Número 02

Octante | Número 2

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Edicion de revista Octante; no. 2 Editorial Opiniones La cultura visual en paralaje. Frenesí de lo visible | Danusa Depes Portas Historia del arte y cultura visual. El día en que Bugs Bunny conoció a Seurat | Natalia Matewecki Nuevos desafíos de la historiografía del arte | Rubén Hitz Cultura visual y enseñanza. Algunas consideraciones para pensar la formación docente | Alejandra Catibiela Proyecto Libros Solidarios. Experiencias de libro álbum | Natalia Di Sarli, Yanina Hualde Explorando el terreno. Nuevos problemas, nuevas percepciones, nuevos desafíos | María de las Mercedes Reitano Los estudios visuales y el patrimonio cultural. Los albañiles en el proyecto fundacional | Daniel Sánchez Entrevista Los estudios visuales en perspectiva latinoamericana. Entrevista a María Elena Lucero | Lucía Gentile Apuntes bibliográficos Una salvación integral de los fenómenos | Carlos Ríos Las imágenes y sus relatos. El poder de la historia | Sara Migoya El extremo como categoría de lo posible. Estéticas contemporáneas y su presencia en Latinoamérica | Julia Cortese Los pasajes de Groys. Del arte moderno al ágora contemporánea | Sofía Delle Donne Muchas canciones, una canción. La Nueva Canción o la canción de Protesta | Rubén Martínez Castillo Hacia los orígenes de la noción de patrimonio | Luis Ferreyra Ortiz La cerodimensionalidad de las imágenes técnicas | Juan Cruz Vallefin Las imágenes y su tiempo | Clara Gallego Recapitulaciones Hacia un museo comunitario y sustentable | Mercedes Zubiaurre Cuerpos y metáforas en los actos escolares | María Inés Gannon Institucional Breviarios del día: edición 2016 | Paola Sabrina Belén El comienzo de una experiencia colectiva | Victoria Ramello Diversidad de encuentros. Segundo día de la Bienal | Abril Cleve ¡Nunca más! | Guillermina Cabra La multitud se hace obra | Luciana Báez Escobar y María Eugenia Bifaretti La memoria: archivos y luchas | Guillermina Poggio Espacios de resistencias. Construir colectivamente desde el arte | Camila García Martín El respiro que el arte nos da | Diego Roque de Castro Araujo Fin de fiesta | Vallentina Valli Arte y cultura. Apropiarnos del espacio, revivir la memoria | Ana Inés Lastiri

Arte y cultura: Apropiarnos del espacio, revivir la memoria

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 2 Bajo el lema «Plazas y multitudes» la iv Bienal Universitaria de Arte y Cultura, realizada del 21 al 28 de octubre de 2016, contó no solo con actividades específicas para cada día, sino, también, con actividades permanentes a las que se podía asistir a lo largo de toda la Bienal. A continuación se describirán algunas de ellas.

Fin de fiesta

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 2 El sol amaneció radiante y dio comienzo al último día de la IV Bienal Universitaria de Arte y Cultura. Como sucedió en los días previos, la jornada abundó en actividades. A las dos de la tarde se desarrolló, en un aula de la sede Fonseca de la Facultad de Bellas Artes (FBA), una instalación performática a cargo del colectivo artístico El viento nos amontona. La obra, titulada Nosotros estamos aquí se presentó en reducido espacio (un gazebo instalado en el aula), donde los actores interactuaban con los participantes, a la vez que relataban conmovedores acontecimientos históricos de nuestro país.

El respiro que el arte nos da

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 2 El séptimo día de la IV Bienal Universitaria de Arte y Cultura amaneció con fuertes vientos y con frío, pero eso no detuvo a la multitud que transitó por los distintos eventos programados. A lo largo de la jornada, variadas propuestas llenaron de imágenes y de sonidos los diferentes espacios de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), desde el Bachillerato de Bellas Artes hasta el Aula Magna de la Facultad de Trabajo Social y la propia Facultad de Bellas Artes (FBA).

Espacios de resistencias: Construir colectivamente desde el arte

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 2 El miércoles 26 de octubre, la iv Bienal Universitaria de Arte y Cultura presentó diversas actividades que, explícita o implícitamente, convocaron a la multitud a defender lo público y a construir memoria colectivamente. La jornada se inició a las nueve de la mañana con dos actividades. En la Plazoleta La Noche de los Lápices el Taller Complementario de Escultura de la Facultad de Bellas Artes (fba) de la Universidad Nacional de La Plata (unlp) desarrolló Fuente de Lápices una intervención efímera a partir de piezas de hielo en las que se incrustaron distintos elementos —avioncitos de juguete en miniatura que aludían al golpe cívico militar de 1976, imágenes de la plazoleta y colores en referencia a los lápices— que aparecían a medida que el hielo se derretía.

La memoria: archivos y luchas

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 2 El martes 25 de octubre se desarrolló el quinto día de la IV Bienal Universitaria de Arte y Cultura. A pesar de la lluvia, abrió la jornada Dibujo en movimiento, a cargo de la cátedra Dibujo Básica de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Se trató de una performance en la que se realizó una imagen de gran formato. También durante la mañana, en el marco de la cátedra Teoría de la Historia, tuvo lugar una charla introductoria a las prácticas del Archivo Encontrado en la que se analizaron los cortos realizados por Hernan Khourian, con la intervención del Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina (RTA).

La multitud se hace obra

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 2 Cuatro días después de iniciada la IV Bienal Universitaria de Arte y Cultura, las actividades comenzaron a desarrollarse bajo un cielo nublado que parecía anunciar lluvias. Esto, sin embargo, no fue impedimento para que acciones al aire libre se llevaran a cabo, como fue el caso de Montón. Esta intervención se manifestó pasado el mediodía frente al edificio de Obras Públicas. La actividad fue realizada por Aula 20, el grupo de danza de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Esta performance no se vinculó solo desde su título con la temática de la Bienal —«Plazas y multitudes»—, sino que en la acumulación de cuerpos en movimiento, la multitud se hizo montón, se hizo uno. Las distintas instancias de la intervención pusieron en escena lo ocurrido durante los años de la dictadura cívico-militar mediante ciertos símbolos, como el círculo de las Madres en la Plaza, las manifestaciones, las persecuciones, la unión frente a la represión, la censura y las miles de desapariciones.

¡Nunca más!

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 2 Durante el tercer día de la iv Bienal Universitaria de Arte y Cultura se realizaron distintas propuestas de intervención de la ciudad remitidas al cuarenta aniversario del golpe cívico militar.

Diversidad de encuentros: Segundo día de la Bienal

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 2 Para iniciar el segundo día de la iv Bienal Universitaria de Arte y Cultura, la Plaza Rocha de la ciudad de La Plata fue vestida, partir de las diez de la mañana, por treinta mil sobres blancos, producto de la instalación Treintamil, realizada por los alumnos de la Escuela de Estética N.° 2. Esa mañana la Plaza fue habitada por una multitud de niños, de familias y de docentes y ambientada por la música y por el relato de oradores que ayudaron a reforzar el concepto y el mensaje que se buscaba construir.

El comienzo de una experiencia colectiva

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 2 El viernes 21 de octubre de 2016 comenzó la IV Bienal Universitaria de Arte y Cultura, organizada por la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) con la temática «Plazas y multitudes», en conmemoración de dos acontecimientos que le confirieron a ese año una gran particularidad: los cuarenta años del golpe cívico militar y los doscientos años de la declaración de la independencia. Las palabras de las autoridades de la Facultad de Bellas Artes (FBA) y de la UNLP dieron la apertura y la bienvenida a esta importante actividad que, durante una semana, desarrolló más de cien actividades artísticas en diferentes puntos de la ciudad de La Plata.

Breviarios del día: edición 2016

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Octante; no. 2 El siguiente conjunto de textos fue elaborado por estudiantes avanzados de la carrera de Historia de las Artes (OAV) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en el marco de la IV Bienal Universitaria de Arte y Cultura, organizada por la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, entre el 21 y el 28 de octubre de 2016.

Cuerpos y metáforas en los actos escolares

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Bodies and Metaphors in School Acts Octante; no. 2 En el presente trabajo se realiza un análisis de los cuerpos y la corporalidad en las prácticas escolares, más precisamente en las acciones performáticas llevadas a cabo en el marco de los actos escolares en las celebraciones de efemérides del 25 de Mayo y del 9 de Julio en dos escuelas públicas emplazadas en la ciudad de La Plata. Se analizarán las características de los actos escolares para interpretar su contenido y sus procedimientos en correlación con el uso de la metáfora. Asimismo, se tendrá en cuenta la articulación con los dispositivos artístico-estéticos que forman parte de los mismos.; The present work aims to make an analysis about the bodies and the corporeality in school practices, precisely in performative acts which take place in the setting of school acts like the anniversaries of May 25th and July 9th in two public schools located in La Plata. We expect to analyze the features of schools acts to study their contents and procedures in relation to the use of the metaphors. Also, we will consider the connection with the aesthetic and artistic elements which are an important part of them.

Hacia un museo comunitario y sustentable

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Towards a Community and Sustainable Museum Octante; no. 2 La idea central de la tesis está motivada por entender que la principal función de un museo es la pedagógica. Y si ese es su motor, debe salir a buscar a quien escuche lo que tiene que decir. Por ello, es que los temas centrales de la tesis son la gestión cultural, el patrimonio cultural y la museología, temas que ayudan al estudio del caso particular del Museo Histórico Regional de Ayacucho (MHRA). Por último, la tesis no solo realiza un análisis del MHRA, sino que, también, propone un proyecto de implementación real que transforme al museo autosustentable e inclusivo.; The central idea of this thesis is motivated by understanding that the main function of a museum is pedagogical. And if that is its engine, it must go out and look for whoever listens to what it has to say. That is why the central themes of the thesis are multural management, cultural heritage and museology, themes that help the study of the particular case of the Regional Historical Museum of Ayacucho (MHRA). Finally, the thesis not only performs an analysis of the MHRA, but also proposes an actual implementation project that makes the museum self-sustainable and inclusive.

Las imágenes y su tiempo

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Images and their Time Octante; no. 2 La reflexión acerca de la multiplicidad de tiempos existentes en un mismo momento histórico que conforman una heterocronía, así como la capacidad de las obras de arte e imágenes visuales de crear un tiempo anacrónico o estético, en el momento de su recepción por el espectador de cualquier época, lleva a repensar los modos de abordaje de la Historia del Arte y los alcances del lenguaje para la interpretación.; The reflection on the multiplicity of existent times in the same historic moment forming an heterochrony, as well as the ability of the works of art and visual images to create an anachronistic or aesthetic time, in the moment it is received by an audience in any period in time leads to a reconsideration in the ways of approaching the History of Art and the scope of the language used to its interpretation.

La cerodimensionalidad de las imágenes técnicas

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision The Zero-Dimensional Aspect of Technical Images Octante; no. 2 En el siguiente artículo se realiza una lectura de El universo de las imágenes técnicas. Elogio de la superficialidad, del pensador checo-brasileño Vilém Flusser. En este libro, el autor propone un nuevo tipo de imagen —la cerodimensional— a partir de los planteamientos y de los conceptos pos-históricos que el autor desarrolla en otras obras.; This article offers an analytical review about Into the Universe of Technical Images. The book, written by the Czech-Brazilian philosopher Vilém Flusser, proposes a new classification of image (the zero-dimensional one), a concept based on the post-historical approaches that this author has already developed in others works.

Hacia los orígenes de la noción de patrimonio

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Towards the Origin of the Concept of Heritage Octante; no. 2 Alegoría del Patrimonio es una obra de Françoise Choay publicada en 1992. En ella la autora francesa explora en profundidad el significado de la noción de patrimonio remontándose cinco siglos atrás hasta llegar a sus orígenes. Tras veinticinco años desde su primera publicación, la obra sigue siendo clave para comprender que el patrimonio es un concepto de carácter polisémico y que constituye, en definitiva, un campo de disputas históricas, sociales, culturales y simbólicas.; L´Allégorie du patrimoine is a work by FranVoise Choay published in 1992. In it the French author endeavors to explore in depth the meaning of the notion of heritage dating back five centuries to its origins. After 25 years since its first publication, the work remains key to understanding that heritage is a concept of a polysemous character and is ultimately a field of historical, social, cultural and symbolic disputes.

Muchas canciones, una canción: La Nueva Canción o la Canción de Protesta

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Many Songs, one Song. The New Song or Song of Protest Octante; no. 2 El objetivo de este escrito es realizar una reseña del libro de Guillermo Barzuna Pérez, para enfatizar en el análisis de los movimientos de la Nueva Canción o Canción Testimonial que surgieron en Latinoamérica durante la segunda mitad del siglo XX. Partiendo de la mirada del autor al considerar la Canción Testimonial como aporte para entender la historia sociopolítica del continente, se analizará, desde una perspectiva crítica, la unidad de tales movimientos replanteando el grado de aglutinamiento que permiten los acontecimientos con características particulares que resultan propios de unos casos y no se evidencian en todos.; The object of this article is to do a review of the book by Guillermo Barzuna Pérez, emphasizing on the analysis of the movements of the new song or testimonial song that appeared in Latin America during the second half of the 20th century. Starting from the author´s point of view when he considers the testimonial song as an input to understand the social political history of the continent, the unity of those movements will be analyzed from a critical perspective rethinking the agglutination that comes from the situations with specific characteristics that are part of some of them but not all.

Los pasajes de Groys: Del arte moderno al ágora contemporánea

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Groys’s Passages. From Modern Art to Contemporary Agora Octante; no. 2 Para brindar un análisis organizado se ahonda en algunos de los pasajes que articulan los trece ensayos compilados en el libro. Estos pasajes se refieren a deslizamientos que van desde los modos de hacer del arte moderno hacia los modos artísticos contemporáneos. Uno de los más significativos es el paso del consumo masivo a la producción masiva. Así, emerge el gesto débil del artista, quien ya no tiene privilegios de hacedor de obras únicas y se encuentra inmerso en una sociedad de productores de imágenes.; In order to provide an organized analysis, this works delves into some of the passages that articulate the thirteen essays compiled in the book. These passages refer to slips ranging from the ways of making modern art to contemporary art modes. One of the most significant is the shift from mass consumption to mass production. Thus, the weak gesture of the artist, who no longer has privileges to do unique works and is immersed in a society of image producers, emerges.

El extremo como categoría de lo posible: Estéticas contemporáneas y su presencia en Latinoamérica

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision The Extreme as a Category of what is Possible. Contemporary Aesthetics and their Presence in Latin America Octante; no. 2 El presente libro deja al descubierto la presencia de lo extremo en el arte contemporáneo tanto en el ámbito internacional como en el latinoamericano. El proyecto se estructura en una compilación de ensayos que, a su vez, están estrechamente vinculados por el trabajo colectivo de los autores. Éstos últimos forman parte de la cátedra Estética para la Licenciatura en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.; The present book unfolds the presence of the extreme in contemporary Art, in the international as well as in the Latin American sphere. The project is structured as a compilation of essays, which are tightly related by the joint work of the authors. These are members of the team of Aesthetics, the subject in Bachelor of Arts in Philosophy and Literature College, of Buenos Aires University.

Las imágenes y sus relatos: El poder de la historia

Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 GMT

Revision Images and their Stories. The Power of History Octante; no. 2 En El tiempo de lo visual. La imagen en la historia (2013), Keith Moxey aborda los conceptos de tiempo, imagen e historia sin dar definiciones herméticas, sino por el contrario, problematiza dichos conceptos y los pone en diálogo. Al mismo tiempo, explora los límites y las fronteras de la disciplina Historia del Arte. Es decir, excava sobre la manera en que el historiador del arte construye y reconstruye las diversas temporalidades de las imágenes.; In Visual Time. Image in History (2013), Keith Moxey deals with the concepts of time, image and history without giving hermetic definitions but, on the contrary, problematizing these concepts and putting them into dialogue. At the same time, the author explores the boundaries of History of Art as a discipline. In other words, Moxey digs up about the way the art historian constructs and re-constructs the various temporalities of images.