http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65171 Wed, 11 Nov 2026 21:59:47 GMT 2026-11-11T21:59:47Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65225 Edicion de revista 47 al Fondo; año 12, no. 17 El MINImuseum de Richard McMahan | Robert Miller Palabras, no hechos | Rafael Iglesia Un lirismo morfotectónico. La arquitectura de Oscar Niemeyer | Claudio Conenna Una conversación con Ana Etkin | Pablo E. M. Szelagowski Amancio Williams, obras y textos | Claudio Williams Determinación matemática de los barcos de la bóveda de la Sagrada Familia | Amadeo Monreal Pujadas, Jordi Coll i Grifoll 6 artículos hipermínimos | Federico Soriano Centro Internacional de Congresos en Katowice | S&Aa Auditorio de Málaga | S&Aa Edificio Administrativo Plaza Bizkaia | S&Aa Auditorio Municipal de la Vila Joiosa | Arquitecturas Torres Nadal Centro de Turismo | Arquitecturas Torres Nadal Bodega Don Bosco, Mendoza | Ana Etkin Casa Q2 | Ana Etkin Ø med | Njiric+ Casa en La Plata | Estudio M3, Aguerre, Casaprima, Fullone Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65225 2008-12-01T00:00:00Z El MINImuseum de Richard McMahan | Robert Miller Palabras, no hechos | Rafael Iglesia Un lirismo morfotectónico. La arquitectura de Oscar Niemeyer | Claudio Conenna Una conversación con Ana Etkin | Pablo E. M. Szelagowski Amancio Williams, obras y textos | Claudio Williams Determinación matemática de los barcos de la bóveda de la Sagrada Familia | Amadeo Monreal Pujadas, Jordi Coll i Grifoll 6 artículos hipermínimos | Federico Soriano Centro Internacional de Congresos en Katowice | S&Aa Auditorio de Málaga | S&Aa Edificio Administrativo Plaza Bizkaia | S&Aa Auditorio Municipal de la Vila Joiosa | Arquitecturas Torres Nadal Centro de Turismo | Arquitecturas Torres Nadal Bodega Don Bosco, Mendoza | Ana Etkin Casa Q2 | Ana Etkin Ø med | Njiric+ Casa en La Plata | Estudio M3, Aguerre, Casaprima, Fullone http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65224 Contribucion a revista 47 al Fondo; año 12, no. 17 La dificultad de proyectar una casa es ser conciente de la identidad, tanto del cliente como del lugar para poder inventar un “ heteronimo”... (Souto de Moura). Para nuestro comitente, una familia en pleno crecimiento, con todas las necesidades del vértigo de la vida contemporánea, vivir en la periferia implica disfrutar a pleno de la relación con el paisaje exterior... vasto, infinito, sin perder el confort de una vivienda urbana. En este marco, el estudio se planteó la definición del espacio moderno (en su sentido más amplio) a través de las siguientes premisas de proyecto: interpenetración interior - exterior, flexibilidad y continuidad espacial, multiplicidad de usos, valorización de elementos geométricos, (línea, plano, volumen), materialización austera con un exhaustivo diseño del detalle y calificación del espacio a través de la luz; entendiendo el proyecto como una idea unitaria con estructura de síntesis que integra aspectos de naturaleza variada: sitio, uso, clima, espacio, construcción y forma. Propusimos una vivienda cuyo emplazamiento es de carácter volumétrico, estableciendo una división jerárquica en dos plantas. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65224 2008-12-01T00:00:00Z La dificultad de proyectar una casa es ser conciente de la identidad, tanto del cliente como del lugar para poder inventar un “ heteronimo”... (Souto de Moura). Para nuestro comitente, una familia en pleno crecimiento, con todas las necesidades del vértigo de la vida contemporánea, vivir en la periferia implica disfrutar a pleno de la relación con el paisaje exterior... vasto, infinito, sin perder el confort de una vivienda urbana. En este marco, el estudio se planteó la definición del espacio moderno (en su sentido más amplio) a través de las siguientes premisas de proyecto: interpenetración interior - exterior, flexibilidad y continuidad espacial, multiplicidad de usos, valorización de elementos geométricos, (línea, plano, volumen), materialización austera con un exhaustivo diseño del detalle y calificación del espacio a través de la luz; entendiendo el proyecto como una idea unitaria con estructura de síntesis que integra aspectos de naturaleza variada: sitio, uso, clima, espacio, construcción y forma. Propusimos una vivienda cuyo emplazamiento es de carácter volumétrico, estableciendo una división jerárquica en dos plantas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65223 Contribucion a revista 47 al Fondo; año 12, no. 17 Ø med es un tipo de clínica de fertilidad mediterránea - baja, introvertida, altamente social y amigable. Hortus conclusus - el esquema general deriva de la falta de consistencia urbana del campus del hospital. La estructura está organizada alrededor de una serie de patios interiores, manteniendo el criterio del jardín amurallado tradicional. Cada uno de ellos es una entidad temática con vegetación local - adelfas, lirios, palmas, olivos, con conchilla o guijarros, etc.- reforzando el sentido de identidad y de orientación. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65223 2008-12-01T00:00:00Z Ø med es un tipo de clínica de fertilidad mediterránea - baja, introvertida, altamente social y amigable. Hortus conclusus - el esquema general deriva de la falta de consistencia urbana del campus del hospital. La estructura está organizada alrededor de una serie de patios interiores, manteniendo el criterio del jardín amurallado tradicional. Cada uno de ellos es una entidad temática con vegetación local - adelfas, lirios, palmas, olivos, con conchilla o guijarros, etc.- reforzando el sentido de identidad y de orientación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65222 Contribucion a revista 47 al Fondo; año 12, no. 17 El lugar donde se implanta el proyecto es la típica naturaleza serrana de Córdoba, inmersa en suaves lomadas y bajo bosque autóctono. El terreno, con un desnivel abrupto desde la calle desaparece hacia el final del lote. La casa intenta poner en valor las condiciones naturales del lugar y de alguna manera por momentos rozar la barranca y pegarse en su forma y material de piedra, y en otro instante despegarse del terreno, casi como un organismo de hormigón visto que busca vistas a la ciudad. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65222 2008-12-01T00:00:00Z El lugar donde se implanta el proyecto es la típica naturaleza serrana de Córdoba, inmersa en suaves lomadas y bajo bosque autóctono. El terreno, con un desnivel abrupto desde la calle desaparece hacia el final del lote. La casa intenta poner en valor las condiciones naturales del lugar y de alguna manera por momentos rozar la barranca y pegarse en su forma y material de piedra, y en otro instante despegarse del terreno, casi como un organismo de hormigón visto que busca vistas a la ciudad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65221 Contribucion a revista 47 al Fondo; año 12, no. 17 La Bodega y Escuela Vitivinícola Don Bosco es parte de un conjunto educativo y productivo en Rodeo del Medio en la provincia de Mendoza. El proyecto tiene como objetivo programático ampliar las instalaciones de la bodega existente, incorporando nueva tecnología de estiba en tanques de acero inoxidable. La Bodega intenta tener una fuerte identidad con el lugar y el paisaje mendocinos. Es sorprendente en Mendoza cómo esta tierra de arena, desértica, se transforma con el trabajo de su gente en una ciudad arbolada o un terreno de cultivos. Es notable descubrir cómo esa aridez se convierte en parque, acequia, sombra, frescura. El proyecto para la Bodega es por un lado un fuerte homenaje a esta transformación y por otro a la producción vitivinícola. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65221 2008-12-01T00:00:00Z La Bodega y Escuela Vitivinícola Don Bosco es parte de un conjunto educativo y productivo en Rodeo del Medio en la provincia de Mendoza. El proyecto tiene como objetivo programático ampliar las instalaciones de la bodega existente, incorporando nueva tecnología de estiba en tanques de acero inoxidable. La Bodega intenta tener una fuerte identidad con el lugar y el paisaje mendocinos. Es sorprendente en Mendoza cómo esta tierra de arena, desértica, se transforma con el trabajo de su gente en una ciudad arbolada o un terreno de cultivos. Es notable descubrir cómo esa aridez se convierte en parque, acequia, sombra, frescura. El proyecto para la Bodega es por un lado un fuerte homenaje a esta transformación y por otro a la producción vitivinícola. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65220 Contribucion a revista 47 al Fondo; año 12, no. 17 ¿No es asombroso que la arquitectura sobreviva a su función, que perviva más allá de su utilidad y de su época? En Torrevieja se buscaba un Centro de Desarrollo Turístico (CDT) que tuviera una arquitectura con entidad propia capaz de interiorizar el proyecto y trascender su función, una arquitectura con la eficacia de una herramienta pero más allá de su utilidad. José María Torres-Nadal y Antonio Marquerie fueron los arquitectos elegidos. Este CDT está en funcionamiento desde el 2005 y, como se pretendía, tiene una arquitectura comprometida con su contemporaneidad. En cuanto a sus formas son evasivas, de suaves perfiles, quebradas y discontinuas eludiendo cualquier formalismo reductor. Las cuatro fachadas son diferentes y ninguna deducible a partir de las demás. La condición pública del edificio y su ubicación en la rotonda de una carretera nacional han propiciado la creación de dos fachadas representativas de estilos contrapuestos, la de la entrada al recinto y la de la carretera. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65220 2008-12-01T00:00:00Z ¿No es asombroso que la arquitectura sobreviva a su función, que perviva más allá de su utilidad y de su época? En Torrevieja se buscaba un Centro de Desarrollo Turístico (CDT) que tuviera una arquitectura con entidad propia capaz de interiorizar el proyecto y trascender su función, una arquitectura con la eficacia de una herramienta pero más allá de su utilidad. José María Torres-Nadal y Antonio Marquerie fueron los arquitectos elegidos. Este CDT está en funcionamiento desde el 2005 y, como se pretendía, tiene una arquitectura comprometida con su contemporaneidad. En cuanto a sus formas son evasivas, de suaves perfiles, quebradas y discontinuas eludiendo cualquier formalismo reductor. Las cuatro fachadas son diferentes y ninguna deducible a partir de las demás. La condición pública del edificio y su ubicación en la rotonda de una carretera nacional han propiciado la creación de dos fachadas representativas de estilos contrapuestos, la de la entrada al recinto y la de la carretera. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65219 Contribucion a revista 47 al Fondo; año 12, no. 17 La importancia del proyecto de la vila Joiosa es su capacidad para construirse como un proyecto público generador de espacio público. En efecto, el volumen de construcción al que obliga el programa de un gran auditorio es enorme. Es uno de los programas con un mayor volumen a ser insertado en la ciudad. Y es, esencialmente, un volumen horizontal. Y generalmente, a no ser que se caiga en una situación caprichosa, lo óptimo es que sea ciego para evitar todo tipo de contaminación acústica. Estas tres condiciones: su enorme volumen de construcción, su condición “muda” y su generalmente condición horizontal, hacen de este un programa que se inserta con dificultad en la ciudad. ... a menos que el mismo no genere el propio espacio urbano al que pretende pertenecer... Es como crear un círculo de arte y después entrar en él... Procedimos de ese modo para poder pensar y construir el auditorio. Un auditorio es un programa principal (sala + foyer) y una serie de programas complementarios generalmente de un orden de magnitud mucho menor. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65219 2008-12-01T00:00:00Z La importancia del proyecto de la vila Joiosa es su capacidad para construirse como un proyecto público generador de espacio público. En efecto, el volumen de construcción al que obliga el programa de un gran auditorio es enorme. Es uno de los programas con un mayor volumen a ser insertado en la ciudad. Y es, esencialmente, un volumen horizontal. Y generalmente, a no ser que se caiga en una situación caprichosa, lo óptimo es que sea ciego para evitar todo tipo de contaminación acústica. Estas tres condiciones: su enorme volumen de construcción, su condición “muda” y su generalmente condición horizontal, hacen de este un programa que se inserta con dificultad en la ciudad. ... a menos que el mismo no genere el propio espacio urbano al que pretende pertenecer... Es como crear un círculo de arte y después entrar en él... Procedimos de ese modo para poder pensar y construir el auditorio. Un auditorio es un programa principal (sala + foyer) y una serie de programas complementarios generalmente de un orden de magnitud mucho menor. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65218 Contribucion a revista 47 al Fondo; año 12, no. 17 El lugar proyecta una condición frontal y una lectura a distancia del edifico. Sin embargo la orientación oeste le perjudica por lo que debe ser considerada de manera apropiada y con todas sus consecuencias. Por eso, hemos pensado en establecer una fachada gruesa que regule térmicamente este diferencial térmico, estableciendo dos filtros a los rayos del sol. Proponemos usar tres pieles de vidrios que permitan crear un colchón climático. Estas pieles también resolverán las particiones y segmentaciones de los sectores contra incendios. Estos vidrios serán tratados en algunas zonas con placas fotovoltáicas. Desde el exterior y el interior el efecto será de transparencia y traslucidez según la orientación del sol. Colocadas en vidrios con cámara de aire, podrán tener también una recuperación de calor que reducirá los costes energéticos del edificio. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65218 2008-12-01T00:00:00Z El lugar proyecta una condición frontal y una lectura a distancia del edifico. Sin embargo la orientación oeste le perjudica por lo que debe ser considerada de manera apropiada y con todas sus consecuencias. Por eso, hemos pensado en establecer una fachada gruesa que regule térmicamente este diferencial térmico, estableciendo dos filtros a los rayos del sol. Proponemos usar tres pieles de vidrios que permitan crear un colchón climático. Estas pieles también resolverán las particiones y segmentaciones de los sectores contra incendios. Estos vidrios serán tratados en algunas zonas con placas fotovoltáicas. Desde el exterior y el interior el efecto será de transparencia y traslucidez según la orientación del sol. Colocadas en vidrios con cámara de aire, podrán tener también una recuperación de calor que reducirá los costes energéticos del edificio. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65217 Contribucion a revista 47 al Fondo; año 12, no. 17 El Auditorio de Málaga es una construcción urbana que recoge los aspectos y formas que ya existen en la ciudad y en piezas emblemáticas de la misma, como si fuesen genes urbanos, y los van a mutar en fragmentos reunidos en un nuevo complejo. Cada pieza, con un programa y una forma específica tiene el recuerdo de una parte de la ciudad histórica. La Alcazaba se transforma en el volumen de la Sala principal. El Paseo del Parque se transforma en los vestíbulos que hacen la calle pública elevada. El Teatro Romano será el auditorio al aire libre, la Aduana en la Sala de Cámara. Así, en un juego de espejos, todo tiene su doble. Colocarse en el solar ha sido el principal problema ya que todos los frentes del lugar tienen elementos atractivos y conexiones con lo público. Al norte, el paseo marítimo, la calle principal que conecta directamente con la ciudad. Al sur, además de una buena orientación, la conexión visual con el mar y el puerto. Al Este, la fachada que ordena todo el espacio público del foro urbano y la plaza y al mismo tiempo, a larga distancia, la conexión visual con la ciudad histórica, la visión que conectará directamente con la Alcazaba. Al oeste el frente que conecta con el mar y la playa de la Misericordia. ¿Cuál es el frente principal? Ninguno y todos. Proponemos un edificio sin jerarquías. Con alzados igual de importantes. Cada fachada tiene un carácter propio que se aprovecha de su posición y hace más rico y complejo el programa urbano. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65217 2008-12-01T00:00:00Z El Auditorio de Málaga es una construcción urbana que recoge los aspectos y formas que ya existen en la ciudad y en piezas emblemáticas de la misma, como si fuesen genes urbanos, y los van a mutar en fragmentos reunidos en un nuevo complejo. Cada pieza, con un programa y una forma específica tiene el recuerdo de una parte de la ciudad histórica. La Alcazaba se transforma en el volumen de la Sala principal. El Paseo del Parque se transforma en los vestíbulos que hacen la calle pública elevada. El Teatro Romano será el auditorio al aire libre, la Aduana en la Sala de Cámara. Así, en un juego de espejos, todo tiene su doble. Colocarse en el solar ha sido el principal problema ya que todos los frentes del lugar tienen elementos atractivos y conexiones con lo público. Al norte, el paseo marítimo, la calle principal que conecta directamente con la ciudad. Al sur, además de una buena orientación, la conexión visual con el mar y el puerto. Al Este, la fachada que ordena todo el espacio público del foro urbano y la plaza y al mismo tiempo, a larga distancia, la conexión visual con la ciudad histórica, la visión que conectará directamente con la Alcazaba. Al oeste el frente que conecta con el mar y la playa de la Misericordia. ¿Cuál es el frente principal? Ninguno y todos. Proponemos un edificio sin jerarquías. Con alzados igual de importantes. Cada fachada tiene un carácter propio que se aprovecha de su posición y hace más rico y complejo el programa urbano. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65179 Contribucion a revista 47 al Fondo; año 12, no. 17 Una parcela irregular. Una pieza arquitectónica de forma circular y fuerte presencia. Una naturaleza que quiere sobrevivir entre las construcciones. Un cruce de caminos. Un solar con varios frentes y una colina. Todos estos son los parámetros que existen en el lugar y que se han convertido en los factores que determinan la forma e idea del proyecto. Vamos a hacer una pieza de paisaje, que integre la arquitectura y la naturaleza, que se entienda como prolongación o extensión del actual palacio de deportes, cuyos vestíbulos sean prolongaciones del espacio urbano, cuya cubierta sea otra colina artificial, que no adquiera notoriedad por su forma sino por su espacio, de gran versatilidad y polivalencia, que sea una pieza de notoria actualidad. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65179 2008-12-01T00:00:00Z Una parcela irregular. Una pieza arquitectónica de forma circular y fuerte presencia. Una naturaleza que quiere sobrevivir entre las construcciones. Un cruce de caminos. Un solar con varios frentes y una colina. Todos estos son los parámetros que existen en el lugar y que se han convertido en los factores que determinan la forma e idea del proyecto. Vamos a hacer una pieza de paisaje, que integre la arquitectura y la naturaleza, que se entienda como prolongación o extensión del actual palacio de deportes, cuyos vestíbulos sean prolongaciones del espacio urbano, cuya cubierta sea otra colina artificial, que no adquiera notoriedad por su forma sino por su espacio, de gran versatilidad y polivalencia, que sea una pieza de notoria actualidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65178 Articulo 47 al Fondo; año 12, no. 17 Artículo hipermínimo: escrito de no más de 200 palabras, constituido por pensamientos del autor sobre un tema, sin el aparato ni la extensión que requiere un ensayo sobre la misma materia, aunque con su misma estructura. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65178 2008-12-01T00:00:00Z Artículo hipermínimo: escrito de no más de 200 palabras, constituido por pensamientos del autor sobre un tema, sin el aparato ni la extensión que requiere un ensayo sobre la misma materia, aunque con su misma estructura. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65177 Articulo 47 al Fondo; año 12, no. 17 En este escrito se expone un problema geométrico relacionado con el diseño de la bóveda del templo de la Sagrada Familia de Gaudí, en Barcelona. Éste se traduce a un problema matemático y se describe el algoritmo práctico adoptado para resolverlo. Asimismo, se resume panorámicamente todo el proceso hasta su puesta en obra. Conviene advertir que el trabajo aquí expuesto no contiene resultados punteros de investigación en matemáticas ni un discurso erudito sobre los principios de la arquitectura sino un ejemplo de uso de matemáticas comunes aplicado a la resolución de un problema práctico originado en el diseño arquitectónico. Introducción. Gaudí sólo alcanzó a dirigir una etapa muy incipiente de las obras del templo de la Sagrada Familia, de modo que, aunque tenía una concepción global del proyecto, había numerosos elementos para los que sólo llegó a un nivel de concepto o boceto, dado que su ejecución en obra no era inminente. Con el tiempo, llegó el momento de construir estos elementos y los actuales arquitectos responsables de la obra se enfrentaron al problema de dar forma precisa y decidir posiciones exactas para cada uno de ellos. Descubrieron entonces que, en muchos casos, la tarea distaba de ser trivial si, como es el caso, se pretende proseguir fielmente la construcción del templo. La concreción rigurosa de estos elementos comporta dificultades geométricas nada despreciables, hasta el punto de que es dudoso que en los tiempos de Gaudí se dispusiera de medios técnicos (especialmente informáticos) suficientes para resolverlos correctamente. Como a primera vista no parecen problemas tan complejos, es muy posible que Gaudí no fuera consciente de su dificultad final. Para siempre queda la duda de cómo hubiera resuelto él tales dificultades inesperadas. La decisión de sus continuadores ha sido siempre seguir fielmente el proyecto, atacar de frente cualquier dificultad y utilizar los recursos que sean necesarios. Entre ellos están los métodos matemáticos, especialmente el álgebra lineal, la geometría analítica y el cálculo numérico, en combinación con la potencia de proceso de la informática. Entre los diversos problemas geométricos aludidos, se ha escogido uno especialmente interesante para exponerlo en este escrito, a modo de ejemplo ilustrativo; ejemplo que, más allá del caso particular de la Sagrada Familia, muestra una vez más que el diálogo entre las matemáticas y la arquitectura puede ser eficaz y fecundo para ambas partes. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65177 2008-12-01T00:00:00Z En este escrito se expone un problema geométrico relacionado con el diseño de la bóveda del templo de la Sagrada Familia de Gaudí, en Barcelona. Éste se traduce a un problema matemático y se describe el algoritmo práctico adoptado para resolverlo. Asimismo, se resume panorámicamente todo el proceso hasta su puesta en obra. Conviene advertir que el trabajo aquí expuesto no contiene resultados punteros de investigación en matemáticas ni un discurso erudito sobre los principios de la arquitectura sino un ejemplo de uso de matemáticas comunes aplicado a la resolución de un problema práctico originado en el diseño arquitectónico. Introducción. Gaudí sólo alcanzó a dirigir una etapa muy incipiente de las obras del templo de la Sagrada Familia, de modo que, aunque tenía una concepción global del proyecto, había numerosos elementos para los que sólo llegó a un nivel de concepto o boceto, dado que su ejecución en obra no era inminente. Con el tiempo, llegó el momento de construir estos elementos y los actuales arquitectos responsables de la obra se enfrentaron al problema de dar forma precisa y decidir posiciones exactas para cada uno de ellos. Descubrieron entonces que, en muchos casos, la tarea distaba de ser trivial si, como es el caso, se pretende proseguir fielmente la construcción del templo. La concreción rigurosa de estos elementos comporta dificultades geométricas nada despreciables, hasta el punto de que es dudoso que en los tiempos de Gaudí se dispusiera de medios técnicos (especialmente informáticos) suficientes para resolverlos correctamente. Como a primera vista no parecen problemas tan complejos, es muy posible que Gaudí no fuera consciente de su dificultad final. Para siempre queda la duda de cómo hubiera resuelto él tales dificultades inesperadas. La decisión de sus continuadores ha sido siempre seguir fielmente el proyecto, atacar de frente cualquier dificultad y utilizar los recursos que sean necesarios. Entre ellos están los métodos matemáticos, especialmente el álgebra lineal, la geometría analítica y el cálculo numérico, en combinación con la potencia de proceso de la informática. Entre los diversos problemas geométricos aludidos, se ha escogido uno especialmente interesante para exponerlo en este escrito, a modo de ejemplo ilustrativo; ejemplo que, más allá del caso particular de la Sagrada Familia, muestra una vez más que el diálogo entre las matemáticas y la arquitectura puede ser eficaz y fecundo para ambas partes. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65176 Articulo 47 al Fondo; año 12, no. 17 Son muchos los estudiantes universitarios, de grado o de posgrado, provenientes de universidades y escuelas de todo el mundo, que se acercan al Archivo Williams solicitando información sobre la obra de AW en general, y también sobre temas específicos en particular. Curiosamente, a casi todos les interesa además abundar sobre dos aspectos de su personalidad que les llama la atención. Uno, sobre sus procesos de diseño y el otro sobre la fuerte presencia de la tecnología en toda su obra. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65176 2008-12-01T00:00:00Z Son muchos los estudiantes universitarios, de grado o de posgrado, provenientes de universidades y escuelas de todo el mundo, que se acercan al Archivo Williams solicitando información sobre la obra de AW en general, y también sobre temas específicos en particular. Curiosamente, a casi todos les interesa además abundar sobre dos aspectos de su personalidad que les llama la atención. Uno, sobre sus procesos de diseño y el otro sobre la fuerte presencia de la tecnología en toda su obra. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65175 Articulo 47 al Fondo; año 12, no. 17 Ana Cecilia Etkin, es la autora de una de esas nuevas arquitecturas que tiene Latinoamérica, protagonista de una serie de experiencias que desde el 2000 junto con otras figuras jóvenes han surgido con ideas y propuestas que mantienen una cierta independencia de las arquitecturas “aceptadas” por los circuitos culturales habituales, pero en estrecho contacto con la realidad regional de hoy. Etkin, originaria de Córdoba, junto a Alejandro Aravena Mori, Solano Benítez, Rafael Iglesia, Marcelo Villafañe, Javier Mendiondo, Oscar Fuentes y otros participaron en 2005 de un programa que impulsamos con varios amigos en el Colegio de Arquitectos del Distrito I en La Plata, a partir del cual se estableció un contacto constante y una relación especial con el grupo de La Plata. Ana Etkin también es una de los arquitectos que fueron distinguidos en el Premio Mies van der Rohe, punto de partida de una cierta difusión de su obra, quizás todavía publicada sin la debida frecuencia, en relación a la calidad de sus proyectos. Además de una obra muy interesante y cargada de intenciones, es una notable fanática de la arquitectura. Docente apasionada, irradia un entusiasmo tal por la disciplina, el que intentamos transmitir a través de algunas de sus obras y mediante la reproducción de una conversación-entrevista que tuvimos el pasado mes de octubre con ella en Buenos Aires, en la que intentamos indagar en su formación Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65175 2008-12-01T00:00:00Z Ana Cecilia Etkin, es la autora de una de esas nuevas arquitecturas que tiene Latinoamérica, protagonista de una serie de experiencias que desde el 2000 junto con otras figuras jóvenes han surgido con ideas y propuestas que mantienen una cierta independencia de las arquitecturas “aceptadas” por los circuitos culturales habituales, pero en estrecho contacto con la realidad regional de hoy. Etkin, originaria de Córdoba, junto a Alejandro Aravena Mori, Solano Benítez, Rafael Iglesia, Marcelo Villafañe, Javier Mendiondo, Oscar Fuentes y otros participaron en 2005 de un programa que impulsamos con varios amigos en el Colegio de Arquitectos del Distrito I en La Plata, a partir del cual se estableció un contacto constante y una relación especial con el grupo de La Plata. Ana Etkin también es una de los arquitectos que fueron distinguidos en el Premio Mies van der Rohe, punto de partida de una cierta difusión de su obra, quizás todavía publicada sin la debida frecuencia, en relación a la calidad de sus proyectos. Además de una obra muy interesante y cargada de intenciones, es una notable fanática de la arquitectura. Docente apasionada, irradia un entusiasmo tal por la disciplina, el que intentamos transmitir a través de algunas de sus obras y mediante la reproducción de una conversación-entrevista que tuvimos el pasado mes de octubre con ella en Buenos Aires, en la que intentamos indagar en su formación http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65174 Articulo 47 al Fondo; año 12, no. 17 La variedad y complejidad en la obra de Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares tal vez se deba a la conjugación en su propia persona de diversas sangres: árabe, portuguesa, alemana, negra e india como el mismo lo expresa en sus memorias. Se trata de uno de los arquitectos latinoamericanos más prestigiosos y reconocidos a nivel mundial por su creatividad en un amplio y variado espectro de obras y proyectos realizados en cuatro de los cinco continentes del globo. Pionero del modernismo y colaborador de Le Corbusier en edificios de gran escala como el Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro (1936-43) y la Sede de la ONU en Nueva York (1947-52). Su línea arquitectónica tan personal esta articulada por diversas influencias las cuales provienen de diferentes vertientes, algunas pre-existentes en su país y otras de Europa. Tales influencias se encuentran ensambladas e integradas de maniera muy propia ya que parten desde un modo particular de interpretación y elaboración imaginativa. El resultado hace que su obra sea notoriamente reconocida por la fineza y calidad de su diseño. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65174 2008-12-01T00:00:00Z La variedad y complejidad en la obra de Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares tal vez se deba a la conjugación en su propia persona de diversas sangres: árabe, portuguesa, alemana, negra e india como el mismo lo expresa en sus memorias. Se trata de uno de los arquitectos latinoamericanos más prestigiosos y reconocidos a nivel mundial por su creatividad en un amplio y variado espectro de obras y proyectos realizados en cuatro de los cinco continentes del globo. Pionero del modernismo y colaborador de Le Corbusier en edificios de gran escala como el Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro (1936-43) y la Sede de la ONU en Nueva York (1947-52). Su línea arquitectónica tan personal esta articulada por diversas influencias las cuales provienen de diferentes vertientes, algunas pre-existentes en su país y otras de Europa. Tales influencias se encuentran ensambladas e integradas de maniera muy propia ya que parten desde un modo particular de interpretación y elaboración imaginativa. El resultado hace que su obra sea notoriamente reconocida por la fineza y calidad de su diseño. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65173 Articulo 47 al Fondo; año 12, no. 17 La globalización esencialmente globaliza el mercado. Atrás en la historia, el mercado, para decirlo en pocas palabras, dio lugar a la ciudad: la ciudad, esta no es la suma de sus edificios (como quisieran los urbanistas), es todo lo demás y fundamentalmente es intercambio. Sin embargo, aquel mercado y el que hoy conocemos son radicalmente distintos. El actual, ya no es un punto de encuentro, como lo era el otro, ha tomado las dimensiones del mundo, algo así como la esfera de Pascal cuyo centro está en todas partes y su circunferencia en ninguna. Y éste (el mundo) se rige casi en forma exclusiva con sus reglas. Esta supremacía se instala en nombre del “desarrollo”. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65173 2008-12-01T00:00:00Z La globalización esencialmente globaliza el mercado. Atrás en la historia, el mercado, para decirlo en pocas palabras, dio lugar a la ciudad: la ciudad, esta no es la suma de sus edificios (como quisieran los urbanistas), es todo lo demás y fundamentalmente es intercambio. Sin embargo, aquel mercado y el que hoy conocemos son radicalmente distintos. El actual, ya no es un punto de encuentro, como lo era el otro, ha tomado las dimensiones del mundo, algo así como la esfera de Pascal cuyo centro está en todas partes y su circunferencia en ninguna. Y éste (el mundo) se rige casi en forma exclusiva con sus reglas. Esta supremacía se instala en nombre del “desarrollo”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65172 Articulo 47 al Fondo; año 12, no. 17 MINImuseum de Richard McMahan es una exhibición de más de 1100 trabajos de miniaturas artísticas de arte curadas por el Instituto de Arte Contemporáneo Halsey. Fue diseñada y construida por el Centro de Arquitectura Clemson de Charleston (CAC.C) durante la primavera de 2008 en la Rotonda de la Biblioteca de Addlestone en la Universidad de Charleston. Es una muestra desarrollada dentro del programa Piccolo Spoleto, y estuvo en exposición desde el 16 de mayo de 2008. Este artículo se centra en el proyecto y en la construcción de la exhibición visto desde la perspectiva del equipo de proyecto. Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65172 2008-12-01T00:00:00Z MINImuseum de Richard McMahan es una exhibición de más de 1100 trabajos de miniaturas artísticas de arte curadas por el Instituto de Arte Contemporáneo Halsey. Fue diseñada y construida por el Centro de Arquitectura Clemson de Charleston (CAC.C) durante la primavera de 2008 en la Rotonda de la Biblioteca de Addlestone en la Universidad de Charleston. Es una muestra desarrollada dentro del programa Piccolo Spoleto, y estuvo en exposición desde el 16 de mayo de 2008. Este artículo se centra en el proyecto y en la construcción de la exhibición visto desde la perspectiva del equipo de proyecto.