http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63512 Wed, 11 Nov 2026 15:22:24 GMT 2026-11-11T15:22:24Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63533 Revision The Atlas Era. Aby Warburg and the potentialities of madness Boletín de Arte; no. 17 Esta reseña presenta un breve recorrido por el libro La ascensión de Atlas. Glosas sobre Aby Warburg (2017), de Fabián Ludueña Romandini, a partir de una lectura posible de algunos de sus derroteros teóricos. Tomando como punto de partida la comentada y polémica locura de Aby Warburg, el autor realiza un análisis de las disquisiciones del historiador alemán acercando la naturaleza de este trágico evento a su teoría de la cultura a través de un estudio de los temas y de las fuentes que Warburg utilizaba en su trabajo como historiador del arte. Ludueña Romandini ofrece, también, una original lectura interpretativa de la potencia actual del Atlas Mnemosyne, proyecto inconcluso que Warburg desarrolló en sus últimos años de vida.; This review presents a brief tour of the book The Ascent of Atlas. Glosses about Aby Warburg (2017) by Fabián Ludueña Romandini beginning with a possible reading of its theoretical paths. Taking as its starting point Aby Warburg’s controversial and highly commented madness, the author analyzes the disquisitions of the German historian by bringing the nature of this tragic event closer to his theory of culture through a study of the themes and the sources which Warburg used in his work as an art historian. Ludueña Romandini also offers an original interpretation of the current potential of Atlas Mnemosyne, the unfinished project that Warburg developed in his last years of life. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63533 2017-09-01T00:00:00Z Esta reseña presenta un breve recorrido por el libro La ascensión de Atlas. Glosas sobre Aby Warburg (2017), de Fabián Ludueña Romandini, a partir de una lectura posible de algunos de sus derroteros teóricos. Tomando como punto de partida la comentada y polémica locura de Aby Warburg, el autor realiza un análisis de las disquisiciones del historiador alemán acercando la naturaleza de este trágico evento a su teoría de la cultura a través de un estudio de los temas y de las fuentes que Warburg utilizaba en su trabajo como historiador del arte. Ludueña Romandini ofrece, también, una original lectura interpretativa de la potencia actual del Atlas Mnemosyne, proyecto inconcluso que Warburg desarrolló en sus últimos años de vida. This review presents a brief tour of the book The Ascent of Atlas. Glosses about Aby Warburg (2017) by Fabián Ludueña Romandini beginning with a possible reading of its theoretical paths. Taking as its starting point Aby Warburg’s controversial and highly commented madness, the author analyzes the disquisitions of the German historian by bringing the nature of this tragic event closer to his theory of culture through a study of the themes and the sources which Warburg used in his work as an art historian. Ludueña Romandini also offers an original interpretation of the current potential of Atlas Mnemosyne, the unfinished project that Warburg developed in his last years of life. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63532 Articulo Curatorial Projects of the Mercosur Biennial. Its first three editions Boletín de Arte; no. 17 La Bienal de Artes Visuales del Mercosur (Porto Alegre, Brasil) surge en 1997 como resultado de la voluntad de cooperación cultural enunciada por los países integrantes del Mercado Común del Sur. En sus diversas ediciones se realizaron exposiciones que replantearon las condiciones de lectura y de circulación del arte regional a partir de su puesta en escena en el escenario artístico internacional. El presente artículo aborda los proyectos curatoriales de las primeras tres ediciones para analizar el funcionamiento de la Bienal como dispositivo de exhibición. El texto busca destacar los modos en los que el modelo bienal puede contribuir a la producción de infraestructura para la elaboración de estructuras de producción de discursos propios.; The Mercosur Biennial of Visual Arts (Porto Alegre, Brazil) emerged in 1997 as a result of the desire for cultural cooperation enunciated by the member countries of the Mercado Común del Sur [Southern Common Market]. In their various editions different curatorial teams sought to produce exhibitions that rethought the conditions of reading and circulation of the regional art from its staging in the international artistic scene. This article approaches the curatorial projects of the first three editions, seeking to analyze the biennial’s functioning as an exhibition device. The text seeks to highlight the ways in which the biennial model can contribute to the production of infrastructure for the elaboration of structures for the production of own discourses. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63532 2017-09-01T00:00:00Z La Bienal de Artes Visuales del Mercosur (Porto Alegre, Brasil) surge en 1997 como resultado de la voluntad de cooperación cultural enunciada por los países integrantes del Mercado Común del Sur. En sus diversas ediciones se realizaron exposiciones que replantearon las condiciones de lectura y de circulación del arte regional a partir de su puesta en escena en el escenario artístico internacional. El presente artículo aborda los proyectos curatoriales de las primeras tres ediciones para analizar el funcionamiento de la Bienal como dispositivo de exhibición. El texto busca destacar los modos en los que el modelo bienal puede contribuir a la producción de infraestructura para la elaboración de estructuras de producción de discursos propios. The Mercosur Biennial of Visual Arts (Porto Alegre, Brazil) emerged in 1997 as a result of the desire for cultural cooperation enunciated by the member countries of the Mercado Común del Sur [Southern Common Market]. In their various editions different curatorial teams sought to produce exhibitions that rethought the conditions of reading and circulation of the regional art from its staging in the international artistic scene. This article approaches the curatorial projects of the first three editions, seeking to analyze the biennial’s functioning as an exhibition device. The text seeks to highlight the ways in which the biennial model can contribute to the production of infrastructure for the elaboration of structures for the production of own discourses. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63531 Articulo Literature and Visual Arts in Three Cuban Writers. Carpentier, Lezama & Sarduy Boletín de Arte; no. 17 El estudio de las críticas sobre artes visuales en la obra de Alejo Carpentier (1904-1980), de José Lezama Lima (1910-1976) y de Severo Sarduy (1937-1993) nos permite analizar los cruces interartísticos dentro del campo cultural cubano del siglo XX y el interés de estos tres escritores cubanos sobre el arte visual al cual consideran un productivo ámbito de experimentación y novedad afín a sus indagaciones estéticas.; The study of criticism of visual arts in the work of Alejo Carpentier (1904-1980), José Lezama Lima (1910- 1976) and Severo Sarduy (1937-1993) allows us to analyze the interartistic relationships within Cuban cultural field of the 20th century and the interest of these three Cuban writers on visual art to which they consider a productive field of experimentation and novelty related to their aesthetic enquiries. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63531 2017-09-01T00:00:00Z El estudio de las críticas sobre artes visuales en la obra de Alejo Carpentier (1904-1980), de José Lezama Lima (1910-1976) y de Severo Sarduy (1937-1993) nos permite analizar los cruces interartísticos dentro del campo cultural cubano del siglo XX y el interés de estos tres escritores cubanos sobre el arte visual al cual consideran un productivo ámbito de experimentación y novedad afín a sus indagaciones estéticas. The study of criticism of visual arts in the work of Alejo Carpentier (1904-1980), José Lezama Lima (1910- 1976) and Severo Sarduy (1937-1993) allows us to analyze the interartistic relationships within Cuban cultural field of the 20th century and the interest of these three Cuban writers on visual art to which they consider a productive field of experimentation and novelty related to their aesthetic enquiries. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63524 Articulo Magazine networks / Magazines of networks Assembling magazines, a means agains censorship Boletín de Arte; no. 17 La aplicación del procedimiento del assembling permitió que la edición de una revista fuese accesible a todos, incluso viviendo lejos de una capital artística o con un presupuesto muy limitado. Cualquiera puede, en teoría, originar una publicación como esta y otorgarle una dimensión internacional, con una tirada consecuente. Las implicancias de este principio no son solamente prácticas o económicas: el assembling marca profundamente las revistas, materialmente hablando, pero también al redistribuir los roles de artista-editor-lector. El procedimiento y sus derivados se impusieron como respuesta inédita a todo tipo de censura y se consolidaron como verdaderas formas artísticas de resistencia.; The application of the assembling process has made the publication of artists’ periodicals accessible to all, even while living far from an artistic capital and with a very limited budget. Anyone can, in theory, launch such a publication and give it an international scope, with a substantial print run. This principle does not only have practical or economic implications it has a profound impact on the periodicals, materially speaking but also it recasts the roles of artistspublishers- readers. Moreover, the assembling process and its derivatives established them as an innovative answer to all types of censorship and they have proven to be an artistic form of resistance. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63524 2017-09-01T00:00:00Z La aplicación del procedimiento del assembling permitió que la edición de una revista fuese accesible a todos, incluso viviendo lejos de una capital artística o con un presupuesto muy limitado. Cualquiera puede, en teoría, originar una publicación como esta y otorgarle una dimensión internacional, con una tirada consecuente. Las implicancias de este principio no son solamente prácticas o económicas: el assembling marca profundamente las revistas, materialmente hablando, pero también al redistribuir los roles de artista-editor-lector. El procedimiento y sus derivados se impusieron como respuesta inédita a todo tipo de censura y se consolidaron como verdaderas formas artísticas de resistencia. The application of the assembling process has made the publication of artists’ periodicals accessible to all, even while living far from an artistic capital and with a very limited budget. Anyone can, in theory, launch such a publication and give it an international scope, with a substantial print run. This principle does not only have practical or economic implications it has a profound impact on the periodicals, materially speaking but also it recasts the roles of artistspublishers- readers. Moreover, the assembling process and its derivatives established them as an innovative answer to all types of censorship and they have proven to be an artistic form of resistance. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63523 Articulo La codicia papal. El robo de la Pala Monteluce y su regreso a la península italiana Boletín de Arte; no. 17 This article examines the tortuous commission and subsequent loss of the famous Coronation of the Virgin by the Italian Master Raphael. It traces the naissance of the altarpiece (1503-25) as one of the key commissions by the Poor Clares of the convent of Santa Maria di Monteluce in Perugia, the looting of the piece by Napoleon’s invading troops in 1797 and, finally the stubborn Pope’s decision not to send the piece back to Perugia after the end of Napoleon’s reign, keeping it for his own growing Pinacoteca Vaticana, where the piece still rests today.; Este artículo examina el tortuoso encargo de la famosa Coronación de la Virgen, del maestro italiano Rafael y su subsiguiente pérdida. Rastrea el nacimiento del retablo (1503-25) como un encargo clave realizado por las Clarisas del convento Santa Maria di Monteluce en Perugia. Además, hace la crónica del saqueo efectuado por las tropas invasoras de Napoleón y la negación papal de devolver la pieza a Perugia después del reinado de Napoleón, conservándola en la acrecentada Pinacoteca Vaticana, donde permanece en el presente. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63523 2017-09-01T00:00:00Z This article examines the tortuous commission and subsequent loss of the famous Coronation of the Virgin by the Italian Master Raphael. It traces the naissance of the altarpiece (1503-25) as one of the key commissions by the Poor Clares of the convent of Santa Maria di Monteluce in Perugia, the looting of the piece by Napoleon’s invading troops in 1797 and, finally the stubborn Pope’s decision not to send the piece back to Perugia after the end of Napoleon’s reign, keeping it for his own growing Pinacoteca Vaticana, where the piece still rests today. Este artículo examina el tortuoso encargo de la famosa Coronación de la Virgen, del maestro italiano Rafael y su subsiguiente pérdida. Rastrea el nacimiento del retablo (1503-25) como un encargo clave realizado por las Clarisas del convento Santa Maria di Monteluce en Perugia. Además, hace la crónica del saqueo efectuado por las tropas invasoras de Napoleón y la negación papal de devolver la pieza a Perugia después del reinado de Napoleón, conservándola en la acrecentada Pinacoteca Vaticana, donde permanece en el presente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63522 Articulo Clemente Padín: Not Only Mail Art. From Inobjetal Experiences to Performance Boletín de Arte; no. 17 Clemente Padín (1939), artista uruguayo conocido por su activismo en la red de arte correo, trabajó no solo con poesía visual y envíos postales, sino, también, con libros de artista propositivos y performances. Apoyándose en las teorizaciones de Mieke Bal sobre la performance y la performatividad, este artículo se enfoca en la a veces olvidada dimensión accionista del trabajo de Padín, que en los años setenta partió desde la poesía visual hacia el lenguaje de la acción. Para ello, se centra en cuatro de sus trabajos más importantes: las experiencias Inobjetales (1971), la performance O artista está a serviço da comunidade (1974), el libro De la représentation à l’action (1975) y el opúsculo Hacia un lenguaje de la acción (1977).; Clemente Padín (1939) is a Uruguayan artist known for his Mail Art activism. He has worked not only on visual poetry and postal consignments, but also on propositional artists’ books and performances. Mieke Bal’s theorizations around performance and performativity underpin this article, which is focused on the often forgotten actionist dimension of the Padín’s oeuvre. His artworks from the seventies departed from visual poetry towards a language of action. Four of his most relevant pieces will be examined: The Inobjetal Experiences (1971), the performance O artista está a serviço da comunidade (1974), the book De la représentation à l’action (1975) and the booklet Hacia un lenguaje de la acción (1977). Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63522 2017-09-01T00:00:00Z Clemente Padín (1939), artista uruguayo conocido por su activismo en la red de arte correo, trabajó no solo con poesía visual y envíos postales, sino, también, con libros de artista propositivos y performances. Apoyándose en las teorizaciones de Mieke Bal sobre la performance y la performatividad, este artículo se enfoca en la a veces olvidada dimensión accionista del trabajo de Padín, que en los años setenta partió desde la poesía visual hacia el lenguaje de la acción. Para ello, se centra en cuatro de sus trabajos más importantes: las experiencias Inobjetales (1971), la performance O artista está a serviço da comunidade (1974), el libro De la représentation à l’action (1975) y el opúsculo Hacia un lenguaje de la acción (1977). Clemente Padín (1939) is a Uruguayan artist known for his Mail Art activism. He has worked not only on visual poetry and postal consignments, but also on propositional artists’ books and performances. Mieke Bal’s theorizations around performance and performativity underpin this article, which is focused on the often forgotten actionist dimension of the Padín’s oeuvre. His artworks from the seventies departed from visual poetry towards a language of action. Four of his most relevant pieces will be examined: The Inobjetal Experiences (1971), the performance O artista está a serviço da comunidade (1974), the book De la représentation à l’action (1975) and the booklet Hacia un lenguaje de la acción (1977). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63521 Articulo Procesiones y desfiles en Brasil (1931-2016) Boletín de Arte; no. 17 El artículo describe la historia de las procesiones y de los desfiles organizados dentro de la esfera cultural en Brasil, desde la intervención de Flávio de Carvalho en la procesión del Corpus Christi de 1931, en San Pablo. A través de varios ejemplos, este autor narra las procesiones y los desfiles como una acción de resistencia en el dominio público de Brasil, antes, durante y después de la dictadura militar. Al trazar esta historia por medio de ejemplos, se hace evidente que las procesiones y los desfiles organizados por estos agentes culturales tratan de mantener su potencial crítico, a la vez que se han convertido en un medio respaldado institucionalmente.; The article outlines the history of processions and parades organized within the cultural sphere in Brazil since Flávio de Carvalho’s intervention in the Corpus Christi procession in São Paulo in 1931. By introducing several examples, the author outlines processions and parades as a performance of resistance in Brazil’s public domain before, during and after the military dictatorship. Tracing this history by means of examples it becomes apparent that processions and parades organized by these cultural agents try to maintain their critical potential while they have also turned into an institutionally endorsed medium. Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63521 2017-01-01T00:00:00Z El artículo describe la historia de las procesiones y de los desfiles organizados dentro de la esfera cultural en Brasil, desde la intervención de Flávio de Carvalho en la procesión del Corpus Christi de 1931, en San Pablo. A través de varios ejemplos, este autor narra las procesiones y los desfiles como una acción de resistencia en el dominio público de Brasil, antes, durante y después de la dictadura militar. Al trazar esta historia por medio de ejemplos, se hace evidente que las procesiones y los desfiles organizados por estos agentes culturales tratan de mantener su potencial crítico, a la vez que se han convertido en un medio respaldado institucionalmente. The article outlines the history of processions and parades organized within the cultural sphere in Brazil since Flávio de Carvalho’s intervention in the Corpus Christi procession in São Paulo in 1931. By introducing several examples, the author outlines processions and parades as a performance of resistance in Brazil’s public domain before, during and after the military dictatorship. Tracing this history by means of examples it becomes apparent that processions and parades organized by these cultural agents try to maintain their critical potential while they have also turned into an institutionally endorsed medium. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63520 Articulo Female or Feminist, Aristocratic or Loner Feminine Artistic Associations in Chile (1914-1927) Boletín de Arte; no. 17 Adentrarse en los territorios de las relaciones, en las redes de filiación y de circulación en las que se instalaron las artistas chilenas, especialmente al interior de las asociaciones femeninas, es el objetivo de la presente investigación. Queremos identificar los puntos de conflicto que surgen entre 1914 y 1927 que implican no solo asuntos de género, sino, también, de diferenciación social, económica y subjetiva sobre el concepto de clase. ¿Cómo se relacionan las artistas en este periodo? ¿Qué lugar ocupan en las discusiones contemporáneas sobre el feminismo? La identificación de sus discursos visuales e intelectuales nos permite considerar la producción femenina como un escenario de profundas discusiones que alteraron el orden simbólico del canon establecido hasta entonces.; The purpose of this paper is to study thoroughly the territory of relations, networks and circulations established among Chilean women artists, especially within various women’s associations. We intend to focus on the conflicts that emerge between 1914 and 1927 which not only involve the issues of gender but also social and economic differences as well as the concept of class. How do women artists relate between each other during that period? What is their position within the contemporary discussions about feminism? The identification of their visual and intellectual discourses makes it possible to perceive the female artistic production as a space of wide-ranging discussions that altered the symbolic order of the established canon. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63520 2017-09-01T00:00:00Z Adentrarse en los territorios de las relaciones, en las redes de filiación y de circulación en las que se instalaron las artistas chilenas, especialmente al interior de las asociaciones femeninas, es el objetivo de la presente investigación. Queremos identificar los puntos de conflicto que surgen entre 1914 y 1927 que implican no solo asuntos de género, sino, también, de diferenciación social, económica y subjetiva sobre el concepto de clase. ¿Cómo se relacionan las artistas en este periodo? ¿Qué lugar ocupan en las discusiones contemporáneas sobre el feminismo? La identificación de sus discursos visuales e intelectuales nos permite considerar la producción femenina como un escenario de profundas discusiones que alteraron el orden simbólico del canon establecido hasta entonces. The purpose of this paper is to study thoroughly the territory of relations, networks and circulations established among Chilean women artists, especially within various women’s associations. We intend to focus on the conflicts that emerge between 1914 and 1927 which not only involve the issues of gender but also social and economic differences as well as the concept of class. How do women artists relate between each other during that period? What is their position within the contemporary discussions about feminism? The identification of their visual and intellectual discourses makes it possible to perceive the female artistic production as a space of wide-ranging discussions that altered the symbolic order of the established canon.