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<title>Artes Audiovisuales</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56548</link>
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<pubDate>Sat, 31 Oct 2026 21:48:32 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-10-31T21:48:32Z</dc:date>
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<title>Del destino... ¿nadie huye?</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200737</link>
<description>Tesis de grado
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata
Mi propuesta se basa en una demostración del comportamiento humano a la hora de tener en cuenta el reciclaje, la ecología y el medioambiente que habitamos. Utilizando para ello una fase documental y una fase ficcional, acotado a la región en la cual vivo, comprendiendo esta, La Plata, Berisso y Ensenada. Género: Docuficción, en el que se intenta captar la realidad tal cual es, con la introducción de elementos irreales. Es un documental combinado con elementos de ficción en tiempo real.
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>De la realidad natural al hecho artístico digital</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200732</link>
<description>Tesis de grado
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200730
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata
Este trabajo aborda una manera de representar audiovisualmente los cuatro elementos naturales profundizando en la realización experimental con la técnica de found footage y reflexionando acerca de algunas formas de realización audiovisual. Este repaso por el proceso creativo del cortometraje pone de manifiesto las decisiones tomadas al momento de generar sentido alejándome de la narración clásica o convencional del cine para poner el foco en lo visual y sensorial de las imágenes registradas y encontradas, y así desarrollar una forma autoral de mostrar la naturaleza, representándola de una manera poética y lírica.
Tesis colectiva en co-autoría con Edwin Andrade y Eliana Filippini (ver "Documentos relacionados").
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>El Found Footage: Una práctica natural</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200730</link>
<description>Tesis de grado
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200732
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata
A lo largo de este texto argumentativo profundizaremos acerca de los diferentes elementos narrativos utilizados para construir sentido en nuestro trabajo de tesis. Haremos especial hincapié en el uso del Found Footage como una técnica generadora de narrativas y estéticas.
Tesis colectiva en co-autoría con María Sol García y Eliana Filippini (ver "Documentos relacionados").
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>A lo largo de este texto argumentativo profundizaremos acerca de los diferentes elementos narrativos utilizados para construir sentido en nuestro trabajo de tesis. Haremos especial hincapié en el uso del Found Footage como una técnica generadora de narrativas y estéticas.</dc:description>
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<title>Mamá King Kong: El montaje como instancia de estructuración del guión</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200719</link>
<description>Tesis de grado
Bianco, Sofía; Anderson, Luisina
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata
“Mamá King Kong" es un diario de viaje, en el cual la documentalista acompaña a Yesi y su hija Paloma durante su recorrido por San Carlos de Bariloche. Durante la película Yesi se encuentra y convive una semana con tres amigas de la adolescencia. En tensión con ellas, que no son madres, y agotada por la demanda constante de su pequeña hija, intenta en estas vacaciones tomar fuerzas para superar la inestabilidad económica y el hostigamiento sexual y psicológico recibido por parte de su ex pareja, motivo por el cual planificó este viaje.&#13;
Este trabajo de graduación está basado en la realización de un largometraje documental, tomando al montaje como instancia de estructuración del guión. El material audiovisual desde el que parto fue registrado durante diciembre de 2018 y enero de 2019, en un encuentro con tres amigas de mi adolescencia; este tipo de encuentro ya no se da con frecuencia por las ciudades en las que cada una vivimos y por las distancias de los rumbos de vida que hemos tomado. No conté con un guión previo para realizar este largometraje, pero sí con una serie de elementos relacionados al viaje: mis amigas (personajes) y las cargas que traían previas al encuentro. También tenía la preocupación acerca de cuál iba a ser mi posicionamiento frente a ellas y, especialmente, respecto de la maternidad de Yesi, ya que no soy madre y, además, conocía la situación que ella venía atravesando en el pueblo donde crecimos: Jacinto Arauz, provincia de La Pampa. La estructura del documental fue elaborada en la mesa de montaje, dialogando con herramientas de guión que me permitieron ir encontrando los ejes para ordenar el relato. Esto sucedió tras un arduo trabajo de visionado del material, y una primera selección caótica. Luego, a partir de ese recorte más intuitivo, fui encontrando un orden y coherencia en función de las necesidades del relato.
Para acceder al material audiovisual que acompaña esta tesis, hacer clic en "Enlace externo".
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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Este trabajo de graduación está basado en la realización de un largometraje documental, tomando al montaje como instancia de estructuración del guión. El material audiovisual desde el que parto fue registrado durante diciembre de 2018 y enero de 2019, en un encuentro con tres amigas de mi adolescencia; este tipo de encuentro ya no se da con frecuencia por las ciudades en las que cada una vivimos y por las distancias de los rumbos de vida que hemos tomado. No conté con un guión previo para realizar este largometraje, pero sí con una serie de elementos relacionados al viaje: mis amigas (personajes) y las cargas que traían previas al encuentro. También tenía la preocupación acerca de cuál iba a ser mi posicionamiento frente a ellas y, especialmente, respecto de la maternidad de Yesi, ya que no soy madre y, además, conocía la situación que ella venía atravesando en el pueblo donde crecimos: Jacinto Arauz, provincia de La Pampa. La estructura del documental fue elaborada en la mesa de montaje, dialogando con herramientas de guión que me permitieron ir encontrando los ejes para ordenar el relato. Esto sucedió tras un arduo trabajo de visionado del material, y una primera selección caótica. Luego, a partir de ese recorte más intuitivo, fui encontrando un orden y coherencia en función de las necesidades del relato.</dc:description>
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<title>Saudade</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200707</link>
<description>Tesis de grado
Juarez, Walter Daniel
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Dirección de Fotografía); Universidad Nacional de La Plata
El presente ensayo sobre videodanza, indaga sobre el cuerpo en movimiento, las formas de captarlo y el rol que se le otorga a los dispositivos celulares como cámara de video; en base a un contexto extraordinario, que entiendo favorece e invita a la posibilidad de reflexionar al respecto. En los años 2020/21 (pandemia, virus covid-19), los habitantes se encuentran limitados en su accionar. El objetivo del proyecto es narrar a través de la danza, las emociones por las que pasamos en ese momento tan particular. Las decisiones respecto a la luz, locaciones y puesta en escena están pensadas con la idea de reforzar los conceptos de encierro y de cotidianidad.
Para acceder al material audiovisual que acompaña esta tesis, hacer clic en "Enlace externo".
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<pubDate>Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>El presente ensayo sobre videodanza, indaga sobre el cuerpo en movimiento, las formas de captarlo y el rol que se le otorga a los dispositivos celulares como cámara de video; en base a un contexto extraordinario, que entiendo favorece e invita a la posibilidad de reflexionar al respecto. En los años 2020/21 (pandemia, virus covid-19), los habitantes se encuentran limitados en su accionar. El objetivo del proyecto es narrar a través de la danza, las emociones por las que pasamos en ese momento tan particular. Las decisiones respecto a la luz, locaciones y puesta en escena están pensadas con la idea de reforzar los conceptos de encierro y de cotidianidad.</dc:description>
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<title>Una casa se construye con las manos</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200594</link>
<description>Tesis de grado
Khourian, Hernán
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata
Una casa se construye con las manos es un documental que narra las experiencias de lucha y organización de Tomás, un joven militante que pelea por el acceso a la tierra y que además junto a sus compañeres construye una planta de producción de ladrillos ecológicos. El trabajo y la militancia abren al encuadre un abanico de posibilidades: ¿Dónde posar la mirada ante las incontrolables acciones y detalles que se despliegan en una movilización? ¿Y en una jornada de albañilería en la que participan cincuenta manos?
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>X</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200589</link>
<description>Tesis de grado
Andriola, Antonela; Palazzo, Franco
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata
“X” parte de una mirada introspectiva a un infierno personal donde la X marca el centro, el tesoro del mapa. Este trabajo indaga sobre la búsqueda eterna hacia un estado genuino del individuo, es decir, el individuo mismo. Es un trabajo experimental donde prima el descenso hacia la interioridad, un in crescendo (crecimiento progresivo). dinámico hacia el caos. En este recorrido se busca el contraste de las partes, usando la descontextualización y resignificación de materiales de archivo a través de técnicas audiovisuales que faciliten la efectividad expresiva de la obra. De esta manera fundir lo sensible, lo doloroso y lo terrible desde una lógica onírica e inmersiva. El lugar de la pesadilla y su fuerte vínculo con lo simbólico, táctil y primigenio.
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<pubDate>Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Mi viaje</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200586</link>
<description>Tesis de grado
García Bogliano, Ramiro Tomás
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata
Un proyecto artístico puede nacer de diversas maneras, la creatividad de cada artista es un proceso individual. En el presente trabajo abordo mí proceso creativo desde el inicio del cortometraje "Mi viaje" hasta su concreción, partiendo desde la elaboración de la idea, el guión, el diseño plástico y su materialización audiovisual. Finalmente concluyo en como la expresión de mi mundo interno y la catarsis personal me impulsaron a afrontar este proyecto, encontrando en ellos mi camino creativo.
Para acceder al material audiovisual que acompaña esta tesis, hacer clic en "Enlace externo".
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<pubDate>Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Sumersión</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200582</link>
<description>Tesis de grado
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200579
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata
El cine experimental produce obras que proponen expandir los códigos planteados por el cine clásico o convencional, tanto en la centralidad que poseen otras disciplinas en él, como la pintura y la música, como en la construcción de su lenguaje. En este trabajo, a través de nuestro cortometraje “Sumersión”, exponemos y analizamos la potencialidad de la vertiente experimental, la apertura sensorial que produce el lenguaje no-narrativo y que nos adentra de lleno en la multidimensionalidad de nuestra realidad.
Tesis colectiva en co-autoria con Catalina Sol Troncoso (ver "Documentos relacionados").
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Sumersión</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200579</link>
<description>Tesis de grado
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200582
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata
Reflexión sobre el cortometraje Sumersión, experimental que busca estimular y producir nuevas percepciones y sensaciones en el espectador. Analizaremos y abordaremos las decisiones técnicas, artísticas y realizativas asumidas durante el proceso creativo en pos de favorecer y obtener tales resultados.
Tesis colectiva en co-autoría con Vanesa Vargas Paredes (ver "Documentos relacionados").
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Volver para contar</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200576</link>
<description>Tesis de grado
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200569; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200574
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Dirección de Fotografía); Universidad Nacional de La Plata
El presente escrito busca analizar el recorrido de las realizadoras en Volver para Contar, por la historia de Alicia Sebastiana Corda para retratarla sin tener de ella más que una foto y un cuento escrito por su sobrina María Cecilia Corda. Cómo se muestra a una persona que ya no está y de la que no hay registros ni recuerdos, y cómo es el trabajo de la cámara y las decisiones de fotografía para contar esta historia.
Tesis colectiva en co-autoría con María Victoria Forneris y Regina Piazza Pignanelli (ver "Documentos relacionados").
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Volver para contar</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200574</link>
<description>Tesis de grado
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200569
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Dirección de Fotografía); Universidad Nacional de La Plata
El proyecto documental Volver para Contar retrata una de las tantas historias de mujeres militantes en Argentina; una historia invisibilizada, silenciada. Cecilia da a conocer parte de la vida de Alicia, su tía, desaparecida durante la última dictadura cívico militar de nuestro país. A partir de una sola foto como registro, la memoria de Cecilia debe actuar como articulador de esa historia no contada; es así como un recuerdo de su infancia y una anécdota en su juventud desatan parte de la historia que luego será plasmada en su libro “Soy Sebastiana, Volví para contar”.&#13;
Este escrito presenta el recorrido del documental Volver para Contar desde la mirada de la producción. Un documental que retrata y reconstruye parte de la vida de Alicia Sebastiana Corda a partir de una única voz: Cecilia, su sobrina. Para llevarlo adelante fueron parte del proceso dos operaciones fundamentales: la memoria y la escritura. A continuación se describen las etapas de pre producción, producción y post producción del mismo.
Tesis colectiva en co-autoría con Ailén Montes y María Victoria Forneris (ver "Documentos relacionados").
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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Este escrito presenta el recorrido del documental Volver para Contar desde la mirada de la producción. Un documental que retrata y reconstruye parte de la vida de Alicia Sebastiana Corda a partir de una única voz: Cecilia, su sobrina. Para llevarlo adelante fueron parte del proceso dos operaciones fundamentales: la memoria y la escritura. A continuación se describen las etapas de pre producción, producción y post producción del mismo.</dc:description>
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<item>
<title>Volver para contar</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200569</link>
<description>Tesis de grado
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200574; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200576
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Guión); Universidad Nacional de La Plata
“Volver para Contar” es un documental que pretende retratar la historia perdida de Alicia Sebastiana Corda, desaparecida política en la última dictadura cívico-militar, a través de la mirada de su sobrina María Cecilia Corda. La escritura de este documental tuvo su transformación a lo largo del proceso de filmación, buscando así, las mejores estrategias para emplear en el relato.
Tesis colectiva en co-autoría con Ailén Montes y Regina Piazza Pignanelli (ver "Documentos relacionados").
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Yo también quiero una foto en el mar</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200367</link>
<description>Tesis de grado
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Guión); Universidad Nacional de La Plata
El objetivo de este trabajo de graduación es indagar y reflexionar sobre la utilización de la cámara como herramienta fundamental y primaria en la escritura de un relato ficcional (en el sentido mas duro del término). En este proceso de búsqueda audiovisual, el registro documental con una intención predeterminada es la acción empírica principal a llevar a cabo. Durante este recorrido también haré un pasaje por algunas de las teorías de la observación, de la utilización de la cámara, y de el proceso creativo de una pieza audiovisual explorados por algunos teóricos vanguardistas de la materia como Vertov, Mekas, Xavier, para concluír en si sus metodologías hoy quedan obsoletas, y en caso contrario, en qué medida y/o por qué podrían ser traspoladas a la actualidad.
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Val loves sharks: El subgénero del metraje encontrado en el terror y sus revolucionarias formas de borrar los límites entre la realidad y la ficción</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200365</link>
<description>Tesis de grado
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata
Este escrito propone un recorrido por la historia del found footage como subgénero hiperrealista del terror – desde sus controversiales inicios hasta producciones actuales, y las formas en que las redes sociales se introdujeron en dicho subgénero para borrar todavía más las líneas entre la realidad y la ficción.
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Este escrito propone un recorrido por la historia del found footage como subgénero hiperrealista del terror – desde sus controversiales inicios hasta producciones actuales, y las formas en que las redes sociales se introdujeron en dicho subgénero para borrar todavía más las líneas entre la realidad y la ficción.</dc:description>
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<title>La ley primera: Diálogo vivo: La improvisación en el relato clásico minimalista</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200344</link>
<description>Tesis de grado
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200339; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200343
Citarella, Laura
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Guión); Universidad Nacional de La Plata
El siguiente trabajo de graduación gira en torno los rasgos del relato minimalista presentes en “La Ley Primera” que permitieron el surgimiento de un modo de hacer y escribir ficción que denomino diálogo vivo.
Tesis colectiva en co-autoría con Daniela López Arteaga y Agustina Di Lorenzo Arballo (ver "Documentos relacionados").
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200344</guid>
<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El siguiente trabajo de graduación gira en torno los rasgos del relato minimalista presentes en “La Ley Primera” que permitieron el surgimiento de un modo de hacer y escribir ficción que denomino diálogo vivo.</dc:description>
</item>
<item>
<title>La ley primera: La cámara furtiva en La ley primera</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200343</link>
<description>Tesis de grado
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200339
Citarella, Laura
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Dirección de Fotografía); Universidad Nacional de La Plata
El objetivo de la siguiente reflexión es analizar cómo fue la construcción de recursos en cuanto al uso de la cámara en el cortometraje La ley primera, desde un eje principal que da cuenta de la representación del dispositivo corporeizado en el género de suspenso.
Tesis colectiva en co-autoría con Agustina Di Lorenzo Arballo y María Sol Canessa (ver "Documentos relacionados").
</description>
<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200343</guid>
<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El objetivo de la siguiente reflexión es analizar cómo fue la construcción de recursos en cuanto al uso de la cámara en el cortometraje La ley primera, desde un eje principal que da cuenta de la representación del dispositivo corporeizado en el género de suspenso.</dc:description>
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<item>
<title>La ley primera: Dirigir y actuar en simultáneo</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200339</link>
<description>Tesis de grado
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200343; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200344
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata
El siguiente escrito se encuentra vinculado con la obra audiovisual de ficción realizada durante el transcurso de la Cátedra de Taller de Tesis titulado: La Ley Primera. El desarrollo de la idea, así como su consiguiente producción, fue llevada a cabo en conjunto con mis compañeras Daniela López Arteaga en el rol de cámara y fotografía, María Sol Canessa, en el rol de guionista y quién les escribe, Agustina Bahiyyih Di Lorenzo Arballo en el rol de directora. Resumen El presente trabajo de análisis se centra en las particularidades de mi rol de directora a la hora de llevar a cabo la realización de la puesta escena incluyendo la dirección de actores para un cortometraje de suspenso. Se analizarán aspectos formales como el uso de una cámara participativa, la grabación en tiempo real, el diseño de los movimientos de los personajes dentro de la puesta en escena y aspectos estéticos específicos del género como por ejemplo la música y la iluminación. Así como también las ventajas y desventajas de dirigir y actuar a la vez.
Tesis colectiva en co-autoría con María Sol Canessa y Daniela López Arteaga (ver "Documentos relacionados").
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2023-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El siguiente escrito se encuentra vinculado con la obra audiovisual de ficción realizada durante el transcurso de la Cátedra de Taller de Tesis titulado: La Ley Primera. El desarrollo de la idea, así como su consiguiente producción, fue llevada a cabo en conjunto con mis compañeras Daniela López Arteaga en el rol de cámara y fotografía, María Sol Canessa, en el rol de guionista y quién les escribe, Agustina Bahiyyih Di Lorenzo Arballo en el rol de directora. Resumen El presente trabajo de análisis se centra en las particularidades de mi rol de directora a la hora de llevar a cabo la realización de la puesta escena incluyendo la dirección de actores para un cortometraje de suspenso. Se analizarán aspectos formales como el uso de una cámara participativa, la grabación en tiempo real, el diseño de los movimientos de los personajes dentro de la puesta en escena y aspectos estéticos específicos del género como por ejemplo la música y la iluminación. Así como también las ventajas y desventajas de dirigir y actuar a la vez.</dc:description>
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<item>
<title>El Hombre del Pozo</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198667</link>
<description>Tesis de grado
Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Guión); Universidad Nacional de La Plata
Teresa (una mujer en sus tempranos treinta), Sofía (su hija de nueve años), y Rosa (tía y enfermera jubilada), se mudan a una casa antigua en medio del campo, con la intención de empezar una nueva vida. Ante esta llegada, Rosa queda a cargo de los cuidados de la casa, mientras Teresa comienza a ausentarse por trabajo, y Sofía atraviesa los nuevos cambios por la mudanza. Pero las cosas cambian cuando Rosa encuentra el cuerpo de un hombre moribundo, en el fondo de un pozo antiguo de la casa. Comienza a cuidarlo mientras intenta descubrir su identidad, un hombre incapaz de recordar su pasado y en delicado estado de salud. Con el paso del tiempo, Teresa se aleja y se desentiende de sus seres queridos. Mientras que Sofía y Rosa comienzan a generar un vínculo familiar con el hombre desconocido. Rosa finalmente logra desentrañar el misterio de la identidad del hombre desconocido: Víctor, un hombre que desapareció en 1911, el cual, por razones desconocidas, logró sobrevivir todos estos años en el fondo del pozo. A pesar de la crisis de identidad que atraviesa, Víctor logra recomponerse, aceptando su nuevo lugar con la familia que le ha hospedado. Mientras tanto, Teresa lleva a cabo una serie de decisiones que terminan por hundirla. Haciendo que las cosas escalen hasta un conflicto en el que Rosa consigue echarla de la casa con un ultimatum. Finalmente, Teresa pierde su trabajo y termina por abandonar a su familia. Al final de la obra, vemos a Sofía celebrar su cumpleaños, la familia se ha recompuesto sin la presencia de Teresa, y Víctor ha logrado ocupar un nuevo lugar dentro de la casa como un miembro más.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Teresa (una mujer en sus tempranos treinta), Sofía (su hija de nueve años), y Rosa (tía y enfermera jubilada), se mudan a una casa antigua en medio del campo, con la intención de empezar una nueva vida. Ante esta llegada, Rosa queda a cargo de los cuidados de la casa, mientras Teresa comienza a ausentarse por trabajo, y Sofía atraviesa los nuevos cambios por la mudanza. Pero las cosas cambian cuando Rosa encuentra el cuerpo de un hombre moribundo, en el fondo de un pozo antiguo de la casa. Comienza a cuidarlo mientras intenta descubrir su identidad, un hombre incapaz de recordar su pasado y en delicado estado de salud. Con el paso del tiempo, Teresa se aleja y se desentiende de sus seres queridos. Mientras que Sofía y Rosa comienzan a generar un vínculo familiar con el hombre desconocido. Rosa finalmente logra desentrañar el misterio de la identidad del hombre desconocido: Víctor, un hombre que desapareció en 1911, el cual, por razones desconocidas, logró sobrevivir todos estos años en el fondo del pozo. A pesar de la crisis de identidad que atraviesa, Víctor logra recomponerse, aceptando su nuevo lugar con la familia que le ha hospedado. Mientras tanto, Teresa lleva a cabo una serie de decisiones que terminan por hundirla. Haciendo que las cosas escalen hasta un conflicto en el que Rosa consigue echarla de la casa con un ultimatum. Finalmente, Teresa pierde su trabajo y termina por abandonar a su familia. Al final de la obra, vemos a Sofía celebrar su cumpleaños, la familia se ha recompuesto sin la presencia de Teresa, y Víctor ha logrado ocupar un nuevo lugar dentro de la casa como un miembro más.</dc:description>
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<item>
<title>Fuera de los planes: Formación complementaria en el marco de las carreras de artes audiovisuales: el caso del Festival REC</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193944</link>
<description>Tesis de grado
Sánchez Olguín, Gerardo
Licenciado en Comunicación Audiovisual (orientación Investigación y Planificación Audiovisual); Universidad Nacional de La Plata
El Festival REC es un proyecto institucional de la Facultad de Artes que tuvo su primera edición en el año 2010. Su objetivo principal, más allá de la realización de un festival de cine, ha sido construir un espacio de formación que complemente y potencie los contenidos curriculares de la carrera de Artes Audiovisuales, al tiempo que permita establecer y reforzar vínculos institucionales de la Facultad con agentes culturales de la ciudad y del quehacer audiovisual, más allá de la Universidad. Este objetivo se realiza por medio de diversas líneas de acción que lleva adelante el festival, como las competencias de cortometrajes, planteadas como una motivación para poner en circulación audiovisuales originalmente pensados como ejercicios académicos; y la articulación con cátedras, instituciones y otras disciplinas artísticas como estrategia para desarrollar y extender el proceso de enseñanza-aprendizaje más allá de lo explícitamente propio del quehacer audiovisual.&#13;
El presente trabajo resume la lógica con la que se planificaron los lineamientos centrales del Festival REC y los cambios que fue teniendo a lo largo de sus ocho primeras ediciones. Partiendo de la estructura organizacional pensada para la incorporación de estudiantes que participan tanto a nivel de la resolución operativa durante los días que durara el evento, como en los espacios de decisión previos y posteriores al evento.&#13;
Con el correr de los años el Festival se ha consolidado, adaptándose al contexto específico de cada edición. Ha enfrentado, desde la producción y programación, el desafío de mantener la identidad y objetivos iniciales; dando además origen a proyectos laterales que cobraron una relativa independencia del mismo, creciendo por los márgenes del tronco principal, como los dos programas de TV que impulsaron y desarrollaron estudiantes que participaban de la organización del Festival.
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<pubDate>Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193944</guid>
<dc:date>2022-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El Festival REC es un proyecto institucional de la Facultad de Artes que tuvo su primera edición en el año 2010. Su objetivo principal, más allá de la realización de un festival de cine, ha sido construir un espacio de formación que complemente y potencie los contenidos curriculares de la carrera de Artes Audiovisuales, al tiempo que permita establecer y reforzar vínculos institucionales de la Facultad con agentes culturales de la ciudad y del quehacer audiovisual, más allá de la Universidad. Este objetivo se realiza por medio de diversas líneas de acción que lleva adelante el festival, como las competencias de cortometrajes, planteadas como una motivación para poner en circulación audiovisuales originalmente pensados como ejercicios académicos; y la articulación con cátedras, instituciones y otras disciplinas artísticas como estrategia para desarrollar y extender el proceso de enseñanza-aprendizaje más allá de lo explícitamente propio del quehacer audiovisual.&#13;
El presente trabajo resume la lógica con la que se planificaron los lineamientos centrales del Festival REC y los cambios que fue teniendo a lo largo de sus ocho primeras ediciones. Partiendo de la estructura organizacional pensada para la incorporación de estudiantes que participan tanto a nivel de la resolución operativa durante los días que durara el evento, como en los espacios de decisión previos y posteriores al evento.&#13;
Con el correr de los años el Festival se ha consolidado, adaptándose al contexto específico de cada edición. Ha enfrentado, desde la producción y programación, el desafío de mantener la identidad y objetivos iniciales; dando además origen a proyectos laterales que cobraron una relativa independencia del mismo, creciendo por los márgenes del tronco principal, como los dos programas de TV que impulsaron y desarrollaron estudiantes que participaban de la organización del Festival.</dc:description>
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