http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56760 Tue, 03 Nov 2026 06:42:23 GMT 2026-11-03T06:42:23Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56872 Revision Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 “Sobre el origen de la lengua” de Jacob Grimm es un ensayo antiguo, que ha sido profundamente discutido y ha adquirido una cierta cuota de obsolescencia; su inclusión en la “Pequeña biblioteca de teoría”, sin embargo, es meritoria en tanto y en cuanto es presentada y acompañada por un aporte exegético que la centra en el debate de la conformación de la Lingüística como disciplina. Su traductor y comentador, Juan Antonio Ennis, despliega junto a “Sobre el origen de la lengua” no sólo aquello que le hace falta para ser comprendido cabalmente por un lector contemporáneo en Latinoamérica, sino fundamentalmente para poder ser incluido sin asomo de dudas dentro de una biblioteca de teoría que ayude a reflexionar sobre la práctica actual de las ciencias sociales. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56872 2016-06-01T00:00:00Z “Sobre el origen de la lengua” de Jacob Grimm es un ensayo antiguo, que ha sido profundamente discutido y ha adquirido una cierta cuota de obsolescencia; su inclusión en la “Pequeña biblioteca de teoría”, sin embargo, es meritoria en tanto y en cuanto es presentada y acompañada por un aporte exegético que la centra en el debate de la conformación de la Lingüística como disciplina. Su traductor y comentador, Juan Antonio Ennis, despliega junto a “Sobre el origen de la lengua” no sólo aquello que le hace falta para ser comprendido cabalmente por un lector contemporáneo en Latinoamérica, sino fundamentalmente para poder ser incluido sin asomo de dudas dentro de una biblioteca de teoría que ayude a reflexionar sobre la práctica actual de las ciencias sociales. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56871 Revision Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 ¿Qué sucede en el final del poema? ¿Qué se conjura en el tener lugar de ese desgarramiento, de esa iluminación, de ese abismo? Giorgio Agamben nos dice que es ahí cuando el poema “se precipita, por así decir, en el silencio en una caída sin fin. De este modo el poema desvela el objetivo de su orgullosa estrategia: que la lengua consiga al fin comunicarse a sí misma, sin permanecer no dicha en aquello que dice” (258). Los doce ensayos aquí presentados vienen a configurar un recorrido transversal de la obra agambeniana, en la medida en que, en su calidad de compilación, el volumen envuelve diversas publicaciones —en ciertos casos, separadas por más de tres décadas— y algunos textos inéditos en torno a una misma madeja: se trata de descubrir “la esencia pensante de la poesía y la poetizante del pensamiento” (90). Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56871 2016-06-01T00:00:00Z ¿Qué sucede en el final del poema? ¿Qué se conjura en el tener lugar de ese desgarramiento, de esa iluminación, de ese abismo? Giorgio Agamben nos dice que es ahí cuando el poema “se precipita, por así decir, en el silencio en una caída sin fin. De este modo el poema desvela el objetivo de su orgullosa estrategia: que la lengua consiga al fin comunicarse a sí misma, sin permanecer no dicha en aquello que dice” (258). Los doce ensayos aquí presentados vienen a configurar un recorrido transversal de la obra agambeniana, en la medida en que, en su calidad de compilación, el volumen envuelve diversas publicaciones —en ciertos casos, separadas por más de tres décadas— y algunos textos inéditos en torno a una misma madeja: se trata de descubrir “la esencia pensante de la poesía y la poetizante del pensamiento” (90). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56870 Revision Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 En su “Liminar”, Julio Premat afirma que <i>Borradores inéditos 4</i> puede leerse como un “borrador general de <i>El concepto de ficción</i>”, ya que en este libro (1997) se constelan ciertas posiciones sobre la literatura que estaban presentes en los escritos de Juan José Saer. El concepto de ficción sería, entonces, la parte visible de una producción que ocupó un lugar prominente en la obra del escritor santafesino. Aun cuando los ensayos del presente libro forman un conjunto un tanto heterogéneo, no se pierde de vista la idea de unidad que recorre su obra: subyacen en ellos ciertos conceptos que se ramifican, se implican y se integran en un todo posible. Es el último de los libros de la serie Borradores, publicada por Seix Barral. Está dividido en cuatro carpetas; en éstas se recogen ensayos que van desde principios de los sesenta hasta los noventa, los cuales permanecieron inéditos hasta el momento. Hacia el final hay un apartado con ensayos “éditos” que no aparecieron en formato libro y que, sostiene Premat, “merecen tener una visibilidad suficiente”. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56870 2016-06-01T00:00:00Z En su “Liminar”, Julio Premat afirma que <i>Borradores inéditos 4</i> puede leerse como un “borrador general de <i>El concepto de ficción</i>”, ya que en este libro (1997) se constelan ciertas posiciones sobre la literatura que estaban presentes en los escritos de Juan José Saer. El concepto de ficción sería, entonces, la parte visible de una producción que ocupó un lugar prominente en la obra del escritor santafesino. Aun cuando los ensayos del presente libro forman un conjunto un tanto heterogéneo, no se pierde de vista la idea de unidad que recorre su obra: subyacen en ellos ciertos conceptos que se ramifican, se implican y se integran en un todo posible. Es el último de los libros de la serie Borradores, publicada por Seix Barral. Está dividido en cuatro carpetas; en éstas se recogen ensayos que van desde principios de los sesenta hasta los noventa, los cuales permanecieron inéditos hasta el momento. Hacia el final hay un apartado con ensayos “éditos” que no aparecieron en formato libro y que, sostiene Premat, “merecen tener una visibilidad suficiente”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56868 Revision Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 Esta obra —la primera de la editorial Final Abierto que introduce en su sección Crítica un fenómeno cultural argentino— es presentada por su compiladora y prologuista Carina González como resultado de la necesidad. Una necesidad cognitiva, podríamos decir, impulsada por la inasibilidad que ha tenido siempre el peronismo, renuente a dejarse atrapar en definiciones taxativas. Son dieciocho ensayos cuyos autores provienen de diversos ámbitos del campo cultural: universidades, la crítica cultural, el periodismo, la crítica literaria, la sociología; algunos de nuestro país y otros de universidades del exterior. También son muy variados los temas de los que se ocupan: la literatura, la crítica literaria, el teatro, el cine, las artes plásticas, el cancionero popular, la celebración del Bicentenario y las ciencias políticas. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56868 2016-06-01T00:00:00Z Esta obra —la primera de la editorial Final Abierto que introduce en su sección Crítica un fenómeno cultural argentino— es presentada por su compiladora y prologuista Carina González como resultado de la necesidad. Una necesidad cognitiva, podríamos decir, impulsada por la inasibilidad que ha tenido siempre el peronismo, renuente a dejarse atrapar en definiciones taxativas. Son dieciocho ensayos cuyos autores provienen de diversos ámbitos del campo cultural: universidades, la crítica cultural, el periodismo, la crítica literaria, la sociología; algunos de nuestro país y otros de universidades del exterior. También son muy variados los temas de los que se ocupan: la literatura, la crítica literaria, el teatro, el cine, las artes plásticas, el cancionero popular, la celebración del Bicentenario y las ciencias políticas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56867 Revision Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 <i>Sexualidades disidentes en el teatro: Buenos Aires, años 60</i> de Ezequiel Lozano viene a saldar una deuda de los estudios de disidencia sexual en nuestro país, particularmente con el ámbito del arte teatral y la escena porteña de esa década. Lozano se hace cargo de un área de vacancia de enorme importancia para la historia de las sexualidades en la región, me refiero a la presencia de la disidencia sexual en la escena teatral argentina, en general, y de Buenos Aires, en particular. En este sentido, si bien el período del que se ocupa lo constituye la década del sesenta, es importante mencionar que también presta atención a —y elabora sendos capítulos de su libro sobre— los períodos anteriores —desde principios del siglo veinte hasta inicios de los sesenta— y las proyecciones posteriores —principalmente durante la postdictadura—. De esta manera, da cuenta de la especificidad del marco temporal que lo ocupa, los años sesenta, mediante el contraste, las continuidades y las rupturas con el estado de la disidencia sexual en el teatro porteño anterior y posterior. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56867 2016-06-01T00:00:00Z <i>Sexualidades disidentes en el teatro: Buenos Aires, años 60</i> de Ezequiel Lozano viene a saldar una deuda de los estudios de disidencia sexual en nuestro país, particularmente con el ámbito del arte teatral y la escena porteña de esa década. Lozano se hace cargo de un área de vacancia de enorme importancia para la historia de las sexualidades en la región, me refiero a la presencia de la disidencia sexual en la escena teatral argentina, en general, y de Buenos Aires, en particular. En este sentido, si bien el período del que se ocupa lo constituye la década del sesenta, es importante mencionar que también presta atención a —y elabora sendos capítulos de su libro sobre— los períodos anteriores —desde principios del siglo veinte hasta inicios de los sesenta— y las proyecciones posteriores —principalmente durante la postdictadura—. De esta manera, da cuenta de la especificidad del marco temporal que lo ocupa, los años sesenta, mediante el contraste, las continuidades y las rupturas con el estado de la disidencia sexual en el teatro porteño anterior y posterior. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56866 Revision Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 <i>Representación y resistencia en la literatura brasileña contemporánea</i> de Regina Dalcastagnè es una versión modificada y ampliada de <i>Literatura brasileira contemporánea: um territorio contestado</i> (2012). En la excelente traducción que realizan Lucía Tennina y Adrián Dubinsky podemos leer cómo la autora se propone indagar sobre la literatura brasileña entendida ésta como un territorio contradictorio en donde confluyen las profundas asimetrías del país. En este marco, tiempo y espacio funcionan no como entidades abstractas sino como construcciones sociales que transforman gradualmente nuestra percepción de mundo y, en el caso que aquí compete, del país. Así, la literatura brasileña se configura como un ámbito en disputa entre autores y críticos que quieren mantener su espacio descontaminado y otros dispuestos a poner en crisis esos lugares consagrados. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56866 2016-06-01T00:00:00Z <i>Representación y resistencia en la literatura brasileña contemporánea</i> de Regina Dalcastagnè es una versión modificada y ampliada de <i>Literatura brasileira contemporánea: um territorio contestado</i> (2012). En la excelente traducción que realizan Lucía Tennina y Adrián Dubinsky podemos leer cómo la autora se propone indagar sobre la literatura brasileña entendida ésta como un territorio contradictorio en donde confluyen las profundas asimetrías del país. En este marco, tiempo y espacio funcionan no como entidades abstractas sino como construcciones sociales que transforman gradualmente nuestra percepción de mundo y, en el caso que aquí compete, del país. Así, la literatura brasileña se configura como un ámbito en disputa entre autores y críticos que quieren mantener su espacio descontaminado y otros dispuestos a poner en crisis esos lugares consagrados. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56864 Revision Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 Reescritura de una tesis doctoral en Historia, este libro de Martín Bergel aborda el cambio en las connotaciones asignadas a Oriente en las representaciones discursivas argentinas, en el largo arco que va del romanticismo a diversas versiones de un orientalismo positivo, desplegado en torno a la década de 1920 (y que Bergel define como “orientalismo invertido”, en oposición al orientalismo negativo analizado por Edward Said en su ya clásico Orientalism). Surgido en el seno de una particular conciencia de crisis de Occidente (en la que convergen la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y la Reforma Universitaria), ese orientalismo invertido enlaza con el americanismo que también se despliega en la década del veinte, bajo diversas modulaciones, impulsado por el espiritualismo antipositivista y el antiimperialismo. En este sentido, se trata claramente de un fenómeno global, que abarca todo el continente americano y que en Argentina adquiere inflexiones específicas. Esta inversión valorativa (que en su vertiente antiimperialista anticipa el tercermundismo posterior) no implica una superación del carácter imaginario, generalizador e incluso estereotípico de las representaciones orientalistas, sino apenas la inversión de sus connotaciones. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56864 2016-06-01T00:00:00Z Reescritura de una tesis doctoral en Historia, este libro de Martín Bergel aborda el cambio en las connotaciones asignadas a Oriente en las representaciones discursivas argentinas, en el largo arco que va del romanticismo a diversas versiones de un orientalismo positivo, desplegado en torno a la década de 1920 (y que Bergel define como “orientalismo invertido”, en oposición al orientalismo negativo analizado por Edward Said en su ya clásico Orientalism). Surgido en el seno de una particular conciencia de crisis de Occidente (en la que convergen la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y la Reforma Universitaria), ese orientalismo invertido enlaza con el americanismo que también se despliega en la década del veinte, bajo diversas modulaciones, impulsado por el espiritualismo antipositivista y el antiimperialismo. En este sentido, se trata claramente de un fenómeno global, que abarca todo el continente americano y que en Argentina adquiere inflexiones específicas. Esta inversión valorativa (que en su vertiente antiimperialista anticipa el tercermundismo posterior) no implica una superación del carácter imaginario, generalizador e incluso estereotípico de las representaciones orientalistas, sino apenas la inversión de sus connotaciones. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56773 Articulo Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 El presente trabajo se propone poner de relieve un rastreo de la experiencia de la imposibilidad de escribir en <i>Ese hombre y otros papeles personales</i> de Rodolfo Walsh, como una forma de exposición de la impotencia. Para ello se detendrá en diversas entradas del “Diario” donde tal impotencia —fundamentalmente ligada a la escritura de la Novela— se manifiesta en sus matices, y ensayará una hipótesis sobre la índole de los mismos a partir de la idea de materia escrituraria, como pura posibilidad, apoyándose en los trabajos de Giorgio Agamben.; This paper aims at surveying the experience of an impossibility of writing in Ese hombre y otros papeles personales by Rodolfo Walsh as an exposition of impotence. To this end, several entries from the "Diario" will be examined, as in these such impotence —fundamentally linked to Novel writing— is manifest in its various shapes, and a hypothesis on their nature starting from the idea of writing matter as possibility will be tentatively put forward, supported by Giorgio Agamben's works. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56773 2016-06-01T00:00:00Z El presente trabajo se propone poner de relieve un rastreo de la experiencia de la imposibilidad de escribir en <i>Ese hombre y otros papeles personales</i> de Rodolfo Walsh, como una forma de exposición de la impotencia. Para ello se detendrá en diversas entradas del “Diario” donde tal impotencia —fundamentalmente ligada a la escritura de la Novela— se manifiesta en sus matices, y ensayará una hipótesis sobre la índole de los mismos a partir de la idea de materia escrituraria, como pura posibilidad, apoyándose en los trabajos de Giorgio Agamben. This paper aims at surveying the experience of an impossibility of writing in Ese hombre y otros papeles personales by Rodolfo Walsh as an exposition of impotence. To this end, several entries from the "Diario" will be examined, as in these such impotence —fundamentally linked to Novel writing— is manifest in its various shapes, and a hypothesis on their nature starting from the idea of writing matter as possibility will be tentatively put forward, supported by Giorgio Agamben's works. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56772 Articulo Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 La décima LVIII de la poeta y compositora chilena Violeta Parra (1917-1967) forma parte del volumen <i>Décimas, autobiografía en verso</i> (1988) y ha sido conocido en su versión musicalizada como “La exiliada del sur”. En la décima LVIII puede leerse una significación compleja del motivo del viaje vinculado al oficio de cantora popular. La biografía de Parra, la geografía de Chile y el canto popular se entrelazan, en tanto que la vida se percibe como un proceso cíclico, cuyo motor es el canto.; The décima LVIII by the Chilean poet and songwriter Violeta Parra (1917-1967) is part of the edition <i>Décimas, autobiografía en verso</i> (1988) and it became known in its musical version as “La exiliada del sur” (The exiled Southerner). In the décima LVII, it is possible to read the complex significance of the journey motif, linked to the occupation of folk songwriting. Parra's biography, the geography of Chile and folk song are intertwined: life is perceived as a cyclical process, driven by song. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56772 2016-06-01T00:00:00Z La décima LVIII de la poeta y compositora chilena Violeta Parra (1917-1967) forma parte del volumen <i>Décimas, autobiografía en verso</i> (1988) y ha sido conocido en su versión musicalizada como “La exiliada del sur”. En la décima LVIII puede leerse una significación compleja del motivo del viaje vinculado al oficio de cantora popular. La biografía de Parra, la geografía de Chile y el canto popular se entrelazan, en tanto que la vida se percibe como un proceso cíclico, cuyo motor es el canto. The décima LVIII by the Chilean poet and songwriter Violeta Parra (1917-1967) is part of the edition <i>Décimas, autobiografía en verso</i> (1988) and it became known in its musical version as “La exiliada del sur” (The exiled Southerner). In the décima LVII, it is possible to read the complex significance of the journey motif, linked to the occupation of folk songwriting. Parra's biography, the geography of Chile and folk song are intertwined: life is perceived as a cyclical process, driven by song. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56771 Articulo Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 Este artículo, que forma parte de una investigación sobre la poética de traducción y las ideas americanistas de Thomas Merton, explora estos temas a través del análisis de la correspondencia de Thomas Merton con sus cuatro corresponsales argentinos: Victoria Ocampo, Miguel Grinberg, Rafael Squirru y Alejandro Vignati. Si bien en las cartas intercambiadas con estos cuatro actores culturales argentinos los intereses particulares son variados, subyace en todas el ideal americanista que Merton manifiesta a lo largo de sus escritos y su percepción de la poesía sudamericana.; This article, which stems from a research project on Merton’s poetics of translation and his Americanist ideas, explores these topics through the analysis of his letters to four Argentine correspondents: Victoria Ocampo, Miguel Grinberg, Rafael Squirru and Alejandro Vignati. Even though the letters sent to each of these cultural actors differ in their particulars, Merton’s sense of Americanness, as manifest in his writings, underlies them all, as well as his favourable views on South American poetry. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56771 2016-06-01T00:00:00Z Este artículo, que forma parte de una investigación sobre la poética de traducción y las ideas americanistas de Thomas Merton, explora estos temas a través del análisis de la correspondencia de Thomas Merton con sus cuatro corresponsales argentinos: Victoria Ocampo, Miguel Grinberg, Rafael Squirru y Alejandro Vignati. Si bien en las cartas intercambiadas con estos cuatro actores culturales argentinos los intereses particulares son variados, subyace en todas el ideal americanista que Merton manifiesta a lo largo de sus escritos y su percepción de la poesía sudamericana. This article, which stems from a research project on Merton’s poetics of translation and his Americanist ideas, explores these topics through the analysis of his letters to four Argentine correspondents: Victoria Ocampo, Miguel Grinberg, Rafael Squirru and Alejandro Vignati. Even though the letters sent to each of these cultural actors differ in their particulars, Merton’s sense of Americanness, as manifest in his writings, underlies them all, as well as his favourable views on South American poetry. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56770 Articulo Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 Ezequiel Martínez Estrada fue un ensayista relevante en el campo cultural debido a sus descripciones y análisis de la realidad. Sin embargo, también reflexionó sobre intelectuales argentinos y extranjeros y ejerció la docencia. En este trabajo, nos centramos en la compilación <i>En torno a Kafka y otros ensayos</i> para establecer una conexión entre la concepción de educación y la práctica docente del propio escritor, a partir de sus referentes literarios, Franz Kafka y Pedro Henríquez Ureña.; Ezequiel Martínez Estrada was an important essayist in the cultural field thanks to to his descriptions and analyses of Argentine and Latin American reality. However, he also reflected on Argentine and foreign intellectuals and he worked as a teacher. In this paper, we focus on the compilation <i>En torno a Kafka y otros ensayos</i> [Regarding Kafka, and other essays] to establish a connection between his concept of education and the writer's own teaching practice, starting from his literary influences, Franz Kafka and Pedro Henríquez Ureña. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56770 2016-06-01T00:00:00Z Ezequiel Martínez Estrada fue un ensayista relevante en el campo cultural debido a sus descripciones y análisis de la realidad. Sin embargo, también reflexionó sobre intelectuales argentinos y extranjeros y ejerció la docencia. En este trabajo, nos centramos en la compilación <i>En torno a Kafka y otros ensayos</i> para establecer una conexión entre la concepción de educación y la práctica docente del propio escritor, a partir de sus referentes literarios, Franz Kafka y Pedro Henríquez Ureña. Ezequiel Martínez Estrada was an important essayist in the cultural field thanks to to his descriptions and analyses of Argentine and Latin American reality. However, he also reflected on Argentine and foreign intellectuals and he worked as a teacher. In this paper, we focus on the compilation <i>En torno a Kafka y otros ensayos</i> [Regarding Kafka, and other essays] to establish a connection between his concept of education and the writer's own teaching practice, starting from his literary influences, Franz Kafka and Pedro Henríquez Ureña. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56768 Articulo Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 El artículo propone una lectura comparativa de <i>La vida de Dominguito</i>, de Domingo Sarmiento, y su transposición cinematográfica de 1944, titulada <i>Su mejor alumno</i> y escrita por Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat. Para ello, se exploran las continuidades y desplazamientos en las imágenes de Sarmiento y Dominguito que ambas obras postulan. Primero, se aborda la película en tanto escenificación del pasaje de una imagen de Sarmiento que va del proyecto de la educación popular a la cultura pop. Luego, se introduce la idea de que en las dos obras la imagen del hijo funciona como el sustento de una comunidad política basada en el ideal ético de la philia. Sin embargo, el lugar fallado de ese modelo comunitario está determinado por el acto del filicidio, que a través de la metáfora del pueblo-niño que no puede superar su propia infancia, habilita una lectura de la película en relación con el contexto sociohistórico de emergencia de la imagen pop de Sarmiento en el momento de gestación del peronismo.; The article proposes a comparative reading of <i>La vida de Dominguito</i>, by Domingo Sarmiento, and its 1944 filmic transposition, entitled <i>Su mejor alumno</i> and written by Homero Manzi and Ulyses Petit de Murat. To that end, we explore the continuities and changes in the images of Sarmiento and Dominguito that both works posit. Firstly, the movie is presented as a staging of Sarmiento’s image shift from the popular education project to pop culture. Secondly, we suggest that the son image in both works supports a political community based on the ethical ideal of the philia. However, the failure of such communitarian model is determined by the act of filicide, which –through the metaphor of an infant people which cannot outgrow its own infancy– enables a reading of the film related to the sociohistorical context in which Sarmiento’s pop image emerged along with the formation of Peronism. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56768 2016-06-01T00:00:00Z El artículo propone una lectura comparativa de <i>La vida de Dominguito</i>, de Domingo Sarmiento, y su transposición cinematográfica de 1944, titulada <i>Su mejor alumno</i> y escrita por Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat. Para ello, se exploran las continuidades y desplazamientos en las imágenes de Sarmiento y Dominguito que ambas obras postulan. Primero, se aborda la película en tanto escenificación del pasaje de una imagen de Sarmiento que va del proyecto de la educación popular a la cultura pop. Luego, se introduce la idea de que en las dos obras la imagen del hijo funciona como el sustento de una comunidad política basada en el ideal ético de la philia. Sin embargo, el lugar fallado de ese modelo comunitario está determinado por el acto del filicidio, que a través de la metáfora del pueblo-niño que no puede superar su propia infancia, habilita una lectura de la película en relación con el contexto sociohistórico de emergencia de la imagen pop de Sarmiento en el momento de gestación del peronismo. The article proposes a comparative reading of <i>La vida de Dominguito</i>, by Domingo Sarmiento, and its 1944 filmic transposition, entitled <i>Su mejor alumno</i> and written by Homero Manzi and Ulyses Petit de Murat. To that end, we explore the continuities and changes in the images of Sarmiento and Dominguito that both works posit. Firstly, the movie is presented as a staging of Sarmiento’s image shift from the popular education project to pop culture. Secondly, we suggest that the son image in both works supports a political community based on the ethical ideal of the philia. However, the failure of such communitarian model is determined by the act of filicide, which –through the metaphor of an infant people which cannot outgrow its own infancy– enables a reading of the film related to the sociohistorical context in which Sarmiento’s pop image emerged along with the formation of Peronism. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56765 Articulo Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 Este trabajo propone leer <i>Excursión al río Salado y al Chaco</i> (1857), de Amédée Jacques, como un relato de viaje pasible de ser considerado dentro del corpus textual que Claudia Torre (2010) denomina “narrativa expedicionaria” argentina del siglo XIX. A modo de hipótesis, se intenta argumentar que, en su narración, el letrado francés –devenido explorador– entrama múltiples perspectivas de observación y elabora una singular construcción del espacio recorrido basada en un diseño de gradaciones, claroscuros y líneas de fuga. Asimismo, esta representación espacial articulada por el texto presenta una dimensión histórica que, a la manera de un tríptico temporal, entrelaza pasado, presente y futuro.; This paper proposes a reading of <i>Excursión al Río Salado y al Chaco</i> (1857), by Amédée Jacques, as a travel narrative that can be included in the textual corpus that Claudia Torre (2010) calls the Argentine nineteeth-century 'expeditionary narrative'. As a hypothesis, it is argued that, in his narration, the French scholar –and later, explorer– interlaces multiple perspectives of observation and develops a singular construction of space based on a design of gradations, chiaroscuros and vanishing lines. Also, this spatial representation articulated by the text presents a historical dimension which, in the manner of a time triptych, weaves past, present and future. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56765 2016-06-01T00:00:00Z Este trabajo propone leer <i>Excursión al río Salado y al Chaco</i> (1857), de Amédée Jacques, como un relato de viaje pasible de ser considerado dentro del corpus textual que Claudia Torre (2010) denomina “narrativa expedicionaria” argentina del siglo XIX. A modo de hipótesis, se intenta argumentar que, en su narración, el letrado francés –devenido explorador– entrama múltiples perspectivas de observación y elabora una singular construcción del espacio recorrido basada en un diseño de gradaciones, claroscuros y líneas de fuga. Asimismo, esta representación espacial articulada por el texto presenta una dimensión histórica que, a la manera de un tríptico temporal, entrelaza pasado, presente y futuro. This paper proposes a reading of <i>Excursión al Río Salado y al Chaco</i> (1857), by Amédée Jacques, as a travel narrative that can be included in the textual corpus that Claudia Torre (2010) calls the Argentine nineteeth-century 'expeditionary narrative'. As a hypothesis, it is argued that, in his narration, the French scholar –and later, explorer– interlaces multiple perspectives of observation and develops a singular construction of space based on a design of gradations, chiaroscuros and vanishing lines. Also, this spatial representation articulated by the text presents a historical dimension which, in the manner of a time triptych, weaves past, present and future. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56762 Articulo Orbis Tertius; vol. 21, no. 23 En <i>El Torito de los Muchachos</i> aparece, desde el título mismo, un despliegue de figuras animales, las cuales se exponen sostenidas en el concepto de enemigo, de fuerte connotación para la situación política del contexto de publicación del periódico. Al mismo tiempo, presenta la singularidad de que el uso de animalizaciones, tradicionalmente orientadas al no letrado, son aplicadas desde una voz plebeya y federal al sujeto que representa a la civilización y la ciudad, el unitario. El periódico escenifica una arena pública en sus páginas teniendo presente un público particular, sostenido en lecturas orales. En un marco de fusiones e intercambios entre la literatura y la prensa periódica, este trabajo propone una lectura para este periódico gauchesco.; In <i>El Torito de los Muchachos</i>, and from the title itself, there is a display of animal figures, which are shown sustained in the concept of enemy, with strong political connotations within the newspaper's context of publication. At the same time, the use of animalization, traditionally oriented to the common people, is peculiarly applied from a commoner and federal voice to a subject who represents civilization and the city, the unitario. The newspaper stages a public arena in its pages, keeping in mind a particular audience, held by oral readings. In a context of mergers and exchanges between literature and the periodical press, this paper proposes a reading for this gauchesque newspaper. Wed, 01 Jun 2016 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56762 2016-06-01T00:00:00Z En <i>El Torito de los Muchachos</i> aparece, desde el título mismo, un despliegue de figuras animales, las cuales se exponen sostenidas en el concepto de enemigo, de fuerte connotación para la situación política del contexto de publicación del periódico. Al mismo tiempo, presenta la singularidad de que el uso de animalizaciones, tradicionalmente orientadas al no letrado, son aplicadas desde una voz plebeya y federal al sujeto que representa a la civilización y la ciudad, el unitario. El periódico escenifica una arena pública en sus páginas teniendo presente un público particular, sostenido en lecturas orales. En un marco de fusiones e intercambios entre la literatura y la prensa periódica, este trabajo propone una lectura para este periódico gauchesco. In <i>El Torito de los Muchachos</i>, and from the title itself, there is a display of animal figures, which are shown sustained in the concept of enemy, with strong political connotations within the newspaper's context of publication. At the same time, the use of animalization, traditionally oriented to the common people, is peculiarly applied from a commoner and federal voice to a subject who represents civilization and the city, the unitario. The newspaper stages a public arena in its pages, keeping in mind a particular audience, held by oral readings. In a context of mergers and exchanges between literature and the periodical press, this paper proposes a reading for this gauchesque newspaper.