http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63525 Wed, 11 Nov 2026 16:11:54 GMT 2026-11-11T16:11:54Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63999 Edicion de revista METAL; año 3, no. 3 Editorial: Producir y enseñar arte | Leticia Barbeito Andrés y Guillermina Valent Prólogo | Daniel Belinche Todos entran ¿todos juegan? | Agustina Quiroga Transdisciplina y giro decolonial | María Elena Lucero Transferencia directa de tóner | Margarita González Vázquez La ciencia y el arte cerámico | Florencia Serra, Agustina Paltrinieri y Nicolás Rendtorff Proyectación y contexto sociocultural | Gustavo A. Marincoff Enseñanza de guion: un desafío académico | Rosa Matilde Teichmann y Marianela Constantino Consideraciones sobre el arte y su enseñanza | Patricia Belardinelli y Alejandra Catibiela Un recorrido por el taller | Pablo Tesone | La composición musical | Carmen Fernández y Julio Schinca Cuerpo-territorio | Nancy Beatriz Librandi De la hora libre a la hora de arte | Manuela Belinche Montequin y Leopoldo Dameno Una estética común | Graciana Pérez Lus Entre la identidad, la memoria y el archivo | Estefanía Santiago Arte y ciencia | Pilar Labayen y Juana Solassi Herbario: foto en soportes alternativos | Yanina Hualde La educación no formal | María del Carmen Rossette Ramírez La identidad de Quito en cortometrajes | Andrés Valarezo Quevedo y Patricia Castañeda Naranjo Página de artista | Liliana Porter, Magdalena Jitrik, Diana Aisenberg, Matilde Marin Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63999 2017-07-01T00:00:00Z Editorial: Producir y enseñar arte | Leticia Barbeito Andrés y Guillermina Valent Prólogo | Daniel Belinche Todos entran ¿todos juegan? | Agustina Quiroga Transdisciplina y giro decolonial | María Elena Lucero Transferencia directa de tóner | Margarita González Vázquez La ciencia y el arte cerámico | Florencia Serra, Agustina Paltrinieri y Nicolás Rendtorff Proyectación y contexto sociocultural | Gustavo A. Marincoff Enseñanza de guion: un desafío académico | Rosa Matilde Teichmann y Marianela Constantino Consideraciones sobre el arte y su enseñanza | Patricia Belardinelli y Alejandra Catibiela Un recorrido por el taller | Pablo Tesone | La composición musical | Carmen Fernández y Julio Schinca Cuerpo-territorio | Nancy Beatriz Librandi De la hora libre a la hora de arte | Manuela Belinche Montequin y Leopoldo Dameno Una estética común | Graciana Pérez Lus Entre la identidad, la memoria y el archivo | Estefanía Santiago Arte y ciencia | Pilar Labayen y Juana Solassi Herbario: foto en soportes alternativos | Yanina Hualde La educación no formal | María del Carmen Rossette Ramírez La identidad de Quito en cortometrajes | Andrés Valarezo Quevedo y Patricia Castañeda Naranjo Página de artista | Liliana Porter, Magdalena Jitrik, Diana Aisenberg, Matilde Marin http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63774 Contribucion a revista METAL; año 3, no. 3 Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 1999. Fotografía analógica, 75 x 107 cm. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63774 2017-07-01T00:00:00Z Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 1999. Fotografía analógica, 75 x 107 cm. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63773 Contribucion a revista METAL; año 3, no. 3 Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 1999. Fotografía analógica, 75 x 107 cm. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63773 2017-07-01T00:00:00Z Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 1999. Fotografía analógica, 75 x 107 cm. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63772 Contribucion a revista METAL; año 3, no. 3 Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 1999. Fotografía analógica, 75 x 107 cm. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63772 2017-07-01T00:00:00Z Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 1999. Fotografía analógica, 75 x 107 cm. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63771 Contribucion a revista METAL; año 3, no. 3 Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista". Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63771 2017-07-01T00:00:00Z Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista". http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63769 Contribucion a revista METAL; año 3, no. 3 Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista". Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63769 2017-07-01T00:00:00Z Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista". http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63768 Contribucion a revista METAL; año 3, no. 3 Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 2007. Afiche. Parte del proyecto Historias del arte. Diccionario de certezas e intuiciones (2003). Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63768 2017-07-01T00:00:00Z Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 2007. Afiche. Parte del proyecto Historias del arte. Diccionario de certezas e intuiciones (2003). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63767 Contribucion a revista METAL; año 3, no. 3 Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 2014. Óleo sobre tela, 70 x 50 cm. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63767 2017-07-01T00:00:00Z Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 2014. Óleo sobre tela, 70 x 50 cm. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63766 Contribucion a revista METAL; año 3, no. 3 Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 2014. Óleo sobre tela, 140 x 180 cm. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63766 2017-07-01T00:00:00Z Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 2014. Óleo sobre tela, 140 x 180 cm. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63765 Contribucion a revista METAL; año 3, no. 3 Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 2016. Lápiz y figura sobre papel, 23,50 x 19,68 cm. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63765 2017-07-01T00:00:00Z Obra realizada por la autora y cedida para su publicación en la sección "Página de Artista", año 2016. Lápiz y figura sobre papel, 23,50 x 19,68 cm. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63677 Articulo The identity of Quito in short films. Experiences of the linkage project METAL; año 3, no. 3 El desarrollo económico de las urbes capitalinas y la infraestructura pública y privada convierte a las ciudades en una opción válida para migrar. Quito, con marcada presencia arquitectónica colonial, vivió procesos migratorios que la obligaron a replantear su forma de ver y de verse. Según Gioconda Herrera (2005), a finales de 1999 y principios del siglo XXI, la crisis económica provocó una oleada migratoria masiva a Europa (especialmente a España e Italia), pero también al interior del Ecuador (Quito y Guayaquil). A su vez, la autora afirma que este movimiento poblacional masivo generó cambios importantes en el territorio nacional tanto en los actores como en sus prácticas. Según Gilberto Giménez, la identidad y la cultura, como productos tangibles de los procesos sociales, tienen una relación indivisible. El autor explica que la primera «sólo puede consistir en la apropiación distintiva de ciertos repertorios culturales que se encuentran en nuestro entorno social, en nuestro grupo o en nuestra sociedad» (Giménez, 2005: 2). La ciudad de Quito es otra después de la migración y es la gente quien la acepta así, ya que consideran a la cultura «desde el punto de vista de los actores sociales que la interiorizan, la “incorporan” y la convierten en sustancia propia. Desde esta perspectiva, podemos decir que no existe cultura sin sujeto ni sujeto sin cultura» (Giménez, 2005: 4). En este contexto, presentamos un proyecto que busca dar voz a los jóvenes a partir de una problemática local: las nuevas migraciones y su incidencia en la identidad del lugar en el que viven (la ciudad de Quito). En el marco del proyecto Promoción de la identidad de la ciudad de Quito de realizaron cortometrajes en instituciones educativas de nivel medio. Para ello, se recurrió a las posibilidades poéticas y narrativas del medio audiovisual. El resultado fue un conjunto de cortometrajes que dan cuenta de la complejidad de perspectivas que este tema ofrece. Estas producciones buscan ser una herramienta que abra la multiplicidad de miradas acerca de la ciudad, ya que «la construcción de identidad es […] un proceso al mismo tiempo cultural, material y social» (Larraín, 2003: 32). Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63677 2017-07-01T00:00:00Z El desarrollo económico de las urbes capitalinas y la infraestructura pública y privada convierte a las ciudades en una opción válida para migrar. Quito, con marcada presencia arquitectónica colonial, vivió procesos migratorios que la obligaron a replantear su forma de ver y de verse. Según Gioconda Herrera (2005), a finales de 1999 y principios del siglo XXI, la crisis económica provocó una oleada migratoria masiva a Europa (especialmente a España e Italia), pero también al interior del Ecuador (Quito y Guayaquil). A su vez, la autora afirma que este movimiento poblacional masivo generó cambios importantes en el territorio nacional tanto en los actores como en sus prácticas. Según Gilberto Giménez, la identidad y la cultura, como productos tangibles de los procesos sociales, tienen una relación indivisible. El autor explica que la primera «sólo puede consistir en la apropiación distintiva de ciertos repertorios culturales que se encuentran en nuestro entorno social, en nuestro grupo o en nuestra sociedad» (Giménez, 2005: 2). La ciudad de Quito es otra después de la migración y es la gente quien la acepta así, ya que consideran a la cultura «desde el punto de vista de los actores sociales que la interiorizan, la “incorporan” y la convierten en sustancia propia. Desde esta perspectiva, podemos decir que no existe cultura sin sujeto ni sujeto sin cultura» (Giménez, 2005: 4). En este contexto, presentamos un proyecto que busca dar voz a los jóvenes a partir de una problemática local: las nuevas migraciones y su incidencia en la identidad del lugar en el que viven (la ciudad de Quito). En el marco del proyecto Promoción de la identidad de la ciudad de Quito de realizaron cortometrajes en instituciones educativas de nivel medio. Para ello, se recurrió a las posibilidades poéticas y narrativas del medio audiovisual. El resultado fue un conjunto de cortometrajes que dan cuenta de la complejidad de perspectivas que este tema ofrece. Estas producciones buscan ser una herramienta que abra la multiplicidad de miradas acerca de la ciudad, ya que «la construcción de identidad es […] un proceso al mismo tiempo cultural, material y social» (Larraín, 2003: 32). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63676 Articulo Non-formal education. Reflections on a brilliant alternative METAL; año 3, no. 3 En la década del treinta se creó, en la Colonia Guerrero (Ciudad de México), la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Dicha escuela contemplaba un modelo con dos turnos: el primero para la clase media y el segundo para la clase trabajadora. Esa división entre estratos sociales se disolvió ante la llegada de nuevos modelos de educación artística interdisciplinar. A partir de ese momento, se erradicó la posibilidad de incluir a la población de bajos recursos. Por ese motivo, en la actualidad, el ochenta por ciento de los aspirantes a La Esmeralda son rechazados. Ante esta situación, en el año 1999, surgió un proyecto alternativo institucional de arte y cultura, promovido por las políticas de izquierda, desarrollado por el Instituto de Cultura de la Ciudad de México, dirigido por Alejandro Aura. Así, emergió la Red de Fábricas de Artes y Oficios (FARO), un nuevo proyecto de política pública que tiene la intención de facilitar el acercamiento a las artes, los oficios y la cultura a jóvenes que se encuentran en territorio de exclusión y de problemáticas sociales. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63676 2017-07-01T00:00:00Z En la década del treinta se creó, en la Colonia Guerrero (Ciudad de México), la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Dicha escuela contemplaba un modelo con dos turnos: el primero para la clase media y el segundo para la clase trabajadora. Esa división entre estratos sociales se disolvió ante la llegada de nuevos modelos de educación artística interdisciplinar. A partir de ese momento, se erradicó la posibilidad de incluir a la población de bajos recursos. Por ese motivo, en la actualidad, el ochenta por ciento de los aspirantes a La Esmeralda son rechazados. Ante esta situación, en el año 1999, surgió un proyecto alternativo institucional de arte y cultura, promovido por las políticas de izquierda, desarrollado por el Instituto de Cultura de la Ciudad de México, dirigido por Alejandro Aura. Así, emergió la Red de Fábricas de Artes y Oficios (FARO), un nuevo proyecto de política pública que tiene la intención de facilitar el acercamiento a las artes, los oficios y la cultura a jóvenes que se encuentran en territorio de exclusión y de problemáticas sociales. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63675 Articulo Herbarium: photography on alternative supports. Artistic production METAL; año 3, no. 3 La intención de este texto es hacer un pequeño análisis de una producción fotográfica realizada por la licenciada Yanina Hualde y las profesoras María José Brambilla y Ayelen Barbalarga, integrantes del cuerpo docente de la cátedra Fotografía e Imagen Digital que se dicta en la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). La obra, titulada Herbario, se presentó en la VI Muestra Anual de las cátedras del Departamento de Plástica de la FBA y fue realizada en el marco de la IV Bienal de Arte y Cultura de la UNLP. En la pared sobre la que se expusieron las imágenes se organizaron cinco bastidores que sostenían las hojas reveladas. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63675 2017-07-01T00:00:00Z La intención de este texto es hacer un pequeño análisis de una producción fotográfica realizada por la licenciada Yanina Hualde y las profesoras María José Brambilla y Ayelen Barbalarga, integrantes del cuerpo docente de la cátedra Fotografía e Imagen Digital que se dicta en la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). La obra, titulada Herbario, se presentó en la VI Muestra Anual de las cátedras del Departamento de Plástica de la FBA y fue realizada en el marco de la IV Bienal de Arte y Cultura de la UNLP. En la pared sobre la que se expusieron las imágenes se organizaron cinco bastidores que sostenían las hojas reveladas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63674 Contribucion a revista METAL; año 3, no. 3 A lo largo del ciclo lectivo 2016 el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), llevó adelante, como en años anteriores, numerosas actividades destinadas a profundizar y fortalecer el debate y la reflexión de la enseñanza y la producción del arte en la contemporaneidad latinoamericana. Con ese propósito se realizaron conferencias, reuniones de cátedras y encuentros, dirigidos a toda la comunidad académica y al público en general, para poner en cuestión, por ejemplo, el rol del arte y de la ciencia. La investigación en las disciplinas artísticas pareciera requerir de un esfuerzo mayor que otras áreas para su consolidación en el mundo científico. Actualmente, más allá de la fuerza que imprime el tradicional método científico positivista, se logró ampliar el concepto de investigación a partir de entender al arte como un generador de conocimiento que permite interpretar la realidad compleja y producir sentido. Por tanto, entre las actividades propuestas, se dieron a conocer los proyectos que abordan los distintos institutos, laboratorios y centros de investigación de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la FBA. El crecimiento de distintas unidades de investigación abocadas al campo artístico en los últimos años es notable: cada vez toma mayor carnadura la presencia del arte que, con algunas dificultades, accedió a un lugar en el ámbito científico. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63674 2017-07-01T00:00:00Z A lo largo del ciclo lectivo 2016 el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), llevó adelante, como en años anteriores, numerosas actividades destinadas a profundizar y fortalecer el debate y la reflexión de la enseñanza y la producción del arte en la contemporaneidad latinoamericana. Con ese propósito se realizaron conferencias, reuniones de cátedras y encuentros, dirigidos a toda la comunidad académica y al público en general, para poner en cuestión, por ejemplo, el rol del arte y de la ciencia. La investigación en las disciplinas artísticas pareciera requerir de un esfuerzo mayor que otras áreas para su consolidación en el mundo científico. Actualmente, más allá de la fuerza que imprime el tradicional método científico positivista, se logró ampliar el concepto de investigación a partir de entender al arte como un generador de conocimiento que permite interpretar la realidad compleja y producir sentido. Por tanto, entre las actividades propuestas, se dieron a conocer los proyectos que abordan los distintos institutos, laboratorios y centros de investigación de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la FBA. El crecimiento de distintas unidades de investigación abocadas al campo artístico en los últimos años es notable: cada vez toma mayor carnadura la presencia del arte que, con algunas dificultades, accedió a un lugar en el ámbito científico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63673 Contribucion a revista Betwee n identity, memory and archive. Dialogue with Albertina Carri METAL; año 3, no. 3 In this conversation, Albertina Carri reflects on her ways of telling and approaching memory and identity, the process of her work production, the passage from the cinematographic language to the audiovisual installation and the connection between historical and personal context and her productions. Moreover, she focuses on the film Cuatreros, which suggests going deep in a revealing experience on her personal origins: her questions, her losses and her findings.; En esta conversación, Albertina Carri reflexiona sobre sus formas de contar y de abordar la memoria y la identidad, el proceso de producción de sus obras, el pasaje del lenguaje cinematográfico a la instalación audiovisual y el vínculo entre el contexto histórico y personal y sus producciones. Además, focaliza en el audiovisual Cuatreros, que propone bucear en una experiencia reveladora sobre sus orígenes personales: preguntas, pérdidas y hallazgos. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63673 2017-07-01T00:00:00Z In this conversation, Albertina Carri reflects on her ways of telling and approaching memory and identity, the process of her work production, the passage from the cinematographic language to the audiovisual installation and the connection between historical and personal context and her productions. Moreover, she focuses on the film Cuatreros, which suggests going deep in a revealing experience on her personal origins: her questions, her losses and her findings. En esta conversación, Albertina Carri reflexiona sobre sus formas de contar y de abordar la memoria y la identidad, el proceso de producción de sus obras, el pasaje del lenguaje cinematográfico a la instalación audiovisual y el vínculo entre el contexto histórico y personal y sus producciones. Además, focaliza en el audiovisual Cuatreros, que propone bucear en una experiencia reveladora sobre sus orígenes personales: preguntas, pérdidas y hallazgos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63672 Articulo A common aesthetics. Dewey from the south METAL; año 3, no. 3 The concern about the evolution of the public education suggests new readings of the old humanistic and universal principles of the pedagogical thoughts. Reviewing the secular philosophy of the education of John Dewey provides a generous and interesting proposal of analysis of the teaching practices in artistic education. From that, we will analyze the comprehension of the common aspects —experiential and aesthetic— of men and women in relation to teaching situations that consider the experience as a situated reflection, understanding, at the same time, the pedagogic intervention as a politic and ethical act on the world.; La preocupación por el devenir de la educación pública provoca nuevas lecturas de los viejos principios humanistas y universales del pensamiento pedagógico. Volver sobre la centenaria filosofía de la educación de John Dewey brinda una generosa e interesante propuesta de análisis de las prácticas de enseñanza en la educación artística. A partir de ello, se analizará la comprensión de los aspectos comunes —experienciales y estéticos— del hombre y la mujer en relación con el desarrollo de situaciones de enseñanza que contemplen la experiencia como reflexión situada, entendiendo, a su vez, la intervención pedagógica como acto político y ético sobre el mundo. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63672 2017-07-01T00:00:00Z The concern about the evolution of the public education suggests new readings of the old humanistic and universal principles of the pedagogical thoughts. Reviewing the secular philosophy of the education of John Dewey provides a generous and interesting proposal of analysis of the teaching practices in artistic education. From that, we will analyze the comprehension of the common aspects —experiential and aesthetic— of men and women in relation to teaching situations that consider the experience as a situated reflection, understanding, at the same time, the pedagogic intervention as a politic and ethical act on the world. La preocupación por el devenir de la educación pública provoca nuevas lecturas de los viejos principios humanistas y universales del pensamiento pedagógico. Volver sobre la centenaria filosofía de la educación de John Dewey brinda una generosa e interesante propuesta de análisis de las prácticas de enseñanza en la educación artística. A partir de ello, se analizará la comprensión de los aspectos comunes —experienciales y estéticos— del hombre y la mujer en relación con el desarrollo de situaciones de enseñanza que contemplen la experiencia como reflexión situada, entendiendo, a su vez, la intervención pedagógica como acto político y ético sobre el mundo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63642 Articulo From free period to art period. Artistic experience and pedagogical construction METAL; año 3, no. 3 What is taught in art classes, how art is taught, what is learned. From the analysis of a short film made by students of the Facultad de Bellas Artes, this article is about two pedagogical trends among which artistic education has debated its place: traditional pedagogy and active school. It is proposed a reflection on the way in which the perceptions of common sense about art complicate the definition of this field, and the notion of the Deweyan experience is taken up to propose some revisions on pedagogical doing.; Qué se enseña en las clases de arte, cómo se enseña, qué se aprende. A partir de un cortometraje realizado por estudiantes de la Facultad de Bellas Artes este artículo analiza dos corrientes pedagógicas entre las cuales la educación artística ha debatido su lugar: la pedagogía tradicional y el escolanovismo. Se propone una reflexión sobre el modo en que las percepciones del sentido común acerca del arte complejizan la definición de este campo y se retoma la noción de experiencia deweyana para proponer desde ella algunas revisiones sobre el hacer pedagógico. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63642 2017-07-01T00:00:00Z What is taught in art classes, how art is taught, what is learned. From the analysis of a short film made by students of the Facultad de Bellas Artes, this article is about two pedagogical trends among which artistic education has debated its place: traditional pedagogy and active school. It is proposed a reflection on the way in which the perceptions of common sense about art complicate the definition of this field, and the notion of the Deweyan experience is taken up to propose some revisions on pedagogical doing. Qué se enseña en las clases de arte, cómo se enseña, qué se aprende. A partir de un cortometraje realizado por estudiantes de la Facultad de Bellas Artes este artículo analiza dos corrientes pedagógicas entre las cuales la educación artística ha debatido su lugar: la pedagogía tradicional y el escolanovismo. Se propone una reflexión sobre el modo en que las percepciones del sentido común acerca del arte complejizan la definición de este campo y se retoma la noción de experiencia deweyana para proponer desde ella algunas revisiones sobre el hacer pedagógico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63640 Articulo Body-territory. Aesthetics of appearing METAL; año 3, no. 3 In the course of studies of Visual Arts, some subjects approach the representation of the human body according to cannons already established on the basis of a homogenizing academic narrative, the illusion of anatomic accuracy and mimetic realism. This essay attempts to reexamine the body as poetic material in teaching and production contexts. Instead of being objectively represented or presented, we propose building it up in its own appearing, making it believable, credible, possible in the context of its own work, rather than comparing it with an external reality.; En algunas materias de la formación en Artes Visuales se suele abordar la representación de la figura humana según determinados cánones instalados desde un relato homogeneizador academicista, la ilusión de la exactitud anatómica y el realismo mimético. Se propone en este ensayo repensar el cuerpo como material poético en los contextos de enseñanza y de producción. En vez de ser objetualmente representado o presentado, construirlo en su aparecer y hacerlo creíble, verosímil, posible, en el contexto de la propia obra y no en el cotejo con una realidad externa. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63640 2017-07-01T00:00:00Z In the course of studies of Visual Arts, some subjects approach the representation of the human body according to cannons already established on the basis of a homogenizing academic narrative, the illusion of anatomic accuracy and mimetic realism. This essay attempts to reexamine the body as poetic material in teaching and production contexts. Instead of being objectively represented or presented, we propose building it up in its own appearing, making it believable, credible, possible in the context of its own work, rather than comparing it with an external reality. En algunas materias de la formación en Artes Visuales se suele abordar la representación de la figura humana según determinados cánones instalados desde un relato homogeneizador academicista, la ilusión de la exactitud anatómica y el realismo mimético. Se propone en este ensayo repensar el cuerpo como material poético en los contextos de enseñanza y de producción. En vez de ser objetualmente representado o presentado, construirlo en su aparecer y hacerlo creíble, verosímil, posible, en el contexto de la propia obra y no en el cotejo con una realidad externa. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63639 Articulo Art, education and politics. Artistic activism and emancipatory knowledge METAL; año 3, no. 3 This work aims to analyze the art vision —as a tool of social transformation both symbolic and material— expressed by Education Law 26,206 and Resolution 111/10. The aim will be, on the one hand, to investigate the critical power of contemporary artistic languages and the production of discourses capable of modifying the conditions of existence; and, on the other hand, the relation of these artistic-political practices to the curricular frameworks and the ways of transmitting emancipatory knowledge for the construction of diverse, democratic and fair worlds.; El presente trabajo se propone analizar la visión de arte —como herramienta de transformación social tanto simbólica como material— que expresa la Ley de Educación 26.206 y la Resolución 111/10. El objetivo será, por un lado, indagar sobre la potencia crítica de los lenguajes artísticos contemporáneos y la producción de discursos capaces de modificar las condiciones de existencia y, por otro, la relación de estas prácticas artístico- políticas con los marcos curriculares y los modos de transmitir saberes emancipadores para la construcción de mundos diversos, democráticos y justos. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63639 2017-07-01T00:00:00Z This work aims to analyze the art vision —as a tool of social transformation both symbolic and material— expressed by Education Law 26,206 and Resolution 111/10. The aim will be, on the one hand, to investigate the critical power of contemporary artistic languages and the production of discourses capable of modifying the conditions of existence; and, on the other hand, the relation of these artistic-political practices to the curricular frameworks and the ways of transmitting emancipatory knowledge for the construction of diverse, democratic and fair worlds. El presente trabajo se propone analizar la visión de arte —como herramienta de transformación social tanto simbólica como material— que expresa la Ley de Educación 26.206 y la Resolución 111/10. El objetivo será, por un lado, indagar sobre la potencia crítica de los lenguajes artísticos contemporáneos y la producción de discursos capaces de modificar las condiciones de existencia y, por otro, la relación de estas prácticas artístico- políticas con los marcos curriculares y los modos de transmitir saberes emancipadores para la construcción de mundos diversos, democráticos y justos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63638 Articulo Musical composition. From the university to the classroom METAL; año 3, no. 3 Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical realization and didactically transpose the experiences and compositional skills into the classroom. In Pedagogy and Contemporary Music Creation, we track back the way of composition, the current theoretical frameworks and bring them to the present classroom reality. Knowing the materials, the compositional processes, the composition phases and the framing of the didactic interventions pertinent to the composition are the focus of our teaching.; Las prácticas de composición musical requieren que el futuro docente de música se involucre en la realización musical y pueda trasponer didácticamente las experiencias y los conocimientos compositivos para el aula. La cátedra Pedagogía y Creación Musical Contemporánea desanda el camino de la composición, los marcos teóricos actuales y propone llevarlos a la realidad áulica actual. Conocer los materiales, procesos compositivos, las fases de composición y los encuadres acerca de las intervenciones didácticas pertinentes a la composición constituyen el foco de atención de nuestra enseñanza. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/63638 2017-07-01T00:00:00Z Musical composition framework requires that the music teachers-to-be get involved in the musical realization and didactically transpose the experiences and compositional skills into the classroom. In Pedagogy and Contemporary Music Creation, we track back the way of composition, the current theoretical frameworks and bring them to the present classroom reality. Knowing the materials, the compositional processes, the composition phases and the framing of the didactic interventions pertinent to the composition are the focus of our teaching. Las prácticas de composición musical requieren que el futuro docente de música se involucre en la realización musical y pueda trasponer didácticamente las experiencias y los conocimientos compositivos para el aula. La cátedra Pedagogía y Creación Musical Contemporánea desanda el camino de la composición, los marcos teóricos actuales y propone llevarlos a la realidad áulica actual. Conocer los materiales, procesos compositivos, las fases de composición y los encuadres acerca de las intervenciones didácticas pertinentes a la composición constituyen el foco de atención de nuestra enseñanza.