http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/55620 Wed, 11 Nov 2026 20:03:51 GMT 2026-11-11T20:03:51Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150614 Revision The artistic contingency of the vernacular Octante; no. 7 Entendemos que los objetos populares, en cuanto imágenes visuales, son competencia de nuestro campo disciplinar. Sin embargo, el abordaje plástico/poético de estas piezas culturales evidencia la carencia y/o limitaciones categoriales contempladas por la teoría estética tradicional. El presente proyecto de tesis tiene por finalidad investigar el estatuto artístico de una práctica popular, colectiva y contemporánea reconocida como exvoto: un conglomerado de ofrendas, casitas/maquetas, situadas en el santuario Difunta Correa (Vallecito, San Juan). Esta tarea implica revisar conceptos teóricos tradicionales, incluir posicionamientos estéticos latinoamericanos y profundizar los límites conceptuales de la reflexión.; It is understood that popular objects, such as visual images, are the competence of our disciplinary field, however, the plastic/poetic approach of these cultural pieces evidences the lack and/or categorical limitations that traditional aesthetic theory contemplates. The present work aims to investigate the artistic status of a popular, collective and contemporary practice recognized as ex-voto: a conglomerate of offerings of little houses/ models located in the Difunta Correa sanctuary (Vallecito, San Juan). This task implies revising traditional theoretical concepts, including Latin American aesthetic positions and delving into the conceptual limits of reflection. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150614 2022-01-01T00:00:00Z Entendemos que los objetos populares, en cuanto imágenes visuales, son competencia de nuestro campo disciplinar. Sin embargo, el abordaje plástico/poético de estas piezas culturales evidencia la carencia y/o limitaciones categoriales contempladas por la teoría estética tradicional. El presente proyecto de tesis tiene por finalidad investigar el estatuto artístico de una práctica popular, colectiva y contemporánea reconocida como exvoto: un conglomerado de ofrendas, casitas/maquetas, situadas en el santuario Difunta Correa (Vallecito, San Juan). Esta tarea implica revisar conceptos teóricos tradicionales, incluir posicionamientos estéticos latinoamericanos y profundizar los límites conceptuales de la reflexión. It is understood that popular objects, such as visual images, are the competence of our disciplinary field, however, the plastic/poetic approach of these cultural pieces evidences the lack and/or categorical limitations that traditional aesthetic theory contemplates. The present work aims to investigate the artistic status of a popular, collective and contemporary practice recognized as ex-voto: a conglomerate of offerings of little houses/ models located in the Difunta Correa sanctuary (Vallecito, San Juan). This task implies revising traditional theoretical concepts, including Latin American aesthetic positions and delving into the conceptual limits of reflection. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150613 Revision Visibility, the drug of the occident Octante; no. 7 Las imágenes actúan como fármacos: estimulan y anestesian. A pesar de la sobreexposición a estímulos visuales, para Alejandra Castillo la sociedad nunca estuvo más anestesiada que en esta era digital. ¿Qué poderes encierran las imágenes? ¿cómo combatirlas o servirnos de ellas? Adicta imagen retoma conceptos de los estudios de género para debatir acerca de la visibilidad corporal; con la advertencia de no confundir marketing con visibilidad política, ni un posteo en redes sociales con revolución.; The images act like drugs: they stimulate and anesthetize. Despite the overexposure to visual stimuli, for Alejandra Castillo, society has never been more anesthetized than in this digital age. What powers do images contain? How can we fight them or make use of them? Adicta imagen takes up concepts from gender studies to discuss body visibility; with the warning not to confuse marketing with political visibility, nor a posting on social networks with revolution. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150613 2022-01-01T00:00:00Z Las imágenes actúan como fármacos: estimulan y anestesian. A pesar de la sobreexposición a estímulos visuales, para Alejandra Castillo la sociedad nunca estuvo más anestesiada que en esta era digital. ¿Qué poderes encierran las imágenes? ¿cómo combatirlas o servirnos de ellas? Adicta imagen retoma conceptos de los estudios de género para debatir acerca de la visibilidad corporal; con la advertencia de no confundir marketing con visibilidad política, ni un posteo en redes sociales con revolución. The images act like drugs: they stimulate and anesthetize. Despite the overexposure to visual stimuli, for Alejandra Castillo, society has never been more anesthetized than in this digital age. What powers do images contain? How can we fight them or make use of them? Adicta imagen takes up concepts from gender studies to discuss body visibility; with the warning not to confuse marketing with political visibility, nor a posting on social networks with revolution. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150580 Revision Thinking about latin american otherness. The face of the other as liberating potential Octante; no. 7 Lecciones de filosofía de la liberación, el registro escrito de seis lecciones impartidas por Enrique Dussel, se abre al lector como un posible punto de partida hacia al pensamiento decolonial desde la perspectiva del autor. En el desarrollo del libro, donde abrevan reflexiones filosóficas, experiencias de su formación y trayectoria, y un profuso marco conceptual condensado en el método analéctico; cada lección introduce las categorías conceptuales y conjugan, en un escrito accesible y dinámico, las líneas principales que conformaran la prolífica obra de Enrique Dussel.; “Liberation Philosophy Lessons”, the written record of six lessons given by Enrique Dussel, opens itself to the reader as a possible starting point towards decolonial thought from the author’s perspective. In the development of the book, where philosophical reflections, experiences of his training and career, and a profuse conceptual framework condensed in the analectic method are absorbed; each lesson introduces the conceptual categories and conjugates in an accessible and dynamic writing, the main lines that made up the prolific work of Enrique Dussel. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150580 2022-01-01T00:00:00Z Lecciones de filosofía de la liberación, el registro escrito de seis lecciones impartidas por Enrique Dussel, se abre al lector como un posible punto de partida hacia al pensamiento decolonial desde la perspectiva del autor. En el desarrollo del libro, donde abrevan reflexiones filosóficas, experiencias de su formación y trayectoria, y un profuso marco conceptual condensado en el método analéctico; cada lección introduce las categorías conceptuales y conjugan, en un escrito accesible y dinámico, las líneas principales que conformaran la prolífica obra de Enrique Dussel. “Liberation Philosophy Lessons”, the written record of six lessons given by Enrique Dussel, opens itself to the reader as a possible starting point towards decolonial thought from the author’s perspective. In the development of the book, where philosophical reflections, experiences of his training and career, and a profuse conceptual framework condensed in the analectic method are absorbed; each lesson introduces the conceptual categories and conjugates in an accessible and dynamic writing, the main lines that made up the prolific work of Enrique Dussel. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150579 Revision The quasi life of artificial perception: a hybrid that coexists between physical image and phantasia Octante; no. 7 Elsa Boyer desarrolla un intricado análisis de la fenomenología husserliana desembocando en un examen local sobre la conciencia de imagen libre o Phantasia inducida por los videojuegos y dispositivos de realidad virtual contemporáneos. A partir de la experiencia que provoca el contacto con lo virtual y los bagajes perceptivos que allí se activan involucrando lo kinestésico, táctil, sonoro, recuerdos y simulacros; indaga sobre la relación entre soporte técnico, imaginación y percepción ampliando las fronteras del campo fenomenológico. Su obra nos interpela preguntándonos ¿existe una esencia de la percepción artificial? de ser así, ¿cuál es? y ¿qué conflictos inaugura?; Elsa Boyer develops an intricate analysis of Husserlian phenomenology leading to a local examination of free image consciousness or Phantasia induced by contemporary videogames and virtual reality devices. From the experience that provokes the contact with the virtual and the perceptual baggage that there are activated involving the kinesthetic, tactile, sound, memories and simulations; investigates the relationship between technical support, imagination and perception, expanding the frontiers of the phenomenological field. His work challenges us by asking us whether there is an essence of artificial perception? if so, what is it? and what conflicts does it inaugurate? Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150579 2022-01-01T00:00:00Z Elsa Boyer desarrolla un intricado análisis de la fenomenología husserliana desembocando en un examen local sobre la conciencia de imagen libre o Phantasia inducida por los videojuegos y dispositivos de realidad virtual contemporáneos. A partir de la experiencia que provoca el contacto con lo virtual y los bagajes perceptivos que allí se activan involucrando lo kinestésico, táctil, sonoro, recuerdos y simulacros; indaga sobre la relación entre soporte técnico, imaginación y percepción ampliando las fronteras del campo fenomenológico. Su obra nos interpela preguntándonos ¿existe una esencia de la percepción artificial? de ser así, ¿cuál es? y ¿qué conflictos inaugura? Elsa Boyer develops an intricate analysis of Husserlian phenomenology leading to a local examination of free image consciousness or Phantasia induced by contemporary videogames and virtual reality devices. From the experience that provokes the contact with the virtual and the perceptual baggage that there are activated involving the kinesthetic, tactile, sound, memories and simulations; investigates the relationship between technical support, imagination and perception, expanding the frontiers of the phenomenological field. His work challenges us by asking us whether there is an essence of artificial perception? if so, what is it? and what conflicts does it inaugurate? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150576 Revision For a radical museification of life Octante; no. 7 Los pilares fundamentales del cosmismo ruso fueron inmortalidad, resurrección e interplanetariedad. A pesar de ser un movimiento con tintes utópicos, sus fines eran claros: acabar con la injusticia a través de la consolidación de un biopoder que permitiera superar la finitud humana, tanto en lo temporal como en lo espacial. Dentro de las tecnologías de inmortalidad que los cosmistas consideraban dispositivos fundamentales para la redistribución histórica de las fuerzas vitales, se encontraba el museo.; The foundations of russian cosmism were immortality, resurrection and an interplanetary society. Despite its utopian overtones, the movement’s goals were clear: stop injustice by consolidating a biopower in order to beat human finitude, both in time and space. Amongst the technologies of immortality that cosmists deemed important for the redistribution of life forces, was the museum. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150576 2022-01-01T00:00:00Z Los pilares fundamentales del cosmismo ruso fueron inmortalidad, resurrección e interplanetariedad. A pesar de ser un movimiento con tintes utópicos, sus fines eran claros: acabar con la injusticia a través de la consolidación de un biopoder que permitiera superar la finitud humana, tanto en lo temporal como en lo espacial. Dentro de las tecnologías de inmortalidad que los cosmistas consideraban dispositivos fundamentales para la redistribución histórica de las fuerzas vitales, se encontraba el museo. The foundations of russian cosmism were immortality, resurrection and an interplanetary society. Despite its utopian overtones, the movement’s goals were clear: stop injustice by consolidating a biopower in order to beat human finitude, both in time and space. Amongst the technologies of immortality that cosmists deemed important for the redistribution of life forces, was the museum. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150567 Contribucion a revista For a museum for people without a carriage. Conversation with federico luis ruvituso Octante; no. 7 En la presente entrevista Federico Ruvituso reflexiona sobre su experiencia en la dirección del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”, cargo que asumió en los inicios de 2020 bajo los avatares de una insospechada pandemia. Da cuenta especialmente de los modos de pensar la gestión e investigación del patrimonio artístico de la provincia de Buenos Aires y las actividades que permiten mantenerlo vivo y en vínculo con diferentes públicos.; In this interview, Federico Ruvituso reflects on his experience as director at the “Emilio Pettoruti” Provincial Museum of Fine Arts, a position he assumed at the beginning of 2020 under the ups and downs of an unforeseen pandemic. He especially gives an account of the ways of carrying out the management and research of the artistic heritage of the province of Buenos Aires and the activities that contribute to keeping it alive and in connection with different audiences. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150567 2022-01-01T00:00:00Z En la presente entrevista Federico Ruvituso reflexiona sobre su experiencia en la dirección del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”, cargo que asumió en los inicios de 2020 bajo los avatares de una insospechada pandemia. Da cuenta especialmente de los modos de pensar la gestión e investigación del patrimonio artístico de la provincia de Buenos Aires y las actividades que permiten mantenerlo vivo y en vínculo con diferentes públicos. In this interview, Federico Ruvituso reflects on his experience as director at the “Emilio Pettoruti” Provincial Museum of Fine Arts, a position he assumed at the beginning of 2020 under the ups and downs of an unforeseen pandemic. He especially gives an account of the ways of carrying out the management and research of the artistic heritage of the province of Buenos Aires and the activities that contribute to keeping it alive and in connection with different audiences. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150561 Articulo A feminist culture management Octante; no. 7 El artículo formula una serie de interrogantes inscriptos por los activismos feministas en el campo de la gestión cultural en pos de eliminar el principio de autoridad heredero del patriarcalismo, el verticalismo y la autoría narcisista que operan tanto en la práctica curatorial como en la producción académica y en la administración cultural para promover una gestión de la cultura diversa e inclusiva. En este sentido, pensamos el ejercicio curatorial como una experiencia plural y polifónica que abarque y enlace de modo colaborativo tareas de investigación, producción y edición, y que evite los mecanismos de selección y exclusión como arbitraje de un valor inapelable.; This article formulates a series of questions inscribed by feminist activism in the field of cultural management in order to eliminate the principle of authority, heir to patriarchalism, verticalism, and narcissistic authorship that operate both in curatorial practice and in academic production, as well as in cultural administration to promote the management of diverse and inclusive culture. In this sense, we think of the curatorial exercise as a plural and polyphonic experience that encompasses and collaboratively links research, production, and editing tasks, avoiding selection and exclusion mechanisms as an arbitration of unappealable value. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150561 2022-01-01T00:00:00Z El artículo formula una serie de interrogantes inscriptos por los activismos feministas en el campo de la gestión cultural en pos de eliminar el principio de autoridad heredero del patriarcalismo, el verticalismo y la autoría narcisista que operan tanto en la práctica curatorial como en la producción académica y en la administración cultural para promover una gestión de la cultura diversa e inclusiva. En este sentido, pensamos el ejercicio curatorial como una experiencia plural y polifónica que abarque y enlace de modo colaborativo tareas de investigación, producción y edición, y que evite los mecanismos de selección y exclusión como arbitraje de un valor inapelable. This article formulates a series of questions inscribed by feminist activism in the field of cultural management in order to eliminate the principle of authority, heir to patriarchalism, verticalism, and narcissistic authorship that operate both in curatorial practice and in academic production, as well as in cultural administration to promote the management of diverse and inclusive culture. In this sense, we think of the curatorial exercise as a plural and polyphonic experience that encompasses and collaboratively links research, production, and editing tasks, avoiding selection and exclusion mechanisms as an arbitration of unappealable value. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150546 Articulo Decentering visual arts history from local knowledge Octante; no. 7 En este artículo partimos de dos experiencias de investigación en el desarrollo de la cursada de Historia del Arte 7 que, por las condiciones coyunturales definidas por la pandemia en el año 2021, se situaron en dos localidades de la provincia de Buenos Aires: General Pinto y Chivilcoy. A partir de las mismas me pregunto sobre la posibilidad de provocar descentramientos epistemológicos al interior de la disciplina, pero también geográficos que reactualicen el sentido de la idea de Nación en tanto una construcción que incorpore estas prácticas y saberes otros aún no historiados por la Historia del Arte canónica.; This article focuses on two investigation experiences during the development of Art History 7 classes in the COVID 19 pandemic context. The investigations were developed in two small towns from the province of Buenos Aires: General Pinto and Chivilcoy. This article discusses possibilities not only of epistemic decentralization in the apprenticeship, but possibilities of geographical decentralization too, in order to actualize the meaning of the nation concept as a construction comprehending these kind of practices and knowledge, as well as others not contemplated by canonic Art History. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150546 2022-01-01T00:00:00Z En este artículo partimos de dos experiencias de investigación en el desarrollo de la cursada de Historia del Arte 7 que, por las condiciones coyunturales definidas por la pandemia en el año 2021, se situaron en dos localidades de la provincia de Buenos Aires: General Pinto y Chivilcoy. A partir de las mismas me pregunto sobre la posibilidad de provocar descentramientos epistemológicos al interior de la disciplina, pero también geográficos que reactualicen el sentido de la idea de Nación en tanto una construcción que incorpore estas prácticas y saberes otros aún no historiados por la Historia del Arte canónica. This article focuses on two investigation experiences during the development of Art History 7 classes in the COVID 19 pandemic context. The investigations were developed in two small towns from the province of Buenos Aires: General Pinto and Chivilcoy. This article discusses possibilities not only of epistemic decentralization in the apprenticeship, but possibilities of geographical decentralization too, in order to actualize the meaning of the nation concept as a construction comprehending these kind of practices and knowledge, as well as others not contemplated by canonic Art History. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150540 Articulo Image studies: history and visual culture Octante; no. 7 Este artículo propone un recorrido sobre ciertos espacios teóricos que cuestionan el peso de la historia del arte o de la estética de corte eurocéntrico como disciplinas hegemónicas que contemplan y examinan las expresiones artísticas en el ámbito global. Para ello se mencionarán los aportes destacados de investigadoras e investigadores cuyos proyectos de trabajo se inscriben en los estudios, con el objetivo de establecer premisas fundamentales sobre el carácter transdisciplinario y renovador de esta vertiente teórica y sus implicancias en el análisis de la cultura visual contemporánea.; This article provides an overview of some theoretical approaches that challenge the significance of art history or Eurocentric aesthetics as hegemonic disciplines that contemplate and examine artistic expressions at a global level. To this end, we will mention the outstanding contributions of researchers whose work projects fall within Visual Studies with the aim of establishing key premises on the transdisciplinary and innovative nature of this theoretical aspect and its implications in the analysis of contemporary visual culture. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150540 2022-01-01T00:00:00Z Este artículo propone un recorrido sobre ciertos espacios teóricos que cuestionan el peso de la historia del arte o de la estética de corte eurocéntrico como disciplinas hegemónicas que contemplan y examinan las expresiones artísticas en el ámbito global. Para ello se mencionarán los aportes destacados de investigadoras e investigadores cuyos proyectos de trabajo se inscriben en los estudios, con el objetivo de establecer premisas fundamentales sobre el carácter transdisciplinario y renovador de esta vertiente teórica y sus implicancias en el análisis de la cultura visual contemporánea. This article provides an overview of some theoretical approaches that challenge the significance of art history or Eurocentric aesthetics as hegemonic disciplines that contemplate and examine artistic expressions at a global level. To this end, we will mention the outstanding contributions of researchers whose work projects fall within Visual Studies with the aim of establishing key premises on the transdisciplinary and innovative nature of this theoretical aspect and its implications in the analysis of contemporary visual culture. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150539 Articulo Is there room for the visual? Narrative technologies in art history Octante; no. 7 La historia del arte ha revisado y redefinido su objeto de estudio gracias a las críticas desplegadas desde distintos marcos teóricos y militancias, que fueron señalando las exclusiones del relato canónico. Si bien resulta claro el desafío de las historias del arte críticas a nivel conceptual, no siempre se hace evidente la necesidad de inventar tecnologías narrativas que contemplen nuevas materialidades y modos de funcionamiento de las visualidades. En este artículo se revisan algunas operaciones sobre y con las imágenes en libros que narran historias del arte.; Art history has reviewed and redefined its object of study thanks to the criticisms developed from different theoretical frameworks and militancies, which pointed out the exclusions of the canonical narrative. Although the challenge of critical art histories at the conceptual level is clear, the need to invent narrative technologies that include new materialities and modes of operation of visualities is not always evident. This article reviews some operations on and with images in books that narrate art histories. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150539 2022-01-01T00:00:00Z La historia del arte ha revisado y redefinido su objeto de estudio gracias a las críticas desplegadas desde distintos marcos teóricos y militancias, que fueron señalando las exclusiones del relato canónico. Si bien resulta claro el desafío de las historias del arte críticas a nivel conceptual, no siempre se hace evidente la necesidad de inventar tecnologías narrativas que contemplen nuevas materialidades y modos de funcionamiento de las visualidades. En este artículo se revisan algunas operaciones sobre y con las imágenes en libros que narran historias del arte. Art history has reviewed and redefined its object of study thanks to the criticisms developed from different theoretical frameworks and militancies, which pointed out the exclusions of the canonical narrative. Although the challenge of critical art histories at the conceptual level is clear, the need to invent narrative technologies that include new materialities and modes of operation of visualities is not always evident. This article reviews some operations on and with images in books that narrate art histories. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150538 Articulo Notes on some tasks carried out and many others to be done Octante; no. 7 Pensar las perspectivas y los desafíos de la Historia del arte del siglo xxi es un convite que moviliza el examen de las acciones recientes, y no tanto, que desarrollamos en el terreno en el que actuamos. La universidad, y de manera asociada otras zonas de la institucionalidad artística, es el lugar social en el que se inscriben esas prácticas, repartidas entre la enseñanza, el estudio y la investigación; el acompañamiento de los procesos de investigación de otrxs; la escritura y la divulgación en distintos formatos y soportes. Los comentarios que siguen exponen una serie de opiniones sobre la disciplina forjadas en contacto con algunas de esas tareas y sus mutaciones en los últimos años.; Thinking about the perspectives and challenges of the Art History in the 21st century is a task that mobilizes the examination of recent actions that we develop in the field in which we operate. The university, and in an associated way other areas of the artistic institutionality, is the social place in which these practices are inscribed, divided between teaching, study and research; the accompaniment of the investigation processes of others; writing and dissemination in different formats and supports. The comments that follow expose a series of opinions on the discipline forged in contact with some of these tasks and their mutations in recent years. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150538 2022-01-01T00:00:00Z Pensar las perspectivas y los desafíos de la Historia del arte del siglo xxi es un convite que moviliza el examen de las acciones recientes, y no tanto, que desarrollamos en el terreno en el que actuamos. La universidad, y de manera asociada otras zonas de la institucionalidad artística, es el lugar social en el que se inscriben esas prácticas, repartidas entre la enseñanza, el estudio y la investigación; el acompañamiento de los procesos de investigación de otrxs; la escritura y la divulgación en distintos formatos y soportes. Los comentarios que siguen exponen una serie de opiniones sobre la disciplina forjadas en contacto con algunas de esas tareas y sus mutaciones en los últimos años. Thinking about the perspectives and challenges of the Art History in the 21st century is a task that mobilizes the examination of recent actions that we develop in the field in which we operate. The university, and in an associated way other areas of the artistic institutionality, is the social place in which these practices are inscribed, divided between teaching, study and research; the accompaniment of the investigation processes of others; writing and dissemination in different formats and supports. The comments that follow expose a series of opinions on the discipline forged in contact with some of these tasks and their mutations in recent years. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150537 Contribucion a revista Octante; no. 7 Editorial del número 7 de Octante. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150537 2022-01-01T00:00:00Z Editorial del número 7 de Octante. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138969 Articulo This is ours, folks: appropriation in the work of Juan Simón Arens Octante; no. 6 El presente artículo reúne los objetivos principales, premisas y bases teóricas sobre las cuales se funda la tesis colectiva interdisciplinaria Esto es nuestro, amigos desarrollada en conjunto con el artista y tesista Juan Simón Arens, de la Licenciatura en Artes Plásticas, (orientación Grabado y Arte Impreso). En ella, nos proponemos indagar la apropiación como un procedimiento artístico y como práctica cultural contemporánea, partiendo para ello del análisis de la obra de Arens en tanto incorpora y conjuga características de ambos modos de hacer. La producción y escritura de la tesis sigue en curso.; This article brings together the main objectives, premises and theoretical bases on which the Interdisciplinary Collective Thesis Esto es nuestro, amigos is based, developed in conjunction with the artist and thesis student Juan Simón Arens. In it, we propose to investigate appropriation as an artistic procedure and as a contemporary cultural practice, starting from the analysis of Arens’s work as it incorporates and combines characteristics of both ways of doing. The production and writing of the thesis is ongoing. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138969 2021-01-01T00:00:00Z El presente artículo reúne los objetivos principales, premisas y bases teóricas sobre las cuales se funda la tesis colectiva interdisciplinaria Esto es nuestro, amigos desarrollada en conjunto con el artista y tesista Juan Simón Arens, de la Licenciatura en Artes Plásticas, (orientación Grabado y Arte Impreso). En ella, nos proponemos indagar la apropiación como un procedimiento artístico y como práctica cultural contemporánea, partiendo para ello del análisis de la obra de Arens en tanto incorpora y conjuga características de ambos modos de hacer. La producción y escritura de la tesis sigue en curso. This article brings together the main objectives, premises and theoretical bases on which the Interdisciplinary Collective Thesis Esto es nuestro, amigos is based, developed in conjunction with the artist and thesis student Juan Simón Arens. In it, we propose to investigate appropriation as an artistic procedure and as a contemporary cultural practice, starting from the analysis of Arens’s work as it incorporates and combines characteristics of both ways of doing. The production and writing of the thesis is ongoing. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138967 Revision Teaching without recipes:renewal of the teaching of visual language Octante; no. 6; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/143212 Este libro compila las propuestas teóricas, metodológicas y pedagógicas abordadas por las cátedras Lenguaje Visual IB y IIB de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), desde su creación hasta la actualidad (2004 y 2012, respectivamente). De ahí su carácter de resumen de todas aquellas ideas y reflexiones que han sido puestas en práctica en el acto de enseñanza. Da inicio aproximándose a los lineamientos teóricos de carácter más general, pero no por ello tradicionales. He aquí la novedad metodológica: los temas que se analizan son aquellos que han quedado fuera de los programas de estudio del Lenguaje Visual en los distintos niveles educativos. Un trabajo en constante progreso que invita a repensar la praxis y docencia artística.; This book compiles the theoretical, methodological and pedagogical proposals addressed by the chairs Visual Language I and IIB (Faculty of Arts, UNLP), from their creation to the present (2004 and 2012, respectively). Hence its character as a summary of all those ideas and reflections that have been put into practice in the act of teaching. It begins by approaching the theoretical guidelines of a more general nature, but not for that reason traditional. Here is the methodological novelty: the topics that are analyzed are those that have been left out of the Visual Language study programs at the different educational levels. A work in constant progress that invites us to rethink artistic practice and teaching. Reseña de Mariel Ciafardo (comp.). (2020). <i>La enseñanza del lenguaje visual: bases para la construcción de una propuesta alternativa</i>. La Plata: Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes. 377 páginas (ver "Documentos relacionados"). Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138967 2021-01-01T00:00:00Z Este libro compila las propuestas teóricas, metodológicas y pedagógicas abordadas por las cátedras Lenguaje Visual IB y IIB de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), desde su creación hasta la actualidad (2004 y 2012, respectivamente). De ahí su carácter de resumen de todas aquellas ideas y reflexiones que han sido puestas en práctica en el acto de enseñanza. Da inicio aproximándose a los lineamientos teóricos de carácter más general, pero no por ello tradicionales. He aquí la novedad metodológica: los temas que se analizan son aquellos que han quedado fuera de los programas de estudio del Lenguaje Visual en los distintos niveles educativos. Un trabajo en constante progreso que invita a repensar la praxis y docencia artística. This book compiles the theoretical, methodological and pedagogical proposals addressed by the chairs Visual Language I and IIB (Faculty of Arts, UNLP), from their creation to the present (2004 and 2012, respectively). Hence its character as a summary of all those ideas and reflections that have been put into practice in the act of teaching. It begins by approaching the theoretical guidelines of a more general nature, but not for that reason traditional. Here is the methodological novelty: the topics that are analyzed are those that have been left out of the Visual Language study programs at the different educational levels. A work in constant progress that invites us to rethink artistic practice and teaching. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138966 Revision Feminist legacies: art as a fighting too Octante; no. 6 Como resultado de su tesis doctoral, María Laura Rosa en Legados de libertad. El arte feminista en la efervescencia democrática (2014) recupera desde la memoria a distintas artistas, obras y exposiciones feministas olvidadas por la historia del arte. Se adentra en el escenario porteño entre 1970 y 1990, retomando temáticas que van desde lo privado a lo público, desde lo personal a lo colectivo. A su vez, a partir de ejes transversales como la potencialidad de la obra de arte y la conquista de espacios negados a las mujeres, da cuenta de la histórica lucha que las mujeres vienen dando en y desde el campo artístico, e invita a seguir adscribiendo el feminismo a la historia del arte.; As a result of her dissertation, María Laura Rosa in Legados de Libertad. El arte feminista en la efervescencia democrática (2014), recovers, from the memory of different artists, artworks and feminist exhibitions forgotten by the Art History. Buenos Aires’ setting of 1970-1990 is her main focus and she takes back topics such as the private and the public, and also the personal and the joint. In turn, from transversal axis such as the artwork potential and the conquer of places denied to women, she shows the historic fight that women have been leading in and from the artistic field, inviting us to keep noticing the feminist in the Art History. Reseña a María Laura Rosa (2014). Legados de libertad. El arte feminista en la efervescencia democrática. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Biblos. 150 páginas. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138966 2021-01-01T00:00:00Z Como resultado de su tesis doctoral, María Laura Rosa en Legados de libertad. El arte feminista en la efervescencia democrática (2014) recupera desde la memoria a distintas artistas, obras y exposiciones feministas olvidadas por la historia del arte. Se adentra en el escenario porteño entre 1970 y 1990, retomando temáticas que van desde lo privado a lo público, desde lo personal a lo colectivo. A su vez, a partir de ejes transversales como la potencialidad de la obra de arte y la conquista de espacios negados a las mujeres, da cuenta de la histórica lucha que las mujeres vienen dando en y desde el campo artístico, e invita a seguir adscribiendo el feminismo a la historia del arte. As a result of her dissertation, María Laura Rosa in Legados de Libertad. El arte feminista en la efervescencia democrática (2014), recovers, from the memory of different artists, artworks and feminist exhibitions forgotten by the Art History. Buenos Aires’ setting of 1970-1990 is her main focus and she takes back topics such as the private and the public, and also the personal and the joint. In turn, from transversal axis such as the artwork potential and the conquer of places denied to women, she shows the historic fight that women have been leading in and from the artistic field, inviting us to keep noticing the feminist in the Art History. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138964 Revision Simultaneous vanguards: latin american art from a local perspective Octante; no. 6 A fin de desmantelar la noción canónica de centroperiferia con la que muchas veces se ha analizado a las vanguardias artísticas latinoamericanas, el presente libro propone un abordaje situado, inscripto en un escenario local, considerando los puntos de contacto y las poéticas disímiles que aquí se gestaron. Rompe, de esta manera, con la lógica evolutiva del arte moderno, donde cada ismo sucede a otro, optando por el concepto de vanguardias simultáneas, emergentes en todas partes y al mismo tiempo. A través de un corpus de obras heterogéneas, que van desde la fotografía, la poesía visual, la performance y el cine, cada capítulo ofrece una lectura comparada donde el arte es innovación, subversión y apropiación constante.; In order to dismantle the canonical notion of the center-periphery with which the Latin American artistic avant-gardes have been analyzed, this book proposes a situated approach, inscribed in a local setting, focusing on the points of contact and the dissimilar poetics that were developed here. In this way, it breaks with the evolutionary logic of modern art, where each ism succeeds another, leaning towards the concept of simultaneous avant-gardes, emerging everywhere and at the same time. Through a corpus of heterogeneous works, ranging from photography, visual poetry, performance and film, each chapter offers a comparative reading where art is innovation, subversion and constant appropriation. Reseña a Andrea Giunta (2020). Contra el canon. El arte contemporáneo en un mundo sin centro. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Siglo Veintiuno. 238 páginas. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138964 2021-01-01T00:00:00Z A fin de desmantelar la noción canónica de centroperiferia con la que muchas veces se ha analizado a las vanguardias artísticas latinoamericanas, el presente libro propone un abordaje situado, inscripto en un escenario local, considerando los puntos de contacto y las poéticas disímiles que aquí se gestaron. Rompe, de esta manera, con la lógica evolutiva del arte moderno, donde cada ismo sucede a otro, optando por el concepto de vanguardias simultáneas, emergentes en todas partes y al mismo tiempo. A través de un corpus de obras heterogéneas, que van desde la fotografía, la poesía visual, la performance y el cine, cada capítulo ofrece una lectura comparada donde el arte es innovación, subversión y apropiación constante. In order to dismantle the canonical notion of the center-periphery with which the Latin American artistic avant-gardes have been analyzed, this book proposes a situated approach, inscribed in a local setting, focusing on the points of contact and the dissimilar poetics that were developed here. In this way, it breaks with the evolutionary logic of modern art, where each ism succeeds another, leaning towards the concept of simultaneous avant-gardes, emerging everywhere and at the same time. Through a corpus of heterogeneous works, ranging from photography, visual poetry, performance and film, each chapter offers a comparative reading where art is innovation, subversion and constant appropriation. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138962 Revision A case of cultural selection: sketches to understand the media ecosystem Octante; no. 6 El ejemplo contemporáneo de la epistemología de la imagen hay que buscarlo hoy en la colección de stickers digitales que describen con asombrosa puntería lo que unx entiende, opina o siente con respecto a una situación dada. O tal vez aparezca entre el caudal de memes cotidianos como un animal salvaje que se atraviesa en la ruta del scrolling automático, y hace clavar los frenos ante el reconocimiento inesperado. De la misma manera, pero en forma de libro objeto, Carlos A. Scolari y Fernando Rapa dan vida a un espécimen que amalgama texto e imagen, teoría y práctica, conocimiento y experiencia de lo que es producir, consumir e investigar en el ambiente mediático de hoy.; The contemporary example of the epistemology of the image is to be found today in the collection of digital stickers that describe with amazing accuracy what one understands, thinks or feels about a given situation. Or perhaps it appears amid the stream of everyday memes as a wild animal that crosses the path of automatic scrolling, and puts on the brakes in the face of the unexpected recognition. In the same way, but in the form of an object book, Carlos A. Scolari and Fernando Rapa give life to a specimen that amalgamates text and image, theory and practice, knowledge and experience of what it is to produce, consume and investigate in today’s media environment. Reseña a Carlos A. Scolariy Fernando Rapa (2019). Media Evolution. Sobre el origen de las especies mediáticas. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: La Marca Editora. 200 páginas. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138962 2021-01-01T00:00:00Z El ejemplo contemporáneo de la epistemología de la imagen hay que buscarlo hoy en la colección de stickers digitales que describen con asombrosa puntería lo que unx entiende, opina o siente con respecto a una situación dada. O tal vez aparezca entre el caudal de memes cotidianos como un animal salvaje que se atraviesa en la ruta del scrolling automático, y hace clavar los frenos ante el reconocimiento inesperado. De la misma manera, pero en forma de libro objeto, Carlos A. Scolari y Fernando Rapa dan vida a un espécimen que amalgama texto e imagen, teoría y práctica, conocimiento y experiencia de lo que es producir, consumir e investigar en el ambiente mediático de hoy. The contemporary example of the epistemology of the image is to be found today in the collection of digital stickers that describe with amazing accuracy what one understands, thinks or feels about a given situation. Or perhaps it appears amid the stream of everyday memes as a wild animal that crosses the path of automatic scrolling, and puts on the brakes in the face of the unexpected recognition. In the same way, but in the form of an object book, Carlos A. Scolari and Fernando Rapa give life to a specimen that amalgamates text and image, theory and practice, knowledge and experience of what it is to produce, consume and investigate in today’s media environment. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138961 Revision History and collapse Octante; no. 6 ¿Qué futuro es posible? Por un lado, uno digno de una ficción de Howard Phillips Lovecraft: una exterioridad rara que se introduce en todo, que sobreviene al miedo colectivo; una entidad totalitaria capaz de dominar la Tierra. Por otro(s) lado(s), el futuro fragmentado de Yuk Hui: mil millones de poemas milenarios de todos los rincones del mundo ensamblados con mil millones de dispositivos tecnológicos; una miríada de cosmovisiones ancestrales amalgamadas a una miríada de cienciaficciones.; What kind of future is possible? On the one hand, a future that is worthy of a Howard Phillips Lovecraft fiction: a weird outside that inserts itself in everything, one that overcomes the collective fear; a totalitarian entity able to dominate the Earth. On the other hand(s), Yuk Hui’s fragmented future: a billion ancestral poems from all parts of the world assembled with a billion technological devices; a myriad of ancestral worldviews amalgamated to a myriad of science-fiction stories. Reseña a Yuk Hui (2020). Fragmentar el futuro. Ensayos sobre tecnodiversidad. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Caja Negra. 192 páginas; El autor utiliza el seudónimo Mnemo. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138961 2021-01-01T00:00:00Z ¿Qué futuro es posible? Por un lado, uno digno de una ficción de Howard Phillips Lovecraft: una exterioridad rara que se introduce en todo, que sobreviene al miedo colectivo; una entidad totalitaria capaz de dominar la Tierra. Por otro(s) lado(s), el futuro fragmentado de Yuk Hui: mil millones de poemas milenarios de todos los rincones del mundo ensamblados con mil millones de dispositivos tecnológicos; una miríada de cosmovisiones ancestrales amalgamadas a una miríada de cienciaficciones. What kind of future is possible? On the one hand, a future that is worthy of a Howard Phillips Lovecraft fiction: a weird outside that inserts itself in everything, one that overcomes the collective fear; a totalitarian entity able to dominate the Earth. On the other hand(s), Yuk Hui’s fragmented future: a billion ancestral poems from all parts of the world assembled with a billion technological devices; a myriad of ancestral worldviews amalgamated to a myriad of science-fiction stories. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138959 Articulo Thinking the real from fictional images: interview with Daniel Santoro Octante; no. 6 En la siguiente entrevista la revista Octante busca, a partir del diálogo con Daniel Santoro, aportar elementos para la exploración de las vinculaciones entre lo ficcional y lo real en las artes visuales. La perspectiva de este artista plástico argentino y militante peronista, en cuya obra se conjugan la mitología imaginaria, la historia y la cultura, arroja nuevas pistas para seguir pensando este complejo vínculo.; In the following interview, the magazine Octant seeks, from the dialogue with Daniel Santoro, to contribute elements for the exploration of the links between the fictional and the real in the visual arts. The perspective of this Argentine plastic artist and Peronist militant, in whose work imaginary mythology, history and culture are combined, sheds new clues to continue thinking about this complex link. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138959 2021-01-01T00:00:00Z En la siguiente entrevista la revista Octante busca, a partir del diálogo con Daniel Santoro, aportar elementos para la exploración de las vinculaciones entre lo ficcional y lo real en las artes visuales. La perspectiva de este artista plástico argentino y militante peronista, en cuya obra se conjugan la mitología imaginaria, la historia y la cultura, arroja nuevas pistas para seguir pensando este complejo vínculo. In the following interview, the magazine Octant seeks, from the dialogue with Daniel Santoro, to contribute elements for the exploration of the links between the fictional and the real in the visual arts. The perspective of this Argentine plastic artist and Peronist militant, in whose work imaginary mythology, history and culture are combined, sheds new clues to continue thinking about this complex link. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138948 Articulo Didactic fictions Octante; no. 6 Comparto reflexiones sobre lo ficcional desde la perspectiva del Enseñaje (Pichón-Rivière, 1985) que aplicamos en la cátedra Lenguaje Visual 2A de la Facultad de Artes (FDA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Articulando experiencias de psicodrama pedagógico (Moreno, 1961), autoficción y ficción didáctica, trabajamos —en el aula y la investigación— en la consolidación de posiciones subjetivas en la producción simbólica, apelando a operatorias que involucran lo ficcional. Sintetizo ideas sobre las relaciones: yo/ficción, historia/ficción y saber/ ficción que constituyen fuentes. Asimismo, presento acciones didácticas de encuadre ficcional realizadas en la cátedra y también en diversas experimentaciones académicas impartidas en universidades extranjeras. Como lo vivencial-afectivo se resiste a ser escrito, solo puedo aquí dar una borrosa y chata crónica.; I share reflections on the fictional from the Enseñaje perspective (Pichón-Rivière, 1985) in practice in the Visual Language 2A chair, Facultad de Artes (FDA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Articulating experiences of pedagogical psychodrama (Moreno, 1961), autofiction and didactic fiction, we work —both in class and research— around the consolidation of subjective standpoints in symbolic production, while invoking the use of the fictional element. I summarize ideas regarding the relationships I/ fiction, history/fiction and knowledge/fiction that constitute sources. I present didactic actions of fictional framing carried out in our professorship and also in several academic experiments conducted in foreign universities. As the experiential-affective resists to be written, I can only give here a blurry and flat chronicle. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138948 2021-01-01T00:00:00Z Comparto reflexiones sobre lo ficcional desde la perspectiva del Enseñaje (Pichón-Rivière, 1985) que aplicamos en la cátedra Lenguaje Visual 2A de la Facultad de Artes (FDA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Articulando experiencias de psicodrama pedagógico (Moreno, 1961), autoficción y ficción didáctica, trabajamos —en el aula y la investigación— en la consolidación de posiciones subjetivas en la producción simbólica, apelando a operatorias que involucran lo ficcional. Sintetizo ideas sobre las relaciones: yo/ficción, historia/ficción y saber/ ficción que constituyen fuentes. Asimismo, presento acciones didácticas de encuadre ficcional realizadas en la cátedra y también en diversas experimentaciones académicas impartidas en universidades extranjeras. Como lo vivencial-afectivo se resiste a ser escrito, solo puedo aquí dar una borrosa y chata crónica. I share reflections on the fictional from the Enseñaje perspective (Pichón-Rivière, 1985) in practice in the Visual Language 2A chair, Facultad de Artes (FDA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Articulating experiences of pedagogical psychodrama (Moreno, 1961), autofiction and didactic fiction, we work —both in class and research— around the consolidation of subjective standpoints in symbolic production, while invoking the use of the fictional element. I summarize ideas regarding the relationships I/ fiction, history/fiction and knowledge/fiction that constitute sources. I present didactic actions of fictional framing carried out in our professorship and also in several academic experiments conducted in foreign universities. As the experiential-affective resists to be written, I can only give here a blurry and flat chronicle.