sarmiento. Casting the Reader, 1839-1845”; “La culminación de la poesía gauchesca”; el prólogo a Los siete locos. Los lanzallamas en Biblioteca Ayacucho; “Estructuralismo y después”, aquel artículo en Punto de vista. Por otro lado el lector encontrará, junto a algún inédito, escritosinaccesibles y olvidados.Hace dos años, en 2013, la Editorial Municipal de Rosario, también en su “Colección Mayor”, publicóNacionalismo y cosmopolitismo en la literatura argentina de María Teresa Gramuglio. Conocimiento de la Argentina, como el anterior, es un acto de reconocimiento a una trayectoria, pero sobre todo cumple el propósito de reunir selectivamente en un volumen una serie de textos necesarios y dispersos. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51562 2015-01-01T00:00:00Z Entre los treinta y cuatro textos críticos aquí recopilados que Adolfo Prieto publicó entre 1953 y 2005 el lector va a encontrar por un lado textos familiares. Nombremos solo unos pocos entre los mejor recordados y más hallables en las bibliotecas:“La literatura de izquierda. El grupo Boedo”; “Sarmiento. La forja del escritor, 1839-1845”, laversión original de “Sarmiento. Casting the Reader, 1839-1845”; “La culminación de la poesía gauchesca”; el prólogo a Los siete locos. Los lanzallamas en Biblioteca Ayacucho; “Estructuralismo y después”, aquel artículo en Punto de vista. Por otro lado el lector encontrará, junto a algún inédito, escritosinaccesibles y olvidados.Hace dos años, en 2013, la Editorial Municipal de Rosario, también en su “Colección Mayor”, publicóNacionalismo y cosmopolitismo en la literatura argentina de María Teresa Gramuglio. Conocimiento de la Argentina, como el anterior, es un acto de reconocimiento a una trayectoria, pero sobre todo cumple el propósito de reunir selectivamente en un volumen una serie de textos necesarios y dispersos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51549 Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 Castagnet, Martín (grabación); Saraullo, María (desgrabación) La presente entrevista se realizó el 24 de junio de este año. Dado el interés y la especialidad de los entrevistadores, estuvo focalizada en la trayectoria editorial de Lafforgue, en especial, su relación con la editorial Losada. Tue, 01 Dec 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51549 2015-12-01T00:00:00Z La presente entrevista se realizó el 24 de junio de este año. Dado el interés y la especialidad de los entrevistadores, estuvo focalizada en la trayectoria editorial de Lafforgue, en especial, su relación con la editorial Losada. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51548 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 A partir del año 2001 con la publicación de <i>A tontas y a locas</i> la escritora y periodista María Moreno da una inflexión clave a su producción escritural redireccionándola de manera contundente hacia el trabajo con el archivo propio de materiales periodísticos hasta entonces inéditos en libro. El presente artículo explora de qué manera este trabajo con el archivo propio tanto moviliza una reapropiación de la crónica y un “aprovechamiento” del nuevo estatus del que goza el género como así también, alimenta un posicionamiento estético y ético enfrentado al valor de la “obra” literaria. Ambos procesos se encuentran estrechamente vinculados entre sí y a su vez entraman las reflexiones que la cronista produce desde los años ‘80 en relación a una escritura femenina, la cual, según Moreno, para intervenir efectivamente en el campo cultural debe primero desarmar los cotos expresivos que se le imponen.; Since the publication of <i>A tontas y a locas</i> in 2001, writer and journalist María Moreno has experienced a turning point in her literary production, decidedly redirecting it towards working with her own archive of journalistic materials, until then unpublished in book format. This article explores the means by which the work with her personal archive leads not only to a reappropriation of the chronicle, taking particular advantage of the new status achieved by this genre, but also to an ethic and aesthetic positioning vis-à-vis the worth of a literary “work”. Both processes are closely related to each other and to the reflections María Moreno has developed since the 80’s regarding women’s writing, a practice which, in her opinion, must deconstruct the expressive barriers imposed on it in order to effectively intervene in the cultural field. Tue, 01 Dec 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51548 2015-12-01T00:00:00Z A partir del año 2001 con la publicación de <i>A tontas y a locas</i> la escritora y periodista María Moreno da una inflexión clave a su producción escritural redireccionándola de manera contundente hacia el trabajo con el archivo propio de materiales periodísticos hasta entonces inéditos en libro. El presente artículo explora de qué manera este trabajo con el archivo propio tanto moviliza una reapropiación de la crónica y un “aprovechamiento” del nuevo estatus del que goza el género como así también, alimenta un posicionamiento estético y ético enfrentado al valor de la “obra” literaria. Ambos procesos se encuentran estrechamente vinculados entre sí y a su vez entraman las reflexiones que la cronista produce desde los años ‘80 en relación a una escritura femenina, la cual, según Moreno, para intervenir efectivamente en el campo cultural debe primero desarmar los cotos expresivos que se le imponen. Since the publication of <i>A tontas y a locas</i> in 2001, writer and journalist María Moreno has experienced a turning point in her literary production, decidedly redirecting it towards working with her own archive of journalistic materials, until then unpublished in book format. This article explores the means by which the work with her personal archive leads not only to a reappropriation of the chronicle, taking particular advantage of the new status achieved by this genre, but also to an ethic and aesthetic positioning vis-à-vis the worth of a literary “work”. Both processes are closely related to each other and to the reflections María Moreno has developed since the 80’s regarding women’s writing, a practice which, in her opinion, must deconstruct the expressive barriers imposed on it in order to effectively intervene in the cultural field. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51546 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 El siguiente trabajo propone una lectura conjunta de los textos <i>Contemporáneo del mundo</i> de J. O Giannuzzi y <i>Lampiño</i> de M. Rodríguez, atendiendo al modo como estas escrituras despliegan una problematización en torno a la contemporaneidad y a los modos de trazar un recomienzo en el horizonte de un figurado fin del Sentido, la Historia, la Literatura y el Mundo, recuperando para ello, los aportes de filósofos contemporáneos que han reflexionado sobre esta problemática.; The following paper proposes a joint reading of <i>Contemporáneo del mundo</i> by J. O. Giannuzzi and <i>Lampiño</i> by M. Rodríguez, with a view to revealing how these writings display a questioning of contemporaneity and the ways to launch a rebeginning in the horizon of a figured end of Sense, History, Literature and the World, recovering contributions from contemporary philosophers who have contemplated these issues. Tue, 01 Dec 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51546 2015-12-01T00:00:00Z El siguiente trabajo propone una lectura conjunta de los textos <i>Contemporáneo del mundo</i> de J. O Giannuzzi y <i>Lampiño</i> de M. Rodríguez, atendiendo al modo como estas escrituras despliegan una problematización en torno a la contemporaneidad y a los modos de trazar un recomienzo en el horizonte de un figurado fin del Sentido, la Historia, la Literatura y el Mundo, recuperando para ello, los aportes de filósofos contemporáneos que han reflexionado sobre esta problemática. The following paper proposes a joint reading of <i>Contemporáneo del mundo</i> by J. O. Giannuzzi and <i>Lampiño</i> by M. Rodríguez, with a view to revealing how these writings display a questioning of contemporaneity and the ways to launch a rebeginning in the horizon of a figured end of Sense, History, Literature and the World, recovering contributions from contemporary philosophers who have contemplated these issues. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51545 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 Este trabajo se inscribe en la discusión en torno a la relación existente entre la cinematografía y la llamada “literatura experimental” de Antonio Di Benedetto. Se parte de la consideración del cine como manifestación artística central en la escena de los años 50, es decir, como un fenómeno cultural de amplio alcance cuyas proyecciones se pueden advertir en la literatura de mediados de siglo. Esta apreciación, por un lado, explica ciertos aspectos de las dos corrientes literarias con las que el escritor de Mendoza ha sido relacionado: el objetivismo francés y el behaviorismo de la novela norteamericana de entreguerras; por el otro, ilumina muchas características formales y temáticas de sus textos.; This paper discusses the relation between Antonio Di Benedetto’s so-called “experimental literature” and cinematography. The starting point is regarding film-making as an artistic expression that was central to the 1950s scene; i.e., as a wide-ranging cultural phenomenon with distinct projections on mid-century literature. On the one hand, this view accounts for certain aspects in the two literary movements associated with the Mendocinian author: French objectivism and interwar American novel behaviourism. On the other hand, it sheds light on many formal and thematic features in his texts. Tue, 01 Dec 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51545 2015-12-01T00:00:00Z Este trabajo se inscribe en la discusión en torno a la relación existente entre la cinematografía y la llamada “literatura experimental” de Antonio Di Benedetto. Se parte de la consideración del cine como manifestación artística central en la escena de los años 50, es decir, como un fenómeno cultural de amplio alcance cuyas proyecciones se pueden advertir en la literatura de mediados de siglo. Esta apreciación, por un lado, explica ciertos aspectos de las dos corrientes literarias con las que el escritor de Mendoza ha sido relacionado: el objetivismo francés y el behaviorismo de la novela norteamericana de entreguerras; por el otro, ilumina muchas características formales y temáticas de sus textos. This paper discusses the relation between Antonio Di Benedetto’s so-called “experimental literature” and cinematography. The starting point is regarding film-making as an artistic expression that was central to the 1950s scene; i.e., as a wide-ranging cultural phenomenon with distinct projections on mid-century literature. On the one hand, this view accounts for certain aspects in the two literary movements associated with the Mendocinian author: French objectivism and interwar American novel behaviourism. On the other hand, it sheds light on many formal and thematic features in his texts. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51544 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 El estudio de la renovación crítica de los años 50 en Argentina ha tendido a hacer énfasis en unas pocas publicaciones emblemáticas -ante todo <i>Contorno</i> (1953-59)-, pero este conjunto es la punta de un iceberg proliferante de actividad crítica y reseñística. El análisis de la revista <i>Bibliograma</i> (1953-57) permite advertir, en un momento en que la rápida industrialización de la producción y distribución de libros obligaba a redefinir el estatuto y la legitimidad de las prácticas asociadas a la literatura, algunas de las principales esperanzas y temores que hicieron entonces de la crítica un espacio de militancia.; The study of the renovation of literary criticism in 1950s Argentina has tended to focus on a few emblematic publications, such as <i>Contorno</i> (1953-59), which represented but the tip of an iceberg of proliferating criticism during that period. In a time when the rapid massification of book production and circulation required the redefinition of the status and the legitimacy of literary practices, the analysis of <i>Bibliograma</i> (1953-7) offers key insights into the hopes and fears that turned criticism into a ground for activism. Tue, 01 Dec 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51544 2015-12-01T00:00:00Z El estudio de la renovación crítica de los años 50 en Argentina ha tendido a hacer énfasis en unas pocas publicaciones emblemáticas -ante todo <i>Contorno</i> (1953-59)-, pero este conjunto es la punta de un iceberg proliferante de actividad crítica y reseñística. El análisis de la revista <i>Bibliograma</i> (1953-57) permite advertir, en un momento en que la rápida industrialización de la producción y distribución de libros obligaba a redefinir el estatuto y la legitimidad de las prácticas asociadas a la literatura, algunas de las principales esperanzas y temores que hicieron entonces de la crítica un espacio de militancia. The study of the renovation of literary criticism in 1950s Argentina has tended to focus on a few emblematic publications, such as <i>Contorno</i> (1953-59), which represented but the tip of an iceberg of proliferating criticism during that period. In a time when the rapid massification of book production and circulation required the redefinition of the status and the legitimacy of literary practices, the analysis of <i>Bibliograma</i> (1953-7) offers key insights into the hopes and fears that turned criticism into a ground for activism. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51543 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 En este trabajo proponemos centrarnos en dos intervenciones de lectura sobre la obra del lingüista italiano Graziadio Isaia Ascoli, producidas por lingüistas europeos instalados en la Argentina: el italiano Benvenuto Terracini, que ejerció como profesor de Lingüística en la Universidad de Tucumán entre 1941 y 1946, y el rumano Demetrio Gazdaru, que fue docente de materias lingüísticas en diferentes universidades del país desde 1949 hasta 1973. Entendemos esas relecturas como un momento sustancial en los respectivos diseños de la historia de los estudios sobre el lenguaje que ambos especialistas llevan adelante en ámbito argentino. Asimismo, interrogamos esas relecturas como dos intervenciones por la definición de un saber lingüístico legítimo desde lugares periféricos, en la medida en que apuntalan una tradición romanista alternativa a las diferentes inscripciones hispanistas hegemónicas en los discursos académicos sobre el lenguaje en la Argentina.; In this paper we aim to focus on two readings on the work of Italian linguist Graziadio Isaia Ascoli produced by European linguists settled in Argentina: Italian Benvenuto Terracini, professor of Linguistics in the University of Tucumán between 1941 and 1946, and Rumanian Demetrio Gazdaru, who taught linguistic courses in different Argentinian universities from 1949 to 1973. We understand such rereadings as a key instance in the respective designs of a history of language studies which both specialists carry out in Argentina. Besides, we interrogate such rereadings as two interventions on the definition of a legitimate linguistic knowledge production from peripheral places, in so far as they establish a Romance tradition alternative to the different Hispanic inscriptions hegemonic in academic discourses on language in Argentina. Tue, 01 Dec 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51543 2015-12-01T00:00:00Z En este trabajo proponemos centrarnos en dos intervenciones de lectura sobre la obra del lingüista italiano Graziadio Isaia Ascoli, producidas por lingüistas europeos instalados en la Argentina: el italiano Benvenuto Terracini, que ejerció como profesor de Lingüística en la Universidad de Tucumán entre 1941 y 1946, y el rumano Demetrio Gazdaru, que fue docente de materias lingüísticas en diferentes universidades del país desde 1949 hasta 1973. Entendemos esas relecturas como un momento sustancial en los respectivos diseños de la historia de los estudios sobre el lenguaje que ambos especialistas llevan adelante en ámbito argentino. Asimismo, interrogamos esas relecturas como dos intervenciones por la definición de un saber lingüístico legítimo desde lugares periféricos, en la medida en que apuntalan una tradición romanista alternativa a las diferentes inscripciones hispanistas hegemónicas en los discursos académicos sobre el lenguaje en la Argentina. In this paper we aim to focus on two readings on the work of Italian linguist Graziadio Isaia Ascoli produced by European linguists settled in Argentina: Italian Benvenuto Terracini, professor of Linguistics in the University of Tucumán between 1941 and 1946, and Rumanian Demetrio Gazdaru, who taught linguistic courses in different Argentinian universities from 1949 to 1973. We understand such rereadings as a key instance in the respective designs of a history of language studies which both specialists carry out in Argentina. Besides, we interrogate such rereadings as two interventions on the definition of a legitimate linguistic knowledge production from peripheral places, in so far as they establish a Romance tradition alternative to the different Hispanic inscriptions hegemonic in academic discourses on language in Argentina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51542 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 En el marco del campo de estudios sobre las relaciones entre editores y escritores (Undsel 2004), este trabajo propone el estudio de un caso singular: el de <i>Fervor de Buenos Aires</i>, el inaugural poemario de Jorge Luis Borges. Publicado por primera vez en 1923, fue reeditado de distintas formas y a través de diferentes editoriales. Cada una de estas distintas ediciones presenta un complejo sistema de correcciones y borramientos. En este artículo nos centraremos en el estudio del recorrido editorial del libro donde se materializa ese sistema de correcciones y borramientos.; In the context of studies on the relationship between publishers and writers (Undsel 2004), this paper approaches a singular case: <i>Fervor de Buenos Aires</i>, the inaugural book of poems by Jorge Luis Borges. First published in 1923, it was reissued in various forms and by diverse publishers. Each different edition presents a complex system of corrections and erasures. In this article we focus on the study of its editorial itinerary, in which such system of corrections and erasures is materialized. Tue, 01 Dec 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51542 2015-12-01T00:00:00Z En el marco del campo de estudios sobre las relaciones entre editores y escritores (Undsel 2004), este trabajo propone el estudio de un caso singular: el de <i>Fervor de Buenos Aires</i>, el inaugural poemario de Jorge Luis Borges. Publicado por primera vez en 1923, fue reeditado de distintas formas y a través de diferentes editoriales. Cada una de estas distintas ediciones presenta un complejo sistema de correcciones y borramientos. En este artículo nos centraremos en el estudio del recorrido editorial del libro donde se materializa ese sistema de correcciones y borramientos. In the context of studies on the relationship between publishers and writers (Undsel 2004), this paper approaches a singular case: <i>Fervor de Buenos Aires</i>, the inaugural book of poems by Jorge Luis Borges. First published in 1923, it was reissued in various forms and by diverse publishers. Each different edition presents a complex system of corrections and erasures. In this article we focus on the study of its editorial itinerary, in which such system of corrections and erasures is materialized. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51540 Articulo Orbis Tertius; vol. 20, no. 22 Desde una constelación de poemas clave —“Caupolicán” (1888) de Rubén Darío, “Amor de ciudad grande” (1882) de José Martí y “En el campo” (1893) de Julián del Casal—, el análisis traza las diferencias en la articulación de una categoría fundante del siglo XIX latinoamericano en lo que va del romanticismo al modernismo. Si el concepto de “civilización” es el soporte del orden emergente que define roles sociales y nacionales en la nueva distribución global del XIX, su carácter intrínsecamente antinómico produce un racimo de oposiciones binarias —igualmente jerárquicas y valorativas— como cultura-naturaleza y ciudad-campo. Bajo estas condiciones, el romanticismo latinoamericano encontró en la nueva relación de la subjetividad con el entorno un camino para ensayar su estética, al re-culturizar el espacio natural para integrarlo al proceso de construcción de identidades nacionales. Desde las coordenadas de una fractura en esta tradición, los poemas del modernismo reconfiguran la antinomia entre naturaleza y cultura en una nueva inflexión que termina afectando los resortes de legitimación de un proyecto estético. En particular, nuestra hipótesis se aproxima al ritmo poético entendiéndolo como una fisura en la “ciudad letrada”, el elemento propulsor de una nueva institución literaria que —mientras transforma el paradigma opositivo civilización-barbarie, original-copia, local-universal— contribuye a deslindar la autoridad del poeta modernista respecto del modelo del letrado tradicional.; By focusing on a constellation of key poems –Rubén Darío’s “Caupolicán” (1888), José Martí’s “Amor de ciudad grande” (1882) and Julián del Casal’s “En el campo” (1893)-, the analysis draws differences between romantic and modernist articulations of a founding category in XIXth century Latin America. If the concept of “civilization” is the basis of an emerging order which defines social and national roles in the new XIXth century global distribution, its intrinsically antinomic character produces a series of binary oppositions –equally hierarchical and axiological– such as culture-nature and city-country. Under such conditions, Latin American Romanticism found in the new relationship between subjectivity and the environment a way to practice its aesthetics, by re-culturing natural space in order to integrate it to the process of national identity building. As a rupture with this tradition, modernist poems reconfigure the antinomy nature-culture in a new inflection which ends up affecting the legitimation resources of an aesthetic project. In particular, our hypothesis approaches poetic rhythm as a fissure in the “lettered city” and as a driving force of a new literary institution which –while transforming the oppositional paradigm civilization-barbarism, original-copy, local-universal– contributes to demarcate the authority of the modernist poet from that of the traditional lettered subject. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/51540 2015-01-01T00:00:00Z Desde una constelación de poemas clave —“Caupolicán” (1888) de Rubén Darío, “Amor de ciudad grande” (1882) de José Martí y “En el campo” (1893) de Julián del Casal—, el análisis traza las diferencias en la articulación de una categoría fundante del siglo XIX latinoamericano en lo que va del romanticismo al modernismo. Si el concepto de “civilización” es el soporte del orden emergente que define roles sociales y nacionales en la nueva distribución global del XIX, su carácter intrínsecamente antinómico produce un racimo de oposiciones binarias —igualmente jerárquicas y valorativas— como cultura-naturaleza y ciudad-campo. Bajo estas condiciones, el romanticismo latinoamericano encontró en la nueva relación de la subjetividad con el entorno un camino para ensayar su estética, al re-culturizar el espacio natural para integrarlo al proceso de construcción de identidades nacionales. Desde las coordenadas de una fractura en esta tradición, los poemas del modernismo reconfiguran la antinomia entre naturaleza y cultura en una nueva inflexión que termina afectando los resortes de legitimación de un proyecto estético. En particular, nuestra hipótesis se aproxima al ritmo poético entendiéndolo como una fisura en la “ciudad letrada”, el elemento propulsor de una nueva institución literaria que —mientras transforma el paradigma opositivo civilización-barbarie, original-copia, local-universal— contribuye a deslindar la autoridad del poeta modernista respecto del modelo del letrado tradicional. By focusing on a constellation of key poems –Rubén Darío’s “Caupolicán” (1888), José Martí’s “Amor de ciudad grande” (1882) and Julián del Casal’s “En el campo” (1893)-, the analysis draws differences between romantic and modernist articulations of a founding category in XIXth century Latin America. If the concept of “civilization” is the basis of an emerging order which defines social and national roles in the new XIXth century global distribution, its intrinsically antinomic character produces a series of binary oppositions –equally hierarchical and axiological– such as culture-nature and city-country. Under such conditions, Latin American Romanticism found in the new relationship between subjectivity and the environment a way to practice its aesthetics, by re-culturing natural space in order to integrate it to the process of national identity building. As a rupture with this tradition, modernist poems reconfigure the antinomy nature-culture in a new inflection which ends up affecting the legitimation resources of an aesthetic project. In particular, our hypothesis approaches poetic rhythm as a fissure in the “lettered city” and as a driving force of a new literary institution which –while transforming the oppositional paradigm civilization-barbarism, original-copy, local-universal– contributes to demarcate the authority of the modernist poet from that of the traditional lettered subject.