http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60216 Mon, 02 Nov 2026 07:39:30 GMT 2026-11-02T07:39:30Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182465 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) El tratado Cuestiones sobre el Génesis V forma parte de una serie de seis libros en que Filón de Alejandría, filósofo judío helenizado, interpreta el Génesis bíblico versículo a versículo de manera continua, casi sin omisiones. Su lectura se mueve del plano literal a la interpretación alegórica, que permite acceder a un significado más profundo y conectar los temas y motivos hallados en las Escrituras con conceptos filosóficos originados en las diversas corrientes de pensamiento vigentes en el mundo helenístico y romano. El libro V de las Cuestiones se abre con la lectura del pasaje de Gn 23, 1-19 sobre la muerte de Sara (QG 5, 72-83) y se cierra con los versículos de Gn 25, 7-8 sobre la muerte de Abraham (QG 5, 150-153). En su interpretación del final de estos dos personajes centrales de las narrativas bíblicas, Filón introduce elementos conceptuales que permiten reconocer ideas más generales acerca de la relación entre cuerpo y alma (o su parte racional, el intelecto) y de la muerte como separación de estos dos componentes del ser humano. Su discusión recurre a motivos como los del cuerpo como tumba del alma, cadáver o prisión, que han sido identificados en fragmentos atribuidos al orfismo, y algunos de ellos transmitidos por Platón, quien los introduce en sus propias argumentaciones. Nos proponemos en este trabajo indagar el uso de estos conceptos e imágenes por parte de Filón en el tratado QG V, reconocer sus antecedentes órficos y platónicos y comparar las ideas filonianas con estos precedentes. A partir de este análisis intentaremos determinar qué concepciones acerca de la relación alma-cuerpo y de la muerte se expresan en el tratado. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182465 2023-01-01T00:00:00Z El tratado Cuestiones sobre el Génesis V forma parte de una serie de seis libros en que Filón de Alejandría, filósofo judío helenizado, interpreta el Génesis bíblico versículo a versículo de manera continua, casi sin omisiones. Su lectura se mueve del plano literal a la interpretación alegórica, que permite acceder a un significado más profundo y conectar los temas y motivos hallados en las Escrituras con conceptos filosóficos originados en las diversas corrientes de pensamiento vigentes en el mundo helenístico y romano. El libro V de las Cuestiones se abre con la lectura del pasaje de Gn 23, 1-19 sobre la muerte de Sara (QG 5, 72-83) y se cierra con los versículos de Gn 25, 7-8 sobre la muerte de Abraham (QG 5, 150-153). En su interpretación del final de estos dos personajes centrales de las narrativas bíblicas, Filón introduce elementos conceptuales que permiten reconocer ideas más generales acerca de la relación entre cuerpo y alma (o su parte racional, el intelecto) y de la muerte como separación de estos dos componentes del ser humano. Su discusión recurre a motivos como los del cuerpo como tumba del alma, cadáver o prisión, que han sido identificados en fragmentos atribuidos al orfismo, y algunos de ellos transmitidos por Platón, quien los introduce en sus propias argumentaciones. Nos proponemos en este trabajo indagar el uso de estos conceptos e imágenes por parte de Filón en el tratado QG V, reconocer sus antecedentes órficos y platónicos y comparar las ideas filonianas con estos precedentes. A partir de este análisis intentaremos determinar qué concepciones acerca de la relación alma-cuerpo y de la muerte se expresan en el tratado. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182464 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) Mi tesis doctoral propone abordar la alimentación y nutrición de mujeres y niños desde una perspectiva tridimensional (biológica, social y ambiental). Utilizando herramientas metodológicas de los estudios de género e infancia, analizo tanto fuentes escritas del período romano (tratados médicos, agrícolas y f ilosóficos) como también propuestas desde el campo de estudios de la bioarqueología. El objetivo de la investigación es ofrecer una mirada alternativa sobre el tema, revalorizando la capacidad de agencia de ambos grupos. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182464 2023-01-01T00:00:00Z Mi tesis doctoral propone abordar la alimentación y nutrición de mujeres y niños desde una perspectiva tridimensional (biológica, social y ambiental). Utilizando herramientas metodológicas de los estudios de género e infancia, analizo tanto fuentes escritas del período romano (tratados médicos, agrícolas y f ilosóficos) como también propuestas desde el campo de estudios de la bioarqueología. El objetivo de la investigación es ofrecer una mirada alternativa sobre el tema, revalorizando la capacidad de agencia de ambos grupos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182462 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) En El pescador, Luciano de Samósata presenta el juicio al que es sometido Parresíades por las injurias cometidas en el diálogo Subasta de vidas. El nombre parlante del personaje introduce un concepto central de la obra: la parresía. La escena del juicio ficcional permite plantear el interrogante acerca de cómo se construye la capacidad persuasiva del discurso del parresiasta, que se caracteriza por ser una palabra disruptiva e incómoda. En este trabajo presentaremos un análisis del recurso de la ékphrasis (“descripción”) en la construcción de la sátira a los filósofos de la época en el parlamento de defensa de Parresíades (29-38). La principal característica de dicha ékphrasis es la elaboración artificiosa de una imagen visual que se presenta como evidencia de los vicios de los falsos filósofos y produce el efecto de enárgeia (“claridad” o “vividez”). Para conocer la manera en que se logra dicho efecto, realizaremos un análisis filológico del texto en su lengua original con el fin de relevar recursos literarios, conceptos, léxico y procedimientos retóricos utilizados por el autor en la construcción de una voz satírica. Plantearemos como hipótesis que, en la míxis que supone la escritura de Luciano, la parresía propia del discurso satírico se resignifica y toma la forma de una palabra poético-ficcional. Este análisis permitirá advertir la manera en la que Luciano logra que la palabra parresiástica, además de ser verdadera y persuasiva, tenga la capacidad de provocar conocimiento y placer en el oyente/lector/espectador. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182462 2023-01-01T00:00:00Z En El pescador, Luciano de Samósata presenta el juicio al que es sometido Parresíades por las injurias cometidas en el diálogo Subasta de vidas. El nombre parlante del personaje introduce un concepto central de la obra: la parresía. La escena del juicio ficcional permite plantear el interrogante acerca de cómo se construye la capacidad persuasiva del discurso del parresiasta, que se caracteriza por ser una palabra disruptiva e incómoda. En este trabajo presentaremos un análisis del recurso de la ékphrasis (“descripción”) en la construcción de la sátira a los filósofos de la época en el parlamento de defensa de Parresíades (29-38). La principal característica de dicha ékphrasis es la elaboración artificiosa de una imagen visual que se presenta como evidencia de los vicios de los falsos filósofos y produce el efecto de enárgeia (“claridad” o “vividez”). Para conocer la manera en que se logra dicho efecto, realizaremos un análisis filológico del texto en su lengua original con el fin de relevar recursos literarios, conceptos, léxico y procedimientos retóricos utilizados por el autor en la construcción de una voz satírica. Plantearemos como hipótesis que, en la míxis que supone la escritura de Luciano, la parresía propia del discurso satírico se resignifica y toma la forma de una palabra poético-ficcional. Este análisis permitirá advertir la manera en la que Luciano logra que la palabra parresiástica, además de ser verdadera y persuasiva, tenga la capacidad de provocar conocimiento y placer en el oyente/lector/espectador. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182461 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) Obras anteriores revelan que el imperativo de tercera persona en griego antiguo puede manifestar prescripciones al interlocutor, a terceros, o enunciados no prescriptivos. Sin embargo, la mayoría de las definiciones de “fuerza directiva” limita los actos directivos a aquellos dirigidos hacia un interlocutor. Argumentamos, en cambio, en favor de una visión más flexible de “prescripción”, que incorpore mandatos a terceros, defendiéndola por medio de un análisis de pasajes con imperativos de tercera persona en Sófocles y Aristófanes. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182461 2023-01-01T00:00:00Z Obras anteriores revelan que el imperativo de tercera persona en griego antiguo puede manifestar prescripciones al interlocutor, a terceros, o enunciados no prescriptivos. Sin embargo, la mayoría de las definiciones de “fuerza directiva” limita los actos directivos a aquellos dirigidos hacia un interlocutor. Argumentamos, en cambio, en favor de una visión más flexible de “prescripción”, que incorpore mandatos a terceros, defendiéndola por medio de un análisis de pasajes con imperativos de tercera persona en Sófocles y Aristófanes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182460 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) Los antiguos griegos tenían diferentes concepciones respecto al amor. Por ejemplo, la poetisa Safo de Lebos, en el fragmento 130, describe a Eros como un dulce-amargo, irresistible y como una criatura rastrera. Por su parte Platón, utilizando la máscara del personaje de Aristófanes, en 189-c-d del Banquete, dice que Eros “es el más filántropo de los dioses, al ser auxiliar de los hombres y médico de enfermedades tales que, una vez curadas, habría la mayor felicidad para el género humano.” Sabiendo la disonancia que existía entre las visiones acerca de la figura de Eros en la Antigua Grecia, en este trabajo simplemente pretendemos hacer una interpretación que nos permita leer a Eros como un phármakon, es decir, comprenderlo tanto como cura y así como veneno. Para lograrlo usaremos como fuente principal el Banquete de Platón (aunque también acudiremos al Fedro y al mito de Heracles). El supuesto de fondo, desde una lectura perspectivista, es que los siete discursos del Banquete en su conjunto, aportan a la construcción de la naturaleza de Eros como un phármakon. Mi hipótesis es que, así como el diálogo entre Sócrates y Diotima representaría un Eros que cura el alma, que sacia este deseo de conocer la Belleza en sí, el discurso de Alcibíades representaría un Eros que es un veneno para el alma, así como también lo fue en el caso de Heracles. Una segunda hipótesis es que, si entendemos a Eros como un metaxú, que posibilita el pasaje de un estado a otro, es entonces necesario sufrir el veneno de Eros para alcanzar el objeto amado y curar así una falta constituyente, como la mortalidad y el olvido. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182460 2023-01-01T00:00:00Z Los antiguos griegos tenían diferentes concepciones respecto al amor. Por ejemplo, la poetisa Safo de Lebos, en el fragmento 130, describe a Eros como un dulce-amargo, irresistible y como una criatura rastrera. Por su parte Platón, utilizando la máscara del personaje de Aristófanes, en 189-c-d del Banquete, dice que Eros “es el más filántropo de los dioses, al ser auxiliar de los hombres y médico de enfermedades tales que, una vez curadas, habría la mayor felicidad para el género humano.” Sabiendo la disonancia que existía entre las visiones acerca de la figura de Eros en la Antigua Grecia, en este trabajo simplemente pretendemos hacer una interpretación que nos permita leer a Eros como un phármakon, es decir, comprenderlo tanto como cura y así como veneno. Para lograrlo usaremos como fuente principal el Banquete de Platón (aunque también acudiremos al Fedro y al mito de Heracles). El supuesto de fondo, desde una lectura perspectivista, es que los siete discursos del Banquete en su conjunto, aportan a la construcción de la naturaleza de Eros como un phármakon. Mi hipótesis es que, así como el diálogo entre Sócrates y Diotima representaría un Eros que cura el alma, que sacia este deseo de conocer la Belleza en sí, el discurso de Alcibíades representaría un Eros que es un veneno para el alma, así como también lo fue en el caso de Heracles. Una segunda hipótesis es que, si entendemos a Eros como un metaxú, que posibilita el pasaje de un estado a otro, es entonces necesario sufrir el veneno de Eros para alcanzar el objeto amado y curar así una falta constituyente, como la mortalidad y el olvido. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182458 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) Drawing on the narratological concept of characterization, this paper addresses the portrayal of Penthesilea, the queen of the Amazons, in Quintus of Smyrna’s Posthomerica, Book 1 (ca. 3 AD). This late antique epic is a 14-Book iteration in dactylic hexameter of the events that take place between the Iliad and the Odyssey, such as the death of Achilles, the Trojan horse, and the sack of Troy. After the death of Hector in the Iliad, a series of surrogates appear in the Posthomerica to substitute him as the bulwark of Priam’s army, all of which eventually die. In Book 1, the Amazonomachy, Penthesilea fills this temporary role, assuming the position of a protagonist who arrives to lift the Trojan spirits and lead them back into the fight, but who is then killed by Achilles in combat towards the end of the chapter. I aim to assess the strategies of the Quintean narrator in presenting the first protagonist of his epic, balancing the characterization of her beauty and her martial prowess as a female warrior. I also address the importance of Penthesilea, whose telling name can be interpreted as “the one who brings sorrow (to the people?)”, for the narrative structure of the poem in three levels: a) in Book 1, the Amazonomachy; b) in Books 1-5, the Achilleid; and c) in Books 1-14, the poem as a whole. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182458 2023-01-01T00:00:00Z Drawing on the narratological concept of characterization, this paper addresses the portrayal of Penthesilea, the queen of the Amazons, in Quintus of Smyrna’s Posthomerica, Book 1 (ca. 3 AD). This late antique epic is a 14-Book iteration in dactylic hexameter of the events that take place between the Iliad and the Odyssey, such as the death of Achilles, the Trojan horse, and the sack of Troy. After the death of Hector in the Iliad, a series of surrogates appear in the Posthomerica to substitute him as the bulwark of Priam’s army, all of which eventually die. In Book 1, the Amazonomachy, Penthesilea fills this temporary role, assuming the position of a protagonist who arrives to lift the Trojan spirits and lead them back into the fight, but who is then killed by Achilles in combat towards the end of the chapter. I aim to assess the strategies of the Quintean narrator in presenting the first protagonist of his epic, balancing the characterization of her beauty and her martial prowess as a female warrior. I also address the importance of Penthesilea, whose telling name can be interpreted as “the one who brings sorrow (to the people?)”, for the narrative structure of the poem in three levels: a) in Book 1, the Amazonomachy; b) in Books 1-5, the Achilleid; and c) in Books 1-14, the poem as a whole. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182454 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) El presente trabajo se propone realizar un análisis filológico-literario sobre el “Canto Ω” de Ilíada de Homero con el propósito de examinar cómo las variaciones semánticas del verbo λύω contribuyen a la construcción de la trama del canto; reflejo de la riqueza y complejidad del lenguaje homérico. El “Canto Ω” relata la restitución y los funerales del cuerpo de Héctor, el héroe troyano asesinado por Aquiles. En este marco, una serie de escenas emotivas en las que los personajes expresan su dolor, sufrimiento y luto por la muerte de Héctor permite un contexto propicio para que el verbo λύω adquiera un matiz emocional y despliegue sesgos diversos a lo largo del canto. En particular, se prestará atención a la manera en que el verbo λύω se emplea para expresar la liberación física, el perdón, el abandono y la destrucción. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182454 2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se propone realizar un análisis filológico-literario sobre el “Canto Ω” de Ilíada de Homero con el propósito de examinar cómo las variaciones semánticas del verbo λύω contribuyen a la construcción de la trama del canto; reflejo de la riqueza y complejidad del lenguaje homérico. El “Canto Ω” relata la restitución y los funerales del cuerpo de Héctor, el héroe troyano asesinado por Aquiles. En este marco, una serie de escenas emotivas en las que los personajes expresan su dolor, sufrimiento y luto por la muerte de Héctor permite un contexto propicio para que el verbo λύω adquiera un matiz emocional y despliegue sesgos diversos a lo largo del canto. En particular, se prestará atención a la manera en que el verbo λύω se emplea para expresar la liberación física, el perdón, el abandono y la destrucción. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182450 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) Este trabajo se centrará en la escena de reconocimiento entre Odiseo y Atenea, y para ello tomaremos como referencia los versos 291-307 del canto 13. Dentro de Odisea hay varias escenas de reconocimiento, pero en el canto 13 nos encontramos con una escena de reconocimiento fundamental, ya que no solo es importante para el personaje sino también para el desarrollo del poema, dado que dicha escena puede ser considerada como liberadora de identidad. Efectivamente, se inicia la liberación de los males sufridos por Odiseo, porque la llegada de la diosa produce una ruptura con lo anterior. Atenea al anunciar que sabe quién es, le permite a Odiseo ser él mismo. Resulta relevante que Odiseo sea liberado en un momento en que demuestra su intención por sobrevivir ante lo desconocido. Además de ello, el encuentro de reconocimiento ocurre en Ítaca, con lo cual la liberación y la recuperación de identidad de Odiseo se dan nuevamente en su tierra y con ese anclaje aunque él no lo sepa hasta que lo devela Atenea. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182450 2023-01-01T00:00:00Z Este trabajo se centrará en la escena de reconocimiento entre Odiseo y Atenea, y para ello tomaremos como referencia los versos 291-307 del canto 13. Dentro de Odisea hay varias escenas de reconocimiento, pero en el canto 13 nos encontramos con una escena de reconocimiento fundamental, ya que no solo es importante para el personaje sino también para el desarrollo del poema, dado que dicha escena puede ser considerada como liberadora de identidad. Efectivamente, se inicia la liberación de los males sufridos por Odiseo, porque la llegada de la diosa produce una ruptura con lo anterior. Atenea al anunciar que sabe quién es, le permite a Odiseo ser él mismo. Resulta relevante que Odiseo sea liberado en un momento en que demuestra su intención por sobrevivir ante lo desconocido. Además de ello, el encuentro de reconocimiento ocurre en Ítaca, con lo cual la liberación y la recuperación de identidad de Odiseo se dan nuevamente en su tierra y con ese anclaje aunque él no lo sepa hasta que lo devela Atenea. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182447 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) La particularidad de los fragmentos 2a-2g (Ross) del Protréptico es que todos ellos reproducen un único argumento supuestamente expuesto por Aristóteles en esta obra exhortativa. En dicho argumento, Aristóteles expone la necesidad de filosofar, tomando como punto de partida la formulación de tesis antitéticas: la que indica que se debe filosofar y la que sostiene lo opuesto: que no se debe f ilosofar. El objetivo es demostrar que, cualquiera sea la tesis que se escoja, el resultado es el mismo: se debe concluir la necesidad de filosofar. Pese a que algunas de las versiones del argumento, especialmente las de Olimpiodoro (2c), de Elías (2d), de David (2e) y de Clemente de Alejandría (2g), tienen una marcada impronta estoica, la serie en sí no ha sido impugnada como fuente para estudiar la concepción de filosofía defendida por Aristóteles en el Protréptico. No obstante, por esto mismo, la mayoría de los estudiosos creen que las versiones de Alejandro de Afrodisias (2a) y de Lactancio (2f) son las más fidedignas para reconstruir y estudiar el argumento aristotélico. En esta serie de fragmentos, especialmente en 2a, Aristóteles parece sostener una doble concepción de la f ilosofía. La primera es dependiente del argumento propiamente dicho y tiende a equipar la filosofía con un proceso de indagación, en el cual y por el cual se da cuenta o se fundamenta una determinada posición; razón por la cual, aún aquellos que sostienen que no se debe filosofar, deben admitir que filosofan. La segunda concepción es la que inspira la redacción de la obra de Aristóteles aquí estudiada: el Protréptico. Bajo esta segunda concepción la filosofía es el conocimiento contemplativo de los primeros principios. La tesis que intentaremos defender es que, ambas concepciones están estrechamente relacionadas y que el punto de confluencia entre ambas es la identificación de lo propio del hombre, aquello que lo define como tal, con una actividad cognitiva y no con una cualidad o estado. En el presente trabajo nos interesa analizar esta cuestión, poniendo especial énfasis en la concepción ontológico-antropológica que parece oficiar de fundamento. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182447 2023-01-01T00:00:00Z La particularidad de los fragmentos 2a-2g (Ross) del Protréptico es que todos ellos reproducen un único argumento supuestamente expuesto por Aristóteles en esta obra exhortativa. En dicho argumento, Aristóteles expone la necesidad de filosofar, tomando como punto de partida la formulación de tesis antitéticas: la que indica que se debe filosofar y la que sostiene lo opuesto: que no se debe f ilosofar. El objetivo es demostrar que, cualquiera sea la tesis que se escoja, el resultado es el mismo: se debe concluir la necesidad de filosofar. Pese a que algunas de las versiones del argumento, especialmente las de Olimpiodoro (2c), de Elías (2d), de David (2e) y de Clemente de Alejandría (2g), tienen una marcada impronta estoica, la serie en sí no ha sido impugnada como fuente para estudiar la concepción de filosofía defendida por Aristóteles en el Protréptico. No obstante, por esto mismo, la mayoría de los estudiosos creen que las versiones de Alejandro de Afrodisias (2a) y de Lactancio (2f) son las más fidedignas para reconstruir y estudiar el argumento aristotélico. En esta serie de fragmentos, especialmente en 2a, Aristóteles parece sostener una doble concepción de la f ilosofía. La primera es dependiente del argumento propiamente dicho y tiende a equipar la filosofía con un proceso de indagación, en el cual y por el cual se da cuenta o se fundamenta una determinada posición; razón por la cual, aún aquellos que sostienen que no se debe filosofar, deben admitir que filosofan. La segunda concepción es la que inspira la redacción de la obra de Aristóteles aquí estudiada: el Protréptico. Bajo esta segunda concepción la filosofía es el conocimiento contemplativo de los primeros principios. La tesis que intentaremos defender es que, ambas concepciones están estrechamente relacionadas y que el punto de confluencia entre ambas es la identificación de lo propio del hombre, aquello que lo define como tal, con una actividad cognitiva y no con una cualidad o estado. En el presente trabajo nos interesa analizar esta cuestión, poniendo especial énfasis en la concepción ontológico-antropológica que parece oficiar de fundamento. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182443 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) En este trabajo se analiza cómo Luciano de Samósata, miembro del movimiento cultural que conocemos como Segunda Sofística (siglos I a III d.C.), construye la f igura del intelectual de su época en la obra El maestro de retórica. Para este análisis, recurrimos al concepto de êthos discursivo provisto por la teoría del análisis del discurso (Maingueneau, Amossy) y realizamos un estudio exhaustivo del uso de los pronombres (yo y tú). El êthos (“manera de ser”) discursivo es la “imagen que el orador construye de sí mismo mientras habla”. Ya Aristóteles, al hablar de la oratoria, decía que el êthos se construye a través del discurso. Los teóricos del análisis del discurso, ampliando la conceptualización aristotélica, afirman que todo discurso tiene la intención de influir en su destinatario. En la obra analizada, Luciano, cuando le muestra la vía corta y agradable hacia la cima de la Retórica al “muchacho” deseoso de aprender oratoria, intenta influir sobre él y sobre el receptor de su obra (el lector/oyente) para, a través del recurso a la ironía y a la sátira del “maestro” de esta vía, decir lo que, justamente, no es un maestro de retórica. Como el êthos se construye en relación con una segunda persona (una imagen de destinatario), se debe tener en cuenta que hay dos “tú” en el escrito analizado: el “muchacho” ideado discursivamente, por un lado, y el lector/oyente del escrito, por el otro. Se trata de un caso complejo donde el “yo” se dirige a un “tú” concreto, el “muchacho” que desea convertirse en sofista, pero su fin último es convencer a otro, el lector/oyente. Hay entre el “yo” y el “tú”, entonces, una “negociación de la identidad” (Amossy), donde el primero (Luciano) se erige en intelectual y define lo que, por la negativa, es un verdadero sofista. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182443 2023-01-01T00:00:00Z En este trabajo se analiza cómo Luciano de Samósata, miembro del movimiento cultural que conocemos como Segunda Sofística (siglos I a III d.C.), construye la f igura del intelectual de su época en la obra El maestro de retórica. Para este análisis, recurrimos al concepto de êthos discursivo provisto por la teoría del análisis del discurso (Maingueneau, Amossy) y realizamos un estudio exhaustivo del uso de los pronombres (yo y tú). El êthos (“manera de ser”) discursivo es la “imagen que el orador construye de sí mismo mientras habla”. Ya Aristóteles, al hablar de la oratoria, decía que el êthos se construye a través del discurso. Los teóricos del análisis del discurso, ampliando la conceptualización aristotélica, afirman que todo discurso tiene la intención de influir en su destinatario. En la obra analizada, Luciano, cuando le muestra la vía corta y agradable hacia la cima de la Retórica al “muchacho” deseoso de aprender oratoria, intenta influir sobre él y sobre el receptor de su obra (el lector/oyente) para, a través del recurso a la ironía y a la sátira del “maestro” de esta vía, decir lo que, justamente, no es un maestro de retórica. Como el êthos se construye en relación con una segunda persona (una imagen de destinatario), se debe tener en cuenta que hay dos “tú” en el escrito analizado: el “muchacho” ideado discursivamente, por un lado, y el lector/oyente del escrito, por el otro. Se trata de un caso complejo donde el “yo” se dirige a un “tú” concreto, el “muchacho” que desea convertirse en sofista, pero su fin último es convencer a otro, el lector/oyente. Hay entre el “yo” y el “tú”, entonces, una “negociación de la identidad” (Amossy), donde el primero (Luciano) se erige en intelectual y define lo que, por la negativa, es un verdadero sofista. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182440 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) La lengua coloquial, entendida como aquel registro informal sin connotaciones lingüísticas, sensible al contexto de uso, dependiente del contexto lingüístico pero también de factores extralingüísticos que se activan en el contexto situacional (2009, p. 60), ha sido objeto de interés y de estudio desde la Antigüedad por autores como Aristóteles, Longino y Demetrio, y ha despertado la curiosidad de los estudiosos modernos, sobre todo en lo que respecta a los géneros Comedia y Drama Satírico. Sin embargo, si bien los trabajos sobre esta cuestión son abundantes, es cierto que sigue siendo un tema sumamente discutido y de ninguna manera acabado, especialmente cuando se trata del género Tragedia, razón que nos alienta a llevar a cabo nuestra investigación. Sobre la base de una revisión de la situación actual del tema, de la clasificación y categorización de la lengua coloquial, y de un rastreo de coloquialismos realizado por nosotros a partir de las investigaciones de autores como Stevens (1937 y 1945), Wàs (1983), López Eire (2001, 2006 y 2007), Cilia (2006 y 2009) y Collard (2018), de la aplicación Diógenes, la página web Thesaurus Linguae Latinae y de comentarios estilísticos-filológicos de las obras pertenecientes a nuestro corpus, nos proponemos en el siguiente trabajo presentar y compartir las primeras conclusiones finales y parciales de nuestra investigación, que se enmarca dentro del Trabajo Final de Licenciatura en Letras Clásicas (FFyH-UNC). Estos primeros resultados mostrarán gráfica y porcentualmente quiénes son los personajes que más coloquialismos dicen en cada una de las obras de nuestro corpus, en qué contextos y en qué partes de las obras suceden, y de qué tipo son (atendiendo a la clasificación y categorización de lengua coloquial). Con estos datos nos proponemos determinar, por un lado, si el uso de coloquialismos en la Tragedia está ligado a la producción de πάθος, y, por otro lado, si constituyen marcas genéricas que permiten diferenciar a los géneros literarios con los que trabajamos. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182440 2023-01-01T00:00:00Z La lengua coloquial, entendida como aquel registro informal sin connotaciones lingüísticas, sensible al contexto de uso, dependiente del contexto lingüístico pero también de factores extralingüísticos que se activan en el contexto situacional (2009, p. 60), ha sido objeto de interés y de estudio desde la Antigüedad por autores como Aristóteles, Longino y Demetrio, y ha despertado la curiosidad de los estudiosos modernos, sobre todo en lo que respecta a los géneros Comedia y Drama Satírico. Sin embargo, si bien los trabajos sobre esta cuestión son abundantes, es cierto que sigue siendo un tema sumamente discutido y de ninguna manera acabado, especialmente cuando se trata del género Tragedia, razón que nos alienta a llevar a cabo nuestra investigación. Sobre la base de una revisión de la situación actual del tema, de la clasificación y categorización de la lengua coloquial, y de un rastreo de coloquialismos realizado por nosotros a partir de las investigaciones de autores como Stevens (1937 y 1945), Wàs (1983), López Eire (2001, 2006 y 2007), Cilia (2006 y 2009) y Collard (2018), de la aplicación Diógenes, la página web Thesaurus Linguae Latinae y de comentarios estilísticos-filológicos de las obras pertenecientes a nuestro corpus, nos proponemos en el siguiente trabajo presentar y compartir las primeras conclusiones finales y parciales de nuestra investigación, que se enmarca dentro del Trabajo Final de Licenciatura en Letras Clásicas (FFyH-UNC). Estos primeros resultados mostrarán gráfica y porcentualmente quiénes son los personajes que más coloquialismos dicen en cada una de las obras de nuestro corpus, en qué contextos y en qué partes de las obras suceden, y de qué tipo son (atendiendo a la clasificación y categorización de lengua coloquial). Con estos datos nos proponemos determinar, por un lado, si el uso de coloquialismos en la Tragedia está ligado a la producción de πάθος, y, por otro lado, si constituyen marcas genéricas que permiten diferenciar a los géneros literarios con los que trabajamos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182438 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) Tiresias, adivino del ciclo tebano, se representa en la literatura como un personaje transgresor capaz de desafiar los órdenes establecidos en distintas situaciones. Se trata de un personaje notorio en la cultura del mundo antiguo por las desobediencias que encarna. Lévi Strauss privilegia el método estructuralista para estudiar los mitos en sus investigaciones antropológicas donde cada mito se analiza de una forma independiente. Luc Brisson, en el libro El mito de Tiresias: ensayo de análisis estructural somete el mito de Tiresias a un análisis optando por el método estructuralista. El autor reconoce un tríptico de variantes en relación a las historias de Tiresias. El objetivo es exponer cómo las transformaciones de Tiresias representan una trasgresión de una versión a otra en el mito a través del estructuralismo como método novedoso aplicado al estudio de los mitos. El himno V: El baño de Palas de Calímaco y el libro III de Metamorfosis de Ovidio son los registros literarios en los que Brisson basa su análisis estructuralista en las variantes A y B para relacionar las aventuras de este personaje transgresor. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182438 2023-01-01T00:00:00Z Tiresias, adivino del ciclo tebano, se representa en la literatura como un personaje transgresor capaz de desafiar los órdenes establecidos en distintas situaciones. Se trata de un personaje notorio en la cultura del mundo antiguo por las desobediencias que encarna. Lévi Strauss privilegia el método estructuralista para estudiar los mitos en sus investigaciones antropológicas donde cada mito se analiza de una forma independiente. Luc Brisson, en el libro El mito de Tiresias: ensayo de análisis estructural somete el mito de Tiresias a un análisis optando por el método estructuralista. El autor reconoce un tríptico de variantes en relación a las historias de Tiresias. El objetivo es exponer cómo las transformaciones de Tiresias representan una trasgresión de una versión a otra en el mito a través del estructuralismo como método novedoso aplicado al estudio de los mitos. El himno V: El baño de Palas de Calímaco y el libro III de Metamorfosis de Ovidio son los registros literarios en los que Brisson basa su análisis estructuralista en las variantes A y B para relacionar las aventuras de este personaje transgresor. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182437 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) A partir de las reconsideraciones crítico-textuales de Theoroi de Esquilo propuestas por Franco Ferrari (2013) intento analizar la importancia de las emociones en la “escena” en la que el Coro de Sátiros y Dioniso intercambian acusaciones de maltrato y calumnias (vv. 37-84, según la numeración propuesta por Ferrari= Fr. 78 a, col. II, Fr. 78 b y Fr. 78c col.I, Radt) y la venganza del dios en la búsqueda de recomponer su timé. La hipótesis es que las acusaciones en contra de Dioniso de parte del Coro de Sátiros son de diferente tenor de acuerdo a la persona ante la cual son esgrimidas: jocosas y maliciosas frente a determinados interlocutores cuya identidad desconocemos por el estado fragmentario del texto (posiblemente Poseidón o Sísifo), y serio-trágicas frente a Dioniso. En ambos casos constituyen un menosprecio hacia el dios que justifica y conlleva su consecuente orgé y su acción de venganza que, de la misma manera, conjuga elementos jocosos y serios. Así, en base al análisis léxico en una primera instancia, es posible determinar un guión emocional implícito que permite hablar de un rol metagenérico de las emociones y de su importancia central en la función del Drama Satírico en la escena ática. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182437 2023-01-01T00:00:00Z A partir de las reconsideraciones crítico-textuales de Theoroi de Esquilo propuestas por Franco Ferrari (2013) intento analizar la importancia de las emociones en la “escena” en la que el Coro de Sátiros y Dioniso intercambian acusaciones de maltrato y calumnias (vv. 37-84, según la numeración propuesta por Ferrari= Fr. 78 a, col. II, Fr. 78 b y Fr. 78c col.I, Radt) y la venganza del dios en la búsqueda de recomponer su timé. La hipótesis es que las acusaciones en contra de Dioniso de parte del Coro de Sátiros son de diferente tenor de acuerdo a la persona ante la cual son esgrimidas: jocosas y maliciosas frente a determinados interlocutores cuya identidad desconocemos por el estado fragmentario del texto (posiblemente Poseidón o Sísifo), y serio-trágicas frente a Dioniso. En ambos casos constituyen un menosprecio hacia el dios que justifica y conlleva su consecuente orgé y su acción de venganza que, de la misma manera, conjuga elementos jocosos y serios. Así, en base al análisis léxico en una primera instancia, es posible determinar un guión emocional implícito que permite hablar de un rol metagenérico de las emociones y de su importancia central en la función del Drama Satírico en la escena ática. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182435 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) Embora, a princípio, possa parecer uma questão que não seja recente, ainda hoje são poucos os trabalhos que se dedicam a investigar os processos de tradução e de adaptação do drama clássico, tanto cômico quanto trágico, destinados especificamente à performance. Diferentemente do que ocorre com as traduções que circulam no meio acadêmico, traduzir e adaptar, para que o texto seja encenado, propõe alguns desafios, já que é necessário refletir sobre a recepção desse material pela comunidade sem deixar de lado os meios e os métodos teóricos que mantenham a identidade e reflitam a importância da produção literária da Antiguidade. Sendo assim, a presente reflexão, a partir dos trabalhos que vêm sendo realizado, principalmente por Hall (2007) e Hardwick (2009), pretende discutir alguns processos tradutórios das performances modernas da tragédia e da comédia clássica em território brasileiro, tanto no circuito comercial quanto acadêmico, refletindo sobre os desafios e as perspectivas dentro do século XXI. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182435 2023-01-01T00:00:00Z Embora, a princípio, possa parecer uma questão que não seja recente, ainda hoje são poucos os trabalhos que se dedicam a investigar os processos de tradução e de adaptação do drama clássico, tanto cômico quanto trágico, destinados especificamente à performance. Diferentemente do que ocorre com as traduções que circulam no meio acadêmico, traduzir e adaptar, para que o texto seja encenado, propõe alguns desafios, já que é necessário refletir sobre a recepção desse material pela comunidade sem deixar de lado os meios e os métodos teóricos que mantenham a identidade e reflitam a importância da produção literária da Antiguidade. Sendo assim, a presente reflexão, a partir dos trabalhos que vêm sendo realizado, principalmente por Hall (2007) e Hardwick (2009), pretende discutir alguns processos tradutórios das performances modernas da tragédia e da comédia clássica em território brasileiro, tanto no circuito comercial quanto acadêmico, refletindo sobre os desafios e as perspectivas dentro do século XXI. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182434 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) En este trabajo se analiza la figura de Perséfone como diosa del inframundo desde dos representaciones himnódicas: por un lado, en el Himno Homérico A Deméter (HH2), como la doncella raptada por Hades (MacKin, 2015) y, por otro, en el Himno Órfico A Perséfone (HO29), como una divinidad consolidada, en tanto reina del inframundo (Lassa Serrano, 2022). En el HH2, la escena del rapto representa la ceremonia de matrimonio entre Hades y Perséfone: sus últimos días en compañía de sus parientes femeninos y el momento en que es entregada por su padre (Zeus), a su nuevo esposo. Esta unión marital hace extensible a la diosa la soberanía de su esposo sobre el inframundo y sus habitantes, otorgándole un nuevo estatus como reina y, con ello, nuevos alcances y poderes (Nelson 2016). A lo largo de la ponencia, se muestra que mientras el HH2 da cuenta del momento en que Perséfone se convierte en reina del inframundo, en el HO 29 aparece ya completamente consumada como regente, reconocida como poseedora de las puertas del Hades y soberana del mundo subterráneo, dotada de la autoridad para regirlo y de los poderes para controlarlo. De este modo, a partir del análisis de ambas perspectivas sobre la divinidad, se expone, por un lado, su proceso de transformación y consolidación y, por otro, la coherencia en la continuidad del mito tradicional a través de dos poemas que deben comprenderse en términos de complementariedad e intertextualidad. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182434 2023-01-01T00:00:00Z En este trabajo se analiza la figura de Perséfone como diosa del inframundo desde dos representaciones himnódicas: por un lado, en el Himno Homérico A Deméter (HH2), como la doncella raptada por Hades (MacKin, 2015) y, por otro, en el Himno Órfico A Perséfone (HO29), como una divinidad consolidada, en tanto reina del inframundo (Lassa Serrano, 2022). En el HH2, la escena del rapto representa la ceremonia de matrimonio entre Hades y Perséfone: sus últimos días en compañía de sus parientes femeninos y el momento en que es entregada por su padre (Zeus), a su nuevo esposo. Esta unión marital hace extensible a la diosa la soberanía de su esposo sobre el inframundo y sus habitantes, otorgándole un nuevo estatus como reina y, con ello, nuevos alcances y poderes (Nelson 2016). A lo largo de la ponencia, se muestra que mientras el HH2 da cuenta del momento en que Perséfone se convierte en reina del inframundo, en el HO 29 aparece ya completamente consumada como regente, reconocida como poseedora de las puertas del Hades y soberana del mundo subterráneo, dotada de la autoridad para regirlo y de los poderes para controlarlo. De este modo, a partir del análisis de ambas perspectivas sobre la divinidad, se expone, por un lado, su proceso de transformación y consolidación y, por otro, la coherencia en la continuidad del mito tradicional a través de dos poemas que deben comprenderse en términos de complementariedad e intertextualidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182432 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) La arqueología fundamenta sus investigaciones a través del análisis de la cultura material para obtener una comprensión de la vida cotidiana de las diversas culturas pretéritas y la tendencia general de la historia humana. Tradicionalmente la cultura material estudiada se circunscribe a los artefactos perecederos de un tiempo y lugar determinado: cerámica, metal, piedra, vidrio, etc. Sin embargo, los materiales orgánicos, con una vida perecedera forman parte de la vida cotidiana, y en las sociedades protohistóricas o clásicas su presencia sería abrumadora: construcciones en tierra, edificaciones lígneas, mobiliario de madera, cuero, cestería, tejidos, etc. Estos materiales rara vez son localizados y analizados debido a su carácter efímero dada su dificultad a la hora de conservarse. Con todo, formaban parte consustancial del día a día de los hombres y mujeres de las culturas pasadas y hacían que su existencia fuese más confortable. Esta laguna en la investigación ha sido la tónica común en la Península Ibérica debido fundamentalmente a las malas condiciones de conservación de este tipo de materiales en ambientes anaeróbicos con exceso de humedad, como son los representados en España. Pero en ocasiones, circunstancias sobrevenidas permiten un cambio en esas condiciones de conservación y facilitan que en determinados yacimientos se den los ambientes óptimos para mantener diversos artefactos y elementos de la arqueología efímera. Así ha ocurrido en el poblado protohistórico de Les Cabeçoles (Valencia, España) que tras ser incendiado, se ha conservado la arquitectura de tierra y madera, los elementos de cestería, las semillas que evidencian su alimentación, etc. Todo ello, además de los artefactos de cerámica, piedra y bronce. La suma de todos los elementos permite recomponer de manera global la vida cotidiana de las gentes que habitaron un poblado hace 3.800 años, lo cual resulta de trascendental importancia para la investigación sobre la Edad del Bronce. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182432 2023-01-01T00:00:00Z La arqueología fundamenta sus investigaciones a través del análisis de la cultura material para obtener una comprensión de la vida cotidiana de las diversas culturas pretéritas y la tendencia general de la historia humana. Tradicionalmente la cultura material estudiada se circunscribe a los artefactos perecederos de un tiempo y lugar determinado: cerámica, metal, piedra, vidrio, etc. Sin embargo, los materiales orgánicos, con una vida perecedera forman parte de la vida cotidiana, y en las sociedades protohistóricas o clásicas su presencia sería abrumadora: construcciones en tierra, edificaciones lígneas, mobiliario de madera, cuero, cestería, tejidos, etc. Estos materiales rara vez son localizados y analizados debido a su carácter efímero dada su dificultad a la hora de conservarse. Con todo, formaban parte consustancial del día a día de los hombres y mujeres de las culturas pasadas y hacían que su existencia fuese más confortable. Esta laguna en la investigación ha sido la tónica común en la Península Ibérica debido fundamentalmente a las malas condiciones de conservación de este tipo de materiales en ambientes anaeróbicos con exceso de humedad, como son los representados en España. Pero en ocasiones, circunstancias sobrevenidas permiten un cambio en esas condiciones de conservación y facilitan que en determinados yacimientos se den los ambientes óptimos para mantener diversos artefactos y elementos de la arqueología efímera. Así ha ocurrido en el poblado protohistórico de Les Cabeçoles (Valencia, España) que tras ser incendiado, se ha conservado la arquitectura de tierra y madera, los elementos de cestería, las semillas que evidencian su alimentación, etc. Todo ello, además de los artefactos de cerámica, piedra y bronce. La suma de todos los elementos permite recomponer de manera global la vida cotidiana de las gentes que habitaron un poblado hace 3.800 años, lo cual resulta de trascendental importancia para la investigación sobre la Edad del Bronce. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182431 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) El mito de Medusa se constituye como uno de los mitos más interdisciplinarios que han nacido de la cultura griega. Y es que no sólo las fuentes literarias son estudiadas para abordar el mito de la Gorgona, sino que también se han hecho investigaciones sobre esculturas, pinturas, tallados en madera y hasta mosaicos con la famosa cabeza plagada de serpientes. Desde la Medusa de Rondanini, en el que se basó el famoso logo de la marca de ropa italiana Versace, hasta las pinturas del Renacimiento, la iconografía del gorgoneion fue cobrando múltiples significados con el pasar de los años. Recientemente, también se han visto reescrituras del mito en la literatura llamada Young Adult, considerada por muchos críticos el fenómeno editorial más notable de las últimas dos décadas. En estas versiones, prima el cuestionamiento de la dicotomía Perseo-héroe/Medusamonstruo, con el propósito de cambiar la perspectiva desde la cual se narra, y otorgarle subjetividad al personaje no-humano, de modo similar a lo que en su momento hizo Borges en “La casa de Asterión”. Esto ha dado lugar a múltiples interpretaciones de Medusa como víctima, en especial, como víctima de violencia sexual, más que como victimaria. Nos proponemos rastrear en las fuentes de la antigüedad grecolatina las descripciones físicas que se hicieron de Medusa en primer lugar, para poder estudiar la transformación que sufrió su imagen posteriormente. Estos nos permitirán comprender aún mejor el abordaje que se está realizando en los últimos años y dar cuenta de la pervivencia de los mitos griegos en la actualidad. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182431 2023-01-01T00:00:00Z El mito de Medusa se constituye como uno de los mitos más interdisciplinarios que han nacido de la cultura griega. Y es que no sólo las fuentes literarias son estudiadas para abordar el mito de la Gorgona, sino que también se han hecho investigaciones sobre esculturas, pinturas, tallados en madera y hasta mosaicos con la famosa cabeza plagada de serpientes. Desde la Medusa de Rondanini, en el que se basó el famoso logo de la marca de ropa italiana Versace, hasta las pinturas del Renacimiento, la iconografía del gorgoneion fue cobrando múltiples significados con el pasar de los años. Recientemente, también se han visto reescrituras del mito en la literatura llamada Young Adult, considerada por muchos críticos el fenómeno editorial más notable de las últimas dos décadas. En estas versiones, prima el cuestionamiento de la dicotomía Perseo-héroe/Medusamonstruo, con el propósito de cambiar la perspectiva desde la cual se narra, y otorgarle subjetividad al personaje no-humano, de modo similar a lo que en su momento hizo Borges en “La casa de Asterión”. Esto ha dado lugar a múltiples interpretaciones de Medusa como víctima, en especial, como víctima de violencia sexual, más que como victimaria. Nos proponemos rastrear en las fuentes de la antigüedad grecolatina las descripciones físicas que se hicieron de Medusa en primer lugar, para poder estudiar la transformación que sufrió su imagen posteriormente. Estos nos permitirán comprender aún mejor el abordaje que se está realizando en los últimos años y dar cuenta de la pervivencia de los mitos griegos en la actualidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182430 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) Los cantos XII y XIII de Odisea ofrecen dos discursos femeninos cargados de significados. Por un lado, los consejos de Circe, transmitidos a través del recuerdo y la voz de Odiseo a los feacios, operan en el relato como una suerte de revisión de los acontecimientos que ubican al héroe en la situación en la que se encuentra; por otro lado, en el canto XIII, los consejos que le da Atenea a Odiseo al llegar finalmente a su patria, apelan a fomentar un accionar prudente en el héroe que logre contraponerse a los actos de desmesura llevados a cabo por los pretendientes. En este trabajo se analizarán los comportamientos de los distintos personajes que intervienen en los sucesos que tienen lugar luego de los consejos impartidos por Circe y Atenea, a la luz de los conceptos de phrónesis y hýbris, con el fin de comparar las consecuencias del accionar de aquellos que deciden ser guiados por el buen juicio y aquellos que, aun desarrollando un pensamiento deliberativo, optan por llevar adelante un accionar que los convierte en hybristaí. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182430 2023-01-01T00:00:00Z Los cantos XII y XIII de Odisea ofrecen dos discursos femeninos cargados de significados. Por un lado, los consejos de Circe, transmitidos a través del recuerdo y la voz de Odiseo a los feacios, operan en el relato como una suerte de revisión de los acontecimientos que ubican al héroe en la situación en la que se encuentra; por otro lado, en el canto XIII, los consejos que le da Atenea a Odiseo al llegar finalmente a su patria, apelan a fomentar un accionar prudente en el héroe que logre contraponerse a los actos de desmesura llevados a cabo por los pretendientes. En este trabajo se analizarán los comportamientos de los distintos personajes que intervienen en los sucesos que tienen lugar luego de los consejos impartidos por Circe y Atenea, a la luz de los conceptos de phrónesis y hýbris, con el fin de comparar las consecuencias del accionar de aquellos que deciden ser guiados por el buen juicio y aquellos que, aun desarrollando un pensamiento deliberativo, optan por llevar adelante un accionar que los convierte en hybristaí. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182429 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) En el campo de estudio sobre las emociones, la repugnancia se presenta como un afecto ligado de un modo particular a la necesidad de supervivencia. Advierte acerca de los peligros de contaminación que pueden desencadenar enfermedades y conducir a la muerte, a partir de los diversos sentidos del cuerpo humano. Nussbaum (2019, pp. 126-131) designa ‘asco primario’ a estas experiencias que se vinculan con la idea de descomposición e implican cierta aversión al contacto con materia expulsada por seres vivos, provocada por esa idea de contagio. Implica una separación entre lo humano y aquello del mundo que debe ser evitado y/o eliminado por nauseabundo, viscoso, peligroso, inmoral u obsceno, definido con frecuencia a partir de metáforas asociadas a lo hediondo y asqueroso. Ciertos animales que comparten esas propiedades sensoriales suscitan también esta emoción, junto con los cadáveres. En Antígona de Sófocles nos encontramos con el cuerpo abandonado de Polinices. Expuesto a perros y aves que desparraman su carne por Tebas, el espectador ateniense presenciaba, junto a los problemas cívicos que expone esta tragedia, la imagen repulsiva que representaba un cadáver descomponiéndose y la contaminación esparciéndose en la ciudad. Este trabajo tiene el objetivo de explorar la elaboración de la repugnancia en Antígona a partir del cuerpo del Labdácida y mediante diferentes alusiones y elementos asociados a su figura, a los fines de establecer relaciones con los sentidos profundos de esta pieza. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182429 2023-01-01T00:00:00Z En el campo de estudio sobre las emociones, la repugnancia se presenta como un afecto ligado de un modo particular a la necesidad de supervivencia. Advierte acerca de los peligros de contaminación que pueden desencadenar enfermedades y conducir a la muerte, a partir de los diversos sentidos del cuerpo humano. Nussbaum (2019, pp. 126-131) designa ‘asco primario’ a estas experiencias que se vinculan con la idea de descomposición e implican cierta aversión al contacto con materia expulsada por seres vivos, provocada por esa idea de contagio. Implica una separación entre lo humano y aquello del mundo que debe ser evitado y/o eliminado por nauseabundo, viscoso, peligroso, inmoral u obsceno, definido con frecuencia a partir de metáforas asociadas a lo hediondo y asqueroso. Ciertos animales que comparten esas propiedades sensoriales suscitan también esta emoción, junto con los cadáveres. En Antígona de Sófocles nos encontramos con el cuerpo abandonado de Polinices. Expuesto a perros y aves que desparraman su carne por Tebas, el espectador ateniense presenciaba, junto a los problemas cívicos que expone esta tragedia, la imagen repulsiva que representaba un cadáver descomponiéndose y la contaminación esparciéndose en la ciudad. Este trabajo tiene el objetivo de explorar la elaboración de la repugnancia en Antígona a partir del cuerpo del Labdácida y mediante diferentes alusiones y elementos asociados a su figura, a los fines de establecer relaciones con los sentidos profundos de esta pieza. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182428 Objeto de conferencia IX Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 21 al 23 de junio de 2023) El presente trabajo se propone realizar un análisis filológico-literario de dos escenas de lamento funeral en dos autores épicos de la tardoantigüedad: Quinto de Esmirna y Nono de Panópolis. Esta investigación, que se enmarca en el PICT 2020 “Del Treno al Epitafio: Subjetividad, convención social y cruces ‘genéricos’ en las formas poéticas del lamento en la Grecia Antigua. Inflexiones”, tiene como objetivo analizar las formas discursivas del treno en tanto vehículo de expresión de experiencias íntimas del doliente y sus convenciones sociales asociadas a la ocasión particular de la muerte. Por una parte, Quinto, en el libro I de Posthomérica, describe la llegada de Pentesilea como aliada de los troyanos y el modo en que ella combate heroicamente contra Aquiles hasta que éste la mata. Analizaremos, especialmente, la compleja contradicción que se plantea en torno al personaje de Aquiles, que lamenta la muerte de su propia víctima, y cómo se construye un treno amoroso a partir del discurso del narrador y de Tersites. Por otra parte, en el canto XI de Dionisíacas, Nono narra la historia de Ámpelo, joven amado por Dioniso, quien luego de los juegos amorosos y las competencias de destreza, muere asesinado por un toro. En este caso, Dioniso expone en primera persona el sufrimiento por la pérdida del ser amado; por lo tanto, estudiaremos cómo se conforma su lamento y las particularidades que el estilo directo le aporta. La muerte vinculada al sentimiento erótico es lo que desestabiliza a ambos personajes, donde el contexto narrativo opera de manera determinante. El punto de congruencia en ambas escenas radica en una mutación poética de la convención social del típico ‘lamento femenino’, ya que en Quinto y en Nono los lamentos de un héroe y de un dios-característica que define a cada uno por excelencia- se feminizan. Sun, 01 Jan 2023 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182428 2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se propone realizar un análisis filológico-literario de dos escenas de lamento funeral en dos autores épicos de la tardoantigüedad: Quinto de Esmirna y Nono de Panópolis. Esta investigación, que se enmarca en el PICT 2020 “Del Treno al Epitafio: Subjetividad, convención social y cruces ‘genéricos’ en las formas poéticas del lamento en la Grecia Antigua. Inflexiones”, tiene como objetivo analizar las formas discursivas del treno en tanto vehículo de expresión de experiencias íntimas del doliente y sus convenciones sociales asociadas a la ocasión particular de la muerte. Por una parte, Quinto, en el libro I de Posthomérica, describe la llegada de Pentesilea como aliada de los troyanos y el modo en que ella combate heroicamente contra Aquiles hasta que éste la mata. Analizaremos, especialmente, la compleja contradicción que se plantea en torno al personaje de Aquiles, que lamenta la muerte de su propia víctima, y cómo se construye un treno amoroso a partir del discurso del narrador y de Tersites. Por otra parte, en el canto XI de Dionisíacas, Nono narra la historia de Ámpelo, joven amado por Dioniso, quien luego de los juegos amorosos y las competencias de destreza, muere asesinado por un toro. En este caso, Dioniso expone en primera persona el sufrimiento por la pérdida del ser amado; por lo tanto, estudiaremos cómo se conforma su lamento y las particularidades que el estilo directo le aporta. La muerte vinculada al sentimiento erótico es lo que desestabiliza a ambos personajes, donde el contexto narrativo opera de manera determinante. El punto de congruencia en ambas escenas radica en una mutación poética de la convención social del típico ‘lamento femenino’, ya que en Quinto y en Nono los lamentos de un héroe y de un dios-característica que define a cada uno por excelencia- se feminizan.