http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56550 Mon, 26 Oct 2026 01:56:57 GMT 2026-10-26T01:56:57Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195791 Tesis de grado Carranza, Francisco José; Jaureguiberry, Luis Federico Licenciado en Música (orientación Guitarra); Universidad Nacional de La Plata El presente trabajo es el resultado de un proceso de producción artística interdisciplinaria que parte de un tópico conceptual común: el tiempo de la demora. Ante un contexto socio-cultural generalizado de hiperconectividad e inmediatez, la obra indaga en torno a la experiencia de un tiempo suspendido evocando la lentitud y la demora. Una experiencia inmersiva en formato fulldome, sonido surround y música en vivo realizada para la sala principal del Planetario de la UNLP, en donde el río de la Plata se constituye como el espacio imaginado para un tiempo de demora. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195791 2025-01-01T00:00:00Z El presente trabajo es el resultado de un proceso de producción artística interdisciplinaria que parte de un tópico conceptual común: el tiempo de la demora. Ante un contexto socio-cultural generalizado de hiperconectividad e inmediatez, la obra indaga en torno a la experiencia de un tiempo suspendido evocando la lentitud y la demora. Una experiencia inmersiva en formato fulldome, sonido surround y música en vivo realizada para la sala principal del Planetario de la UNLP, en donde el río de la Plata se constituye como el espacio imaginado para un tiempo de demora. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193083 Tesis de grado Izcurdia, Juan Ignacio Licenciado en Música (orientación Guitarra); Facultad de Artes El presente trabajo final se basa en la idea de la producción de un concierto en vivo para guitarra solista que abarca un total de siete obras de diferentes periodos musicales siguiendo la propuesta programática de la cátedra troncal de la licenciatura, Guitarra Diseño Programático 1. En este escrito se presentará cada obra brindando información clave sobre las mismas, y algunas decisiones tomadas para su realización. El programa es el siguiente: 1. Preludio y Fantasía - John Dowland 2. Fuga BWV 1000 - Johann S. Bach 3. Bagatella nro.2 - William Walton 4. Invocación y Danza “Homenaje a Manuel de Falla” - Joaquin Rodrigo 5. Canción Argentina “sobre el nombre de Ernesto Binetti” Op.170 y Tarantella Op. 87a - Mario Castelnuovo-Tedesco Para acceder al concierto de graduación, hacer clic en "Enlace externo". Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193083 2026-01-01T00:00:00Z El presente trabajo final se basa en la idea de la producción de un concierto en vivo para guitarra solista que abarca un total de siete obras de diferentes periodos musicales siguiendo la propuesta programática de la cátedra troncal de la licenciatura, Guitarra Diseño Programático 1. En este escrito se presentará cada obra brindando información clave sobre las mismas, y algunas decisiones tomadas para su realización. El programa es el siguiente: 1. Preludio y Fantasía - John Dowland 2. Fuga BWV 1000 - Johann S. Bach 3. Bagatella nro.2 - William Walton 4. Invocación y Danza “Homenaje a Manuel de Falla” - Joaquin Rodrigo 5. Canción Argentina “sobre el nombre de Ernesto Binetti” Op.170 y Tarantella Op. 87a - Mario Castelnuovo-Tedesco http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192892 Tesis de grado Schinca, Julio Licenciado en Música (orientación Música Popular); Universidad Nacional de La Plata El siguiente trabajo presenta una producción musical propia que tiene por título: "De Quilmes a La Plata”. Esta obra propone un relato, un viaje en la línea de tren Roca desde la ciudad de Quilmes a la ciudad de La Plata, el cual se cubre en un manto poético que pretende vincular los materiales sonoros que arroja el paisaje, con la experiencia vivencial de quien viaja para, de esta manera, entramarse en una composición musical, en una canción. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192892 2025-01-01T00:00:00Z El siguiente trabajo presenta una producción musical propia que tiene por título: "De Quilmes a La Plata”. Esta obra propone un relato, un viaje en la línea de tren Roca desde la ciudad de Quilmes a la ciudad de La Plata, el cual se cubre en un manto poético que pretende vincular los materiales sonoros que arroja el paisaje, con la experiencia vivencial de quien viaja para, de esta manera, entramarse en una composición musical, en una canción. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/183577 Tesis de grado Schinca, Julio Licenciado en Música (orientación Música Popular); Universidad Nacional de La Plata El presente trabajo analiza la persistencia de los géneros rioplatenses —tango, candombe y murga— en la música urbana contemporánea argentina. A partir de un enfoque que vincula el tiempo, la memoria y los procesos de hibridación cultural, se estudian casos representativos de artistas como YSY A, Tini, Milo J, Trueno y la murga Agarrate Catalina, observando las estrategias utilizadas para integrar elementos tradicionales en producciones atravesadas por lógicas globalizadas. El análisis se centra en recursos técnicos musicales (rítmicos, tímbricos y texturales) que permiten reconocer la presencia de lo rioplatense en contextos urbanos, y se complementa con una producción propia que sintetiza dichas estrategias. Los resultados evidencian que las músicas populares urbanas, aun mediadas por la industria cultural y la globalización, resignifican y mantienen vigente la herencia rioplatense, funcionando como espacios de memoria y actualización cultural. El trabajo concluye que estas manifestaciones no suponen una ruptura con lo tradicional, sino que, por el contrario, constituyen formas emergentes que permiten a las culturas locales inscribirse activamente en el presente. Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/183577 2024-01-01T00:00:00Z El presente trabajo analiza la persistencia de los géneros rioplatenses —tango, candombe y murga— en la música urbana contemporánea argentina. A partir de un enfoque que vincula el tiempo, la memoria y los procesos de hibridación cultural, se estudian casos representativos de artistas como YSY A, Tini, Milo J, Trueno y la murga Agarrate Catalina, observando las estrategias utilizadas para integrar elementos tradicionales en producciones atravesadas por lógicas globalizadas. El análisis se centra en recursos técnicos musicales (rítmicos, tímbricos y texturales) que permiten reconocer la presencia de lo rioplatense en contextos urbanos, y se complementa con una producción propia que sintetiza dichas estrategias. Los resultados evidencian que las músicas populares urbanas, aun mediadas por la industria cultural y la globalización, resignifican y mantienen vigente la herencia rioplatense, funcionando como espacios de memoria y actualización cultural. El trabajo concluye que estas manifestaciones no suponen una ruptura con lo tradicional, sino que, por el contrario, constituyen formas emergentes que permiten a las culturas locales inscribirse activamente en el presente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182993 Tesis de grado Teruggi, Bernardo Licenciado en Música (orientación Dirección Orquestal); Universidad Nacional de La Plata Este trabajo, a través de la puesta en escena de dos fragmentos de Cosí Fan Tutte y las Vísperas Solemnes del Confesor de Wolgang A. Mozart, buscará lograr la aproximación interpretativa más adecuada a las necesidades y posibilidades de las personas músicas intervinientes, coro, orquesta, solistas, director y las obras en sí mismas, enfocándose en trabajar de manera dialéctica y en fluida concordancia. A su vez brindará un espectáculo de acceso libre y gratuito a la comunidad local, ejecutando repertorio académico, en dónde las personas cantantes son vocacionales, buscando generar en el público la sensación de acercamiento/familiaridad a este tipo de música. Para acceder al concierto de graduación, hacer clic en el "Enlace externo". Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182993 2024-01-01T00:00:00Z Este trabajo, a través de la puesta en escena de dos fragmentos de Cosí Fan Tutte y las Vísperas Solemnes del Confesor de Wolgang A. Mozart, buscará lograr la aproximación interpretativa más adecuada a las necesidades y posibilidades de las personas músicas intervinientes, coro, orquesta, solistas, director y las obras en sí mismas, enfocándose en trabajar de manera dialéctica y en fluida concordancia. A su vez brindará un espectáculo de acceso libre y gratuito a la comunidad local, ejecutando repertorio académico, en dónde las personas cantantes son vocacionales, buscando generar en el público la sensación de acercamiento/familiaridad a este tipo de música. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182811 Tesis de grado Troitiño, María Lucía Licenciado en Música (orientación Guitarra); Universidad Nacional de La Plata El presente trabajo de graduación de producción artística propone la interpretación en vivo de 8 arreglos instrumentales para banda y la reflexión sobre las decisiones interpretativas en la ejecución melódica. Se inscribe en el proceso de finalización de la Licenciatura en Música con Orientación en Guitarra de la Facultad de Artes (FdA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Diseño Programático II, centrado en la composición e interpretación de arreglos musicales. En este escrito se abordan los aspectos relacionados con las decisiones interpretativas en la ejecución melódica que fundamentan la producción musical en vivo.El presente trabajo de graduación de producción artística propone la interpretación en vivo de 8 arreglos instrumentales para banda y la reflexión sobre las decisiones interpretativas en la ejecución melódica. Se inscribe en el proceso de finalización de la Licenciatura en Música con Orientación en Guitarra de la Facultad de Artes (FdA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Diseño Programático II, centrado en la composición e interpretación de arreglos musicales. En este escrito se abordan los aspectos relacionados con las decisiones interpretativas en la ejecución melódica que fundamentan la producción musical en vivo. Para acceder al concierto de graduación, hacer clic en "Enlace externo". Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182811 2024-01-01T00:00:00Z El presente trabajo de graduación de producción artística propone la interpretación en vivo de 8 arreglos instrumentales para banda y la reflexión sobre las decisiones interpretativas en la ejecución melódica. Se inscribe en el proceso de finalización de la Licenciatura en Música con Orientación en Guitarra de la Facultad de Artes (FdA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Diseño Programático II, centrado en la composición e interpretación de arreglos musicales. En este escrito se abordan los aspectos relacionados con las decisiones interpretativas en la ejecución melódica que fundamentan la producción musical en vivo.El presente trabajo de graduación de producción artística propone la interpretación en vivo de 8 arreglos instrumentales para banda y la reflexión sobre las decisiones interpretativas en la ejecución melódica. Se inscribe en el proceso de finalización de la Licenciatura en Música con Orientación en Guitarra de la Facultad de Artes (FdA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Diseño Programático II, centrado en la composición e interpretación de arreglos musicales. En este escrito se abordan los aspectos relacionados con las decisiones interpretativas en la ejecución melódica que fundamentan la producción musical en vivo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182520 Tesis de grado Proia Figueredo, Andrea María Licenciado en Música (orientación Dirección Orquestal); Universidad Nacional de La Plata Dirigir implica enfrentar múltiples desafíos técnicos y musicales. El director debe comprender a fondo la partitura y asumir la responsabilidad de construir una versión interpretativa coherente, articulando su visión personal en interacción con la respuesta sonora del conjunto. Cada sección instrumental presenta exigencias específicas en cuanto a articulación, equilibrio y precisión, lo que requiere una dirección clara y eficaz para lograr cohesión en la interpretación. La gestualidad clara y efectiva es fundamental para comunicar fraseo, carácter y matices sin necesidad de palabras, garantizando una interpretación sólida y estilísticamente coherente. En este contexto, el control del tempo y la agógica es crucial para mantener la fluidez del discurso musical. Todo esto se pone a prueba en el ensayo, que representa un desafío central, donde el director debe detectar y resolver con agilidad los problemas que surgen en la ejecución musical. El presente trabajo se centrará en la aplicación práctica de las habilidades desarrolladas a lo largo de la carrera en el proceso de preparación del repertorio seleccionado para este concierto de graduación, tomando en cuenta su contexto, la cantidad y duración de los ensayos, así como las características de la orquesta con la que se trabajará, en este caso, la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso. La tesis será de carácter compartido, con un total de cinco ensayos, uno por semana, en los cuales cada tesista dispondrá de una hora de ensayo individual para trabajar en su repertorio elegido. Este estudio se centrará específicamente en la interpretación de la Sinfonía n.o 8 en si menor, D. 759 de Franz Schubert y la Danza Húngara n.o 5 de Johannes Brahms. Para acceder a las obras ejecutadas con la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso, hacer clic en los enlaces externos. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182520 2025-01-01T00:00:00Z Dirigir implica enfrentar múltiples desafíos técnicos y musicales. El director debe comprender a fondo la partitura y asumir la responsabilidad de construir una versión interpretativa coherente, articulando su visión personal en interacción con la respuesta sonora del conjunto. Cada sección instrumental presenta exigencias específicas en cuanto a articulación, equilibrio y precisión, lo que requiere una dirección clara y eficaz para lograr cohesión en la interpretación. La gestualidad clara y efectiva es fundamental para comunicar fraseo, carácter y matices sin necesidad de palabras, garantizando una interpretación sólida y estilísticamente coherente. En este contexto, el control del tempo y la agógica es crucial para mantener la fluidez del discurso musical. Todo esto se pone a prueba en el ensayo, que representa un desafío central, donde el director debe detectar y resolver con agilidad los problemas que surgen en la ejecución musical. El presente trabajo se centrará en la aplicación práctica de las habilidades desarrolladas a lo largo de la carrera en el proceso de preparación del repertorio seleccionado para este concierto de graduación, tomando en cuenta su contexto, la cantidad y duración de los ensayos, así como las características de la orquesta con la que se trabajará, en este caso, la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso. La tesis será de carácter compartido, con un total de cinco ensayos, uno por semana, en los cuales cada tesista dispondrá de una hora de ensayo individual para trabajar en su repertorio elegido. Este estudio se centrará específicamente en la interpretación de la Sinfonía n.o 8 en si menor, D. 759 de Franz Schubert y la Danza Húngara n.o 5 de Johannes Brahms. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182245 Tesis de grado Tomé, Fernando Licenciado en Música (orientación Dirección Orquestal); Universidad Nacional de La Plata Este trabajo pretende adaptar a formato coral algunas obras de poetas y músicos argentinos referentes durante el siglo XX y la actualidad. Éstos artistas tuvieron y tienen en común el trabajo activo por la una permanente búsqueda de renovar el repertorio folklórico poético/musical argentino, aportando innovaciones en los planos melódicos, armónicos y rítmicos principalmente. El repertorio de éstos autores circuló por América y el mundo durante la segunda mitad del siglo XX y hasta la actualidad, generando referencias y huellas ineludibles en la difusión de la cultura y la identidad argentina a nivel mundial. Por otra parte, tal trabajo tiene como objetivo mostrar la influencia que los artistas aquí incluidos de la primera mitad del siglo XX tuvieron sobre las generaciones siguientes, abriendo un camino estético e ideológico que luego otros transitarían. Para ello se mostrará parte de la obra de Jorge Marziali, cantautor argentino, quien dedicó parte de su obra a homenajear e éstos referentes con canciones que hoy son parte del repertorio popular de raíz folklórica de nuestro país. Es por ello que, algunas de esas “canciones homenaje” que escribió Marziali, funcionaron como un disparador y ordenador para el armado de éste espectáculo. Sólo se incluirán cinco de las canciones compuestas por éste autor dedicadas a referentes de la cultura nacional. Las obras son: - “A este Manuel que yo canto”, zamba dedicada a Manuel J. Castilla; “El Cuchi Musiqueador”, huayno dedicado a Gustavo Leguizamón; “Allá va Tejada Gómez”, guajira Son dedicada a Armando Tejada Gómez, “Yo soy Juan”, chacarera dedicada a Juan Falú; “Como el aire”, zamba dedicada a Juan Quintero. Todas éstas obras pertenecen en letra y música a Jorge Marziali excepto “Yo soy Juan” y “Como el aire”, con música de Juan Falú. A su vez, se incluirá la interpretación de una chacarera dedicada a Raúl Carnota, llamada “Corazón de Bombisto”, con letra de Jorge Fandermole y música de Marcelo Stenta, en arreglo vocal de Martín Sosa. Entendiendo a Raúl Carnota como un actor importante en la renovación del repertorio folkórico nacional. De ésta manera, la propuesta del espectáculo es interpretar en formato coral y vocal, las obras mencionadas anteriormente, junto con una obra propia de cada uno de los cultores homenajeados. Participarán del espectáculo el “Coro de la Facultad de Artes”, y por otro lado, un grupo de 16 personas conformado por ex estudiantes de la Facultad de Artes, por amigos y por colegas, llamado Grupo XVI. El espectáculo contará con la presencia de los siguientes artistas invitados: Juan Falú, Marita Londra, Sebastián Farías Gómez, Diego Farías Gómez, Maxi Oliva, Miguel “Moño” Oliva, Guadalupe Fleitas, Fernando Rossini, Lucas Vargas y Candela Azcárate. El concierto se realizará el 2 de noviembre de 2024, en el centro cultural La Salamanca, de la Ciudad de La Plata. Para acceder al concierto de graduación, hacer clic en "Enlace externo". Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182245 2024-01-01T00:00:00Z Este trabajo pretende adaptar a formato coral algunas obras de poetas y músicos argentinos referentes durante el siglo XX y la actualidad. Éstos artistas tuvieron y tienen en común el trabajo activo por la una permanente búsqueda de renovar el repertorio folklórico poético/musical argentino, aportando innovaciones en los planos melódicos, armónicos y rítmicos principalmente. El repertorio de éstos autores circuló por América y el mundo durante la segunda mitad del siglo XX y hasta la actualidad, generando referencias y huellas ineludibles en la difusión de la cultura y la identidad argentina a nivel mundial. Por otra parte, tal trabajo tiene como objetivo mostrar la influencia que los artistas aquí incluidos de la primera mitad del siglo XX tuvieron sobre las generaciones siguientes, abriendo un camino estético e ideológico que luego otros transitarían. Para ello se mostrará parte de la obra de Jorge Marziali, cantautor argentino, quien dedicó parte de su obra a homenajear e éstos referentes con canciones que hoy son parte del repertorio popular de raíz folklórica de nuestro país. Es por ello que, algunas de esas “canciones homenaje” que escribió Marziali, funcionaron como un disparador y ordenador para el armado de éste espectáculo. Sólo se incluirán cinco de las canciones compuestas por éste autor dedicadas a referentes de la cultura nacional. Las obras son: - “A este Manuel que yo canto”, zamba dedicada a Manuel J. Castilla; “El Cuchi Musiqueador”, huayno dedicado a Gustavo Leguizamón; “Allá va Tejada Gómez”, guajira Son dedicada a Armando Tejada Gómez, “Yo soy Juan”, chacarera dedicada a Juan Falú; “Como el aire”, zamba dedicada a Juan Quintero. Todas éstas obras pertenecen en letra y música a Jorge Marziali excepto “Yo soy Juan” y “Como el aire”, con música de Juan Falú. A su vez, se incluirá la interpretación de una chacarera dedicada a Raúl Carnota, llamada “Corazón de Bombisto”, con letra de Jorge Fandermole y música de Marcelo Stenta, en arreglo vocal de Martín Sosa. Entendiendo a Raúl Carnota como un actor importante en la renovación del repertorio folkórico nacional. De ésta manera, la propuesta del espectáculo es interpretar en formato coral y vocal, las obras mencionadas anteriormente, junto con una obra propia de cada uno de los cultores homenajeados. Participarán del espectáculo el “Coro de la Facultad de Artes”, y por otro lado, un grupo de 16 personas conformado por ex estudiantes de la Facultad de Artes, por amigos y por colegas, llamado Grupo XVI. El espectáculo contará con la presencia de los siguientes artistas invitados: Juan Falú, Marita Londra, Sebastián Farías Gómez, Diego Farías Gómez, Maxi Oliva, Miguel “Moño” Oliva, Guadalupe Fleitas, Fernando Rossini, Lucas Vargas y Candela Azcárate. El concierto se realizará el 2 de noviembre de 2024, en el centro cultural La Salamanca, de la Ciudad de La Plata. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181914 Tesis de grado Arias, Jorge Licenciado en Música (orientación Composición); Universidad Nacional de La Plata El objetivo del trabajo se basa en una composición para 11 instrumentos de orquesta con la única pauta de una duración aproximada de 10 instrumentos la cual será ejecutada en vivo el 29 de noviembre de 2024 en un marco de concierto en el auditorio de la facultad bajo la dirección musical de la orquesta de Giuliano Capella. Para acceder al concierto de graduación, hacer clic en "Enlace externo". Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181914 2024-01-01T00:00:00Z El objetivo del trabajo se basa en una composición para 11 instrumentos de orquesta con la única pauta de una duración aproximada de 10 instrumentos la cual será ejecutada en vivo el 29 de noviembre de 2024 en un marco de concierto en el auditorio de la facultad bajo la dirección musical de la orquesta de Giuliano Capella. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181913 Tesis de grado Duarte Loza, Andrés Licenciado en Música (orientación Composición); Universidad Nacional de La Plata El presente trabajo se adentra en la creación y el análisis del cortometraje "Silente", realizando una investigación que explora la intersección entre la realidad consciente y la resonancia emocional del subconsciente de la protagonista, Laura. El cortometraje se crea en el contexto de Tesis Interdisciplinaria y llevó a cabo armando un equipo junto a tres estudiantes de la carrera de cine, quienes simultáneamente han presentado el cortometraje como trabajo final para el "Taller de Tesis" durante el mes de febrero de 2025. Silente se posiciona como un caso de estudio para examinar la conceptualización del concepto de "multiverso diegético" (multidimensionalidad y temporalidad diegética), como parte fundamental de una narrativa sonovisual, donde el sonido puede convertirse en un articulador formal de la trama, trascendiendo las fronteras tradicionales dentro de los diferentes niveles de la diégesis, para construir una experiencia narrativa compleja y multidimensional. A través del análisis del cortometraje Silente, se examina la interacción entre múltiples universos sonoros que se entrelazan y se influencian mutuamente, utilizando el espacio sonoro transdiegético como principal herramienta narrativa. Basándose en las teorías de autores como Michel Chion, David Bordwell, David Sonnenschein, Andrés Duarte Loza, entre otros, esta investigación propone contribuir al entendimiento de cómo la combinación creativa de sonido e imagen puede ser empleada como medio narrativo para explorar dimensiones emocionales y psicológicas, proponiendo una expansión del concepto de diégesis. Al mismo tiempo, busca sentar las bases teóricas para la conceptualización y aplicación del "multiverso diegético", aportando nuevas perspectivas al campo del diseño sonoro y su rol en la creación de narrativas audiovisuales no lineales y fragmentadas. Para acceder al cortometraje, hacer clic en "Enlace externo". Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181913 2025-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se adentra en la creación y el análisis del cortometraje "Silente", realizando una investigación que explora la intersección entre la realidad consciente y la resonancia emocional del subconsciente de la protagonista, Laura. El cortometraje se crea en el contexto de Tesis Interdisciplinaria y llevó a cabo armando un equipo junto a tres estudiantes de la carrera de cine, quienes simultáneamente han presentado el cortometraje como trabajo final para el "Taller de Tesis" durante el mes de febrero de 2025. Silente se posiciona como un caso de estudio para examinar la conceptualización del concepto de "multiverso diegético" (multidimensionalidad y temporalidad diegética), como parte fundamental de una narrativa sonovisual, donde el sonido puede convertirse en un articulador formal de la trama, trascendiendo las fronteras tradicionales dentro de los diferentes niveles de la diégesis, para construir una experiencia narrativa compleja y multidimensional. A través del análisis del cortometraje Silente, se examina la interacción entre múltiples universos sonoros que se entrelazan y se influencian mutuamente, utilizando el espacio sonoro transdiegético como principal herramienta narrativa. Basándose en las teorías de autores como Michel Chion, David Bordwell, David Sonnenschein, Andrés Duarte Loza, entre otros, esta investigación propone contribuir al entendimiento de cómo la combinación creativa de sonido e imagen puede ser empleada como medio narrativo para explorar dimensiones emocionales y psicológicas, proponiendo una expansión del concepto de diégesis. Al mismo tiempo, busca sentar las bases teóricas para la conceptualización y aplicación del "multiverso diegético", aportando nuevas perspectivas al campo del diseño sonoro y su rol en la creación de narrativas audiovisuales no lineales y fragmentadas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181912 Tesis de grado Proia, Andrea Licenciado en Música (orientación Dirección Orquestal); Universidad Nacional de La Plata Este Trabajo de Graduación consiste en la dirección musical de dos obras: “Peer Gynt. Suite No 1” (E. Grieg) y “Valse Triste” (J. Sibelius). La orquesta en función será la Sinfónica Municipal de Berisso. En este caso particular, el concierto será compartido con la tesista Ailén de Oliveira (que dirigirá otra obras) en el marco del convenio que acuerdan la institución educativa con la orquesta municipal. El concierto se llevará a cabo el día 19 de mayo de 2025 en el templo del Seminario Mayor “San José” de La Plata. El objetivo de esta tesis es la implementación metódica de las herramientas adquiridas a lo largo de toda la carrera en función de la preparación de un repertorio para orquesta sinfónica durante sus distintas instancias de trabajo: el análisis y estudio de las obras, la ideación de un proyecto interpretativo, la planificación de ensayos y la puesta en escena. Para acceder al concierto de graduación, hacer clic en "Enlace externo". Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181912 2025-01-01T00:00:00Z Este Trabajo de Graduación consiste en la dirección musical de dos obras: “Peer Gynt. Suite No 1” (E. Grieg) y “Valse Triste” (J. Sibelius). La orquesta en función será la Sinfónica Municipal de Berisso. En este caso particular, el concierto será compartido con la tesista Ailén de Oliveira (que dirigirá otra obras) en el marco del convenio que acuerdan la institución educativa con la orquesta municipal. El concierto se llevará a cabo el día 19 de mayo de 2025 en el templo del Seminario Mayor “San José” de La Plata. El objetivo de esta tesis es la implementación metódica de las herramientas adquiridas a lo largo de toda la carrera en función de la preparación de un repertorio para orquesta sinfónica durante sus distintas instancias de trabajo: el análisis y estudio de las obras, la ideación de un proyecto interpretativo, la planificación de ensayos y la puesta en escena. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176912 Tesis de grado Moruja, Mariano Licenciado en Música (orientación Dirección Coral); Universidad Nacional de La Plata Este concierto de graduación se basa en el concierto de fin de año del Coro del Instituto Cultural Argentino-Británico, organismo que dirijo desde el año 2021. El repertorio seleccionado se compone de obras en idioma inglés y en latín, pertenecientes a compositores británicos y estadounidenses. Los textos que estes compositores han seleccionado para sus obras provienen de diferentes fuentes: poetas como Robert Bridges, Robert Herrick o John Clare, textos litúrgicos católicos (muchas veces modificados previa incorporación a la obra), una canción popular inglesa y hasta una poesía escrita para la escena final de un videojuego. A tanta variedad de fuentes se corresponden también diversos estilos y texturas musicales, así como diferentes formas de relación con las palabras utilizadas. Por un lado, este trabajo investiga de qué manera les compositores de música coral se relacionan con los textos, sean poesías, textos de la liturgia o canciones populares, y cómo éstos son tratados en sus obras. Se analiza el contexto histórico de cada texto y de cada compositor/a así como la manera en la que la música compuesta se relaciona con el texto escogido dando lugar a un arte mixto. Asimismo, en estas páginas se explora el rol del director coral en la doble figura de intérprete que diseña una versión de una obra y, por otro lado, de productor de una didáctica que sostenga la recepción de la obra por parte del público. Se mencionan, en pos de reflejar el trabajo de ensayo, decisiones puntuales, subjetivas y no evidentes que sustentan en cada caso el diseño de versión. Para acceder al concierto de graduación, hacer clic en "Enlace externo". Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176912 2024-01-01T00:00:00Z Este concierto de graduación se basa en el concierto de fin de año del Coro del Instituto Cultural Argentino-Británico, organismo que dirijo desde el año 2021. El repertorio seleccionado se compone de obras en idioma inglés y en latín, pertenecientes a compositores británicos y estadounidenses. Los textos que estes compositores han seleccionado para sus obras provienen de diferentes fuentes: poetas como Robert Bridges, Robert Herrick o John Clare, textos litúrgicos católicos (muchas veces modificados previa incorporación a la obra), una canción popular inglesa y hasta una poesía escrita para la escena final de un videojuego. A tanta variedad de fuentes se corresponden también diversos estilos y texturas musicales, así como diferentes formas de relación con las palabras utilizadas. Por un lado, este trabajo investiga de qué manera les compositores de música coral se relacionan con los textos, sean poesías, textos de la liturgia o canciones populares, y cómo éstos son tratados en sus obras. Se analiza el contexto histórico de cada texto y de cada compositor/a así como la manera en la que la música compuesta se relaciona con el texto escogido dando lugar a un arte mixto. Asimismo, en estas páginas se explora el rol del director coral en la doble figura de intérprete que diseña una versión de una obra y, por otro lado, de productor de una didáctica que sostenga la recepción de la obra por parte del público. Se mencionan, en pos de reflejar el trabajo de ensayo, decisiones puntuales, subjetivas y no evidentes que sustentan en cada caso el diseño de versión. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176225 Tesis de grado Hargo, Matías Martín Licenciado en Música (orientación Guitarra); Universidad Nacional de La Plata En el presente trabajo se propone realizar una producción musical a modo de Concierto en vivo que aborde un repertorio compuesto, en su mayoría, por composiciones originales del saxofonista Charlie “Bird” Parker (1920 - 1955) y por standards de jazz que él mismo interpretó y grabó. La propuesta busca darle a la guitarra el rol principal, que suelen tener los instrumentos melódicos, en un cuarteto completado con la típica sección rítmica del jazz (piano, contrabajo y batería). Además de realizar el trabajo de adaptar el virtuosismo melódico de las composiciones de Charlie Parker a las posibilidades guitarrísticas, el objetivo es realizar la performance manteniendo, respetando y recreando de forma crítica las particularidades del estilo de jazz encabezado por los músicos jóvenes de los años 40 del siglo pasado en New York, conocido como “Bebop”. A fin de lograr una interpretación en “estilo” se ha hecho un trabajo de escucha, investigación e incorporación del vocabulario melódico de Charlie Parker, quien fue una de las figuras protagonistas del movimiento Bebop. Para ello se han hecho varias transcripciones en partitura de sus improvisaciones grabadas en sus discos, las cuales fueron adaptadas y digitadas para su análisis y ejecución en la guitarra. Por último cabe destacar que para la presentación de este trabajo deben articularse tanto los contenidos y saberes trabajados durante la cursada de las asignaturas del plan de estudios de la carrera de Guitarra (específicamente del Diseño Programático 2) como las herramientas profundizadas durante la presente investigación. Para acceder al concierto de graduación, hacer clic en "Enlace externo". Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176225 2024-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo se propone realizar una producción musical a modo de Concierto en vivo que aborde un repertorio compuesto, en su mayoría, por composiciones originales del saxofonista Charlie “Bird” Parker (1920 - 1955) y por standards de jazz que él mismo interpretó y grabó. La propuesta busca darle a la guitarra el rol principal, que suelen tener los instrumentos melódicos, en un cuarteto completado con la típica sección rítmica del jazz (piano, contrabajo y batería). Además de realizar el trabajo de adaptar el virtuosismo melódico de las composiciones de Charlie Parker a las posibilidades guitarrísticas, el objetivo es realizar la performance manteniendo, respetando y recreando de forma crítica las particularidades del estilo de jazz encabezado por los músicos jóvenes de los años 40 del siglo pasado en New York, conocido como “Bebop”. A fin de lograr una interpretación en “estilo” se ha hecho un trabajo de escucha, investigación e incorporación del vocabulario melódico de Charlie Parker, quien fue una de las figuras protagonistas del movimiento Bebop. Para ello se han hecho varias transcripciones en partitura de sus improvisaciones grabadas en sus discos, las cuales fueron adaptadas y digitadas para su análisis y ejecución en la guitarra. Por último cabe destacar que para la presentación de este trabajo deben articularse tanto los contenidos y saberes trabajados durante la cursada de las asignaturas del plan de estudios de la carrera de Guitarra (específicamente del Diseño Programático 2) como las herramientas profundizadas durante la presente investigación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176163 Tesis de grado Scabuzzo, Gaspar Licenciado en Música (orientación Dirección Orquestal); Universidad Nacional de La Plata En los últimos años, el Programa de Coros y Orquestas ha desempeñado un rol fundamental en la inclusión de jóvenes en la formación musical, particularmente en la interpretación de repertorios populares. Sin embargo, uno de los desafíos más notorios que enfrenta el programa es la diferencia cualitativa entre la interpretación que logran estas orquestas juveniles y la de agrupaciones profesionales que se dedican exclusivamente a la música popular. Es importante considerar que la música popular no solo implica un conocimiento técnico de los instrumentos y las partituras, sino también una sensibilidad especial hacia los estilos, las tradiciones orales y los matices propios de cada género. Para acceder al concierto de graduación, hacer clic en "Enlace externo". Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176163 2024-01-01T00:00:00Z En los últimos años, el Programa de Coros y Orquestas ha desempeñado un rol fundamental en la inclusión de jóvenes en la formación musical, particularmente en la interpretación de repertorios populares. Sin embargo, uno de los desafíos más notorios que enfrenta el programa es la diferencia cualitativa entre la interpretación que logran estas orquestas juveniles y la de agrupaciones profesionales que se dedican exclusivamente a la música popular. Es importante considerar que la música popular no solo implica un conocimiento técnico de los instrumentos y las partituras, sino también una sensibilidad especial hacia los estilos, las tradiciones orales y los matices propios de cada género. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174599 Tesis de grado Graciosi, Diego G.; Hernández, Pedro Licenciado en Música (orientación Composición); Universidad Nacional de La Plata El Proyecto de Trabajo de Graduación consiste en la composición de una obra de 10 minutos de duración (aprox), escrita para el Ensamble de Música Contemporánea de la Facultad de Artes (UNLP). El orgánico del mismo consta de 2 flautas, 1 clarinete en Sib, 1 oboe, 2 saxofones contraltos, 1 saxofón barítono, 1 fagot, 1 eufonio, 4 violines, 1 viola, bajo eléctrico, piano, y 2 percusionistas (uno de ellos utilizará cotidiófonos, tales como una lata de metal llena de monedas, una radiografía y bidón de plástico). La temática del trabajo girará en torno a los procesos migratorios del pasado y del presente, puntualmente en los desplazamientos de millones de personas por diferentes causas, vistos como una especie de masa (o mar) que está en continuo movimiento. En cuanto a los materiales se explorarán los distintos timbres y resultantes de sistemas micro tonales y los procesos compositivos sobre diferentes claves rítmicas latinoamericanas y africanas. La obra se presentará en el Concierto de Tesis de Graduación en el Auditorio Roberto Rollié de la sede central de la Facultad de Artes el 1 de diciembre de 2023. Para acceder al concierto de graduación, hacer clic en "Enlace externo". Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174599 2023-01-01T00:00:00Z El Proyecto de Trabajo de Graduación consiste en la composición de una obra de 10 minutos de duración (aprox), escrita para el Ensamble de Música Contemporánea de la Facultad de Artes (UNLP). El orgánico del mismo consta de 2 flautas, 1 clarinete en Sib, 1 oboe, 2 saxofones contraltos, 1 saxofón barítono, 1 fagot, 1 eufonio, 4 violines, 1 viola, bajo eléctrico, piano, y 2 percusionistas (uno de ellos utilizará cotidiófonos, tales como una lata de metal llena de monedas, una radiografía y bidón de plástico). La temática del trabajo girará en torno a los procesos migratorios del pasado y del presente, puntualmente en los desplazamientos de millones de personas por diferentes causas, vistos como una especie de masa (o mar) que está en continuo movimiento. En cuanto a los materiales se explorarán los distintos timbres y resultantes de sistemas micro tonales y los procesos compositivos sobre diferentes claves rítmicas latinoamericanas y africanas. La obra se presentará en el Concierto de Tesis de Graduación en el Auditorio Roberto Rollié de la sede central de la Facultad de Artes el 1 de diciembre de 2023. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174598 Tesis de grado Moruja, Mariano Licenciado en Música (orientación Dirección Coral); Universidad Nacional de La Plata Considerando la vasta y variada producción de música argentina, pretendemos un acercamiento a algunas de estas músicas en formato coral, poniéndolas en relación a ciertas regiones en las que se divide el territorio a modo de recorte: Noroeste, Litoral, Cuyo, Pampeana y Sur. No debemos perder de vista como tras una construcción social y cultural, se enaltecieron ciertas músicas y prácticas musicales por sobre otras. No ahondaremos sobre el tema, pero nos parece importante mencionar cómo tras estas construcciones, la música centroeuropea se estableció a lo largo del tiempo como la que obtiene un mayor valor. Nosotros creemos que no hay una música “por sobre” otra. Establecemos que tras hablar de la enseñanza musical praxial, la enseñanza de músicas denominadas populares es importante ya que estas son cercanas a la vida cotidiana de las distintas comunidades, y en ese sentido constitutivas de su identidad. Por eso mismo entendemos que la interpretación y la difusión de música popular es una necesidad central y significativa para el colectivo musical argentino. El abordaje será a través de arreglos corales, como medio para utilizar la voz, instrumento elemental para difundir la música de cada región y como formato para aplicar las competencias de la orientación en dirección coral. Por último seleccionamos músicas contrastantes entre sí y que denoten algunas de las características que se observan por región: diferentes ritmos, armonías, melodías, forma e instrumentación. La interpretación tendrá en cuenta cada uno de estos aspectos junto a la particular adaptación que el formato coral requiere. Para acceder al concierto de graduación, hacer clic en "Enlace externo". Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/174598 2023-01-01T00:00:00Z Considerando la vasta y variada producción de música argentina, pretendemos un acercamiento a algunas de estas músicas en formato coral, poniéndolas en relación a ciertas regiones en las que se divide el territorio a modo de recorte: Noroeste, Litoral, Cuyo, Pampeana y Sur. No debemos perder de vista como tras una construcción social y cultural, se enaltecieron ciertas músicas y prácticas musicales por sobre otras. No ahondaremos sobre el tema, pero nos parece importante mencionar cómo tras estas construcciones, la música centroeuropea se estableció a lo largo del tiempo como la que obtiene un mayor valor. Nosotros creemos que no hay una música “por sobre” otra. Establecemos que tras hablar de la enseñanza musical praxial, la enseñanza de músicas denominadas populares es importante ya que estas son cercanas a la vida cotidiana de las distintas comunidades, y en ese sentido constitutivas de su identidad. Por eso mismo entendemos que la interpretación y la difusión de música popular es una necesidad central y significativa para el colectivo musical argentino. El abordaje será a través de arreglos corales, como medio para utilizar la voz, instrumento elemental para difundir la música de cada región y como formato para aplicar las competencias de la orientación en dirección coral. Por último seleccionamos músicas contrastantes entre sí y que denoten algunas de las características que se observan por región: diferentes ritmos, armonías, melodías, forma e instrumentación. La interpretación tendrá en cuenta cada uno de estos aspectos junto a la particular adaptación que el formato coral requiere. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172147 Tesis de grado Tomé, Fernando Licenciado en Música (orientación Dirección Coral); Universidad Nacional de La Plata El presente proyecto de Trabajo de Graduación se trata del armado de un programa completo de concierto y su posterior ejecución en un evento de carácter público y gratuito, a realizarse con un coro y un conjunto instrumental armados específicamente para esta ocasión. Dichas agrupaciones pueden definirse como ensambles amateurs constituidos por músicos de niveles variados, entre medio y avanzado, con un régimen de ensayo de 2 horas semanales. El repertorio a abordar será el siguiente: - Rodolfo Halffter - Tres epitafios, Op. 17 1. Para la sepultura de Don Quijote 2. Para la sepultura de Dulcinea 3. Para la sepultura de Sancho Panza - Samuel Barber - Reincarnations, Op. 16 1. Mary Hynes 2. Anthony O Daly 3. The Coolin - Gabriel Fauré - Requiem, Op. 48 (primera orquestación, 1888) A modo organizativo se ha diseñado un cronograma de ensayos (Anexo) que sirva de guía teniendo en cuenta el tiempo disponible y el orden de importancia de las problemáticas a resolver, previstas luego del estudio de las obras a ejecutar. Más adelante daremos lugar al desarrollo de las posibles problemáticas que se deberán trabajar en el abordaje de este programa. El concierto se realizará el día domingo 2 de junio de 2024 a las 20 horas en la Cripta de la Basílica Santísimo Sacramento de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (San Martín 1035). Para acceder al registro audiovisual del concierto, hacer clic en "Enlace externo". Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/172147 2024-01-01T00:00:00Z El presente proyecto de Trabajo de Graduación se trata del armado de un programa completo de concierto y su posterior ejecución en un evento de carácter público y gratuito, a realizarse con un coro y un conjunto instrumental armados específicamente para esta ocasión. Dichas agrupaciones pueden definirse como ensambles amateurs constituidos por músicos de niveles variados, entre medio y avanzado, con un régimen de ensayo de 2 horas semanales. El repertorio a abordar será el siguiente: - Rodolfo Halffter - Tres epitafios, Op. 17 1. Para la sepultura de Don Quijote 2. Para la sepultura de Dulcinea 3. Para la sepultura de Sancho Panza - Samuel Barber - Reincarnations, Op. 16 1. Mary Hynes 2. Anthony O Daly 3. The Coolin - Gabriel Fauré - Requiem, Op. 48 (primera orquestación, 1888) A modo organizativo se ha diseñado un cronograma de ensayos (Anexo) que sirva de guía teniendo en cuenta el tiempo disponible y el orden de importancia de las problemáticas a resolver, previstas luego del estudio de las obras a ejecutar. Más adelante daremos lugar al desarrollo de las posibles problemáticas que se deberán trabajar en el abordaje de este programa. El concierto se realizará el día domingo 2 de junio de 2024 a las 20 horas en la Cripta de la Basílica Santísimo Sacramento de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (San Martín 1035). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171179 Tesis de grado Tomé, Fernando Licenciado en Música (orientación Dirección Coral); Universidad Nacional de La Plata El título de la tesis, "Crescendo", destaca el cambio gradual en la formación vocal e instrumental durante la performance musical, evidenciando un aumento progresivo en la variedad tímbrica y la textura musical. El crescendo no se limita únicamente a cambios de intensidad, sino que se logra mediante la combinación de voces, la expansión del registro vocal y la contribución instrumental. Este trabajo se presenta como una indagación en las diversas posibilidades tímbricas que pueden ser conformadas por el coro, así como por diferentes ensambles donde el coro es la figura principal. Se busca establecer un programa que destaque la inclusión de una compositora mujer, junto con sus colegas masculinos. A través de esta selección, buscamos presentar al público tanto obras nuevas como aquellas menos conocidas, enriqueciendo así la experiencia auditiva. Este trabajo y representación artística aspiran a ampliar el panorama del repertorio coral, explorando las infinitas facetas del coro en la música vocal. La tesis se ha organizado en torno a tres pilares fundamentales: el concierto, que constituye la columna vertebral de este trabajo; el público, que asistirá para disfrutar de la propuesta musical; y los intérpretes, siendo los coreutas el centro de atención al desempeñarse como el "instrumento principal" en la ejecución de las obras que conforman este concierto. Concierto/Tesis: Realizar un concierto que explore diversas combinaciones del formato coral. Se eligieron obras que cuentan con pocas versiones interpretadas por coros de América del Sur, así como aquellas que posiblemente nunca se hayan ejecutado en vivo en nuestra región. En este contexto, tomaremos como prioritario uno de los parámetros del sonido, el timbre, otorgándole un lugar destacado en la estructura de este concierto, especialmente en lo que respecta a sus combinaciones Coreutas: Los coreutas se enfrentarán a un repertorio totalmente nuevo. A pesar de esta complejidad, cada coreuta se mantendrá en un ámbito registral determinado por el diseño melódico de su línea, lo que facilitará el aprendizaje de las partes individuales. Además, las obras se seleccionaron considerando el nivel del coro, asegurando que sean abordables para los integrantes actuales y que al mismo tiempo permitan enriquecer su experiencia musical. De esta manera, se busca fomentar tanto su desarrollo pedagógico como su crecimiento artístico. Además, se ha asegurado que ninguna obra supere la capacidad del coro, garantizando así que todas las interpretaciones estén dentro del alcance y habilidades del grupo. Público: Se ha extendido la invitación a este concierto no solo al público habitual de eventos musicales, sino también a aquellos que no suelen frecuentar este tipo de espacios. La intención es crear nuevas oportunidades para la apreciación y el disfrute de la música, al mismo tiempo que se promueve la diversidad y la inclusión en el ámbito musical. Con esta iniciativa, se busca no solo renovar el interés del público, sino también cultivar una audiencia más amplia y diversa en el mundo de la música. Con la rápida evolución de la tecnología en la era actual, la capacidad de mantener la atención del público durante un concierto se ha convertido en un desafío creciente. En un mundo donde la inmediatez es la norma y la atención se dispersa fácilmente entre dispositivos electrónicos, sostener una escucha activa y comprometida puede resultar aún más difícil. Esto se vuelve especialmente relevante cuando se considera que parte del público puede no estar familiarizado con el ambiente de un concierto o con la música interpretada, lo que hace que mantener su atención sea aún más desafiante. En la planificación de este concierto de tesis, se ha tenido en cuenta la necesidad de ofrecer una experiencia auditiva atractiva que capte y mantenga la atención del público. Más allá de las propuestas interpretativas de las obras, se han buscado formas de mantener la atención del público. En este sentido, se ha optado por explorar diferentes configuraciones instrumentales y vocales en cada obra, ofreciendo una variedad de sonidos y texturas que estimulen los sentidos y mantengan el interés del oyente. Para acceder al concierto de graduaciòn completo, hacer clic en "Enlace externo". http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171179 El título de la tesis, "Crescendo", destaca el cambio gradual en la formación vocal e instrumental durante la performance musical, evidenciando un aumento progresivo en la variedad tímbrica y la textura musical. El crescendo no se limita únicamente a cambios de intensidad, sino que se logra mediante la combinación de voces, la expansión del registro vocal y la contribución instrumental. Este trabajo se presenta como una indagación en las diversas posibilidades tímbricas que pueden ser conformadas por el coro, así como por diferentes ensambles donde el coro es la figura principal. Se busca establecer un programa que destaque la inclusión de una compositora mujer, junto con sus colegas masculinos. A través de esta selección, buscamos presentar al público tanto obras nuevas como aquellas menos conocidas, enriqueciendo así la experiencia auditiva. Este trabajo y representación artística aspiran a ampliar el panorama del repertorio coral, explorando las infinitas facetas del coro en la música vocal. La tesis se ha organizado en torno a tres pilares fundamentales: el concierto, que constituye la columna vertebral de este trabajo; el público, que asistirá para disfrutar de la propuesta musical; y los intérpretes, siendo los coreutas el centro de atención al desempeñarse como el "instrumento principal" en la ejecución de las obras que conforman este concierto. Concierto/Tesis: Realizar un concierto que explore diversas combinaciones del formato coral. Se eligieron obras que cuentan con pocas versiones interpretadas por coros de América del Sur, así como aquellas que posiblemente nunca se hayan ejecutado en vivo en nuestra región. En este contexto, tomaremos como prioritario uno de los parámetros del sonido, el timbre, otorgándole un lugar destacado en la estructura de este concierto, especialmente en lo que respecta a sus combinaciones Coreutas: Los coreutas se enfrentarán a un repertorio totalmente nuevo. A pesar de esta complejidad, cada coreuta se mantendrá en un ámbito registral determinado por el diseño melódico de su línea, lo que facilitará el aprendizaje de las partes individuales. Además, las obras se seleccionaron considerando el nivel del coro, asegurando que sean abordables para los integrantes actuales y que al mismo tiempo permitan enriquecer su experiencia musical. De esta manera, se busca fomentar tanto su desarrollo pedagógico como su crecimiento artístico. Además, se ha asegurado que ninguna obra supere la capacidad del coro, garantizando así que todas las interpretaciones estén dentro del alcance y habilidades del grupo. Público: Se ha extendido la invitación a este concierto no solo al público habitual de eventos musicales, sino también a aquellos que no suelen frecuentar este tipo de espacios. La intención es crear nuevas oportunidades para la apreciación y el disfrute de la música, al mismo tiempo que se promueve la diversidad y la inclusión en el ámbito musical. Con esta iniciativa, se busca no solo renovar el interés del público, sino también cultivar una audiencia más amplia y diversa en el mundo de la música. Con la rápida evolución de la tecnología en la era actual, la capacidad de mantener la atención del público durante un concierto se ha convertido en un desafío creciente. En un mundo donde la inmediatez es la norma y la atención se dispersa fácilmente entre dispositivos electrónicos, sostener una escucha activa y comprometida puede resultar aún más difícil. Esto se vuelve especialmente relevante cuando se considera que parte del público puede no estar familiarizado con el ambiente de un concierto o con la música interpretada, lo que hace que mantener su atención sea aún más desafiante. En la planificación de este concierto de tesis, se ha tenido en cuenta la necesidad de ofrecer una experiencia auditiva atractiva que capte y mantenga la atención del público. Más allá de las propuestas interpretativas de las obras, se han buscado formas de mantener la atención del público. En este sentido, se ha optado por explorar diferentes configuraciones instrumentales y vocales en cada obra, ofreciendo una variedad de sonidos y texturas que estimulen los sentidos y mantengan el interés del oyente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171079 Tesis de grado Tomé, Fernando; Valdivia, Lara Licenciado en Música (orientación Dirección Orquestal); Universidad Nacional de La Plata El trabajo de graduación “El mundo es un silencio” es una propuesta artística musical que vincula dos disciplinas: la música coral y la narración oral, pensando a ésta última como una herramienta que, en interacción con la música, permite reforzar el sentido que se despliega en la interpretación musical. En este contexto propongo trabajar sobre dos ejes centrales: la interpretación como construcción de sentido musical en un proceso colectivo de trabajo, y la poética entendida como corrimiento de la referencialidad en tanto línea de análisis del fenómeno musical. A través del diálogo entre la música de formato coral y narración oral se pretende evocar una aparente contradicción que invite a reflexionar sobre el mundo actual: el individuo frente a la comunidad. Así se enlazan el espanto y la ternura, la tragedia y la esperanza, la resignación frente a la resiliencia, lo simple hermanado con lo majestuoso. Para acceder al concierto de graduación completo, hacer clic en "Enlace externo". http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/171079 El trabajo de graduación “El mundo es un silencio” es una propuesta artística musical que vincula dos disciplinas: la música coral y la narración oral, pensando a ésta última como una herramienta que, en interacción con la música, permite reforzar el sentido que se despliega en la interpretación musical. En este contexto propongo trabajar sobre dos ejes centrales: la interpretación como construcción de sentido musical en un proceso colectivo de trabajo, y la poética entendida como corrimiento de la referencialidad en tanto línea de análisis del fenómeno musical. A través del diálogo entre la música de formato coral y narración oral se pretende evocar una aparente contradicción que invite a reflexionar sobre el mundo actual: el individuo frente a la comunidad. Así se enlazan el espanto y la ternura, la tragedia y la esperanza, la resignación frente a la resiliencia, lo simple hermanado con lo majestuoso. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/170691 Tesis de grado Rodríguez, Eduardo Adrián Licenciado en Música (orientación Dirección Orquestal); Facultad de Artes En este Trabajo de Graduación se abordarán tres obras del repertorio sinfónico: - Obertura ‘‘El empresario’’ - K. 486 (W. A. Mozart, 1786) - Concierto para Violín N 3 – K. 216 (W. A. Mozart, 1775) - Sinfonía N 8 ‘‘Inconclusa’’- D. 759 (F. Schubert, 1822) Estas obras comparten un elemento en común: las tres son para orquesta sinfónica (en el caso del concierto para violín la instrumentación empleada es la típica de los conciertos y sinfonías tempranas del período clásico), pero se distancian en varios puntos: estilo, sonoridades, matices, acentuaciones, rangos dinámicos, articulaciones, etc. El estudio y la posterior búsqueda práctica y expresiva de los elementos que caracterizan e identifican a cada una de estas obras será mi propósito en este trabajo. Para acceder al concierto, hacer clic en "Enlace externo". http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/170691 En este Trabajo de Graduación se abordarán tres obras del repertorio sinfónico: - Obertura ‘‘El empresario’’ - K. 486 (W. A. Mozart, 1786) - Concierto para Violín N 3 – K. 216 (W. A. Mozart, 1775) - Sinfonía N 8 ‘‘Inconclusa’’- D. 759 (F. Schubert, 1822) Estas obras comparten un elemento en común: las tres son para orquesta sinfónica (en el caso del concierto para violín la instrumentación empleada es la típica de los conciertos y sinfonías tempranas del período clásico), pero se distancian en varios puntos: estilo, sonoridades, matices, acentuaciones, rangos dinámicos, articulaciones, etc. El estudio y la posterior búsqueda práctica y expresiva de los elementos que caracterizan e identifican a cada una de estas obras será mi propósito en este trabajo.