<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" version="2.0">
<channel>
<title>Colegio Nacional "Rafael Hernández" (CNLP)</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65311</link>
<description/>
<pubDate>Thu, 12 Nov 2026 10:04:30 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-11-12T10:04:30Z</dc:date>
<item>
<title>El Modo Indicativo: los usos de los futuros y condicionales</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193067</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/186568; Tiempo de verbos: jugar y conjugar. Aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y discursivos del verbo en español
Hemos abordado una gran parte de los usos de los tiempos del Modo Indicativo: el Presente, los Pretéritos, el Futuro Simple en su uso como tiempo prospectivo (o de posterioridad) respecto del Presente y el Condicional Simple como tiempo prospectivo respecto de los Pretéritos. Todos ellos son los empleos verbales cuyo conocimiento es indispensable para narrar hechos del pasado y para referir situaciones del presente o realizar comentarios (expresar opiniones, realizar apreciaciones de carácter general, conversar, etc.). Por sus matices más complejos, hemos dejado para este capítulo otros usos posibles del Futuro Simple y del Condicional Simple, así como las diversas posibilidades de utilización del Futuro Compuesto y del Condicional Compuesto. Para ello recurrimos a las categorías de Mirta Stern (2006).
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193067</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Hemos abordado una gran parte de los usos de los tiempos del Modo Indicativo: el Presente, los Pretéritos, el Futuro Simple en su uso como tiempo prospectivo (o de posterioridad) respecto del Presente y el Condicional Simple como tiempo prospectivo respecto de los Pretéritos. Todos ellos son los empleos verbales cuyo conocimiento es indispensable para narrar hechos del pasado y para referir situaciones del presente o realizar comentarios (expresar opiniones, realizar apreciaciones de carácter general, conversar, etc.). Por sus matices más complejos, hemos dejado para este capítulo otros usos posibles del Futuro Simple y del Condicional Simple, así como las diversas posibilidades de utilización del Futuro Compuesto y del Condicional Compuesto. Para ello recurrimos a las categorías de Mirta Stern (2006).</dc:description>
</item>
<item>
<title>El Modo Indicativo: los usos básicos de sus tiempos</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193066</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/186568; Tiempo de verbos: jugar y conjugar. Aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y discursivos del verbo en español
Cuando el hablante utiliza algún tiempo del Modo Indicativo, presenta los hechos como algo real –ya sea en forma positiva o negativa-. Es decir que, a partir del uso de este modo verbal, el hablante hace referencia a algo, considerando que sucedió, sucede o sucederá (o no sucedió, o no sucede o no sucederá, si refiere los hechos en forma negativa).
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193066</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Cuando el hablante utiliza algún tiempo del Modo Indicativo, presenta los hechos como algo real –ya sea en forma positiva o negativa-. Es decir que, a partir del uso de este modo verbal, el hablante hace referencia a algo, considerando que sucedió, sucede o sucederá (o no sucedió, o no sucede o no sucederá, si refiere los hechos en forma negativa).</dc:description>
</item>
<item>
<title>Irregularidades propias de los verbos</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193065</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/186568; Tiempo de verbos: jugar y conjugar. Aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y discursivos del verbo en español
Los verbos irregulares son aquellos que manifiestan cambios en su raíz, en sus terminaciones o en ambas partes. Por ejemplo, el verbo volver tiene la raíz vuelv- en la conjugación de personas del Presente del Modo Indicativo, del Presente del Modo Subjuntivo y del Imperativo. Otros verbos presentan cambios en la terminación: por ejemplo la terminación de la primera persona del Presente del Indicativo del verbo dar (doy) es -oy y no –o. También hay varios verbos que presentan irregularidades tanto en la raíz como en la terminación, como sucede, por ejemplo, en el Pretérito Perfecto Simple y en el Pretérito Imperfecto del Modo Subjuntivo de varios verbos, como decir (dije, dijera), conducir (conduje, condujera).
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193065</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Los verbos irregulares son aquellos que manifiestan cambios en su raíz, en sus terminaciones o en ambas partes. Por ejemplo, el verbo volver tiene la raíz vuelv- en la conjugación de personas del Presente del Modo Indicativo, del Presente del Modo Subjuntivo y del Imperativo. Otros verbos presentan cambios en la terminación: por ejemplo la terminación de la primera persona del Presente del Indicativo del verbo dar (doy) es -oy y no –o. También hay varios verbos que presentan irregularidades tanto en la raíz como en la terminación, como sucede, por ejemplo, en el Pretérito Perfecto Simple y en el Pretérito Imperfecto del Modo Subjuntivo de varios verbos, como decir (dije, dijera), conducir (conduje, condujera).</dc:description>
</item>
<item>
<title>Irregularidades comunes de los verbos</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193064</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/186568; Tiempo de verbos: jugar y conjugar. Aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y discursivos del verbo en español
Se considera que un verbo es regular cuando su raíz no se modifica a lo largo de la conjugación, y las terminaciones coinciden con las del verbo modelo correspondiente. Si se producen variaciones en la raíz o en las terminaciones respecto del verbo modelo correspondiente, el verbo es irregular.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193064</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Se considera que un verbo es regular cuando su raíz no se modifica a lo largo de la conjugación, y las terminaciones coinciden con las del verbo modelo correspondiente. Si se producen variaciones en la raíz o en las terminaciones respecto del verbo modelo correspondiente, el verbo es irregular.</dc:description>
</item>
<item>
<title>El Modo Subjuntivo y el Modo Imperativo: los usos de sus tiempos</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193062</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/186568; Tiempo de verbos: jugar y conjugar. Aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y discursivos del verbo en español
Cuando el hablante adopta una actitud de deseo respecto del hecho que enuncia, las proposiciones subordinadas que se forman a partir del conector requieren el uso del Modo Subjuntivo, puesto que dependen de verbos que expresan voluntad, duda o algún grado de emoción o apreciación. Al decir que es una categoría gramatical que se expresa mediante flexión, se refiere a que podemos reconocer las formas verbales del Subjuntivo a partir de sus terminaciones. A diferencia del Modo Indicativo que presenta cinco tiempos simples y cinco tiempos compuestos, este modo posee sólo seis tiempos (tres simples y tres compuestos).
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193062</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Cuando el hablante adopta una actitud de deseo respecto del hecho que enuncia, las proposiciones subordinadas que se forman a partir del conector requieren el uso del Modo Subjuntivo, puesto que dependen de verbos que expresan voluntad, duda o algún grado de emoción o apreciación. Al decir que es una categoría gramatical que se expresa mediante flexión, se refiere a que podemos reconocer las formas verbales del Subjuntivo a partir de sus terminaciones. A diferencia del Modo Indicativo que presenta cinco tiempos simples y cinco tiempos compuestos, este modo posee sólo seis tiempos (tres simples y tres compuestos).</dc:description>
</item>
<item>
<title>Las formas no personales y las perífrasis verbales</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192560</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/186568; Tiempo de verbos: jugar y conjugar. Aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y discursivos del verbo en español
Delorenzi, Cecilia Graciela; Souilla, Susana Inés
Las formas verbales que integran los tiempos de los Modos Indicativo, Subjuntivo e Imperativo son llamadas formas personales, pues presentan diferencias en su terminación según las personas y números gramaticales en que están conjugadas, además de que también varían de acuerdo con los tiempos y modos. Esta es la denominación con que aparecen en el DLE (RAE). También reciben el nombre de formas conjugadas, flexivas o finitas, justamente porque sus desinencias varían de acuerdo con las categorías gramaticales de persona, número, tiempo y modo.&#13;
Además de estas formas personales, el paradigma verbal tiene un conjunto de formas llamadas no personales, no finitas o verboides, que no presentan cambios morfológicos y son reconocibles por sus terminaciones. Estas formas son el infinitivo, el gerundio y el participio. El cuadro que sigue nos muestra las formas no personales de los verbos modelo amar, temer y partir. Las dos primeras tienen forma simple y forma compuesta, en cambio el participio sólo tiene una sola forma, la simple.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192560</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Las formas verbales que integran los tiempos de los Modos Indicativo, Subjuntivo e Imperativo son llamadas formas personales, pues presentan diferencias en su terminación según las personas y números gramaticales en que están conjugadas, además de que también varían de acuerdo con los tiempos y modos. Esta es la denominación con que aparecen en el DLE (RAE). También reciben el nombre de formas conjugadas, flexivas o finitas, justamente porque sus desinencias varían de acuerdo con las categorías gramaticales de persona, número, tiempo y modo.&#13;
Además de estas formas personales, el paradigma verbal tiene un conjunto de formas llamadas no personales, no finitas o verboides, que no presentan cambios morfológicos y son reconocibles por sus terminaciones. Estas formas son el infinitivo, el gerundio y el participio. El cuadro que sigue nos muestra las formas no personales de los verbos modelo amar, temer y partir. Las dos primeras tienen forma simple y forma compuesta, en cambio el participio sólo tiene una sola forma, la simple.</dc:description>
</item>
<item>
<title>El verbo como categoría morfológica: rasgos flexivos</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192559</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/186568; Tiempos de papel
Delorenzi, Cecilia Graciela; Souilla, Susana Inés
La lingüista Ángela Di Tullio (1997) define el verbo como "el elemento nuclear de la cláusula por dos motivos: determina el número y el tipo de complementos y en él se asientan los rasgos de flexión” (p. 225). La primera característica, que será desarrollada en el capítulo 9, consiste en que el verbo es el centro de la oración, puesto que determina qué tipo de elementos se pueden articular con él. En este capítulo nos dedicaremos a la segunda característica: sus muchas posibilidades de variación, es decir los rasgos de su morfología. El DLE de la RAE, en su acepción 3, define el verbo como "la clase de palabra cuyos elementos pueden tener variación de persona, número, tiempo, modo y aspecto”. Estos rasgos que hacen variar la forma del verbo son los rasgos de flexión o flexivos. Los últimos tres son exclusivos del verbo.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192559</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La lingüista Ángela Di Tullio (1997) define el verbo como "el elemento nuclear de la cláusula por dos motivos: determina el número y el tipo de complementos y en él se asientan los rasgos de flexión” (p. 225). La primera característica, que será desarrollada en el capítulo 9, consiste en que el verbo es el centro de la oración, puesto que determina qué tipo de elementos se pueden articular con él. En este capítulo nos dedicaremos a la segunda característica: sus muchas posibilidades de variación, es decir los rasgos de su morfología. El DLE de la RAE, en su acepción 3, define el verbo como "la clase de palabra cuyos elementos pueden tener variación de persona, número, tiempo, modo y aspecto”. Estos rasgos que hacen variar la forma del verbo son los rasgos de flexión o flexivos. Los últimos tres son exclusivos del verbo.</dc:description>
</item>
<item>
<title>El verbo y sus articulaciones sintácticas en el predicado</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192557</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/186568; Tiempo de verbos: jugar y conjugar. Aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y discursivos del verbo en español
Delorenzi, Cecilia Graciela; Souilla, Susana Inés
En este capítulo nos centraremos en la relación del verbo con otros componentes del predicado del que forma parte, sin que esto implique dejar de lado el sujeto. Tradicionalmente, los verbos se clasifican según diferentes criterios: si llevan un complemento, el objeto directo, se los llama transitivos y, si no lo llevan, intransitivos; si dicen algo de un sujeto a través de un atributo obligatorio -el predicativo subjetivo obligatorio- se los designa como copulativos; si sólo contribuyen a la conjugación de otro verbo, se los denomina auxiliares. Estas diferenciaciones son fundamentalmente sintácticas. A continuación, siguiendo un criterio didáctico que se vale de conceptos y terminología empleados en la tradición escolar de docentes y estudiantes, trabajaremos incorporando nociones semánticas que puedan ampliar el horizonte de la reflexión.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192557</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En este capítulo nos centraremos en la relación del verbo con otros componentes del predicado del que forma parte, sin que esto implique dejar de lado el sujeto. Tradicionalmente, los verbos se clasifican según diferentes criterios: si llevan un complemento, el objeto directo, se los llama transitivos y, si no lo llevan, intransitivos; si dicen algo de un sujeto a través de un atributo obligatorio -el predicativo subjetivo obligatorio- se los designa como copulativos; si sólo contribuyen a la conjugación de otro verbo, se los denomina auxiliares. Estas diferenciaciones son fundamentalmente sintácticas. A continuación, siguiendo un criterio didáctico que se vale de conceptos y terminología empleados en la tradición escolar de docentes y estudiantes, trabajaremos incorporando nociones semánticas que puedan ampliar el horizonte de la reflexión.</dc:description>
</item>
<item>
<title>El verbo y sus articulaciones sintácticas con el sujeto</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192554</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/186568; Tiempo de verbos: jugar y conjugar. Aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y discursivos del verbo en español
Delorenzi, Cecilia Graciela; Souilla, Susana Inés
Los tipos de agramaticalidad no son todos iguales y encontramos diversos grados de mala formación, ya que hay oraciones que están mal formadas pero que cumplen con su función comunicativa, a pesar de que no respeten alguna regla gramatical, como en el ejemplo ¿Vistes qué lindo?. Todo hablante del español la comprende, entonces es aceptable comunicacionalmente. Pero es agramatical porque el verbo está mal conjugado. En la mayoría de nuestros intercambios orales informales mantenemos diálogos en los que nos interrumpimos, usamos oraciones y palabras incompletas, entrecortadas, repetidas, pero con los gestos y el contexto completamos las ideas. En cambio, en la lengua escrita, carecemos de la posibilidad de volver sobre nuestras palabras, por eso es muy importante asegurarnos de que las oraciones estén bien formuladas desde un punto de vista gramatical.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192554</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Los tipos de agramaticalidad no son todos iguales y encontramos diversos grados de mala formación, ya que hay oraciones que están mal formadas pero que cumplen con su función comunicativa, a pesar de que no respeten alguna regla gramatical, como en el ejemplo ¿Vistes qué lindo?. Todo hablante del español la comprende, entonces es aceptable comunicacionalmente. Pero es agramatical porque el verbo está mal conjugado. En la mayoría de nuestros intercambios orales informales mantenemos diálogos en los que nos interrumpimos, usamos oraciones y palabras incompletas, entrecortadas, repetidas, pero con los gestos y el contexto completamos las ideas. En cambio, en la lengua escrita, carecemos de la posibilidad de volver sobre nuestras palabras, por eso es muy importante asegurarnos de que las oraciones estén bien formuladas desde un punto de vista gramatical.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Glosario</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188708</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/188416; La imagen metafórica. Enseñar la imagen desde su dimensión simbólica
Fernández, Alicia Lilian; García Laval, María Carina
Glosario de términos relacionados con el arte y las imágenes.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188708</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Glosario de términos relacionados con el arte y las imágenes.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Cambios en la mirada</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188706</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/188416; La imagen metafórica. Enseñar la imagen desde su dimensión simbólica
Fernández, Alicia Lilian; García Laval, María Carina
El capítulo reflexiona sobre la diferencia entre ver y mirar, partiendo de anécdotas personales del autor vinculadas a libros, imágenes y experiencias cinematográficas. “Ver” aparece como un acto mecánico, mientras que “mirar” implica atención, análisis, juicio y emoción. A través de ejemplos como Toy Story 3, Hugo y las primeras películas de los Lumière, el autor explora cómo la mirada combina lo personal y lo cultural, y cómo la fascinación colectiva frente a las imágenes ha cambiado con el tiempo. En el epílogo aborda el impacto de las imágenes generadas por inteligencia artificial, que pueden ser técnicamente correctas pero poco misteriosas o estimulantes. Concluye invitando a ejercitar la mirada consciente frente a la saturación visual cotidiana.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188706</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El capítulo reflexiona sobre la diferencia entre ver y mirar, partiendo de anécdotas personales del autor vinculadas a libros, imágenes y experiencias cinematográficas. “Ver” aparece como un acto mecánico, mientras que “mirar” implica atención, análisis, juicio y emoción. A través de ejemplos como Toy Story 3, Hugo y las primeras películas de los Lumière, el autor explora cómo la mirada combina lo personal y lo cultural, y cómo la fascinación colectiva frente a las imágenes ha cambiado con el tiempo. En el epílogo aborda el impacto de las imágenes generadas por inteligencia artificial, que pueden ser técnicamente correctas pero poco misteriosas o estimulantes. Concluye invitando a ejercitar la mirada consciente frente a la saturación visual cotidiana.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Los consumos visuales juveniles y la enseñanza de la imagen</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188703</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/188416; La imagen metafórica. Enseñar la imagen desde su dimensión simbólica
Fernández, Alicia Lilian; García Laval, María Carina
El desarrollo acelerado de los smartphones y las redes sociales ha fomentado un consumo rápido, fragmentado y mayormente visual de productos culturales. Este entorno, marcado por la brevedad y la viralidad, contribuye a la aceleración del ritmo de vida y a la infoxicación, donde la abundancia de información no garantiza su calidad ni una mejor comprensión. Autores como Hartmut Rosa y Alfons Cornella advierten sobre los efectos de esta saturación informativa y la falta de profundidad en el conocimiento. Iniciativas como Pictoline intentan responder con formatos visuales breves, aunque ello también plantea riesgos en torno a la simplificación y la potencial desinformación. En este contexto, los y las adolescentes están expuestos a un flujo visual constante que puede influir en su identidad y percepciones. La Formación Visual se vuelve, así, un espacio fundamental para desarrollar una mirada crítica y reflexiva sobre las imágenes y la información que circula en la vida cotidiana.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188703</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El desarrollo acelerado de los smartphones y las redes sociales ha fomentado un consumo rápido, fragmentado y mayormente visual de productos culturales. Este entorno, marcado por la brevedad y la viralidad, contribuye a la aceleración del ritmo de vida y a la infoxicación, donde la abundancia de información no garantiza su calidad ni una mejor comprensión. Autores como Hartmut Rosa y Alfons Cornella advierten sobre los efectos de esta saturación informativa y la falta de profundidad en el conocimiento. Iniciativas como Pictoline intentan responder con formatos visuales breves, aunque ello también plantea riesgos en torno a la simplificación y la potencial desinformación. En este contexto, los y las adolescentes están expuestos a un flujo visual constante que puede influir en su identidad y percepciones. La Formación Visual se vuelve, así, un espacio fundamental para desarrollar una mirada crítica y reflexiva sobre las imágenes y la información que circula en la vida cotidiana.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Reflexiones sobre la imagen fotográfica</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188701</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/188416; La imagen metafórica. Enseñar la imagen desde su dimensión simbólica
Fernández, Alicia Lilian; García Laval, María Carina
El capítulo nos invita a detenernos a pensar en las imágenes fotográficas para reflexionar sobre diferentes temáticas, los tipos de fotografías, su dimensión metafórica y aspectos formales que se tienen en cuenta al producirlas. Se menciona el concepto de fotografía y en qué se diferencia con otras prácticas como la pintura o el dibujo. La imagen fotográfica se puede agrupar según géneros fotográficos (como el retrato, el paisaje, nocturnas, etc.) o por tipos de fotografías a partir de características comunes en su realización y su finalidad (documental, periodística y artística) cada una tendrá un uso comunicativo propio. Para poder realizar acercamientos al análisis de la imagen fotográfica se pone en consideración el rol de la persona que produce la fotografía bajo una mirada intencionada y el público, quien interpreta y construye el sentido final de la imagen. La intención es mencionar algunos de los aspectos compositivos de la imagen fotográfica desde un acercamiento a los conocimientos estéticos y formales que debe tener la persona que la realiza para tomar las decisiones y de esta manera poder desarrollar su idea de manera que presente enigmas, ambivalencias y metáforas. Se hará hincapié en el encuadre, la sinécdoque y la presencia o ausencia de color como procedimientos formales que permiten complejizar el sentido de la imagen según su uso intencionado. Como ejemplo de lo mencionado se hace una aproximación a reflexiones en torno a dos fotografías de artistas platenses que, a partir de sus imágenes, generan espectadores activos con el desafío de construir el sentido de la imagen.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188701</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El capítulo nos invita a detenernos a pensar en las imágenes fotográficas para reflexionar sobre diferentes temáticas, los tipos de fotografías, su dimensión metafórica y aspectos formales que se tienen en cuenta al producirlas. Se menciona el concepto de fotografía y en qué se diferencia con otras prácticas como la pintura o el dibujo. La imagen fotográfica se puede agrupar según géneros fotográficos (como el retrato, el paisaje, nocturnas, etc.) o por tipos de fotografías a partir de características comunes en su realización y su finalidad (documental, periodística y artística) cada una tendrá un uso comunicativo propio. Para poder realizar acercamientos al análisis de la imagen fotográfica se pone en consideración el rol de la persona que produce la fotografía bajo una mirada intencionada y el público, quien interpreta y construye el sentido final de la imagen. La intención es mencionar algunos de los aspectos compositivos de la imagen fotográfica desde un acercamiento a los conocimientos estéticos y formales que debe tener la persona que la realiza para tomar las decisiones y de esta manera poder desarrollar su idea de manera que presente enigmas, ambivalencias y metáforas. Se hará hincapié en el encuadre, la sinécdoque y la presencia o ausencia de color como procedimientos formales que permiten complejizar el sentido de la imagen según su uso intencionado. Como ejemplo de lo mencionado se hace una aproximación a reflexiones en torno a dos fotografías de artistas platenses que, a partir de sus imágenes, generan espectadores activos con el desafío de construir el sentido de la imagen.</dc:description>
</item>
<item>
<title>El audiovisual como producción metafórica</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188697</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/188416; La imagen metafórica. Enseñar la imagen desde su dimensión simbólica
Fernández, Alicia Lilian; García Laval, María Carina
En este capítulo haremos aproximaciones al concepto de audiovisual como práctica social contemporánea, tanto desde un uso casual como profesional. A partir de la popularización de las cámaras de grabación disponibles en celulares, muchas personas realizan producciones audiovisuales.&#13;
En este texto el objetivo está en comentar los aspectos conceptuales, formales y técnicos de una producción elaborada de manera profesional para tomarlos como puntapié tanto para la elaboración de piezas metafóricas propias como para realizar aproximaciones analíticas a las realizadas por otras personas. Ahora bien, como grupo de espectadores y, a veces, productores de videos ¿qué viene bien saber sobre este campo de conocimiento? ¿De qué manera nos enriquece conocer algo más sobre las producciones audiovisuales? Aprender sobre aspectos centrales del audiovisual permite, por un lado, como personas espectadoras, poder entender, analizar, elaborar ideas propias y ahondar en capas de sentido. Por otro lado, como productoras y productores posibilita mejorar la construcción integral de los mismos, tanto desde la idea general como en referencia a cuestiones técnicas. Abordaremos los conceptos de: audiovisual como sinergia entre imagen y sonido, algunas ideas sobre el campo de conocimiento, desarrollo profesional, los tipos de audiovisuales, los contenidos específicos y las características particulares del audiovisual metafórico.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188697</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En este capítulo haremos aproximaciones al concepto de audiovisual como práctica social contemporánea, tanto desde un uso casual como profesional. A partir de la popularización de las cámaras de grabación disponibles en celulares, muchas personas realizan producciones audiovisuales.&#13;
En este texto el objetivo está en comentar los aspectos conceptuales, formales y técnicos de una producción elaborada de manera profesional para tomarlos como puntapié tanto para la elaboración de piezas metafóricas propias como para realizar aproximaciones analíticas a las realizadas por otras personas. Ahora bien, como grupo de espectadores y, a veces, productores de videos ¿qué viene bien saber sobre este campo de conocimiento? ¿De qué manera nos enriquece conocer algo más sobre las producciones audiovisuales? Aprender sobre aspectos centrales del audiovisual permite, por un lado, como personas espectadoras, poder entender, analizar, elaborar ideas propias y ahondar en capas de sentido. Por otro lado, como productoras y productores posibilita mejorar la construcción integral de los mismos, tanto desde la idea general como en referencia a cuestiones técnicas. Abordaremos los conceptos de: audiovisual como sinergia entre imagen y sonido, algunas ideas sobre el campo de conocimiento, desarrollo profesional, los tipos de audiovisuales, los contenidos específicos y las características particulares del audiovisual metafórico.</dc:description>
</item>
<item>
<title>La enseñanza del arte visual a través de la Educación Sexual Integral</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188610</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/188416; La imagen metafórica. Enseñar la imagen desde su dimensión simbólica
Fernández, Alicia Lilian; García Laval, María Carina
Según lo desarrollado con anterioridad, desde la materia trabajamos con la metodología de los proyectos, es decir, abordando distintas temáticas como hilos conductores de las que luego se desprenden los contenidos específicos. Es importante aclarar que, por la carga horaria (dos horas cátedra semanales para primero, segundo y tercer año), consideramos como prioridad hacer hincapié en que las y los estudiantes consigan, mediante sus producciones, elaborar metáforas visuales y plasmar ideas o conceptos, en los que pongan en práctica los contenidos formales aprendidos y no ser exigentes en cuanto al uso de materiales, técnica o soporte. Es decir que, en la mayoría de las consignas, generalmente, se brindan diferentes alternativas para que las y los alumnos puedan indagar sobre cuál es la vía que les resulta más apropiada para poder llegar al resultado.&#13;
Hace ya algunos años que tomamos a la ESI como una de las temáticas para uno de los proyectos que desarrollamos durante el año (en general, desarrollamos entre tres y cuatro proyectos totales) y vemos qué eje y de qué manera es posible explorar en las ideas y experiencias para trabajar. Este tema suele ser muy rico a la hora del intercambio entre las y los estudiantes ya que manifiestan sus opiniones, emociones y sentimientos en las clases; inclusive, suele ser el tópico que reviste un mayor interés.&#13;
Este capítulo, entonces, relata dos experiencias de prácticas áulicas que se llevaron adelante a partir de la articulación de la Ley de Educación Sexual Integral y la asignatura.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188610</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Según lo desarrollado con anterioridad, desde la materia trabajamos con la metodología de los proyectos, es decir, abordando distintas temáticas como hilos conductores de las que luego se desprenden los contenidos específicos. Es importante aclarar que, por la carga horaria (dos horas cátedra semanales para primero, segundo y tercer año), consideramos como prioridad hacer hincapié en que las y los estudiantes consigan, mediante sus producciones, elaborar metáforas visuales y plasmar ideas o conceptos, en los que pongan en práctica los contenidos formales aprendidos y no ser exigentes en cuanto al uso de materiales, técnica o soporte. Es decir que, en la mayoría de las consignas, generalmente, se brindan diferentes alternativas para que las y los alumnos puedan indagar sobre cuál es la vía que les resulta más apropiada para poder llegar al resultado.&#13;
Hace ya algunos años que tomamos a la ESI como una de las temáticas para uno de los proyectos que desarrollamos durante el año (en general, desarrollamos entre tres y cuatro proyectos totales) y vemos qué eje y de qué manera es posible explorar en las ideas y experiencias para trabajar. Este tema suele ser muy rico a la hora del intercambio entre las y los estudiantes ya que manifiestan sus opiniones, emociones y sentimientos en las clases; inclusive, suele ser el tópico que reviste un mayor interés.&#13;
Este capítulo, entonces, relata dos experiencias de prácticas áulicas que se llevaron adelante a partir de la articulación de la Ley de Educación Sexual Integral y la asignatura.</dc:description>
</item>
<item>
<title>El tema en las artes visuales y en la enseñanza</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188608</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/188416; La imagen metafórica. Enseñar la imagen desde su dimensión simbólica
Fernández, Alicia Lilian; Fernández Troiano, Graciela
No es extraño que alguien pregunte ¿de qué trata la película? o ¿de qué trata la novela? y que la respuesta sea, por ejemplo: del amor juvenil, de la guerra entre dos mundos, de la rutina, de la ambición por el poder o de la lucha de la mujer en la sociedad. A esta respuesta breve, que se diferencia del resumen y de la trama, la vamos a llamar tema y refiere al concepto central de la historia.&#13;
El tema, además de pensarse en el cine y la literatura, se presenta en las artes visuales. ¿A qué nos referimos con el concepto de tema en las prácticas contemporáneas? ¿Cuáles son sus dimensiones o aspectos a contemplar? ¿En todos los casos de producciones de artes visuales podemos reconocer temas? ¿Cómo se fundamenta el aporte de considerar temáticas en las propuestas de enseñanza? Estas son las principales preguntas que guían el desarrollo del capítulo.&#13;
Según la postura que seguimos, en el arte contemporáneo latinoamericano -por tomar un recorte del universo de prácticas artísticas-, los temas se vinculan con problemáticas de interés social o comunitario dado que vuelcan su mirada a los desafíos del presente en determinada región geográfica. Se imbrican el tiempo actual, el lugar y las cuestiones de ese mundo para intervenir en él mediante el arte.&#13;
La enseñanza de las artes visuales, desde una postura crítica, construye vínculos con las prácticas sociales del arte, propicia el pensamiento, la reflexión, la metaforización de cuestiones relacionadas con las experiencias del grupo de estudiantes, la ampliación del universo de obras conocidas, el abordaje de las dimensiones políticas, ideológicas, contextuales y, entre otros aspectos, pone a los elementos formales y técnicos al servicio de la construcción de sentido metafórico tanto en recepción como en producción. Además, se elaboran y desarrollan propuestas de enseñanza contemplando el concepto de producción final en circulación social -o totalidad discursiva-, con cierta materialidad, articulada misteriosamente o no con otras obras, en las que se construyen los roles de productora o productor y la figura del público destinatario. Vemos entonces que los contenidos de enseñanza exceden las cuestiones referidas estrictamente a leyes formales y técnicas de la imagen descontextualizadas de su uso, porque las prácticas sociales de las artes visuales están configuradas por otros aspectos con los que construimos sentido, como por ejemplo los temáticos.&#13;
En este texto se presentan los siguientes ítems:&#13;
- El concepto de tema en las prácticas artísticas y su dimensión metafórica &#13;
- ¿El tema es un concepto exclusivo del arte? &#13;
- El tema en las artes visuales: desde las y los productores y desde el público &#13;
- Algunos temas &#13;
- El tema como dimensión política del arte &#13;
- La materialización metafórica del tema en producciones de artes visuales &#13;
- En las propuestas de enseñanza ¿tema libre? &#13;
- Proyectos tematizados en el Colegio Nacional Rafael Hernández de la UNLP
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188608</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>No es extraño que alguien pregunte ¿de qué trata la película? o ¿de qué trata la novela? y que la respuesta sea, por ejemplo: del amor juvenil, de la guerra entre dos mundos, de la rutina, de la ambición por el poder o de la lucha de la mujer en la sociedad. A esta respuesta breve, que se diferencia del resumen y de la trama, la vamos a llamar tema y refiere al concepto central de la historia.&#13;
El tema, además de pensarse en el cine y la literatura, se presenta en las artes visuales. ¿A qué nos referimos con el concepto de tema en las prácticas contemporáneas? ¿Cuáles son sus dimensiones o aspectos a contemplar? ¿En todos los casos de producciones de artes visuales podemos reconocer temas? ¿Cómo se fundamenta el aporte de considerar temáticas en las propuestas de enseñanza? Estas son las principales preguntas que guían el desarrollo del capítulo.&#13;
Según la postura que seguimos, en el arte contemporáneo latinoamericano -por tomar un recorte del universo de prácticas artísticas-, los temas se vinculan con problemáticas de interés social o comunitario dado que vuelcan su mirada a los desafíos del presente en determinada región geográfica. Se imbrican el tiempo actual, el lugar y las cuestiones de ese mundo para intervenir en él mediante el arte.&#13;
La enseñanza de las artes visuales, desde una postura crítica, construye vínculos con las prácticas sociales del arte, propicia el pensamiento, la reflexión, la metaforización de cuestiones relacionadas con las experiencias del grupo de estudiantes, la ampliación del universo de obras conocidas, el abordaje de las dimensiones políticas, ideológicas, contextuales y, entre otros aspectos, pone a los elementos formales y técnicos al servicio de la construcción de sentido metafórico tanto en recepción como en producción. Además, se elaboran y desarrollan propuestas de enseñanza contemplando el concepto de producción final en circulación social -o totalidad discursiva-, con cierta materialidad, articulada misteriosamente o no con otras obras, en las que se construyen los roles de productora o productor y la figura del público destinatario. Vemos entonces que los contenidos de enseñanza exceden las cuestiones referidas estrictamente a leyes formales y técnicas de la imagen descontextualizadas de su uso, porque las prácticas sociales de las artes visuales están configuradas por otros aspectos con los que construimos sentido, como por ejemplo los temáticos.&#13;
En este texto se presentan los siguientes ítems:&#13;
- El concepto de tema en las prácticas artísticas y su dimensión metafórica &#13;
- ¿El tema es un concepto exclusivo del arte? &#13;
- El tema en las artes visuales: desde las y los productores y desde el público &#13;
- Algunos temas &#13;
- El tema como dimensión política del arte &#13;
- La materialización metafórica del tema en producciones de artes visuales &#13;
- En las propuestas de enseñanza ¿tema libre? &#13;
- Proyectos tematizados en el Colegio Nacional Rafael Hernández de la UNLP</dc:description>
</item>
<item>
<title>La dimensión metafórica de las artes visuales</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188606</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/188416; La imagen metafórica. Enseñar la imagen desde su dimensión simbólica
Fernández, Alicia Lilian; Fernández Troiano, Graciela
El arte es metáfora porque insinúa, sugiere, oculta y renueva. Dice el escritor Cesar Aira (2024): "La primera función del arte es extrañar, romper los hábitos de la percepción y volver nuevo lo viejo”. El arte, desde su dimensión metafórica, activa el pensamiento poético, habilita reflexiones sobre el mundo y ofrece una visión original sobre lo conocido, apelando a inesperadas experiencias. ¿Qué queremos decir al afirmar que el arte es metáfora?, ¿todas las prácticas sociales del arte ahondan en la dimensión metafórica?, ¿cuáles se alejan de esta cualidad y por qué? Hablamos de prácticas sociales de las artes visuales en lugar de obra, porque las concebimos desde los procesos de interacción que generan; lo que incluye contemplar no sólo la producción material sino también los roles de las personas intervinientes -en producción y el público en recepción- y la construcción de sentido. Consideramos artísticas a las prácticas en música, danza, teatro, literatura, artes visuales y audiovisuales. Algunos ejemplos de las artes visuales son: cuadros, esculturas, instalaciones artísticas, libros de artista, tarjetas postales, performance, murales, fotografía, objetos intervenidos, libro álbum, entre otros. Estas producciones se pueden analizar desde diferentes facetas, como por ejemplo su potencial metafórico, así como enfocarlas desde el aspecto contextual -tiempo y espacio-, formal, intertextual, político, entre otros.&#13;
Haremos aproximaciones conceptuales que nos permitan plantear ideas sobre la dimensión metafórica en las artes visuales y vincularla con otras cuestiones que están estrechamente relacionados con la misma, como, por ejemplo: la temática, el propósito, el público destinatario, el lugar de circulación y la materialidad -técnicas, procedimientos-. Entonces, si las prácticas en artes visuales se constituyen desde la metáfora entendemos la importancia de enseñar este concepto en sentido amplio. Aclaramos que no nos referimos a la figura retórica de la metáfora sino a la concepción general de la producción, a ese modo enigmático de presentarse. Algunas preguntas que se plantean en el texto son: ¿cuál es el aporte para las y los estudiantes de entender la dimensión metafórica de las artes visuales tanto analizando obras de diferentes autoras y autores como produciendo las propias?, ¿cómo se articula la construcción de la metáfora con la enseñanza de aspectos formales, técnicos y materiales, procedimentales? El capítulo está organizado en los siguientes subtítulos:&#13;
- La dimensión metafórica como concepto constitutivo de las artes visuales &#13;
- Relación entre metáfora y tema &#13;
- El valor de enseñar la dimensión metafórica de las artes visuales &#13;
- El rol del público &#13;
- Diferencias entre imágenes artísticas, informativas, publicitarias, propagandísticas, religiosas &#13;
- Metáforas vivas o muertas &#13;
- La imagen metafórica según el lugar de circulación y la práctica social &#13;
- Las metáforas de tres producciones de artes visuales &#13;
- Materialidades y procedimientos técnicos en relación a la dimensión metafórica de las artes visuales ● La enseñanza: marcos prescriptivos
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188606</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El arte es metáfora porque insinúa, sugiere, oculta y renueva. Dice el escritor Cesar Aira (2024): "La primera función del arte es extrañar, romper los hábitos de la percepción y volver nuevo lo viejo”. El arte, desde su dimensión metafórica, activa el pensamiento poético, habilita reflexiones sobre el mundo y ofrece una visión original sobre lo conocido, apelando a inesperadas experiencias. ¿Qué queremos decir al afirmar que el arte es metáfora?, ¿todas las prácticas sociales del arte ahondan en la dimensión metafórica?, ¿cuáles se alejan de esta cualidad y por qué? Hablamos de prácticas sociales de las artes visuales en lugar de obra, porque las concebimos desde los procesos de interacción que generan; lo que incluye contemplar no sólo la producción material sino también los roles de las personas intervinientes -en producción y el público en recepción- y la construcción de sentido. Consideramos artísticas a las prácticas en música, danza, teatro, literatura, artes visuales y audiovisuales. Algunos ejemplos de las artes visuales son: cuadros, esculturas, instalaciones artísticas, libros de artista, tarjetas postales, performance, murales, fotografía, objetos intervenidos, libro álbum, entre otros. Estas producciones se pueden analizar desde diferentes facetas, como por ejemplo su potencial metafórico, así como enfocarlas desde el aspecto contextual -tiempo y espacio-, formal, intertextual, político, entre otros.&#13;
Haremos aproximaciones conceptuales que nos permitan plantear ideas sobre la dimensión metafórica en las artes visuales y vincularla con otras cuestiones que están estrechamente relacionados con la misma, como, por ejemplo: la temática, el propósito, el público destinatario, el lugar de circulación y la materialidad -técnicas, procedimientos-. Entonces, si las prácticas en artes visuales se constituyen desde la metáfora entendemos la importancia de enseñar este concepto en sentido amplio. Aclaramos que no nos referimos a la figura retórica de la metáfora sino a la concepción general de la producción, a ese modo enigmático de presentarse. Algunas preguntas que se plantean en el texto son: ¿cuál es el aporte para las y los estudiantes de entender la dimensión metafórica de las artes visuales tanto analizando obras de diferentes autoras y autores como produciendo las propias?, ¿cómo se articula la construcción de la metáfora con la enseñanza de aspectos formales, técnicos y materiales, procedimentales? El capítulo está organizado en los siguientes subtítulos:&#13;
- La dimensión metafórica como concepto constitutivo de las artes visuales &#13;
- Relación entre metáfora y tema &#13;
- El valor de enseñar la dimensión metafórica de las artes visuales &#13;
- El rol del público &#13;
- Diferencias entre imágenes artísticas, informativas, publicitarias, propagandísticas, religiosas &#13;
- Metáforas vivas o muertas &#13;
- La imagen metafórica según el lugar de circulación y la práctica social &#13;
- Las metáforas de tres producciones de artes visuales &#13;
- Materialidades y procedimientos técnicos en relación a la dimensión metafórica de las artes visuales ● La enseñanza: marcos prescriptivos</dc:description>
</item>
<item>
<title>¿Qué entendemos por formación visual?</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188602</link>
<description>Capitulo de libro
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/188416; La imagen metafórica. Enseñar la imagen desde su dimensión simbólica
Fernández, Alicia Lilian; Fernandez Troiano, Graciela
En este capítulo se presenta la materia Formación Visual a partir de su aporte a la formación de las y los jóvenes de la escuela secundaria, se ofrecen aproximaciones sobre el concepto de Formación Visual, los propósitos de la materia y la modalidad de trabajo: el contacto con artistas y obras de arte contemporáneo, la importancia del arte como forma de comprensión de la realidad, además de la forma de evaluación, el lugar de las nuevas tecnologías.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188602</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En este capítulo se presenta la materia Formación Visual a partir de su aporte a la formación de las y los jóvenes de la escuela secundaria, se ofrecen aproximaciones sobre el concepto de Formación Visual, los propósitos de la materia y la modalidad de trabajo: el contacto con artistas y obras de arte contemporáneo, la importancia del arte como forma de comprensión de la realidad, además de la forma de evaluación, el lugar de las nuevas tecnologías.</dc:description>
</item>
<item>
<title>La imagen metafórica: Enseñar la imagen desde su dimensión simbólica</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188416</link>
<description>Libro
Fernández, Alicia Lilian; Fernandez Troiano, Graciela
En el libro se ofrecen aproximaciones sobre: el concepto de Formación Visual y los propósitos de la materia, los cambios en la percepción de las imágenes, los temas relevantes para dialogar con las y los jóvenes, el desarrollo metafórico en la imagen, la presencia de la ESI, los consumos visuales en propuestas para el aula, el audiovisual y la fotografía como prácticas sociales. En un apartado final se brinda un glosario, ordenado alfabéticamente que brinda definiciones y/o comentarios sobre conceptos que se acompañan con imágenes.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188416</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el libro se ofrecen aproximaciones sobre: el concepto de Formación Visual y los propósitos de la materia, los cambios en la percepción de las imágenes, los temas relevantes para dialogar con las y los jóvenes, el desarrollo metafórico en la imagen, la presencia de la ESI, los consumos visuales en propuestas para el aula, el audiovisual y la fotografía como prácticas sociales. En un apartado final se brinda un glosario, ordenado alfabéticamente que brinda definiciones y/o comentarios sobre conceptos que se acompañan con imágenes.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Tiempo de verbos: jugar y conjugar: Aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y discursivos del verbo en español</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/186568</link>
<description>Libro
El libro ofrece un material que, planteando el verbo como eje, tiende puentes a otros aspectos del estudio de la lengua: diversos contenidos de gramática y aspectos discursivos y normativos, orientados, a través de explicaciones y ejercicios tradicionales e interactivos, al desarrollo de las competencias de comprensión y producción de textos orales y escritos.
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/186568</guid>
<dc:date>2025-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El libro ofrece un material que, planteando el verbo como eje, tiende puentes a otros aspectos del estudio de la lengua: diversos contenidos de gramática y aspectos discursivos y normativos, orientados, a través de explicaciones y ejercicios tradicionales e interactivos, al desarrollo de las competencias de comprensión y producción de textos orales y escritos.</dc:description>
</item>
</channel>
</rss>
