http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/654 Sat, 07 Nov 2026 22:35:20 GMT 2026-11-07T22:35:20Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12203 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 La lectura de estas “conversaciones” deja la impresión de que hemos asistido a una charla espontánea entre amigos, lejos de las convenciones que rigen los intercambios entre entrevistador y entrevistado. George Tyras, hispanista francés, amigo y traductor de Manuel Vázquez Montalbán, se embarca con él en un diálogo en el que recorre las características de sus novelas, ensayos y poemas, pasa revista a sus obsesiones literarias y políticas y comparte con nosotros su particular visión de la historia y la cultura de las últimas décadas. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12203 2006-01-01T00:00:00Z La lectura de estas “conversaciones” deja la impresión de que hemos asistido a una charla espontánea entre amigos, lejos de las convenciones que rigen los intercambios entre entrevistador y entrevistado. George Tyras, hispanista francés, amigo y traductor de Manuel Vázquez Montalbán, se embarca con él en un diálogo en el que recorre las características de sus novelas, ensayos y poemas, pasa revista a sus obsesiones literarias y políticas y comparte con nosotros su particular visión de la historia y la cultura de las últimas décadas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12206 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 La antología <i>En oscuro desvelo (Poesía, 1972-2002)</i>, publicada por la Institució Alfons el Magnànim en 2004 con una extensa y detallada introducción de Joan Oleza, recupera casi la totalidad de la obra poética escrita en castellano por Arcadio López-Casanova. No se trata de la primera recopilación antológica del autor puesto que en 1987 ya había presentado una <i>Antología personal</i> (Esquío, Ferrol), pero sí es la primera ocasión en la que, con la excepción de contados poemas, recupera para el público sus tres libros en castellano: <i>La oscura potestad</i> (1979), <i>Razón de iniquidad</i> (1991) y <i>Asedio de sombra</i> (1997). A estas fechas hay que añadir las de sus libros publicados en gallego: <i>Palabra de honor</i> (1967), <i>Memoria duna edá</i> (1976), <i>Mesteres</i> (1976­-1999), <i>Liturxia do corpo</i> (1983) y (1994). Es obvia, pues, para este autor la alternancia natural entre las dos lenguas así como la continuidad poética que se da entre todos sus libros. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12206 2006-01-01T00:00:00Z La antología <i>En oscuro desvelo (Poesía, 1972-2002)</i>, publicada por la Institució Alfons el Magnànim en 2004 con una extensa y detallada introducción de Joan Oleza, recupera casi la totalidad de la obra poética escrita en castellano por Arcadio López-Casanova. No se trata de la primera recopilación antológica del autor puesto que en 1987 ya había presentado una <i>Antología personal</i> (Esquío, Ferrol), pero sí es la primera ocasión en la que, con la excepción de contados poemas, recupera para el público sus tres libros en castellano: <i>La oscura potestad</i> (1979), <i>Razón de iniquidad</i> (1991) y <i>Asedio de sombra</i> (1997). A estas fechas hay que añadir las de sus libros publicados en gallego: <i>Palabra de honor</i> (1967), <i>Memoria duna edá</i> (1976), <i>Mesteres</i> (1976­-1999), <i>Liturxia do corpo</i> (1983) y (1994). Es obvia, pues, para este autor la alternancia natural entre las dos lenguas así como la continuidad poética que se da entre todos sus libros. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12204 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 Poco puede sorprender al lector encontrarse en la actualidad con un título que invoque la memoria colectiva. De un tiempo a esta parte, hemos asistido a una suerte de explosión o auge –como objeto de investigación de diferentes disciplinas, como materia sujeta a debates públicos o mediáticos, como fondo de diversas elaboraciones artísticas– de la memoria. En este contexto es necesario destacar que el libro de Ana Luengo constituye un ejercicio crítico, en tanto y en cuanto somete una particular manifestación de este fenómeno a una mirada analítica lúcida, consciente de que “ningún discurso sobre el pasado es enteramente inocente” (p. 274). Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12204 2006-01-01T00:00:00Z Poco puede sorprender al lector encontrarse en la actualidad con un título que invoque la memoria colectiva. De un tiempo a esta parte, hemos asistido a una suerte de explosión o auge –como objeto de investigación de diferentes disciplinas, como materia sujeta a debates públicos o mediáticos, como fondo de diversas elaboraciones artísticas– de la memoria. En este contexto es necesario destacar que el libro de Ana Luengo constituye un ejercicio crítico, en tanto y en cuanto somete una particular manifestación de este fenómeno a una mirada analítica lúcida, consciente de que “ningún discurso sobre el pasado es enteramente inocente” (p. 274). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12207 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 La novela de Rosa es sin dudas una novela polifónica. La estrategia del autor es presentar este recurso refiriéndose a un "perspectivismo indulgente"; así se deja oír entre las páginas la pluralidad de voces entremezcladas de los personaje, la que también, por momentos, parece recrear el murmullo de la historia. Es verdad, en <i>El vano ayer</i> todas las voces se manifiestan, pero también es verdad, parece transmitir Rosa, que la coexistencia de los diversos puntos de vista no pretende negar lo que sucedió. Si bien la novela concede la entrada a los representantes de los heterogéneos frentes, una voz opuesta a la falta de cuestionamientos se oye al final por sobre las demás, porque es preciso aclarar que El vano ayer no es un intento por recuperar el pasado como anécdota particular, sino que se plantea como una búsqueda, una indagación sobre lo que pudo haber ocurrido en el ámbito social para reflexionar, en consecuencia, sobre el presente. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12207 2006-01-01T00:00:00Z La novela de Rosa es sin dudas una novela polifónica. La estrategia del autor es presentar este recurso refiriéndose a un "perspectivismo indulgente"; así se deja oír entre las páginas la pluralidad de voces entremezcladas de los personaje, la que también, por momentos, parece recrear el murmullo de la historia. Es verdad, en <i>El vano ayer</i> todas las voces se manifiestan, pero también es verdad, parece transmitir Rosa, que la coexistencia de los diversos puntos de vista no pretende negar lo que sucedió. Si bien la novela concede la entrada a los representantes de los heterogéneos frentes, una voz opuesta a la falta de cuestionamientos se oye al final por sobre las demás, porque es preciso aclarar que El vano ayer no es un intento por recuperar el pasado como anécdota particular, sino que se plantea como una búsqueda, una indagación sobre lo que pudo haber ocurrido en el ámbito social para reflexionar, en consecuencia, sobre el presente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12205 Revision Olivar; vol. 7, no. 7 La publicación de la poesía completa de Ana Rossetti, <i>La ordenación (retrospectiva 1980-2004)</i>, por la Fundación José Manuel Lara (Sevilla, 2004), significa mucho más que el reconocimiento editorial y la celebración de una trayectoria artística que toda compilación de este tipo implica para un escritor joven. Presentar la poesía completa de Ana Rossetti es constatar, una vez más, la profunda transformación que del canon literario español han llevado adelante las mujeres durante las últimas décadas, participando de un «fin de siglo» ya no exclusivamente masculino y ya no necesariamente unificado bajo una estética que persigue, junto a la renovación, la garantía de «literariedad» de las obras. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12205 2006-01-01T00:00:00Z La publicación de la poesía completa de Ana Rossetti, <i>La ordenación (retrospectiva 1980-2004)</i>, por la Fundación José Manuel Lara (Sevilla, 2004), significa mucho más que el reconocimiento editorial y la celebración de una trayectoria artística que toda compilación de este tipo implica para un escritor joven. Presentar la poesía completa de Ana Rossetti es constatar, una vez más, la profunda transformación que del canon literario español han llevado adelante las mujeres durante las últimas décadas, participando de un «fin de siglo» ya no exclusivamente masculino y ya no necesariamente unificado bajo una estética que persigue, junto a la renovación, la garantía de «literariedad» de las obras. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12194 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 “…sobre Medea, cabría comenzar por preguntarse si después de más de dos milenios de exégesis y comentarios no se habría dicho ya todo en torno de esta figura al parecer inagotable…”. Así comienza <i>Medea en la literatura medieval española</i>, una obra en la que Aníbal A. Biglieri se propone analizar la construcción de una Medea hispánica a partir del tratamiento que recibe en la <i>General Estoria</i> la versión del mito heredada por Alfonso X. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12194 2006-01-01T00:00:00Z “…sobre Medea, cabría comenzar por preguntarse si después de más de dos milenios de exégesis y comentarios no se habría dicho ya todo en torno de esta figura al parecer inagotable…”. Así comienza <i>Medea en la literatura medieval española</i>, una obra en la que Aníbal A. Biglieri se propone analizar la construcción de una Medea hispánica a partir del tratamiento que recibe en la <i>General Estoria</i> la versión del mito heredada por Alfonso X. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12192 Contribucion a revista Olivar; vol. 07, no. 07 Esta entrevista tuvo un nacimiento fortuito en el Congreso CELEHIS de Mar del Plata 2004, en el que Fernando Beltrán (Oviedo, 1956) leyó varios de sus poemas como invitado especial. Este poeta y nombrador, es el autor de poemarios donde el hombre de la calle descubre una ciudad nueva a través del oxímoron y la metáfora, concibe la poesía como su modo cotidiano de vida. En su trajín diario –el tomar el metro, el diseñar su trabajo–, está el poeta entrometido, que como demiurgo crea y encuentra el nombre de las cosas y los vínculos entre las cosas. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12192 2006-01-01T00:00:00Z Esta entrevista tuvo un nacimiento fortuito en el Congreso CELEHIS de Mar del Plata 2004, en el que Fernando Beltrán (Oviedo, 1956) leyó varios de sus poemas como invitado especial. Este poeta y nombrador, es el autor de poemarios donde el hombre de la calle descubre una ciudad nueva a través del oxímoron y la metáfora, concibe la poesía como su modo cotidiano de vida. En su trajín diario –el tomar el metro, el diseñar su trabajo–, está el poeta entrometido, que como demiurgo crea y encuentra el nombre de las cosas y los vínculos entre las cosas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12193 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 La aguda pluma de Joaquín Rubio Tovar deja al descubierto sin eufemismos algunos de los males de nuestro tiempo enquistados en las instituciones académicas: la jerga críptica, la pretensión científica de los estudios literarios, la compulsión “publicatoria”, la desmesura bibliográfica, la erudición inútil, la aplicación mecánica de conceptos y métodos, el abandono de los viejos saberes, la devoción por las modas intelectuales efímeras, el regusto por los discursos artificiosos y generalmente ineficaces y el alejamiento de la lectura de los clásicos. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12193 2006-01-01T00:00:00Z La aguda pluma de Joaquín Rubio Tovar deja al descubierto sin eufemismos algunos de los males de nuestro tiempo enquistados en las instituciones académicas: la jerga críptica, la pretensión científica de los estudios literarios, la compulsión “publicatoria”, la desmesura bibliográfica, la erudición inútil, la aplicación mecánica de conceptos y métodos, el abandono de los viejos saberes, la devoción por las modas intelectuales efímeras, el regusto por los discursos artificiosos y generalmente ineficaces y el alejamiento de la lectura de los clásicos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12197 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 La literatura en torno al refranero es verdaderamente vasta. No obstante ello, los estudios sobre el refranero castellano son considerablemente escasos en relación con los dedicados a la paremiología inglesa o alemana. El refranero castellano en la Edad Media de Hugo Bizzarri puede considerarse un intento por allanar el camino a los estudios sobre el tema, alentar futuras investigaciones y ofrecer nuevas perspectivas. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12197 2006-01-01T00:00:00Z La literatura en torno al refranero es verdaderamente vasta. No obstante ello, los estudios sobre el refranero castellano son considerablemente escasos en relación con los dedicados a la paremiología inglesa o alemana. El refranero castellano en la Edad Media de Hugo Bizzarri puede considerarse un intento por allanar el camino a los estudios sobre el tema, alentar futuras investigaciones y ofrecer nuevas perspectivas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12198 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 Con motivo del septuagésimo cumpleaños del Dr. Bernhard König y como resultado del trabajo conjunto de Folke Gernert desde Kiel, alma mater del proyecto, en la dirección del equipo de discípulos de König e investigadores del SEMYR y del CERES (Salamanca, España) llega a nosotros la cuidada traducción de algunos de sus numerosos estudios. Estos se inscriben en la misma línea de literatura comparada que los de Erich Auerbach, Ernst Robert Curtius y Hugo Friedrich y tratan, en la presente selección, sobre las relaciones entre la literatura caballeresca y la literatura picaresca partiendo de sus puntos de contacto con la literatura italiana. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12198 2006-01-01T00:00:00Z Con motivo del septuagésimo cumpleaños del Dr. Bernhard König y como resultado del trabajo conjunto de Folke Gernert desde Kiel, alma mater del proyecto, en la dirección del equipo de discípulos de König e investigadores del SEMYR y del CERES (Salamanca, España) llega a nosotros la cuidada traducción de algunos de sus numerosos estudios. Estos se inscriben en la misma línea de literatura comparada que los de Erich Auerbach, Ernst Robert Curtius y Hugo Friedrich y tratan, en la presente selección, sobre las relaciones entre la literatura caballeresca y la literatura picaresca partiendo de sus puntos de contacto con la literatura italiana. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12196 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 El sólido trabajo de investigación crítica y literaria plasmado en <i>Mocedades de Rodrigo. Estudio y edición de los tres estados del texto</i> testimonia la presencia innegable de Leonardo Funes en el ámbito nacional e internacional del hispanomedievalismo. Este libro se suma a otros aportes también valiosos de una colección de la prestigiosa editorial inglesa Támesis que reúne obras fundamentales sobre la literatura hispánica de la Edad Media, desde el estudio de Alan Deyermond sobre <i>Mocedades de Rodrigo</i> publicado en 1969 hasta otros trabajos destacados sobre la épica y demás temas medievales. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12196 2006-01-01T00:00:00Z El sólido trabajo de investigación crítica y literaria plasmado en <i>Mocedades de Rodrigo. Estudio y edición de los tres estados del texto</i> testimonia la presencia innegable de Leonardo Funes en el ámbito nacional e internacional del hispanomedievalismo. Este libro se suma a otros aportes también valiosos de una colección de la prestigiosa editorial inglesa Támesis que reúne obras fundamentales sobre la literatura hispánica de la Edad Media, desde el estudio de Alan Deyermond sobre <i>Mocedades de Rodrigo</i> publicado en 1969 hasta otros trabajos destacados sobre la épica y demás temas medievales. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12199 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 <i>Fundamentos de crítica textual</i> es un acierto metodológico oportunamente conseguido. Los editores -Leonardo Funes y José Manuel Lucía Megías- no sólo nos ofrecen una selección de textos representativos de la producción de Germán Orduna durante casi cuarenta años, sino que esta recopilación roza un orden sistemático y traza el curso de un aprendizaje lineal y comprensible. Es así que los textos no se suceden cronológicamente en esta nueva formación sino que se ligan con un propósito claro donde los conceptos fundamentales de la disciplina ecdótica se van exponiendo y complementando de un artículo a otro. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12199 2006-01-01T00:00:00Z <i>Fundamentos de crítica textual</i> es un acierto metodológico oportunamente conseguido. Los editores -Leonardo Funes y José Manuel Lucía Megías- no sólo nos ofrecen una selección de textos representativos de la producción de Germán Orduna durante casi cuarenta años, sino que esta recopilación roza un orden sistemático y traza el curso de un aprendizaje lineal y comprensible. Es así que los textos no se suceden cronológicamente en esta nueva formación sino que se ligan con un propósito claro donde los conceptos fundamentales de la disciplina ecdótica se van exponiendo y complementando de un artículo a otro. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12202 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 Gran maldito que la sociedad cultural española ha tardado en digerir, Francisco Umbral ha logrado imponerse a golpes de libros -ciento diez- y de artículos -ciento treinta y cinco mil-, según los últimos recuentos. Desde el silencio y la descalificación de las décadas anteriores, su reconocimiento por parte del público y la crítica ha ido avanzando en medio de una atmósfera en la cual sus mutaciones políticas y sus gestos provocativos suscitaban el rechazo abierto y hasta un secreto temor frente al formidable poder de su palabra. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12202 2006-01-01T00:00:00Z Gran maldito que la sociedad cultural española ha tardado en digerir, Francisco Umbral ha logrado imponerse a golpes de libros -ciento diez- y de artículos -ciento treinta y cinco mil-, según los últimos recuentos. Desde el silencio y la descalificación de las décadas anteriores, su reconocimiento por parte del público y la crítica ha ido avanzando en medio de una atmósfera en la cual sus mutaciones políticas y sus gestos provocativos suscitaban el rechazo abierto y hasta un secreto temor frente al formidable poder de su palabra. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12201 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 Como resultado del Seminario Internacional organizado por el Instituto Universitario Menéndez Pidal de la Universidad Complutense de Madrid a fines del año 2000, se presenta este volumen que aborda las textualizaciones de la oralidad desde perspectivas complementarias, en las que entran en consideración los diferentes factores presentes en el proceso mediante el cual la comunicación oral se transforma en textos y, a su vez, los textos escritos ingresan en el universo de la oralidad. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12201 2006-01-01T00:00:00Z Como resultado del Seminario Internacional organizado por el Instituto Universitario Menéndez Pidal de la Universidad Complutense de Madrid a fines del año 2000, se presenta este volumen que aborda las textualizaciones de la oralidad desde perspectivas complementarias, en las que entran en consideración los diferentes factores presentes en el proceso mediante el cual la comunicación oral se transforma en textos y, a su vez, los textos escritos ingresan en el universo de la oralidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12195 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 La obra de Isabel Lozano-Renieblas se presenta como un interesante y prolijo estudio sobre el camino que debió recorrer el género de las novelas de aventuras durante el Medioevo, tema que adelantara en artículos precedentes. El volumen está compuesto por un prefacio (“Prolegómenos al debate sobre la novela de aventuras”), un epílogo (“Los límites del género”) y cinco capítulos en los que se desarrolla la evolución y variación del género desde una perspectiva histórica. Esta perspectiva resulta interesante y acertada ya que permite estudiar el corpus seleccionado en su desarrollo temporal, con sus vínculos y particularidades respecto del género tal como lo concibiera la Antigüedad, que es donde se origina, y tal como se desarrollara posteriormente en el Medioevo. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12195 2006-01-01T00:00:00Z La obra de Isabel Lozano-Renieblas se presenta como un interesante y prolijo estudio sobre el camino que debió recorrer el género de las novelas de aventuras durante el Medioevo, tema que adelantara en artículos precedentes. El volumen está compuesto por un prefacio (“Prolegómenos al debate sobre la novela de aventuras”), un epílogo (“Los límites del género”) y cinco capítulos en los que se desarrolla la evolución y variación del género desde una perspectiva histórica. Esta perspectiva resulta interesante y acertada ya que permite estudiar el corpus seleccionado en su desarrollo temporal, con sus vínculos y particularidades respecto del género tal como lo concibiera la Antigüedad, que es donde se origina, y tal como se desarrollara posteriormente en el Medioevo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12200 Revision Olivar; vol. 07, no. 07 La presente compilación recoge algunos trabajos de la conferencia internacional “Memory in the Middles Ages”, celebrada en Amberes en marzo de 2002, contiene once artículos de historiadores de la literatura y expertos en lingüística histórica, Inglaterra y los Países Bajos, redactados entre los siglos XIII y XV. Los estudios se distribuyen en tres secciones: “Memory Texts” (“Textos de memoria”), “Memory Aspects in Texts” (“Aspectos de la memoria en los textos”) y “Text Memory” (“Memoria del texto”). Tal como reza el subtítulo del libro, Image and Text, las dos primeras secciones abordan tanto la problemática del texto como la de la imagen. El volumen cuenta, además, con catorce páginas finales que contienen imágenes pictóricas, ilustrativas de los aspectos investigados en los artículos. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12200 2006-01-01T00:00:00Z La presente compilación recoge algunos trabajos de la conferencia internacional “Memory in the Middles Ages”, celebrada en Amberes en marzo de 2002, contiene once artículos de historiadores de la literatura y expertos en lingüística histórica, Inglaterra y los Países Bajos, redactados entre los siglos XIII y XV. Los estudios se distribuyen en tres secciones: “Memory Texts” (“Textos de memoria”), “Memory Aspects in Texts” (“Aspectos de la memoria en los textos”) y “Text Memory” (“Memoria del texto”). Tal como reza el subtítulo del libro, Image and Text, las dos primeras secciones abordan tanto la problemática del texto como la de la imagen. El volumen cuenta, además, con catorce páginas finales que contienen imágenes pictóricas, ilustrativas de los aspectos investigados en los artículos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12189 Articulo Olivar; vol. 07, no. 07 En este artículo se emplea el término "poética del horizonte" para denominar el conjunto de reglas que gobiernan la práctica literaria de un fenómeno moderno "el horizonte" presente en varias disciplinas de las humanidades (v.g. fenomenología, teoría del arte, teoría literaria). Con el doble propósito de establecer (i) una tipología y (ii) algunas de las semejanzas de familia más significativas del horizonte literario, este trabajo explora la función y el sentido de los horizontes en un caso concreto: la producción novelesca de José María de Pereda. El análisis detallado de este corpus permite concluir que el horizonte literario produce una topografía discursiva mediante la delimitación de sus literarias, y refleja el posicionamiento liminal del escritor en el campo literario.; This essay employs the term “poetics of the horizon” to designate the set of rules governing the literary practice of a modern phenomenon – the horizon– present in several disciplines in the humanities (e.g. phenomenology, hermeneutics, art theory, literary theory). With the twofold goal of establishing (i) a typology and (ii) some of the most significant family resemblances of the literary horizon, this article explores the function and meaning of the horizons in a specific case –the novels of José María de Pereda. The thorough analysis of such corpus leads to the conclusion that the literary horizon produces a discursive topography through the imposition of its boundaries, raises important epistemological, artistic and literary issues, and reflects the liminal positioning of the writer in the literary field. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12189 2006-01-01T00:00:00Z En este artículo se emplea el término "poética del horizonte" para denominar el conjunto de reglas que gobiernan la práctica literaria de un fenómeno moderno "el horizonte" presente en varias disciplinas de las humanidades (v.g. fenomenología, teoría del arte, teoría literaria). Con el doble propósito de establecer (i) una tipología y (ii) algunas de las semejanzas de familia más significativas del horizonte literario, este trabajo explora la función y el sentido de los horizontes en un caso concreto: la producción novelesca de José María de Pereda. El análisis detallado de este corpus permite concluir que el horizonte literario produce una topografía discursiva mediante la delimitación de sus literarias, y refleja el posicionamiento liminal del escritor en el campo literario. This essay employs the term “poetics of the horizon” to designate the set of rules governing the literary practice of a modern phenomenon – the horizon– present in several disciplines in the humanities (e.g. phenomenology, hermeneutics, art theory, literary theory). With the twofold goal of establishing (i) a typology and (ii) some of the most significant family resemblances of the literary horizon, this article explores the function and meaning of the horizons in a specific case –the novels of José María de Pereda. The thorough analysis of such corpus leads to the conclusion that the literary horizon produces a discursive topography through the imposition of its boundaries, raises important epistemological, artistic and literary issues, and reflects the liminal positioning of the writer in the literary field. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12186 Articulo Olivar; vol. 07, no. 07 El <i>Romance nueuamente hecho de Calisto y Melibea</i>, pliego suelto impreso en 1513 (Jacobo Cromberger, Sevilla), un "romance-cuento" (según Menéndez Pidal) de 680 versos octosilábicos, atestigua una pronta transformación genérica: de la prosa dramática de Celestina a un poema narrativo con narrador extradiegético. La trama concisa incluye los típicos motivos narrativos del romancero hispánico (por ejemplo, el protagonista como un cazador) y acentúa el tema del pecado y el castigo (tomado de los paratextos de Celestina), también presente en los primeros pliegos sueltos cantados por ciegos. Existen evidencias de que el texto base ha sido la <i>Comedia</i>, no la <i>Tragicomedia</i>. Este texto temprano debería ser considerado un hito en la historia de la celestinesca.; The <i>Romance nueuamente hecho de Calisto y Melibea</i>, a pliego suelto printed in 1513 (at Jacobo Cromberger, Seville), a “romance-cuento” (according to Menéndez Pidal) of 680 octosyllabic verses, attests a prompt transformation of genre, from Celestina 's dramatic prose into a narrative poem with an extradiegetic narrator. The concise plot includes the typical narrative motifs of Spanish balladry (e.g., the protagonist as a hunter), and it emphasizes the theme of sin and punishment (taken from Celestina 's paratexts), present also in the first pliegos sueltos sung by blind performers. Evidence shows that the base text has been the <i>Comedia</i>, and not the <i>Tragicomedia</i>. This early text should be considered a milestone in the history of the celestinesca. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12186 2006-01-01T00:00:00Z El <i>Romance nueuamente hecho de Calisto y Melibea</i>, pliego suelto impreso en 1513 (Jacobo Cromberger, Sevilla), un "romance-cuento" (según Menéndez Pidal) de 680 versos octosilábicos, atestigua una pronta transformación genérica: de la prosa dramática de Celestina a un poema narrativo con narrador extradiegético. La trama concisa incluye los típicos motivos narrativos del romancero hispánico (por ejemplo, el protagonista como un cazador) y acentúa el tema del pecado y el castigo (tomado de los paratextos de Celestina), también presente en los primeros pliegos sueltos cantados por ciegos. Existen evidencias de que el texto base ha sido la <i>Comedia</i>, no la <i>Tragicomedia</i>. Este texto temprano debería ser considerado un hito en la historia de la celestinesca. The <i>Romance nueuamente hecho de Calisto y Melibea</i>, a pliego suelto printed in 1513 (at Jacobo Cromberger, Seville), a “romance-cuento” (according to Menéndez Pidal) of 680 octosyllabic verses, attests a prompt transformation of genre, from Celestina 's dramatic prose into a narrative poem with an extradiegetic narrator. The concise plot includes the typical narrative motifs of Spanish balladry (e.g., the protagonist as a hunter), and it emphasizes the theme of sin and punishment (taken from Celestina 's paratexts), present also in the first pliegos sueltos sung by blind performers. Evidence shows that the base text has been the <i>Comedia</i>, and not the <i>Tragicomedia</i>. This early text should be considered a milestone in the history of the celestinesca. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12188 Articulo Olivar; vol. 07, no. 07 Este trabajo intenta mostrar una actitud poética común coincidente entre Antonio Machado y Rubén Darío. Dicha actitud, que consiste en defender la introspección como fórmula adecuada para la expresión poética, es perceptible en un momento determinado de la trayectoria poética individual de cada uno. Sin embargo, es interesante ver cómo se muestra en el diálogo estético que ambos establecen a través de su creación como ofrenda al otro: aquellos poemas en los que el paratexto se dedica al otro pero el texto no se adecua (no utilizan el ritmo, el tono y el léxico) a quien va dirigida la dedicatoria. Obras que son parte de uno mismo, canto a sí mismo, y, sin embargo, se ofrecen al otro. Esta ofrenda puede apreciarse, desde nuestra perspectiva, en dos poemas concretos: "El canto de los niños", y "Caracol". Dedicados del uno al otro, son analizados en coincidencia estética entre Darío y Machado en torno a la fecha de 1903.; This paper aims to show a poetical attitude shared by Antonio Machado and Rubén Darío. This attitude consists in defending introspection as the most adequate formula for poetical expression, and becomes perceptible in a precise moment along the poetical trajectory followed by each of them. However, it is interesting to notice how this is revealed through the aesthetical dialogue that both maintain by means of their work – presented as a gift to one another: those poems whose paratext is dedicated to the other poet, though the text doesn't correspond to such a dedication– neither the tone, nor the rhythm nor the lexicon do even remind us of the celebrated poetics. Works that are actually songs to oneself, a part of oneself, these poems are nevertheless offered to the other. This offer can be observed particularly in two concrete poems: «El canto de los niños» and «Caracol». Both poems, dedicated respectively to the other poet, are analyzed here as a representative example of that dialogue between the lines, which evidences the aesthetical coincidence between Darío and Machado about 1903. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12188 2006-01-01T00:00:00Z Este trabajo intenta mostrar una actitud poética común coincidente entre Antonio Machado y Rubén Darío. Dicha actitud, que consiste en defender la introspección como fórmula adecuada para la expresión poética, es perceptible en un momento determinado de la trayectoria poética individual de cada uno. Sin embargo, es interesante ver cómo se muestra en el diálogo estético que ambos establecen a través de su creación como ofrenda al otro: aquellos poemas en los que el paratexto se dedica al otro pero el texto no se adecua (no utilizan el ritmo, el tono y el léxico) a quien va dirigida la dedicatoria. Obras que son parte de uno mismo, canto a sí mismo, y, sin embargo, se ofrecen al otro. Esta ofrenda puede apreciarse, desde nuestra perspectiva, en dos poemas concretos: "El canto de los niños", y "Caracol". Dedicados del uno al otro, son analizados en coincidencia estética entre Darío y Machado en torno a la fecha de 1903. This paper aims to show a poetical attitude shared by Antonio Machado and Rubén Darío. This attitude consists in defending introspection as the most adequate formula for poetical expression, and becomes perceptible in a precise moment along the poetical trajectory followed by each of them. However, it is interesting to notice how this is revealed through the aesthetical dialogue that both maintain by means of their work – presented as a gift to one another: those poems whose paratext is dedicated to the other poet, though the text doesn't correspond to such a dedication– neither the tone, nor the rhythm nor the lexicon do even remind us of the celebrated poetics. Works that are actually songs to oneself, a part of oneself, these poems are nevertheless offered to the other. This offer can be observed particularly in two concrete poems: «El canto de los niños» and «Caracol». Both poems, dedicated respectively to the other poet, are analyzed here as a representative example of that dialogue between the lines, which evidences the aesthetical coincidence between Darío and Machado about 1903. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12187 Articulo Olivar; vol. 07, no. 07 El presente trabajo hace un recorrido por las imágenes de ruina, derrota y destrucción en la poesía de Garcilaso, la recepción del modelo italiano y las proyecciones en la percepción renacentista del Siglo de Oro español.; The present work goes through the images of ruin, defeat and destruction in Garcilaso de la Vega's poetry, the reception of the Italian model, and the projections in the Renaissance perception of Spanish Golden Age. Sun, 01 Jan 2006 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12187 2006-01-01T00:00:00Z El presente trabajo hace un recorrido por las imágenes de ruina, derrota y destrucción en la poesía de Garcilaso, la recepción del modelo italiano y las proyecciones en la percepción renacentista del Siglo de Oro español. The present work goes through the images of ruin, defeat and destruction in Garcilaso de la Vega's poetry, the reception of the Italian model, and the projections in the Renaissance perception of Spanish Golden Age.