Número 01

Armiliar | Año 1 | Número 1

Mon, 01 May 2017 00:00:00 GMT

Edicion de revista Armiliar; año 1, no. 1 Editorial Prólogo | Oscar Steimberg Historiografía(s) del arte Tour historiográfico sobre la categoría de lo pintoresco | Rubén Ángel Hitz A prudente distancia. Aproximaciones al concepto warburguiano de grisalla | Federico Luis Ruvituso La serie El arte y los artistas de la editorial Argos. Bibliografía sobre arte e inscripciones de los textos | Juan Cruz Pedroni Modelos divergentes: entre la historia y lo estético. Relectura de la obra histórica de Eduardo Schiaffino | Natacha Segovia Ecos indigenistas en el campo artístico argentino | Jorgelina Araceli Sciorra José León Pagano y el valor histórico del arte. El caso del arte prehispánico y colonial en el territorio argentino | María Silvia Cobas Cagnolati Apuntes historiográficos Últimas tendencias historiográficas: exilios modernos | Lucía Álvarez Historiografías futuras Estelas ignoradas. Entrevista a Luis Scafati | Federico Luis Ruvituso Grisallas historiográficas Obra de tapa: Viejo pescador (s/f), Cleto Ciocchini. Óleo sobre tela. Colección Tortonese. Expuesto en el XXXI Salón Anual de la Comisión de Bellas Artes y en el V Salón de Arte de Buenos Aires.

Grisallas historiográficas

Mon, 01 May 2017 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Armiliar; año 1, no. 1 Fragmentos de * William Gilpin [1794] (2004). «Ensayo III. Sobre el arte de abocetar paisajes». En Tres ensayos sobre la belleza pintoresca. Madrid: Abada, pp. 101-105. * André Malraux (1954). «El museo imaginario». En Las voces del silencio. Buenos Aires: Emecé, pp. 19-20. * Jorge Romero Brest (1947). Texto de solapa. En Pierard, Louis. Manet el incomprendido. Buenos Aires: Argos. * Rubén Darío (1893, 22 de septiembre). «El hierro». En La Tribuna, p. 1. * José León Pagano (1931, 6 de septiembre). «Arte y Naturaleza». En La Nación, p. 9.

Estelas ignoradas: Diálogo con Luis Scafati

Mon, 01 May 2017 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Ignored wakes. Dialogue with Luis Scafati Armiliar; año 1, no. 1 Esta entrevista a Luis Scafati se realizó con el fin de generar fuentes para una historiografía por venir, de conocer, desde la mirada crítica y nunca conformista del artista, tanto las cuestiones que atraviesan su obras y su manera de fundir las imágenes y las palabras, como sus reflexiones sobre la teoría y sobre las formas de producción artística en la actualidad.; This interview to Luis Scafati was carried out in order to generate sources for a future historiography, to know, from the critic and never-conformist view of the artist, the questions that are involved in his works and how he joins images and words as well as his reflections on the theory and forms of artistic production in the present time.

Últimas tendencias historiográficas: exilios modernos

Mon, 01 May 2017 00:00:00 GMT

Articulo Latest historiographical trends: modern exiles Armiliar; año 1, no. 1 En este artículo proponemos revisitar algunos escritos y prácticas del crítico e historiador del arte, escritor y galerista platense, Saúl Yurkievich, con el propósito de analizar lo que, presumimos, implica la existencia de dos versiones del autor que conviven en un breve período temporal. El primer Yurkievich es aquel que pregona el reconocimiento y la celebración de la práctica artística moderna en nuestro territorio. El Yurkievich tardío, armado de una retórica pesimista, declara como imposible tal empresa e incentiva la fuga de estas poéticas hacia geografías europeas permeables a la novedad artística y denomina a estas partidas inminentes mediante el rótulo del exilio, del que paradójicamente formó parte.; In this article we propose revisiting some of the writings and practices of the art historian and critic, writer and gallerist born in La Plata Saúl Yurkievich with the aim of analyzing what we presume as the existence of two versions of the author that coexist in a short period of time. The first version of Yurkievich proclaims the recognition and celebration of the modern artistic practice in our territory. His latter version, with a pessimistic rhetoric, permeability of these poetics to European geographies which keep the door open to artistic avant-garde, nominating these imminent departures with the label of the exile, which he paradoxically took part in.

José León Pagano y el valor histórico del arte: El caso del arte prehispánico y colonial en el territorio argentino

Mon, 01 May 2017 00:00:00 GMT

Articulo José León Pagano and the historic value of art. The case of pre-Hispanic and Colonial art in Argentina Armiliar; año 1, no. 1 El presente artículo tiene como objetivo analizar la noción de arte de José León Pagano y, particularmente, establecer su concepción sobre el arte nacional. Teniendo en cuenta estas definiciones, se indagará en el pensamiento de nuestro crítico de arte acerca de las manifestaciones artísticas del periodo prehispánico y colonial en nuestro territorio. Para ello, abordaremos algunos de sus textos más importantes que condensan años de trabajo y de reflexión en torno a estas cuestiones: Motivos de estética (1940), El arte de los argentinos ([1937] 1981) y «El templo de San Ignacio», artículo publicado en 1947 por La Academia Nacional de Bellas Artes, que complementa nuestro estudio. Los mismos serán analizados con relación a los planteos filosóficos de Benedetto Croce que ejercieron gran influencia en el pensamiento estético de Pagano.; This article analyzes Pagano’s notion of art and, particularly, his concept of national art. Taking into account these definitions, we will inquire into the thinking of our art critic on the artistic manifestations of the pre-Hispanic and Colonial period in our territory. In order to do this, we will address some of his most important texts that condense years of work and reflection on these issues: Motivos de estética [Matters of Aesthetics] (1940), El arte de los argentinos [The Art of Argentinians] ([1937] 1981) and «El templo de San Ignacio» [«The Temple of San Ignacio»] published in 1947 by The National Academy of Fine Arts, which complements our study. They will be analyzed in relation to the philosophical thoughts of Benedetto Croce, which exerted great influence in the aesthetic thought of Pagano.

Ecos indigenistas en el campo artístico argentino

Mon, 01 May 2017 00:00:00 GMT

Articulo Indigenist echoes in the Argentine artistic field Armiliar; año 1, no. 1 En el presente artículo se abordarán los ecos del movimiento indigenista en el campo artístico argentino, para lo que se analizarán escritos, exposiciones y artistas que se vieron influenciados por dicha corriente entre los años 1910-1930. Se tendrán en cuenta los distintos Salones en los que se exhibieron obras afines al indigenismo, los artistas que adhirieron a esta corriente, los escritores que plasmaron las reivindicaciones del arte autóctono en la revista de arte Augusta, así como también las diferentes acciones que fomentaron la revalorización y la concientización de las producciones autóctonas en el país entre las que se pueden mencionar la creación de grandes talleres en distintos centros del país. Se analizará, además, la postura que la crítica y la historia del arte argentino adoptaron frente al surgimiento de esta corriente en el país.; In this article the echoes of the indigenist movement in the Argentine artistic field will be addressed. To that end documents, exhibitions and artists that were influenced by such movement between 1910 and 1930 will be analyzed. We will take into account the different Rooms in which works related to the indigenism were exhibited, the artists who supported this movement, the documents that captured the vindication of native art in the art magazine Augusta, and the different actions that promoted the appreciation and awareness of the native productions in the country. The position that the critique and history of Argentine art took regarding the rise of this movement in the country will also be analyzed.

Modelos divergentes: entre la historia y lo estético: Relectura de la obra histórica de Eduardo Schiaffino

Mon, 01 May 2017 00:00:00 GMT

Articulo Divergent models: between history and aesthetics. Re-reading of the historical work of Eduardo Schiaffino Armiliar; año 1, no. 1 Eduardo Schiaffino vinculó su gestión estatal con la tarea de examinar el pasado artístico, tomando como modelo las propuestas positivistas de Hyppolite Taine. La idea de que una clase de arte se podrá determinar a partir del estado moral, siendo este mismo condicionado por la raza, por el momento y por el medio, organiza la obra del artista argentino y establece, al mismo tiempo, una concepción evolutiva y progresiva del arte. La obra pictórica de Schiaffino, en cambio, se vincula al simbolismo, corriente contemporánea y opuesta al positivismo. En este trabajo se analizará cómo esta preferencia se introduce en el discurso crítico-histórico. Mi hipótesis sostiene que sobre una metodología ligada al positivismo se introduce un modelo estético que podría entrar en conflicto con los presupuestos del modelo histórico y metodológico.; Eduardo Schiaffino linked his state management with the task of examining the artistic past, taking as a model the positivist proposals of Hyppolite Taine. The idea that an art class can be determined by the moral state, which in turn is conditioned by race, moment and means, organizes the work of the Argentinian artist and establishes, at the same time an evolutionary and progressive conception of art. The pictorial work of Schiaffino, on the other hand, is linked to the symbolism, a contemporary movement opposed to positivism. In this article, I will analyze how this preference is introduced in the critical-historical discourse. My hypothesis holds that a methodology linked to positivism introduces an aesthetic model that could come into conflict with the presuppositions of the historical and methodological model.

La serie El Arte y los Artistas de la editorial Argos: Bibliografía sobre arte e inscripciones de los textos

Mon, 01 May 2017 00:00:00 GMT

Articulo Publisher Argos’s El arte y los artistas series. Bibliography on art and inscription of the texts Armiliar; año 1, no. 1 Entre 1946 y 1953 la editorial porteña Argos publicó El arte y los artistas, una serie de quince libros sobre historia y sobre teoría del arte enmarcada en la colección Biblioteca Argos. En esta serie se editaron por primera vez en castellano títulos clásicos de la historiografía artística junto a otros con los que se pretendía actualizar la bibliografía sobre temas específicos. El presente artículo caracteriza el catálogo de El arte y los artistas a partir de la historia de los textos elegidos, sus anteriores inscripciones materiales y su ingreso en el discurso disciplinar. La supresión y la adición de prólogos y de imágenes, el establecimiento de capítulos como textos autónomos o la compilación de artículos en un mismo volumen son, entre otras operaciones editoriales, indicadores de las formas de apropiación de los escritos.; Between 1946 and 1953, the publisher Argos from Buenos Aires brought out El arte y los artistas, a series of fifteen books on Art History and Theory framed within a wider collection called Biblioteca Argos. In this series classic titles on Art Historiography, as well as others, were published for the first time in Spanish with the intention of updating the bibliography on specific topics. This paper characterizes the catalogue of El arte y los artistas taking the history of the chosen texts, their earlier material inscriptions and their entry in the disciplinary discourse as a starting point. Among other editorial operations, the deletion or addition of prologues and images, the establishment of chapters as autonomous texts or the compilation of articles in the same volume are indicators of the ways of circulation and appropriation of the writings.

A prudente distancia: Aproximaciones al concepto warburguiano de grisalla

Mon, 01 May 2017 00:00:00 GMT

Articulo At a discreet distance. An approach to the Warburguian concept of Grisaille Armiliar; año 1, no. 1 La obra y el pensamiento de Aby Warburg (1866-1929) es en la actualidad motivo de grandes discusiones historiográficas. Sus breves artículos, su proyecto inconcluso Atlas Mnemosyne y sus diarios reflejan ideas, tanto sobre la supervivencia (Nachleben) de la Antigüedad en el Renacimiento como acerca de cuestiones relativas a la historia del arte en general. En este trabajo se presenta una de las ideas que el historiador alemán desarrolló durante toda su vida: la noción de grisalla. Esta técnica pictórica suponía para Warburg un estado de tensión visual en el primer Renacimiento y fue la de su célebre concepto de Pathosformel. Este concepto es operativo para explicar algunas características del funcionamiento del Atlas, como forma de relacionar imágenes. Los vaivenes y el desarrollo de esta noción constituyen el eje del presente artículo.; The work and thought of Aby Warburg (1866-1929) is the subject of great historiographical discussions today. His short articles, his unfinished project Atlas Mnemosyne and his journals present great ideas about the survival (Nachleben) of the Antiquity in the Renaissance and interesting theories about the history of art in general. This work focuses on presenting one of the ideas that the German historian developed throughout his life: the notion of Grisaille. This pictorial technique assumed for Warburg a state of visual tension in the first Renaissance and was its celebrated concept Pathosformel. This concept can be used to explain some characteristics of the operation of the Atlas as a way to relate images to each other. The ups and downs of this notion comprise the central point of this article.

Tour historiográfico sobre la categoría de lo pintoresco

Mon, 01 May 2017 00:00:00 GMT

Articulo A brief historiographic tour of the picturesque Armiliar; año 1, no. 1 Lo pintoresco es un concepto de origen italiano que se refiere al punto de vista utilizado por el pintor y que se elaboró como teoría en Inglaterra entre 1730 y 1830. Esta categoría designa una forma de mirar el paisaje siguiendo los criterios extraídos de una obra pictórica. La aplicación de determinadas reglas artísticas sobre la naturaleza pondrá de manifiesto la necesidad de mirar corrigiendo, mirar del modo adecuado para perfeccionar el lienzo paisajístico. Existe en el periodo mencionado un rico metadiscurso teórico y literario sobre el término que incluye desde ensayos como los del reverendo William Gilpin o los de Uvedale Price, hasta las poesías y las guías turísticas de William Wodsworth. En el presente artículo se traza un análisis del concepto en Inglaterra entre 1730 y 1830.; The concept of the picturesque refers, in its Italian origin, to the point of view assumed by the painter which is later elaborated as a theory in England between 1730 and. The picturesque becomes a way of looking at the landscape following the criteria taken from a painting. Applying artistic rules on nature will evidence the need to adapt the way of looking, the need to look appropriately to perfect the landscape canvas. In the aforementioned period, there is rich theoretical and literary metadiscourse, including essays by Rev. William Gilpin or Uvedale Price, as well as William Wordsworth’s poetry and travel guides. The present article aims to draw an analytical outline of the picturesque in England between 1730 and 1830.

Prólogo

Mon, 01 May 2017 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Armiliar; año 1, no. 1 Mediante la elección y la organización del registro de sus recorridos, Armiliar se muestra apuntando al objetivo de la construcción de «un espacio pensado para la publicación de investigaciones específicas acerca de la Historiografía del Arte en el ámbito académico local»; construcción que se despliega como registro crítico, es decir, como pregunta acerca de las condiciones de producción y de circulación de los diferentes momentos de escritura y de lectura de nuestra historiografía del arte. Corresponde señalar, también, que la enumeración de esos objetivos incluye el de la incorporación de textos recientes provenientes de distintos momentos de la práctica histórica y crítica, propuestos por autores que se encuentran recorriendo en su producción diferentes instancias de la práctica histórica y crítica y del intercambio académico.

Editorial

Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Armiliar; año 1, no. 1 Armiliar se propone como una herramienta, un instrumento para la investigación y para la producción de material teórico sobre el pasado y el presente de la práctica y la teoría artísticas desde una perspectiva latinoamericana. La revista tiene como objetivo la cimentación de un espacio pensado para la publicación de investigaciones específicas acerca de la Historiografía del Arte en el ámbito académico local. En ese sentido, este primer número podría considerarse un punto de partida para este tipo de investigaciones en nuestra universidad y, de alguna manera, en la Argentina, ya que la disciplina no ha contado hasta ahora con una publicación especializada dentro del país.