http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60218 Thu, 05 Nov 2026 05:00:23 GMT 2026-11-05T05:00:23Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115338 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) Se propone una exploración de la cuestión del archivo, haciendo pie en las relaciones de poder instauradas por las figuras del arconte y el patriarca en un recorrido textual. Este recorrido comienza en Mal de archivo. Una impresión freudiana de Jacques Derrida y en el problema de su remisión del archivo a la ἀρχή griega. El vínculo de Derrida con Platón y su filosofía conduce a una puesta en crisis de la tradición como constructo. Se releen así una serie de manipulaciones, cercanías y diferencias conceptuales en la obra de los dos filósofos para poder reconstruir una noción de archivo desde la filosofía y la filología.; We propose an exploration in the matter of the archive as a notion, by standing on the nets of institutional power and figures such as the archon and patriarch. In the effort of building a critic definition, this theorical analysis begins with Jacques Derrida’s Αrchive fever. A freudian impression and its referral of the archive to the greek ἀρχή. The links that relate Derrida’s system with Plato and his philosophy lead to a crisis set in tradition as a construct. A series of conceptual manipulations, similarities and diferences therefore must be reread in the work of the two philosophers to reconstruct a notion of archive from both philosophy and philology. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115338 2015-01-01T00:00:00Z Se propone una exploración de la cuestión del archivo, haciendo pie en las relaciones de poder instauradas por las figuras del arconte y el patriarca en un recorrido textual. Este recorrido comienza en Mal de archivo. Una impresión freudiana de Jacques Derrida y en el problema de su remisión del archivo a la ἀρχή griega. El vínculo de Derrida con Platón y su filosofía conduce a una puesta en crisis de la tradición como constructo. Se releen así una serie de manipulaciones, cercanías y diferencias conceptuales en la obra de los dos filósofos para poder reconstruir una noción de archivo desde la filosofía y la filología. We propose an exploration in the matter of the archive as a notion, by standing on the nets of institutional power and figures such as the archon and patriarch. In the effort of building a critic definition, this theorical analysis begins with Jacques Derrida’s Αrchive fever. A freudian impression and its referral of the archive to the greek ἀρχή. The links that relate Derrida’s system with Plato and his philosophy lead to a crisis set in tradition as a construct. A series of conceptual manipulations, similarities and diferences therefore must be reread in the work of the two philosophers to reconstruct a notion of archive from both philosophy and philology. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115337 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) El presente trabajo se propone analizar la ocurrencia de verbos y otras expresiones (como el sustantivo synesis) asociados a la noción de locura en Orestes de Eurípides (408 a.C.), para mostrar que en dicha tragedia la locura, en tanto enfermedad, no es infundida desde el exterior por un dios -como ocurre en Heracles (414 a.C.)-, sino que proviene del mismo interior del matricida. Esta evolución en la concepción de la locura permitiría vislumbrar un anticipo de la psicología moderna, en el marco tradicional del mito.; This paper aims to analyze the occurrence of verbs and other expressions (such as the noun synesis) associated with the notion of madness in Euripides' Orestes (408 BC) in order to show that in this tragedy, insanity, as a disease, is not infused since the exterior by a god, as in Heracles (414 BC), but comes from the interior of the matricide. This evolution in the conception of madness would allow to glimpse an advance of the modern psychology, in the traditional frame of the myth. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115337 2015-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se propone analizar la ocurrencia de verbos y otras expresiones (como el sustantivo synesis) asociados a la noción de locura en Orestes de Eurípides (408 a.C.), para mostrar que en dicha tragedia la locura, en tanto enfermedad, no es infundida desde el exterior por un dios -como ocurre en Heracles (414 a.C.)-, sino que proviene del mismo interior del matricida. Esta evolución en la concepción de la locura permitiría vislumbrar un anticipo de la psicología moderna, en el marco tradicional del mito. This paper aims to analyze the occurrence of verbs and other expressions (such as the noun synesis) associated with the notion of madness in Euripides' Orestes (408 BC) in order to show that in this tragedy, insanity, as a disease, is not infused since the exterior by a god, as in Heracles (414 BC), but comes from the interior of the matricide. This evolution in the conception of madness would allow to glimpse an advance of the modern psychology, in the traditional frame of the myth. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115335 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) Analizamos el tópico de la "novedad" resignificado en "Prosas profanas" (1896): la tradición clásica es paradigma de alta cultura pero adquiriendo un nuevo sentido al traducir la naturaleza erótica del poeta (Imbert, 1966: 88 ) y ya no solo con el fin de universalizar su poesía o demostrar saberes; ocurre un proceso similar con el cosmopolitismo que tenía el mismo fin universalizante en Azul...; en Prosas profanas deviene en espacio de evasión del poeta hacia su ideal, París, es una especie de fuga poética de América a Francia.; The aim of this paper is to analyse the topic of "novelty" resemanticised in "Prosas Profanas" (1896): the classical tradition is considered a paradigm of higher culture, but it gains a new meaning when it reveals the erotic nature of the poet (Imbert 1967) no longer aiming to universalize his poetry or show his knowledge. A similar process occurs with cosmopolitanism having the same universalizing goal in Azul.... In Prosas Profanas it becomes a place for the poet s evasion towards his ideal: Paris. It seems to be a kind of poetic escape from Latin America to France. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115335 2015-01-01T00:00:00Z Analizamos el tópico de la "novedad" resignificado en "Prosas profanas" (1896): la tradición clásica es paradigma de alta cultura pero adquiriendo un nuevo sentido al traducir la naturaleza erótica del poeta (Imbert, 1966: 88 ) y ya no solo con el fin de universalizar su poesía o demostrar saberes; ocurre un proceso similar con el cosmopolitismo que tenía el mismo fin universalizante en Azul...; en Prosas profanas deviene en espacio de evasión del poeta hacia su ideal, París, es una especie de fuga poética de América a Francia. The aim of this paper is to analyse the topic of "novelty" resemanticised in "Prosas Profanas" (1896): the classical tradition is considered a paradigm of higher culture, but it gains a new meaning when it reveals the erotic nature of the poet (Imbert 1967) no longer aiming to universalize his poetry or show his knowledge. A similar process occurs with cosmopolitanism having the same universalizing goal in Azul.... In Prosas Profanas it becomes a place for the poet s evasion towards his ideal: Paris. It seems to be a kind of poetic escape from Latin America to France. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115334 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) Este trabajo se propone dilucidar, a partir del discurso de Néstor en Ilíada I, 277, elementos políticos e ideológicos pertenecientes a dos concepciones del poder y la autoridad que entran en conflicto a lo largo de todo el poema y determinan, en alguna medida, el curso de los acontecimientos. Aquiles y Agamenón representarían, respectivamente, los modelos heroico y micénico que se presentan como opuestos. A modo de hipótesis de lectura, propondremos la interpretación de un nuevo modelo de autoridad, superador de los antagonismos expuestos en la Ilíada, con un sesgo más moderno, señal de la influencia de la sociedad contemporánea del poeta.; This paper intends to elucidate, from the discourse of Nestor on Iliad I, 277, political and ideological elements belonging to two conceptions of power and authority that come into conflict throughout the whole poem and determine, to some extent, the course of events. Achilles and Agamemnon would respectively represent the heroic and Mycenaean models which appear as opposites. As a hypothesis, we will propose the interpretation of a new model of authority, overcoming the antagonisms exposed in the Iliad, with a more modern feature, a sign of the influence of the contemporary society of the poet. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115334 2015-01-01T00:00:00Z Este trabajo se propone dilucidar, a partir del discurso de Néstor en Ilíada I, 277, elementos políticos e ideológicos pertenecientes a dos concepciones del poder y la autoridad que entran en conflicto a lo largo de todo el poema y determinan, en alguna medida, el curso de los acontecimientos. Aquiles y Agamenón representarían, respectivamente, los modelos heroico y micénico que se presentan como opuestos. A modo de hipótesis de lectura, propondremos la interpretación de un nuevo modelo de autoridad, superador de los antagonismos expuestos en la Ilíada, con un sesgo más moderno, señal de la influencia de la sociedad contemporánea del poeta. This paper intends to elucidate, from the discourse of Nestor on Iliad I, 277, political and ideological elements belonging to two conceptions of power and authority that come into conflict throughout the whole poem and determine, to some extent, the course of events. Achilles and Agamemnon would respectively represent the heroic and Mycenaean models which appear as opposites. As a hypothesis, we will propose the interpretation of a new model of authority, overcoming the antagonisms exposed in the Iliad, with a more modern feature, a sign of the influence of the contemporary society of the poet. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115333 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) Esta ponencia propone comparar la caracterización platónica de los erísticos del Eutidemo con la de los sofistas del siglo V a. C. en Gorgias y Protágoras. Contra quienes consideran a Eutidemo y Dionisodoro dos típicos sofistas, sostendré que su patrón argumentativo es radicalmente distinto al que los sofistas despliegan en otros diálogos platónicos. Para ello analizaré las particularidades de la dialéctica erística del Eutidemo y el retrato platónico del proceder de Gorgias y Protágoras, indicando que Platón no muestra a estos sofistas como partidarios de una dialéctica erística homologable a la del Eutidemo, sino como poco interesados en ocupar el rol de interrogador dialéctico o incluso hostiles al formato dialógico de argumentación desarrollado por Sócrates. Detectar esta diferencia en el corpus platónico va en consonancia con desarrollos actuales que, focalizando en la tensión dialógica de Platón con otros socráticos, sugieren que Eutidemo y Dionisodoro ocultan a miembros del grupo megárico.; This paper intends to compare Plato's characterization of the eristics of Euthydemus with the sophists of 5th century B.C. in Gorgias and Protagoras. Against those who consider Euthydemus and Dionysodorus as two typical sophists, I will argue that their argumentative pattern is radically different from the one that sophists develop in other platonic dialogues. In order to do so, I will discuss the particularities of the eristic dialectic of Euthydemus and the platonic portrait of Gorgias' and Protagoras' proceeding, indicating that Plato do not show these sophists as being in favor of an eristic dialectic homologous to that of the Euthydemus, but as little interested in filling the role of dialectical interrogator or even hostile to the argumentative dialogue format developed by Socrates. Detecting this difference in the platonic corpus harmonize with current researchs that, focusing on the dialogic tension between Plato and other socratics, suggest that Euthydemus and Dionysodorus hide, in fact, megaric philosophers. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115333 2015-01-01T00:00:00Z Esta ponencia propone comparar la caracterización platónica de los erísticos del Eutidemo con la de los sofistas del siglo V a. C. en Gorgias y Protágoras. Contra quienes consideran a Eutidemo y Dionisodoro dos típicos sofistas, sostendré que su patrón argumentativo es radicalmente distinto al que los sofistas despliegan en otros diálogos platónicos. Para ello analizaré las particularidades de la dialéctica erística del Eutidemo y el retrato platónico del proceder de Gorgias y Protágoras, indicando que Platón no muestra a estos sofistas como partidarios de una dialéctica erística homologable a la del Eutidemo, sino como poco interesados en ocupar el rol de interrogador dialéctico o incluso hostiles al formato dialógico de argumentación desarrollado por Sócrates. Detectar esta diferencia en el corpus platónico va en consonancia con desarrollos actuales que, focalizando en la tensión dialógica de Platón con otros socráticos, sugieren que Eutidemo y Dionisodoro ocultan a miembros del grupo megárico. This paper intends to compare Plato's characterization of the eristics of Euthydemus with the sophists of 5th century B.C. in Gorgias and Protagoras. Against those who consider Euthydemus and Dionysodorus as two typical sophists, I will argue that their argumentative pattern is radically different from the one that sophists develop in other platonic dialogues. In order to do so, I will discuss the particularities of the eristic dialectic of Euthydemus and the platonic portrait of Gorgias' and Protagoras' proceeding, indicating that Plato do not show these sophists as being in favor of an eristic dialectic homologous to that of the Euthydemus, but as little interested in filling the role of dialectical interrogator or even hostile to the argumentative dialogue format developed by Socrates. Detecting this difference in the platonic corpus harmonize with current researchs that, focusing on the dialogic tension between Plato and other socratics, suggest that Euthydemus and Dionysodorus hide, in fact, megaric philosophers. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115331 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) En el presente trabajo se realizará el estudio filológico de Historia Apollonii Regis Tyri, 46 RA/RB, donde se describe el desarrollo de un proceso judicial contra un personaje y su posterior ejecución. El contraste del fragmento seleccionado con obras literarias del mismo período y, a su vez, con fuentes documentales, nos permite asumir que el mismo describe -aunque recurriendo a ciertas licencias literarias- un caso de apagogé, procedimiento judicial llevado a cabo contra cierto tipo de kakoûrgos. Para justificar nuestra hipótesis se examinará la naturaleza del delito cometido y se contrastará la narración del procedimiento con las fuentes documentales pertinentes. El objetivo final de nuestro trabajo es proponer futuras investigaciones relativas a las estructuras legales y políticas subyacentes a los hechos narrados con el fin de recuperar la antigua querella respecto del origen helénico o romano de la obra.; This work aims to study Historia Apollonii Regis Tyri, 46 RA/RB, in which the prosecution against a character and its execution are narrated. The reading of this chapter and its comparison to other literary works of the same period, as well as historical documentation, lets us assume that this chapter of Historia Apollonii... describes the legal procedure known as apagogé, which was often carried against certain type of criminal or kakoûrgos. In order to demonstrate our hypothesis, we will examine the nature of the criminal act in relation to its narrative reelaboration and with historical documentation. Our final goal is to suggest future research lines about ancient legal procedures in order to revisit to the old dispute about the Greek or Roman origin of the novel. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115331 2015-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo se realizará el estudio filológico de Historia Apollonii Regis Tyri, 46 RA/RB, donde se describe el desarrollo de un proceso judicial contra un personaje y su posterior ejecución. El contraste del fragmento seleccionado con obras literarias del mismo período y, a su vez, con fuentes documentales, nos permite asumir que el mismo describe -aunque recurriendo a ciertas licencias literarias- un caso de apagogé, procedimiento judicial llevado a cabo contra cierto tipo de kakoûrgos. Para justificar nuestra hipótesis se examinará la naturaleza del delito cometido y se contrastará la narración del procedimiento con las fuentes documentales pertinentes. El objetivo final de nuestro trabajo es proponer futuras investigaciones relativas a las estructuras legales y políticas subyacentes a los hechos narrados con el fin de recuperar la antigua querella respecto del origen helénico o romano de la obra. This work aims to study Historia Apollonii Regis Tyri, 46 RA/RB, in which the prosecution against a character and its execution are narrated. The reading of this chapter and its comparison to other literary works of the same period, as well as historical documentation, lets us assume that this chapter of Historia Apollonii... describes the legal procedure known as apagogé, which was often carried against certain type of criminal or kakoûrgos. In order to demonstrate our hypothesis, we will examine the nature of the criminal act in relation to its narrative reelaboration and with historical documentation. Our final goal is to suggest future research lines about ancient legal procedures in order to revisit to the old dispute about the Greek or Roman origin of the novel. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115330 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) El relato de la guerra de Troya constituye la primera narración bélica de laliteratura en que se oponen las visiones dialécticas de quienes ejercen laguerra como agresión y de quienes la padecen como defensores. Estaconfrontación es planteada en Ilíada a través de seres humanos con gravesconflictos individuales que tiñen todo su accionar de diversas reflexiones. En el canto VI, Héctor y Andrómaca representan el lado íntimo de laguerra en el contexto de la discusión de los valores que justifican o pretenden explicar la conducta de cada individuo en circunstancias tan extremas. Mediante el análisis filológico-literario de los discursos de Andrómaca y Héctor (VI, 407-493) abordaremos la configuración heroica del personajede Héctor en el ámbito privado, estableciendo ciertos rasgos que predominan en su carácter -el aspecto político, religioso, guerrero y familiar-, aspectos que, en conjunto, lo constituyen como el héroe troyano por excelencia.; The story of the Trojan War constitutes the first war narration in literature in which the dialectical visions of the people who use war as aggression and those who are victims are confronted. This confrontation is developed in the Iliad through individual human beings with serious conflicts that stain all their actions in different reflections. In the book VI, Hektor and Andromakhe represent the intimate side of war in the context of the discussion about the values that justify or attempt to explain the behavior of each individual in such extreme circumstances. Through the philological-literary analysis of Andromakhe and Hektor's speeches (VI, 407-493) we will address the heroic configuration of the character Hektor in the private sphere, establishing certain traits that predominate in his nature -the political, religious, warlike and family aspects- which collectively make him the Trojan hero par excellence. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115330 2015-01-01T00:00:00Z El relato de la guerra de Troya constituye la primera narración bélica de laliteratura en que se oponen las visiones dialécticas de quienes ejercen laguerra como agresión y de quienes la padecen como defensores. Estaconfrontación es planteada en Ilíada a través de seres humanos con gravesconflictos individuales que tiñen todo su accionar de diversas reflexiones. En el canto VI, Héctor y Andrómaca representan el lado íntimo de laguerra en el contexto de la discusión de los valores que justifican o pretenden explicar la conducta de cada individuo en circunstancias tan extremas. Mediante el análisis filológico-literario de los discursos de Andrómaca y Héctor (VI, 407-493) abordaremos la configuración heroica del personajede Héctor en el ámbito privado, estableciendo ciertos rasgos que predominan en su carácter -el aspecto político, religioso, guerrero y familiar-, aspectos que, en conjunto, lo constituyen como el héroe troyano por excelencia. The story of the Trojan War constitutes the first war narration in literature in which the dialectical visions of the people who use war as aggression and those who are victims are confronted. This confrontation is developed in the Iliad through individual human beings with serious conflicts that stain all their actions in different reflections. In the book VI, Hektor and Andromakhe represent the intimate side of war in the context of the discussion about the values that justify or attempt to explain the behavior of each individual in such extreme circumstances. Through the philological-literary analysis of Andromakhe and Hektor's speeches (VI, 407-493) we will address the heroic configuration of the character Hektor in the private sphere, establishing certain traits that predominate in his nature -the political, religious, warlike and family aspects- which collectively make him the Trojan hero par excellence. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115328 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) Entre las disciplinas que conforman el diseño curricular bosquejado por Aristóteles para el régimen ideal, la música cumple un papel fundamental en la educación de los jóvenes. En efecto, ella resulta indispensable en laconstrucción de un Estado pacífico, pues, entre otras razones, permite que todos los ciudadanos practiquen y disfruten actividades que no tienen otro fin más que sí mismas. De hecho, muchos intérpretes han vinculado su naturaleza ociosa con la filosofía, que es el paradigma de esta clase de actividades. Sin embargo, entre estos no hay acuerdo con respecto al vínculo que para Aristóteles existiría entre ambas. El propósito del presente trabajo es destacar la importancia pedagógica de esta disciplina y, sobre todo, elucidar la más importante de las funciones que Aristóteles le asigna, esto es, el ocio.; Music plays a fundamental role in the education of young citizens among the disciplines that are part of the curriculum outlined by Aristotle for the ideal regime. In effect, music is essential for the construction of a peaceful State, because among other reasons, it allows all citizens to practice and enjoy activities that have no other purpose than themselves. Many scholars have related the uselessness character of music with philosophy, which is the paradigm of this kind of activities. Nevertheless, there is no agreement about the link that exists between them. The aim of this paper is to highlight the educational importance of this discipline and above all clarify the most important function that Aristotle assigns to music, i.e. leisure. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115328 2015-01-01T00:00:00Z Entre las disciplinas que conforman el diseño curricular bosquejado por Aristóteles para el régimen ideal, la música cumple un papel fundamental en la educación de los jóvenes. En efecto, ella resulta indispensable en laconstrucción de un Estado pacífico, pues, entre otras razones, permite que todos los ciudadanos practiquen y disfruten actividades que no tienen otro fin más que sí mismas. De hecho, muchos intérpretes han vinculado su naturaleza ociosa con la filosofía, que es el paradigma de esta clase de actividades. Sin embargo, entre estos no hay acuerdo con respecto al vínculo que para Aristóteles existiría entre ambas. El propósito del presente trabajo es destacar la importancia pedagógica de esta disciplina y, sobre todo, elucidar la más importante de las funciones que Aristóteles le asigna, esto es, el ocio. Music plays a fundamental role in the education of young citizens among the disciplines that are part of the curriculum outlined by Aristotle for the ideal regime. In effect, music is essential for the construction of a peaceful State, because among other reasons, it allows all citizens to practice and enjoy activities that have no other purpose than themselves. Many scholars have related the uselessness character of music with philosophy, which is the paradigm of this kind of activities. Nevertheless, there is no agreement about the link that exists between them. The aim of this paper is to highlight the educational importance of this discipline and above all clarify the most important function that Aristotle assigns to music, i.e. leisure. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115327 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) Dentro del conjunto de los textos reunidos bajo la denominación de "Ciclo de los Macabeos", es notoria la relación que entre sí tienen los libros II y IV. Ahora bien, aunque es notorio que IV Macabeos se plantea a sí mismo como un tratado fundamentalmente apologético de la "filosofía judía", creemos ver en él muchas más variaciones genéricas, entre estas, el discurso histórico. Si bien es cierto que no es la arista más desarrollada en la obra, no pasa desapercibido el uso de vocabulario específico de tal tipo textual. En tal sentido, nos propondremos en este trabajo analizar el léxico utilizado y sus ubicaciones dentro de su economía, de modo que nos permita adscribirlo a alguno de los "modelos históricos" circulantes en la antigüedad. De ese modo, además, demostraremos una vinculación más estrecha entre esta obra y su hipotexto.; Within the group of texts gathered under the "Maccabees Cycle" denomination, the relationship between Books II and IV is notorious. Now, although IV Maccabees visibly presents itself as an essentially apologetic treaty of "Jewish philosophy", we contend that it contains many genre variations, with the historical discourse being amongst them. Although clearly not the most developed aspect of the work, the use of vocabulary specific to that text type cannot go unnoticed. This study intends to analyze the lexis and its distributions within the text's economy, to enable to ascribe it to the "historical models" in circulation during antiquity. We will thus also demonstrate a closer link between this work and its hypotext. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115327 2015-01-01T00:00:00Z Dentro del conjunto de los textos reunidos bajo la denominación de "Ciclo de los Macabeos", es notoria la relación que entre sí tienen los libros II y IV. Ahora bien, aunque es notorio que IV Macabeos se plantea a sí mismo como un tratado fundamentalmente apologético de la "filosofía judía", creemos ver en él muchas más variaciones genéricas, entre estas, el discurso histórico. Si bien es cierto que no es la arista más desarrollada en la obra, no pasa desapercibido el uso de vocabulario específico de tal tipo textual. En tal sentido, nos propondremos en este trabajo analizar el léxico utilizado y sus ubicaciones dentro de su economía, de modo que nos permita adscribirlo a alguno de los "modelos históricos" circulantes en la antigüedad. De ese modo, además, demostraremos una vinculación más estrecha entre esta obra y su hipotexto. Within the group of texts gathered under the "Maccabees Cycle" denomination, the relationship between Books II and IV is notorious. Now, although IV Maccabees visibly presents itself as an essentially apologetic treaty of "Jewish philosophy", we contend that it contains many genre variations, with the historical discourse being amongst them. Although clearly not the most developed aspect of the work, the use of vocabulary specific to that text type cannot go unnoticed. This study intends to analyze the lexis and its distributions within the text's economy, to enable to ascribe it to the "historical models" in circulation during antiquity. We will thus also demonstrate a closer link between this work and its hypotext. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115325 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) En la Antigüedad Grecorromana el recinto sacro obedecía reglas matemáticas consideradas no sólo como paradigmas estéticos sino como preceptos sagrados. Se lo diseñaba teniendo en cuenta los movimientos de los astros. De esta manera el templo o microcosmos se situaba en concordancia con el Universo o macrocosmos. El diseño geométrico, la presencia del número a través de la proporción y la sintonía con los movimientos celestes otorgaban al espacio sagrado cierto orden que constituía un ideal de belleza. Estas concepciones arraigan en los principios místicos de la Escuela Pitagórica, cuyas ideas estéticas trascendieron su tiempo e influyeron en el arte y la arquitectura de los pueblos que habitaron la costa mediterránea de Europa en la Antigüedad Clásica. En este trabajo analizaremos algunos de los templos emblemáticos de Grecia y de Roma explorando la incidencia del número, la geometría y la disposición astronómica en su organización.; In the Greco-Roman antiquity the religious building was constructed according to mathematical rules considered not only as aesthetic paradigms but as sacred precepts. It was designed taking into account the movements of the stars. Thus the temple or microcosm was in harmony with the Universe or macrocosm. The geometric design, the presence of the number through proportion and the harmony with the celestial movements gave it an order that was considered an ideal of beauty. The foundation of these concepts lies in the mystical principles of the Pythagorean School, whose aesthetic ideas transcended its time and influenced the art and the architecture of ancient Mediterranean civilizations. In this paper we analyze some of the main temples of Greece and Rome, exploring the impact of the number, the geometry and the astronomy in their organization. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115325 2015-01-01T00:00:00Z En la Antigüedad Grecorromana el recinto sacro obedecía reglas matemáticas consideradas no sólo como paradigmas estéticos sino como preceptos sagrados. Se lo diseñaba teniendo en cuenta los movimientos de los astros. De esta manera el templo o microcosmos se situaba en concordancia con el Universo o macrocosmos. El diseño geométrico, la presencia del número a través de la proporción y la sintonía con los movimientos celestes otorgaban al espacio sagrado cierto orden que constituía un ideal de belleza. Estas concepciones arraigan en los principios místicos de la Escuela Pitagórica, cuyas ideas estéticas trascendieron su tiempo e influyeron en el arte y la arquitectura de los pueblos que habitaron la costa mediterránea de Europa en la Antigüedad Clásica. En este trabajo analizaremos algunos de los templos emblemáticos de Grecia y de Roma explorando la incidencia del número, la geometría y la disposición astronómica en su organización. In the Greco-Roman antiquity the religious building was constructed according to mathematical rules considered not only as aesthetic paradigms but as sacred precepts. It was designed taking into account the movements of the stars. Thus the temple or microcosm was in harmony with the Universe or macrocosm. The geometric design, the presence of the number through proportion and the harmony with the celestial movements gave it an order that was considered an ideal of beauty. The foundation of these concepts lies in the mystical principles of the Pythagorean School, whose aesthetic ideas transcended its time and influenced the art and the architecture of ancient Mediterranean civilizations. In this paper we analyze some of the main temples of Greece and Rome, exploring the impact of the number, the geometry and the astronomy in their organization. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115323 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) La Medea de Séneca se constituye en su propio destino sin dioses. Cuando el hombre se arroga el poder supremo, cuando subvierte el orden, la armonía, cuando ejerce la maldad extrema y ejecuta al inocente, niega a la divinidad. Entonces, el hombre es dios y exige la gloria debida a los dioses.; Seneca's Medea is in her own destiny without gods. When a man arrogates to himself the supreme power, when he subverts the order and harmony, when he is exercising the extreme evil and executes the innocent, he denies the divinity. So a man becomes a God and demands the glory which is due to the gods. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115323 2015-01-01T00:00:00Z La Medea de Séneca se constituye en su propio destino sin dioses. Cuando el hombre se arroga el poder supremo, cuando subvierte el orden, la armonía, cuando ejerce la maldad extrema y ejecuta al inocente, niega a la divinidad. Entonces, el hombre es dios y exige la gloria debida a los dioses. Seneca's Medea is in her own destiny without gods. When a man arrogates to himself the supreme power, when he subverts the order and harmony, when he is exercising the extreme evil and executes the innocent, he denies the divinity. So a man becomes a God and demands the glory which is due to the gods. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115322 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) O Ciclope, do tragediógrafo Eurípides, é o único drama satírico, escrito e apresentado no século V a.C., que chegou inteiro até nós, por isso é usado como referência do gênero, marcado por seu barulhento coro de sátiros e o velho Sileno como pai deles. A única tradução completa para o português brasileiro é da década de 80, do helenista Junito Brandão, feita em prosa. Portanto, a fim de provocar reflexões a respeito da peça e do gênero, além de atualizar a sua recepção, neste trabalho é proposta uma nova tradução para o prólogo do Ciclope, em verso livre.; Euripides' Cyclops is the only written and presented satyr drama from the fifth century BC which we know completely, so it is used as a reference. The gender is marked by its noisy chorus of satyrs and the old Silenus as their father. The only complete translation into Brazilian Portuguese was made in prose in the 1980's, by the Hellenistic Junito Brandao. Therefore, in order to provoke reflections on the play and the gender, and also to update its reception, this paper proposes a new translation for the prologue of the Cyclops, in verse. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115322 2015-01-01T00:00:00Z O Ciclope, do tragediógrafo Eurípides, é o único drama satírico, escrito e apresentado no século V a.C., que chegou inteiro até nós, por isso é usado como referência do gênero, marcado por seu barulhento coro de sátiros e o velho Sileno como pai deles. A única tradução completa para o português brasileiro é da década de 80, do helenista Junito Brandão, feita em prosa. Portanto, a fim de provocar reflexões a respeito da peça e do gênero, além de atualizar a sua recepção, neste trabalho é proposta uma nova tradução para o prólogo do Ciclope, em verso livre. Euripides' Cyclops is the only written and presented satyr drama from the fifth century BC which we know completely, so it is used as a reference. The gender is marked by its noisy chorus of satyrs and the old Silenus as their father. The only complete translation into Brazilian Portuguese was made in prose in the 1980's, by the Hellenistic Junito Brandao. Therefore, in order to provoke reflections on the play and the gender, and also to update its reception, this paper proposes a new translation for the prologue of the Cyclops, in verse. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115319 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) La inscripción de los manuales dentro de la tradición literaria antigua, sin lugar a duda, se ha hecho dentro de la producción didáctica. Con todo, también surge la pregunta de si los manuales pueden tener la estructura de un tratado y comportar los elementos filosóficos o el tipo de argumentación que este último requiere. A continuación exploraré la cuestión valiéndome del problema de la dudosa atribución del tratado Sobre lo sublime a Casio Longino, quien es además autor de un Ars Rhetorica. Así, estudiaré si el Ars Rhetorica comporta la misma intencionalidad que el Sobre lo sublime, con el fin de dilucidar qué tipo de producción son y si hay motivos para atribuir ambos textos, desde una perspectiva filosófica, al mismo autor.; The role of manuals within the ancient literary tradition, without a doubt, has been done in the frame of didactic production. However, we can also ask whether the manuals may have the structure of a treatise and carry with the philosophical elements or the type of argumentation that the latter requires. In the following pages I will explore the question by using the problem of the dubious attribution of the treatise On the sublime to Cassius Longinus, who is also author of an Ars Rhetorica. Thus, I will study whether the Ars Rhetorica exhibits the same intentionality as the On the sublime, in order to clarify what type of production are those texts and whether there are grounds for attributing both texts, from a philosophical perspective, to the same author. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115319 2015-01-01T00:00:00Z La inscripción de los manuales dentro de la tradición literaria antigua, sin lugar a duda, se ha hecho dentro de la producción didáctica. Con todo, también surge la pregunta de si los manuales pueden tener la estructura de un tratado y comportar los elementos filosóficos o el tipo de argumentación que este último requiere. A continuación exploraré la cuestión valiéndome del problema de la dudosa atribución del tratado Sobre lo sublime a Casio Longino, quien es además autor de un Ars Rhetorica. Así, estudiaré si el Ars Rhetorica comporta la misma intencionalidad que el Sobre lo sublime, con el fin de dilucidar qué tipo de producción son y si hay motivos para atribuir ambos textos, desde una perspectiva filosófica, al mismo autor. The role of manuals within the ancient literary tradition, without a doubt, has been done in the frame of didactic production. However, we can also ask whether the manuals may have the structure of a treatise and carry with the philosophical elements or the type of argumentation that the latter requires. In the following pages I will explore the question by using the problem of the dubious attribution of the treatise On the sublime to Cassius Longinus, who is also author of an Ars Rhetorica. Thus, I will study whether the Ars Rhetorica exhibits the same intentionality as the On the sublime, in order to clarify what type of production are those texts and whether there are grounds for attributing both texts, from a philosophical perspective, to the same author. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115318 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) Ὀργή (“ira”) y μῆνις (“furor”, “cólera que mata”) inspiraron varias tragedias, especialmente el Edipo Rey de Sófocles y Las Fenicias y Medea de Eurípides, pero no dejan de estar presentes en varias otras obras de estos poetas, así como en el primero de los trágicos griegos, Esquilo. Μῆνις es la primera palabra de la literatura occidental (Homero, Il. 1.1): la cólera de Aquiles que acarrea violencia y muerte (entre los aqueos). Sin embargo, μῆνις aparece raramente en la tragedia y lo hace por lo general con un significado especial, la cólera divina (de Atena, Ares, Deméter), las fuerzas primitivas de la Tierra (Gaia) o la ira vengativa de un pueblo (Micenas). Ὀργή, vocablo de la poesía lírica, la elegía y la tragedia, por su parte, no se registra en Homero, quien emplea en su lugar θυμός, con el mismo sentido de ὀργή. Trataremos también de explicar en este trabajo el uso de μῆνις como la ira de los muertos en las Historias de Heródoto y en los diálogos de Platón.; Ὀργή (ira), and μῆνις (furor, anger that kills) have inspired several Greek tragedies, in particular Sophocles' Œdipus Rex and Euripides' Medea, but they are also present in other plays by those poets, as well as in the first of the Greek tragedians, Æschylus. Μῆνις is the first word in Western literature (Homer Il. 1.1): Achilles' wrath that causes violence and death (among the Achaeans). However, μῆνις appears rarely in tragedy and when it does, it has a special meaning: divine anger – the wrath of the gods (Athena, Ares, Demeter) –, the primitive forces of the Earth (Gaia) or the vengeful anger of a nation (Mycenae). Ὀργή, word found in lyric and elegiac poetry and in tragedy, is not recorded in Homer, who uses instead θυμός, in the same sense of later ὀργή. In this paper we will also try to explain the use of μῆνις as the wrath of the dead in Plato's dialogues, as found earlier in Herodotus' Stories. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115318 2015-01-01T00:00:00Z Ὀργή (“ira”) y μῆνις (“furor”, “cólera que mata”) inspiraron varias tragedias, especialmente el Edipo Rey de Sófocles y Las Fenicias y Medea de Eurípides, pero no dejan de estar presentes en varias otras obras de estos poetas, así como en el primero de los trágicos griegos, Esquilo. Μῆνις es la primera palabra de la literatura occidental (Homero, Il. 1.1): la cólera de Aquiles que acarrea violencia y muerte (entre los aqueos). Sin embargo, μῆνις aparece raramente en la tragedia y lo hace por lo general con un significado especial, la cólera divina (de Atena, Ares, Deméter), las fuerzas primitivas de la Tierra (Gaia) o la ira vengativa de un pueblo (Micenas). Ὀργή, vocablo de la poesía lírica, la elegía y la tragedia, por su parte, no se registra en Homero, quien emplea en su lugar θυμός, con el mismo sentido de ὀργή. Trataremos también de explicar en este trabajo el uso de μῆνις como la ira de los muertos en las Historias de Heródoto y en los diálogos de Platón. Ὀργή (ira), and μῆνις (furor, anger that kills) have inspired several Greek tragedies, in particular Sophocles' Œdipus Rex and Euripides' Medea, but they are also present in other plays by those poets, as well as in the first of the Greek tragedians, Æschylus. Μῆνις is the first word in Western literature (Homer Il. 1.1): Achilles' wrath that causes violence and death (among the Achaeans). However, μῆνις appears rarely in tragedy and when it does, it has a special meaning: divine anger – the wrath of the gods (Athena, Ares, Demeter) –, the primitive forces of the Earth (Gaia) or the vengeful anger of a nation (Mycenae). Ὀργή, word found in lyric and elegiac poetry and in tragedy, is not recorded in Homer, who uses instead θυμός, in the same sense of later ὀργή. In this paper we will also try to explain the use of μῆνις as the wrath of the dead in Plato's dialogues, as found earlier in Herodotus' Stories. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115314 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) Recorreremos las diferentes connotaciones que fue imantando la figura del dios Pan en la literatura de la Antigüedad –con un muy breve paso por la Edad Media y el Renacimiento– y en la literatura británica, para intentar aprehender el sinnúmero de simbologías que, a través de las lecturas y las influencias sucesivas, llegaron hasta el contexto histórico‐cultural eduardiano (aprox. 1900‐1914) y formaron parte de la estructura del sentir (Williams, 2000) dentro de la cual J. M. Barrie creó su personaje Peter Pan como re‐creación de la deidad griega. Los dominios de Pan en Arcadia se conectan con la literatura para niños, ya que son ellos –junto con los poetas– quienes tienen todavía permitido el acceso a ese lugar, y pueden oír el «llamado» que Peter/Pan hace con su flauta, del mismo modo en que ellos son quienes pueden disfrutar de esas lecturas y a quienes estas están dirigidas.; We shall go through the various connotations the image of the god Pan has attracted in the literature of the Antiquity –briefly stopping at the Middle Ages and the Renaissance– and in British Literature, in order to try to capture the countless symbologies that, through successive readings and influences, reached the Edwardian historical‐cultural context (about 1900‐1914), and were part of the structure of feeling (Williams, 2000) in which J. M. Barrie created his character Peter Pan as a re‐creation of the Greek deity. Pan’s domains in Arcadia are connected to Children’s Literature, since it is them who –along with poets– are still allowed access to that place, and can hear the “calling” that Peter/Pan makes with his pipes, as it is them who can enjoy these readings and to whom these are addressed. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115314 2015-01-01T00:00:00Z Recorreremos las diferentes connotaciones que fue imantando la figura del dios Pan en la literatura de la Antigüedad –con un muy breve paso por la Edad Media y el Renacimiento– y en la literatura británica, para intentar aprehender el sinnúmero de simbologías que, a través de las lecturas y las influencias sucesivas, llegaron hasta el contexto histórico‐cultural eduardiano (aprox. 1900‐1914) y formaron parte de la estructura del sentir (Williams, 2000) dentro de la cual J. M. Barrie creó su personaje Peter Pan como re‐creación de la deidad griega. Los dominios de Pan en Arcadia se conectan con la literatura para niños, ya que son ellos –junto con los poetas– quienes tienen todavía permitido el acceso a ese lugar, y pueden oír el «llamado» que Peter/Pan hace con su flauta, del mismo modo en que ellos son quienes pueden disfrutar de esas lecturas y a quienes estas están dirigidas. We shall go through the various connotations the image of the god Pan has attracted in the literature of the Antiquity –briefly stopping at the Middle Ages and the Renaissance– and in British Literature, in order to try to capture the countless symbologies that, through successive readings and influences, reached the Edwardian historical‐cultural context (about 1900‐1914), and were part of the structure of feeling (Williams, 2000) in which J. M. Barrie created his character Peter Pan as a re‐creation of the Greek deity. Pan’s domains in Arcadia are connected to Children’s Literature, since it is them who –along with poets– are still allowed access to that place, and can hear the “calling” that Peter/Pan makes with his pipes, as it is them who can enjoy these readings and to whom these are addressed. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115311 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) O presente trabalho integra uma proposta de estudo em desenvolvimento na Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais que intenta detectar traços da presença clássica na literatura brasileira, tentando perceber se há um padrão na apropriação desses elementos. Como hipótese, partimos da ideia de que a literatura brasileira, buscando livrar‐se da ideia de colonização, toma os valores e temas greco‐latinos de forma não óbvia, adaptando‐os à realidade nacional formando algo único para a leitura de mitos, estruturas e razões da literatura helênica e romana. A isso chamamos de tradução cultural e construímos essa ideia articulando propostas de Walter Benjamin (Castello Branco, 2008) sobre a tradução às de Julie Sanders (2006) sobre apropriação e adaptação. Como exercício, propomos, neste espaço a análise de dois poemas de Mário Faustino: Agonistes e Divisamos assim o adolescente. Esse exercício, acreditamos, é uma boa oportunidade para que percebamos algumas das possibilidades da abordagem indicada.; The present work integrates a study proposal that is being developed in the Universidade Federal de Minas Gerais that undertakes to detect traces of classical presence in Brazilian literature, trying to perceive if there is a pattern in the appropriation of these elements. As hypothesis, we start from the idea that Brazilian literature, seeking to free itself from the colonization idea, takes the Greek-Latin values and themes in a non-obvious way, adapting them to the national reality, forming something unique for the reading of myths, structures and reasons of Hellenic and Roman literature. We call that cultural translation and we build this idea articulating Walter Benjamin's (Castello Branco, 2008) proposals about translation to Julie Sander?s (2006) appropriation and adaptation sketches. As an exercise, we propose, in this paper, the analysis of two Mario Faustino's poems: Agonistes and Divisamos assim o adolescente. This exercise is, we believe, a good opportunity for us to perceive some of the possibilities of the indicated approach Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115311 2015-01-01T00:00:00Z O presente trabalho integra uma proposta de estudo em desenvolvimento na Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais que intenta detectar traços da presença clássica na literatura brasileira, tentando perceber se há um padrão na apropriação desses elementos. Como hipótese, partimos da ideia de que a literatura brasileira, buscando livrar‐se da ideia de colonização, toma os valores e temas greco‐latinos de forma não óbvia, adaptando‐os à realidade nacional formando algo único para a leitura de mitos, estruturas e razões da literatura helênica e romana. A isso chamamos de tradução cultural e construímos essa ideia articulando propostas de Walter Benjamin (Castello Branco, 2008) sobre a tradução às de Julie Sanders (2006) sobre apropriação e adaptação. Como exercício, propomos, neste espaço a análise de dois poemas de Mário Faustino: Agonistes e Divisamos assim o adolescente. Esse exercício, acreditamos, é uma boa oportunidade para que percebamos algumas das possibilidades da abordagem indicada. The present work integrates a study proposal that is being developed in the Universidade Federal de Minas Gerais that undertakes to detect traces of classical presence in Brazilian literature, trying to perceive if there is a pattern in the appropriation of these elements. As hypothesis, we start from the idea that Brazilian literature, seeking to free itself from the colonization idea, takes the Greek-Latin values and themes in a non-obvious way, adapting them to the national reality, forming something unique for the reading of myths, structures and reasons of Hellenic and Roman literature. We call that cultural translation and we build this idea articulating Walter Benjamin's (Castello Branco, 2008) proposals about translation to Julie Sander?s (2006) appropriation and adaptation sketches. As an exercise, we propose, in this paper, the analysis of two Mario Faustino's poems: Agonistes and Divisamos assim o adolescente. This exercise is, we believe, a good opportunity for us to perceive some of the possibilities of the indicated approach http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115307 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) En el libro II de la Etica Eudemia Aristóteles afirma que "lo que concierne a la acción es también lo que concierne al uso, pues el herrero hace un freno pero el jinete lo usa" (1219b3-4). La variedad de traducciones y la escasez de comentarios disponibles de este pasaje ponen de manifiesto que este ejemplo es ampliamente problemático en el contexto que aparece. Sostengo que al exponer el ejemplo Aristóteles retoma la opinión común, a saber, que vivir bien y hacer bien son la felicidad, trayendo a colación una opinión mayoritaria de la Academia platónica en esta argumentación dialéctica para defender la tesis de que la acción es un uso. Con esto en mente, propongo una explicación viable que comprenda ese ejemplo en la argumentación de la Etica Eudemia, teniendo en cuenta no sólo las características que se atribuyen a la acción sino a las téchnai referidas.; In Eudemian Ethics II, Aristotle states that "that which concerns to action is also what concerns to employment, because a smith makes the bit but the horseman uses it" (1219b3-4). The variety of translations and the shortage of available commentaries of this passage bring to light that this example is widely problematic in the context it appears. I hold that while exposing the example Aristotle picks up from a common belief, that living well and acting well are the same thing that happiness, bringing up a majority opinion of the Academy in this point of the dialectic reasoning to defend the thesis that action is employment. With all this exposed, I suggest a viable explanation that can makes us understand that example in the argument of Eudemian Ethics, keeping in mind not only the characteristics assigned to action but also to the referred téchnai. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115307 2015-01-01T00:00:00Z En el libro II de la Etica Eudemia Aristóteles afirma que "lo que concierne a la acción es también lo que concierne al uso, pues el herrero hace un freno pero el jinete lo usa" (1219b3-4). La variedad de traducciones y la escasez de comentarios disponibles de este pasaje ponen de manifiesto que este ejemplo es ampliamente problemático en el contexto que aparece. Sostengo que al exponer el ejemplo Aristóteles retoma la opinión común, a saber, que vivir bien y hacer bien son la felicidad, trayendo a colación una opinión mayoritaria de la Academia platónica en esta argumentación dialéctica para defender la tesis de que la acción es un uso. Con esto en mente, propongo una explicación viable que comprenda ese ejemplo en la argumentación de la Etica Eudemia, teniendo en cuenta no sólo las características que se atribuyen a la acción sino a las téchnai referidas. In Eudemian Ethics II, Aristotle states that "that which concerns to action is also what concerns to employment, because a smith makes the bit but the horseman uses it" (1219b3-4). The variety of translations and the shortage of available commentaries of this passage bring to light that this example is widely problematic in the context it appears. I hold that while exposing the example Aristotle picks up from a common belief, that living well and acting well are the same thing that happiness, bringing up a majority opinion of the Academy in this point of the dialectic reasoning to defend the thesis that action is employment. With all this exposed, I suggest a viable explanation that can makes us understand that example in the argument of Eudemian Ethics, keeping in mind not only the characteristics assigned to action but also to the referred téchnai. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115306 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) La representación de Alejandro Magno ha tomado diferentes formas en los relatos escritos a partir de su figura histórica. En este trabajo se propone un abordaje de la imagen del rey macedonio en el tercer banquete de Vida de Alejandro (Alex. 50-51) de Plutarco de Queronea, que retrata el thymós ("temperamento", "cólera", "ira", "ímpetu", "ánimo", "energía") en el episodio de la muerte de Clito. El análisis se centra en la construcción del thymós por medio de la apropiación y recreación de elementos tomados de dos vertientes de la tradición clásica: el modelo épico y el dramático. En el primer caso, se examinará la ruptura que la prosa biográfica establece con la poesía épica por la ausencia de intervención divina en las decisiones y acciones humanas. En el segundo, se observará la reelaboración de procedimientos de la poesía trágica en la narración en prosa y su influencia en la instalación de la problemática del exceso en el poder. Esta clave de lectura permitirá reflexionar sobre uno de los problemas centrales.; The portrait of Alexander the Great has taken different forms in the tales written from his historical figure. In this work it is proposed an approach to the image of the Macedonian king in the third symposium of Life of Alexander (Alex. 50-51) by Plutarch of Chaeronea, which portrays the thymós ("temper", "anger", "impetus", "soul", "vigour") in the episode of the murder of Clitus. The analysis is centered in the construction of the thymós by the appropriation and recreation of features taken from two ways of the classical tradition: the epical and the dramatical model. In the first case, it will be examined the rupture that the biographical prose establishes with the epical poetry by absence of divine intervention in the human decisions and actions. In the second one, it will be observed the reworking of procedures of the tragic poetry in the narrative prose and its impact in the installation of the power excess problem. This key to reading will allow the reflection about one of the Plutarch?s biography central problems: the fictional appearance of text. Our purpose is to emphasize the literary imprint of the bios by the use of mimetic processes in the writing, which inscribe the Plutarch's production in the Second Sophistic. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115306 2015-01-01T00:00:00Z La representación de Alejandro Magno ha tomado diferentes formas en los relatos escritos a partir de su figura histórica. En este trabajo se propone un abordaje de la imagen del rey macedonio en el tercer banquete de Vida de Alejandro (Alex. 50-51) de Plutarco de Queronea, que retrata el thymós ("temperamento", "cólera", "ira", "ímpetu", "ánimo", "energía") en el episodio de la muerte de Clito. El análisis se centra en la construcción del thymós por medio de la apropiación y recreación de elementos tomados de dos vertientes de la tradición clásica: el modelo épico y el dramático. En el primer caso, se examinará la ruptura que la prosa biográfica establece con la poesía épica por la ausencia de intervención divina en las decisiones y acciones humanas. En el segundo, se observará la reelaboración de procedimientos de la poesía trágica en la narración en prosa y su influencia en la instalación de la problemática del exceso en el poder. Esta clave de lectura permitirá reflexionar sobre uno de los problemas centrales. The portrait of Alexander the Great has taken different forms in the tales written from his historical figure. In this work it is proposed an approach to the image of the Macedonian king in the third symposium of Life of Alexander (Alex. 50-51) by Plutarch of Chaeronea, which portrays the thymós ("temper", "anger", "impetus", "soul", "vigour") in the episode of the murder of Clitus. The analysis is centered in the construction of the thymós by the appropriation and recreation of features taken from two ways of the classical tradition: the epical and the dramatical model. In the first case, it will be examined the rupture that the biographical prose establishes with the epical poetry by absence of divine intervention in the human decisions and actions. In the second one, it will be observed the reworking of procedures of the tragic poetry in the narrative prose and its impact in the installation of the power excess problem. This key to reading will allow the reflection about one of the Plutarch?s biography central problems: the fictional appearance of text. Our purpose is to emphasize the literary imprint of the bios by the use of mimetic processes in the writing, which inscribe the Plutarch's production in the Second Sophistic. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115305 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) En el transcurso de la asamblea que convoca Aquiles en el canto I de Ilíada, encontramos un incremento de la tensión dramática, que alcanza uno de sus puntos culminantes en el momento en que Aquiles arroja al suelo el cetro real de Agamenón. En esta situación interviene Néstor, con el propósito de conciliar a ambos héroes mediante un discurso tripartito. En la introducción, destaca la gravedad de que los dos personajes entren en disputa; la parte central se enfoca sobre el pasado de la juventud de Néstor; y en la conclusión realiza un deslinde de las características formales de ambos personajes, que tendrá una importancia crucial en el resto del poema. Intentaremos reconstruir la postura de Néstor, sus propósitos y los medios que considera válidos para alcanzarlos, además de intentar comprender el aporte de la opinión del anciano sobre uno de los dilemas trágicos de la obra.; During the assembly called by Achilles in Iliad I, we find an increase of dramatic tension, which reaches its climax when Achilles throws to the ground Agamemnon's royal sceptre. In that point Nestor intercedes, in order to reconcile both heroes through a speech that can be divided in three parts. In the introduction, he underlines the consequences of their dispute; the main part of his speech focuses on Nestor's youth; and the ending part makes a distinction between the particulars of each one of them. We will attempt to interpret Nestor's speech according to the rhetorical means used to persuade. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115305 2015-01-01T00:00:00Z En el transcurso de la asamblea que convoca Aquiles en el canto I de Ilíada, encontramos un incremento de la tensión dramática, que alcanza uno de sus puntos culminantes en el momento en que Aquiles arroja al suelo el cetro real de Agamenón. En esta situación interviene Néstor, con el propósito de conciliar a ambos héroes mediante un discurso tripartito. En la introducción, destaca la gravedad de que los dos personajes entren en disputa; la parte central se enfoca sobre el pasado de la juventud de Néstor; y en la conclusión realiza un deslinde de las características formales de ambos personajes, que tendrá una importancia crucial en el resto del poema. Intentaremos reconstruir la postura de Néstor, sus propósitos y los medios que considera válidos para alcanzarlos, además de intentar comprender el aporte de la opinión del anciano sobre uno de los dilemas trágicos de la obra. During the assembly called by Achilles in Iliad I, we find an increase of dramatic tension, which reaches its climax when Achilles throws to the ground Agamemnon's royal sceptre. In that point Nestor intercedes, in order to reconcile both heroes through a speech that can be divided in three parts. In the introduction, he underlines the consequences of their dispute; the main part of his speech focuses on Nestor's youth; and the ending part makes a distinction between the particulars of each one of them. We will attempt to interpret Nestor's speech according to the rhetorical means used to persuade. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115303 Objeto de conferencia VII Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 23 al 26 de junio de 2015) El poema hexamétrico Hero y Leandro, se estima, data de fines del siglo V, en un contexto probablemente egipcio, dada su plausible pertenencia a la llamada “escuela de Nono”. Ahora bien, sin desconocer que su autor comparte muchos tratamientos con Nono de Panópolis y sus contemporáneos, sus influencias son más amplias. En este sentido, el presente trabajo prefiere con Miguélez Cavero (2008) complejizar la categoría de “escuela de Nono” y privilegiar al que quizá sea el único dato cierto acerca de Museo: su carácter de γραμματικός. A partir de este estatus de la intelectualidad tardoantigua, asimismo, se propone registrar la erudición con la que el autor construye el poema alternando nociones de identidad y diferencia. Así, se puede corroborar la formación gramatical de nuestro poeta y la habilidad con que la aplica al servicio de Hero y Leandro, así como la conciencia de su praxis que revelan las reflexiones metaliterarias.; It is believed that the hexametric poem Hero and Leander was created probably in Egypt during the late fifth century, because of its connectionwith the so‐called “school of Nonnus”. However, his author’s influences are wider, without disregarding the frequently shared treatments with Nonnus of Panopolis and his contemporaries. The present work attempts, as Miguélez Cavero (2008) does, to put in a complex perspective the “school of Nonnus” and in a prominent status the only (almost) certain fact about Musaeus: his condition of γραμματικός. Furthermore, based on this level of Late Antiquity education, it aims to record the instances of erudition by which the poem is structured, alternating notions of identity and difference. By this way, it is possible to corroborate the grammatical instruction of our poet and the skill to use it in order to improve Hero and Leander, as well as the self‐awareness that reveals his metaliterary reflections. Thu, 01 Jan 2015 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/115303 2015-01-01T00:00:00Z El poema hexamétrico Hero y Leandro, se estima, data de fines del siglo V, en un contexto probablemente egipcio, dada su plausible pertenencia a la llamada “escuela de Nono”. Ahora bien, sin desconocer que su autor comparte muchos tratamientos con Nono de Panópolis y sus contemporáneos, sus influencias son más amplias. En este sentido, el presente trabajo prefiere con Miguélez Cavero (2008) complejizar la categoría de “escuela de Nono” y privilegiar al que quizá sea el único dato cierto acerca de Museo: su carácter de γραμματικός. A partir de este estatus de la intelectualidad tardoantigua, asimismo, se propone registrar la erudición con la que el autor construye el poema alternando nociones de identidad y diferencia. Así, se puede corroborar la formación gramatical de nuestro poeta y la habilidad con que la aplica al servicio de Hero y Leandro, así como la conciencia de su praxis que revelan las reflexiones metaliterarias. It is believed that the hexametric poem Hero and Leander was created probably in Egypt during the late fifth century, because of its connectionwith the so‐called “school of Nonnus”. However, his author’s influences are wider, without disregarding the frequently shared treatments with Nonnus of Panopolis and his contemporaries. The present work attempts, as Miguélez Cavero (2008) does, to put in a complex perspective the “school of Nonnus” and in a prominent status the only (almost) certain fact about Musaeus: his condition of γραμματικός. Furthermore, based on this level of Late Antiquity education, it aims to record the instances of erudition by which the poem is structured, alternating notions of identity and difference. By this way, it is possible to corroborate the grammatical instruction of our poet and the skill to use it in order to improve Hero and Leander, as well as the self‐awareness that reveals his metaliterary reflections.