http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65432 Sun, 01 Nov 2026 01:16:02 GMT 2026-11-01T01:16:02Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65467 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Bajo un epígrafe, por muchos motivos paradigmático, del poeta francés Edmond Jabès (“Es lo que no se ve lo que nos permite ver” (porque) “La clave es, sin duda, la carencia”), el libro de Gustavo Lespada, que recibió el Premio a las Letras 2016 en la categoría de ensayo literario, inscribe de entrada a Felisberto Hernández en la relación siempre problemática entre, por un lado, los procesos de creación artística (en tensión con la constitución de la figura del intelectual) y, por otro lado, los medios precarios, escasos o nulos del entorno tal como ha sido en América Latina casi la norma. Esto se refiere a la escasez de medios materiales como la situación corriente de los artistas latinoamericanos que no provenían ni de la elite que acaparaba recursos económicos y capitales simbólicos ni de las familias acomodadas en ese pasaje entre una mentalidad hidalga a la mentalidad burguesa sino de aquellas familias de incipiente clase media que habían podido acceder por medio del trabajo (o la universidad) desde fines del siglo XIX y comienzos del XX, a los bienes culturales gracias al proceso (aunque desigual) de las democracias en el continente. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65467 2017-07-01T00:00:00Z Bajo un epígrafe, por muchos motivos paradigmático, del poeta francés Edmond Jabès (“Es lo que no se ve lo que nos permite ver” (porque) “La clave es, sin duda, la carencia”), el libro de Gustavo Lespada, que recibió el Premio a las Letras 2016 en la categoría de ensayo literario, inscribe de entrada a Felisberto Hernández en la relación siempre problemática entre, por un lado, los procesos de creación artística (en tensión con la constitución de la figura del intelectual) y, por otro lado, los medios precarios, escasos o nulos del entorno tal como ha sido en América Latina casi la norma. Esto se refiere a la escasez de medios materiales como la situación corriente de los artistas latinoamericanos que no provenían ni de la elite que acaparaba recursos económicos y capitales simbólicos ni de las familias acomodadas en ese pasaje entre una mentalidad hidalga a la mentalidad burguesa sino de aquellas familias de incipiente clase media que habían podido acceder por medio del trabajo (o la universidad) desde fines del siglo XIX y comienzos del XX, a los bienes culturales gracias al proceso (aunque desigual) de las democracias en el continente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65465 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Nos encontramos hoy entre tantos amigos para celebrar la publicación de Ciudades, retazos ardientes. La cuestión social en las Escenas norteamericanas de José Martí de Ariela Schnirmajer. Estoy acá con una personalidad desdoblada, como editora y como investigadora interesada en la obra martiana. Cuando Schnirmajer propuso su libro a la editorial ya conocía su trabajo desde hacía largo tiempo, pero no había leído la tesis completa. Este libro es el producto de su tesis que adaptó a un formato de libro académico, como solemos decir, más amable para el lector. La publicación de un libro siempre es un motivo de celebración. En este caso, la celebración es mayor cuando sabemos que el libro fue producto de un enorme esfuerzo y de largo tiempo de trabajo. Se publica la presentación del libro llevada a cabo el día 5 de abril de 2017 en Buenos Aires, en la librería Caburé. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65465 2017-07-01T00:00:00Z Nos encontramos hoy entre tantos amigos para celebrar la publicación de Ciudades, retazos ardientes. La cuestión social en las Escenas norteamericanas de José Martí de Ariela Schnirmajer. Estoy acá con una personalidad desdoblada, como editora y como investigadora interesada en la obra martiana. Cuando Schnirmajer propuso su libro a la editorial ya conocía su trabajo desde hacía largo tiempo, pero no había leído la tesis completa. Este libro es el producto de su tesis que adaptó a un formato de libro académico, como solemos decir, más amable para el lector. La publicación de un libro siempre es un motivo de celebración. En este caso, la celebración es mayor cuando sabemos que el libro fue producto de un enorme esfuerzo y de largo tiempo de trabajo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65463 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Reescritura de una tesis doctoral defendida en diciembre de 2010, Cuando la ciencia despertaba fantasías indaga en las tensiones y porosidades que el inusitado desarrollo de la ciencia a lo largo del siglo XIX produjo en el modo por el cual fue interpretada y experimentada su relación de contigüidad con los espiritualismos y ocultismos del período de entresiglos en Argentina. Recuperando el concepto de “estructura del sentir” de Raymond Williams, su autora, Soledad Quereilhac, se pregunta por los rastros de las experiencias sobrenaturales que, a través de particulares usos y apropiaciones de los discursos y métodos de las ciencias positivas, comenzaron a ser pensadas como posibles. Es por ello que Quereilhac asume la decisión de trabajar no con la categoría de ciencia, sino de “lo científico”, entendiendo por ésta a “una dimensión del imaginario científico generada y retroalimentada por ámbitos no científicos y en la que convergían saberes heterogéneos, de jerarquía simbólica muy dispar” (p. 20). Aunque no explícitamente diferenciadas, el libro bien podría dividirse en dos partes: una primera en que las principales fuentes de indagación son los artículos de divulgación publicados en los periódicos La Nación y La Prensa, el semanario Caras y Caretas, y publicaciones espiritistas, teosóficas y magnetológicas como Constancia, Philadelphia y la Revista Magnetológica, entre otras; y una segunda en que el objeto de interés se desplaza hacia la influencia de las ciencias ocultas en las obras de literatura fantástica de Eduardo Holmberg, Leopoldo Lugones, Atilio Chiáppori y Horacio Quiroga, en gran parte publicadas por vez primera en los mismos periódicos y semanarios recién referidos. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65463 2017-07-01T00:00:00Z Reescritura de una tesis doctoral defendida en diciembre de 2010, Cuando la ciencia despertaba fantasías indaga en las tensiones y porosidades que el inusitado desarrollo de la ciencia a lo largo del siglo XIX produjo en el modo por el cual fue interpretada y experimentada su relación de contigüidad con los espiritualismos y ocultismos del período de entresiglos en Argentina. Recuperando el concepto de “estructura del sentir” de Raymond Williams, su autora, Soledad Quereilhac, se pregunta por los rastros de las experiencias sobrenaturales que, a través de particulares usos y apropiaciones de los discursos y métodos de las ciencias positivas, comenzaron a ser pensadas como posibles. Es por ello que Quereilhac asume la decisión de trabajar no con la categoría de ciencia, sino de “lo científico”, entendiendo por ésta a “una dimensión del imaginario científico generada y retroalimentada por ámbitos no científicos y en la que convergían saberes heterogéneos, de jerarquía simbólica muy dispar” (p. 20). Aunque no explícitamente diferenciadas, el libro bien podría dividirse en dos partes: una primera en que las principales fuentes de indagación son los artículos de divulgación publicados en los periódicos La Nación y La Prensa, el semanario Caras y Caretas, y publicaciones espiritistas, teosóficas y magnetológicas como Constancia, Philadelphia y la Revista Magnetológica, entre otras; y una segunda en que el objeto de interés se desplaza hacia la influencia de las ciencias ocultas en las obras de literatura fantástica de Eduardo Holmberg, Leopoldo Lugones, Atilio Chiáppori y Horacio Quiroga, en gran parte publicadas por vez primera en los mismos periódicos y semanarios recién referidos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65462 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 En el año 1990 Ricardo Piglia dictó un seminario en la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA) titulado Las tres vanguardias. Tal como señala Patricia Somoza en el Prólogo: “Fue el primero de varios y fue un acontecimiento” (p. 11). Las once clases que comprenden el volumen constituyen un vínculo referencial entre los autores vanguardistas nacionales y extranjeros. Piglia toma como figuras centrales a Juan José Saer, Manuel Puig y Rodolfo Walsh. A lo largo de las clases, instala problemáticas teóricas que pueden ser leídas como debates culturales y de diálogo entre los autores. La primera transcripción de estas clases fue realizada a pedido del propio Ricardo Piglia. La edición busca mantenerse fiel al espíritu, ritmo y tono del curso en el que la misma prologuista ha participado. Estas grabaciones, levemente corregidas al ser transcriptas, pueden leerse como puntos de partida de una discusión literaria de gran magnitud en la que dialogan autores de la literatura nacional y extranjera. Los títulos que encabezan cada clase sirven como síntesis y recorrido en cada caso. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65462 2017-07-01T00:00:00Z En el año 1990 Ricardo Piglia dictó un seminario en la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA) titulado Las tres vanguardias. Tal como señala Patricia Somoza en el Prólogo: “Fue el primero de varios y fue un acontecimiento” (p. 11). Las once clases que comprenden el volumen constituyen un vínculo referencial entre los autores vanguardistas nacionales y extranjeros. Piglia toma como figuras centrales a Juan José Saer, Manuel Puig y Rodolfo Walsh. A lo largo de las clases, instala problemáticas teóricas que pueden ser leídas como debates culturales y de diálogo entre los autores. La primera transcripción de estas clases fue realizada a pedido del propio Ricardo Piglia. La edición busca mantenerse fiel al espíritu, ritmo y tono del curso en el que la misma prologuista ha participado. Estas grabaciones, levemente corregidas al ser transcriptas, pueden leerse como puntos de partida de una discusión literaria de gran magnitud en la que dialogan autores de la literatura nacional y extranjera. Los títulos que encabezan cada clase sirven como síntesis y recorrido en cada caso. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65459 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Con el aval del Consello da Cultura Galega, la contratapa de este trabajo colectivo sobre la publicación de la Gran Enciclopedia Gallega (de ahora en más, GEG, tal como se abrevia en su estudio) advierte, en franja superior y destacada, la pertenencia a los campos de la “Bilioteconomía” y la “Administración Cultural”. Ya desde esta instancia paratextual es posible presuponer que el interés del volumen va más allá de la dedicación a un colectivo específico, pues lo que se estudia de manera sistemática es un proyecto editorial largamente sostenido en el tiempo, una empresa cultural que da cuenta de una elaboración miscelánea y conjunta. Plan general de la obra, avatares procedimentales y económicos, decisiones metodológicas, mecanismos de distribución y de cobertura de las diferentes entradas de la enciclopedia son solo algunos de los aspectos que, de manera metódica y clara, se presentan y desarrollan. La exposición conlleva, a su vez, observaciones de tipo analítico que, ante todo, suponen la consecución de un objetivo que trasciende la recolección y la organización de datos obtenidos a través de un proceso que contempló tanto el tratamiento de los materiales como la interacción con responsables de la obra. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65459 2017-07-01T00:00:00Z Con el aval del Consello da Cultura Galega, la contratapa de este trabajo colectivo sobre la publicación de la Gran Enciclopedia Gallega (de ahora en más, GEG, tal como se abrevia en su estudio) advierte, en franja superior y destacada, la pertenencia a los campos de la “Bilioteconomía” y la “Administración Cultural”. Ya desde esta instancia paratextual es posible presuponer que el interés del volumen va más allá de la dedicación a un colectivo específico, pues lo que se estudia de manera sistemática es un proyecto editorial largamente sostenido en el tiempo, una empresa cultural que da cuenta de una elaboración miscelánea y conjunta. Plan general de la obra, avatares procedimentales y económicos, decisiones metodológicas, mecanismos de distribución y de cobertura de las diferentes entradas de la enciclopedia son solo algunos de los aspectos que, de manera metódica y clara, se presentan y desarrollan. La exposición conlleva, a su vez, observaciones de tipo analítico que, ante todo, suponen la consecución de un objetivo que trasciende la recolección y la organización de datos obtenidos a través de un proceso que contempló tanto el tratamiento de los materiales como la interacción con responsables de la obra. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65458 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Dos voces distintas parecen hablarnos cada vez que leemos literatura: la de un daimon que, como el socrático, nos indica desde dónde debemos leer y cómo hacerlo, y la de nuestros saberes no teorizados, que Compagnon denomina “sentido común” o “prejuicios”. Sobre la base de la confluencia y la rivalidad de estas dos voces, muchas veces antitéticas en extremo, Compagnon articula el eje conceptual de su libro. A partir del estado de la teoría literaria francesa durante el siglo XX, El demonio de la teoría se dedica a estudiar “el perpetuo antagonismo entre la teoría y el sentido común” (p. 306), pasando revista a los continuos esfuerzos de la primera por organizar los estudios literarios y a las no menos continuas resistencias del segundo. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65458 2017-07-01T00:00:00Z Dos voces distintas parecen hablarnos cada vez que leemos literatura: la de un daimon que, como el socrático, nos indica desde dónde debemos leer y cómo hacerlo, y la de nuestros saberes no teorizados, que Compagnon denomina “sentido común” o “prejuicios”. Sobre la base de la confluencia y la rivalidad de estas dos voces, muchas veces antitéticas en extremo, Compagnon articula el eje conceptual de su libro. A partir del estado de la teoría literaria francesa durante el siglo XX, El demonio de la teoría se dedica a estudiar “el perpetuo antagonismo entre la teoría y el sentido común” (p. 306), pasando revista a los continuos esfuerzos de la primera por organizar los estudios literarios y a las no menos continuas resistencias del segundo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65455 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 En <i>La larga revolución</i>, Raymond Williams escribe que la novela realista pasó de moda junto con el cabriolé, inmediatamente asume que en las novelas modernas los criterios del realismo aún son válidos. <i>Cómo leer literatura</i> de Terry Eagleton tiene un punto de partida similar: “Igual que la danza folklórica irlandesa —escribe— el arte de analizar obras literarias está en las últimas” (p. 11). Mientras que la afirmación de Williams se relativiza para admitir la persistencia del realismo, Eagleton arroja su provocación sin mayores especificaciones y la deja flotando con la misma fuerza de verdad con la que la enuncia. Si aceptamos que el arte de analizar obras literarias es una práctica perimida, en todo caso vuelve del pasado en cada texto y en cada clase que sin considerar su fin, emprende la lectura con el deseo de la teoría, un deseo que podría traducirse en la búsqueda de abstracción y de asociación, practicadas desde una perspectiva que persigue un modo de construir pasajes entre conceptos y casos. Es cierto que ya no hay muchos críticos que sin limitarse a un corpus pequeño y sin abordar solo los nombres o las obras esperables de un campo de especialización, abarquen tantos ejemplos y tantos autores para intentar lo que Eagleton se propone: recuperar una disciplina que le parece correr peligro de extinguirse para siempre. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65455 2017-07-01T00:00:00Z En <i>La larga revolución</i>, Raymond Williams escribe que la novela realista pasó de moda junto con el cabriolé, inmediatamente asume que en las novelas modernas los criterios del realismo aún son válidos. <i>Cómo leer literatura</i> de Terry Eagleton tiene un punto de partida similar: “Igual que la danza folklórica irlandesa —escribe— el arte de analizar obras literarias está en las últimas” (p. 11). Mientras que la afirmación de Williams se relativiza para admitir la persistencia del realismo, Eagleton arroja su provocación sin mayores especificaciones y la deja flotando con la misma fuerza de verdad con la que la enuncia. Si aceptamos que el arte de analizar obras literarias es una práctica perimida, en todo caso vuelve del pasado en cada texto y en cada clase que sin considerar su fin, emprende la lectura con el deseo de la teoría, un deseo que podría traducirse en la búsqueda de abstracción y de asociación, practicadas desde una perspectiva que persigue un modo de construir pasajes entre conceptos y casos. Es cierto que ya no hay muchos críticos que sin limitarse a un corpus pequeño y sin abordar solo los nombres o las obras esperables de un campo de especialización, abarquen tantos ejemplos y tantos autores para intentar lo que Eagleton se propone: recuperar una disciplina que le parece correr peligro de extinguirse para siempre. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65454 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 El libro de Gisèle Sapiro —cuya publicación original en francés data de 2014— parte de una hipótesis susceptible de poner en discusión: la sociología de la literatura adolece de una “falta de institucionalización” que “contrasta con la riqueza de los trabajos producidos en su ámbito desde hace medio siglo” (p. 15). Quien lee no sólo infiere que este volumen se propone subsanar, a la manera de un “programa”, la carencia señalada, sino que también se pregunta cuáles serían aquellos ámbitos en los que debería “institucionalizarse”: ¿como espacio curricular/disciplinar en la formación universitaria?, ¿a través de publicaciones especializadas?, etc. Para la autora, “la sociología de la literatura ha tenido que vencer la resistencia a la objetivación basada en la creencia en la naturaleza indeterminada y singular de las obras literarias. Demasiado 'sociológica' para los literatos y demasiado 'literaria' para los sociólogos…” (p. 15). Para la reseñista, la primera impresión es la de un cierto anacronismo: ¿cuáles son los estudios de referencia que aquí se llaman “literarios”, o desarrollados por los “literatos”? ¿los análisis filológicos, los de corte estructuralista, el biografismo? Parece en efecto que Sapiro —graduada en Literatura Comparada y Filosofía en Tel Aviv, luego discípula de Pierre Bourdieu y Doctora en Sociología por la École des Hautes Études en Sciences Sociales— considera como propios de los estudios literarios enfoques cualitativos “tradicionalmente usados” en la disciplina, como “análisis de documentos, estudio del contenido de las obras y/o de las críticas” (p. 16). Desde esta perspectiva, todo el estudio se propone superar lo que entiende como una dicotomía entre el “análisis interno” y el “análisis externo” de los fenómenos literarios. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65454 2017-07-01T00:00:00Z El libro de Gisèle Sapiro —cuya publicación original en francés data de 2014— parte de una hipótesis susceptible de poner en discusión: la sociología de la literatura adolece de una “falta de institucionalización” que “contrasta con la riqueza de los trabajos producidos en su ámbito desde hace medio siglo” (p. 15). Quien lee no sólo infiere que este volumen se propone subsanar, a la manera de un “programa”, la carencia señalada, sino que también se pregunta cuáles serían aquellos ámbitos en los que debería “institucionalizarse”: ¿como espacio curricular/disciplinar en la formación universitaria?, ¿a través de publicaciones especializadas?, etc. Para la autora, “la sociología de la literatura ha tenido que vencer la resistencia a la objetivación basada en la creencia en la naturaleza indeterminada y singular de las obras literarias. Demasiado 'sociológica' para los literatos y demasiado 'literaria' para los sociólogos…” (p. 15). Para la reseñista, la primera impresión es la de un cierto anacronismo: ¿cuáles son los estudios de referencia que aquí se llaman “literarios”, o desarrollados por los “literatos”? ¿los análisis filológicos, los de corte estructuralista, el biografismo? Parece en efecto que Sapiro —graduada en Literatura Comparada y Filosofía en Tel Aviv, luego discípula de Pierre Bourdieu y Doctora en Sociología por la École des Hautes Études en Sciences Sociales— considera como propios de los estudios literarios enfoques cualitativos “tradicionalmente usados” en la disciplina, como “análisis de documentos, estudio del contenido de las obras y/o de las críticas” (p. 16). Desde esta perspectiva, todo el estudio se propone superar lo que entiende como una dicotomía entre el “análisis interno” y el “análisis externo” de los fenómenos literarios. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65453 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Comienzo la reflexión sobre el nuevo libro de Horacio Tarcus con una cita famosa de Juan Bautista Alberdi desde sus páginas de La Moda: “Habría podido servir de modelo en esta moda, la señorita M. A. B., como se presentó en el Retiro el último Domingo. La noble simplicidad de su porte y su rara posesión del caballo, acaban por hacer de ella una verdadera belleza sansimoniana” (Número 2, 25/11/ 1838, p. 2. Col 1-2). Como tantos otros fragmentos, este ha llamado la atención de numerosos críticos e historiadores —menciono el artículo de Cristina Iglesia y Liliana Zuccotti, por citar uno muy bueno. De hecho, la última vez que Ezequiel Gallo anduvo por Mar del Plata y concedió una charla en la Facultad de Humanidades, terminó su exposición leyendo este pasaje que, anunció, suscitaba su curiosidad intelectual. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65453 2017-07-01T00:00:00Z Comienzo la reflexión sobre el nuevo libro de Horacio Tarcus con una cita famosa de Juan Bautista Alberdi desde sus páginas de La Moda: “Habría podido servir de modelo en esta moda, la señorita M. A. B., como se presentó en el Retiro el último Domingo. La noble simplicidad de su porte y su rara posesión del caballo, acaban por hacer de ella una verdadera belleza sansimoniana” (Número 2, 25/11/ 1838, p. 2. Col 1-2). Como tantos otros fragmentos, este ha llamado la atención de numerosos críticos e historiadores —menciono el artículo de Cristina Iglesia y Liliana Zuccotti, por citar uno muy bueno. De hecho, la última vez que Ezequiel Gallo anduvo por Mar del Plata y concedió una charla en la Facultad de Humanidades, terminó su exposición leyendo este pasaje que, anunció, suscitaba su curiosidad intelectual. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65452 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Preguntas y disputas en torno al archivo literario latinoamericano han estado en el centro de los debates en las últimas décadas. Su configuración, su materialidad, sus textos fundantes han sido objeto de polémicas y de intervenciones críticas de diversa índole. En este marco, los orígenes del archivo, renovados por la articulación entre picaresca, discurso legal y narrativa que propuso Roberto González Echevarría en su señero Mito y archivo. Una teoría de la narrativa latinoamericana ([1990] 2000), han recibido atención de aproximaciones críticas diacrónicas en torno a los problemas del corpus, el canon y la configuración de la literatura latinoamericana. De allí que esta vuelta crítica exigiera un nuevo recorrido por orígenes y bordes de esa amplísima categoría conocida por el genérico “crónicas de Indias”. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65452 2017-07-01T00:00:00Z Preguntas y disputas en torno al archivo literario latinoamericano han estado en el centro de los debates en las últimas décadas. Su configuración, su materialidad, sus textos fundantes han sido objeto de polémicas y de intervenciones críticas de diversa índole. En este marco, los orígenes del archivo, renovados por la articulación entre picaresca, discurso legal y narrativa que propuso Roberto González Echevarría en su señero Mito y archivo. Una teoría de la narrativa latinoamericana ([1990] 2000), han recibido atención de aproximaciones críticas diacrónicas en torno a los problemas del corpus, el canon y la configuración de la literatura latinoamericana. De allí que esta vuelta crítica exigiera un nuevo recorrido por orígenes y bordes de esa amplísima categoría conocida por el genérico “crónicas de Indias”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65451 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 La reedición de un texto colonial desde la industria editorial argentina es, incluso a priori, un hecho a celebrar. Sobre todo si se tiene en cuenta que, para la crónica aquí considerada, se carecía de una edición actualizada, que se llevara a cabo desde una perspectiva crítica más contemporánea y que contemplara nuevos desarrollos de los estudios literarios. Loreley El Jaber, quien es especialista en crónicas del Rio de la Plata, ha tenido a cargo la “Introducción”, la “Cronología”, la “Bibliografía”, “Notas” y la selección de un conjunto importante de imágenes que acompañan al texto de Schmidl. Destaco punto por punto cada uno de los paratextos que completan la edición de esta crónica porque merecen ser mencionados ya que exponen, en su detalle y especificidad, un trabajo inmenso que abre la lectura para un público amplio pero que, también, habilita la labor académica. Se trata de una edición que, sin dudas, será referencia para leer a Schmidl de acá hacia el futuro. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65451 2017-07-01T00:00:00Z La reedición de un texto colonial desde la industria editorial argentina es, incluso a priori, un hecho a celebrar. Sobre todo si se tiene en cuenta que, para la crónica aquí considerada, se carecía de una edición actualizada, que se llevara a cabo desde una perspectiva crítica más contemporánea y que contemplara nuevos desarrollos de los estudios literarios. Loreley El Jaber, quien es especialista en crónicas del Rio de la Plata, ha tenido a cargo la “Introducción”, la “Cronología”, la “Bibliografía”, “Notas” y la selección de un conjunto importante de imágenes que acompañan al texto de Schmidl. Destaco punto por punto cada uno de los paratextos que completan la edición de esta crónica porque merecen ser mencionados ya que exponen, en su detalle y especificidad, un trabajo inmenso que abre la lectura para un público amplio pero que, también, habilita la labor académica. Se trata de una edición que, sin dudas, será referencia para leer a Schmidl de acá hacia el futuro. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65450 Revision Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Siempre es de celebrar la aparición de un libro que se ocupe de crónicas de la conquista de América, más si propone abordar de lleno la cuestión retórica, mucho más si se aboca a textos poco trabajados en profundidad como los relatos de infortunios y naufragios de viajeros españoles y portugueses. Esta es la propuesta de <i>Retórica del infortunio. Persuasión, deleite y ejemplaridad en el siglo XVI</i>: volver a leer algunos textos postconquista a la luz de los preceptos retórico-poéticos conocidos por muchos aunque aplicados a la lectura textual por pocos. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65450 2017-07-01T00:00:00Z Siempre es de celebrar la aparición de un libro que se ocupe de crónicas de la conquista de América, más si propone abordar de lleno la cuestión retórica, mucho más si se aboca a textos poco trabajados en profundidad como los relatos de infortunios y naufragios de viajeros españoles y portugueses. Esta es la propuesta de <i>Retórica del infortunio. Persuasión, deleite y ejemplaridad en el siglo XVI</i>: volver a leer algunos textos postconquista a la luz de los preceptos retórico-poéticos conocidos por muchos aunque aplicados a la lectura textual por pocos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65448 Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 La presente entrevista se realizó a Pablo Montoya el día 4 de mayo de este año. Sin dudas, una de las escrituras más potentes de la literatura latinoamericana actual, la obra de Montoya ha sido galardonada en el año 2015 con el premio Rómulo Gallegos por su novela Tríptico de la infamia; en el año 2016 recibió el premio José Donoso por su trayectoria como autor y en el año 2017 el premio de narrativa José María Arguedas, de Casa de las Américas. En esta conversación polifónica el escritor nos permite recorrer gran parte de sus textos, caracterizados por difuminar y expandir los límites de lo que tradicionalmente concebimos como géneros literarios y potenciar los diálogos entre distintos lenguajes artísticos. En sus novelas, donde sobresale la prosa poética, los personajes históricos y la violencia del pasado iluminan las zonas oscuras y grises de nuestra compleja contemporaneidad. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65448 2017-07-01T00:00:00Z La presente entrevista se realizó a Pablo Montoya el día 4 de mayo de este año. Sin dudas, una de las escrituras más potentes de la literatura latinoamericana actual, la obra de Montoya ha sido galardonada en el año 2015 con el premio Rómulo Gallegos por su novela Tríptico de la infamia; en el año 2016 recibió el premio José Donoso por su trayectoria como autor y en el año 2017 el premio de narrativa José María Arguedas, de Casa de las Américas. En esta conversación polifónica el escritor nos permite recorrer gran parte de sus textos, caracterizados por difuminar y expandir los límites de lo que tradicionalmente concebimos como géneros literarios y potenciar los diálogos entre distintos lenguajes artísticos. En sus novelas, donde sobresale la prosa poética, los personajes históricos y la violencia del pasado iluminan las zonas oscuras y grises de nuestra compleja contemporaneidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65447 Articulo Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Este artículo recorre la obra de Pablo Pérez El mendigo Chupapijas con el objetivo de estudiar su propuesta estética trash y queer, basada en la apropiación literaria que éste realiza del sado-masoquismo y de los espacios asociados a estas prácticas. Observamos aquí la valorización que Pérez ofrece de la sexualidad vagabunda y el cruising de su escritura, a partir del cual se topa con distintos roles sexuados y de poder, así como también con un collage de diversos géneros discursivos que incluye y adopta. Se trata entonces aquí de reflexionar sobre esta intervención cultural que Pérez engendra, examinando el dimensionamiento político de la representación que éste ofrece de la lucha por afirmar la propia identidad.; This article examines Pablo Pérez’s work El mendigo chupapijas with the aim of studying his trash and queer aesthetic, focusing on his literary appropriation of sado-masochism and of the spaces associated with these practices. We observe Pérez’s account of a vagabond sexuality and the cruising in his writing, throughout which he encounters different sexual roles of power as well as a collage of diverse discursive genres which he seeks to include and adopt in his eclectic novel. We therefore seek to analyse the political dimensioning encompassed in this cultural intervention that Pérez produces, focusing on the representation the author offers of the struggle to affirm one’s identity. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65447 2017-07-01T00:00:00Z Este artículo recorre la obra de Pablo Pérez El mendigo Chupapijas con el objetivo de estudiar su propuesta estética trash y queer, basada en la apropiación literaria que éste realiza del sado-masoquismo y de los espacios asociados a estas prácticas. Observamos aquí la valorización que Pérez ofrece de la sexualidad vagabunda y el cruising de su escritura, a partir del cual se topa con distintos roles sexuados y de poder, así como también con un collage de diversos géneros discursivos que incluye y adopta. Se trata entonces aquí de reflexionar sobre esta intervención cultural que Pérez engendra, examinando el dimensionamiento político de la representación que éste ofrece de la lucha por afirmar la propia identidad. This article examines Pablo Pérez’s work El mendigo chupapijas with the aim of studying his trash and queer aesthetic, focusing on his literary appropriation of sado-masochism and of the spaces associated with these practices. We observe Pérez’s account of a vagabond sexuality and the cruising in his writing, throughout which he encounters different sexual roles of power as well as a collage of diverse discursive genres which he seeks to include and adopt in his eclectic novel. We therefore seek to analyse the political dimensioning encompassed in this cultural intervention that Pérez produces, focusing on the representation the author offers of the struggle to affirm one’s identity. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65446 Articulo Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Analizaremos cómo en novela policial que abordamos se cuenta una revolución poniendo discusión conceptos centrales del marxismo (el Estado, las clases, las etapas del capitalismo), que orientan, a su vez, un modo de leer la historia delictiva que va por detrás. La introducción del espionaje a partir del tejido de redes de comercio ilegal internacional, centrado en las Antillas, donde se activa una rebelión independentista con elementos socialistas, impone la búsqueda de nuevos instrumentos para una lectura del policial así redefinido. El delito como rama de la producción social es el instrumento mediador que nos permite leer las contradicciones en los modos de producción, donde perviven formas antiguas con elementos anticipatorios que se ponen en tensión en la rebelión cruzada por la configuración internacional del delito.; This paper discusses how the detective novel we analyze narrates a revolution, in order to examine central concepts of Marxism (the State, class, the stages of capitalism) which guide, in turn, a way of reading the criminal story that underlies the plot. The introduction of espionage through the networks of illegal international trade in the Antilles (where an independent rebellion with socialist elements arises), imposes the search for new tools for reading the detective genre and redefining it. Crime as a branch of social production is the mediating instrument that allows us to read the contradictions in the modes of production, where old forms survive with anticipatory elements that are put in tension in a rebellion traversed by the international configuration of crime. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65446 2017-07-01T00:00:00Z Analizaremos cómo en novela policial que abordamos se cuenta una revolución poniendo discusión conceptos centrales del marxismo (el Estado, las clases, las etapas del capitalismo), que orientan, a su vez, un modo de leer la historia delictiva que va por detrás. La introducción del espionaje a partir del tejido de redes de comercio ilegal internacional, centrado en las Antillas, donde se activa una rebelión independentista con elementos socialistas, impone la búsqueda de nuevos instrumentos para una lectura del policial así redefinido. El delito como rama de la producción social es el instrumento mediador que nos permite leer las contradicciones en los modos de producción, donde perviven formas antiguas con elementos anticipatorios que se ponen en tensión en la rebelión cruzada por la configuración internacional del delito. This paper discusses how the detective novel we analyze narrates a revolution, in order to examine central concepts of Marxism (the State, class, the stages of capitalism) which guide, in turn, a way of reading the criminal story that underlies the plot. The introduction of espionage through the networks of illegal international trade in the Antilles (where an independent rebellion with socialist elements arises), imposes the search for new tools for reading the detective genre and redefining it. Crime as a branch of social production is the mediating instrument that allows us to read the contradictions in the modes of production, where old forms survive with anticipatory elements that are put in tension in a rebellion traversed by the international configuration of crime. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65445 Articulo Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Propongo leer “Marx y América Latina” de José Aricó como un trabajo que discute los presupuestos de la historia de las ideas identificados con la producción de Leopoldo Zea en un sentido que lo vincula fuertemente con otro autor, Carlos Real de Azúa: las obsesiones, los límites y los alcances de una posible “historia esotérica” o “investigación filosófica”.; I propose reading José Aricó’s “Marx y América Latina” as a work in which the author discusses Leopoldo Zea´s proposals to study the history of ideas in such a way that it also relates to Carlos Real de Azúa´s approaches: the obsessions and terms of a possible “esoteric history” or a “philosophical research”. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65445 2017-07-01T00:00:00Z Propongo leer “Marx y América Latina” de José Aricó como un trabajo que discute los presupuestos de la historia de las ideas identificados con la producción de Leopoldo Zea en un sentido que lo vincula fuertemente con otro autor, Carlos Real de Azúa: las obsesiones, los límites y los alcances de una posible “historia esotérica” o “investigación filosófica”. I propose reading José Aricó’s “Marx y América Latina” as a work in which the author discusses Leopoldo Zea´s proposals to study the history of ideas in such a way that it also relates to Carlos Real de Azúa´s approaches: the obsessions and terms of a possible “esoteric history” or a “philosophical research”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65442 Articulo Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Muchos de los escritos más importantes que se han producido durante los períodos de dictadura en América Latina han hecho uso de mecanismos de ocultamiento que les permitieron eludir tanto la censura como la denuncia directa. Dichos procedimientos que surgieron gracias a un contexto hostil y peligroso de producción siguieron manteniendo vigencia en las décadas posteriores a la finalización de los gobiernos de facto. En el caso del Río de la Plata en particular, ese tipo de escritura ha ganado cierto prestigio y se ha convertido en un lugar común a la hora de producir textos que traten los problemas y los daños que los regímenes dictatoriales han legado a los pueblos.; Many of the most important writings that had been produced during dictatorship periods in Latin America have included mechanisms of concealment that allowed them to elude both censorship and direct denounce. This mechanism, which emerged thanks to a hostile and dangerous production context, remained active in the subsequent decades when the de facto governments came to an end. In the case of the literature of the Río de la Plata, that type of writing gained certain prestige, but at the same time it became a cliché when producing texts about the problems and injuries dictatorial regimes have left as legacy. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65442 2017-07-01T00:00:00Z Muchos de los escritos más importantes que se han producido durante los períodos de dictadura en América Latina han hecho uso de mecanismos de ocultamiento que les permitieron eludir tanto la censura como la denuncia directa. Dichos procedimientos que surgieron gracias a un contexto hostil y peligroso de producción siguieron manteniendo vigencia en las décadas posteriores a la finalización de los gobiernos de facto. En el caso del Río de la Plata en particular, ese tipo de escritura ha ganado cierto prestigio y se ha convertido en un lugar común a la hora de producir textos que traten los problemas y los daños que los regímenes dictatoriales han legado a los pueblos. Many of the most important writings that had been produced during dictatorship periods in Latin America have included mechanisms of concealment that allowed them to elude both censorship and direct denounce. This mechanism, which emerged thanks to a hostile and dangerous production context, remained active in the subsequent decades when the de facto governments came to an end. In the case of the literature of the Río de la Plata, that type of writing gained certain prestige, but at the same time it became a cliché when producing texts about the problems and injuries dictatorial regimes have left as legacy. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65441 Articulo Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Nos interesa analizar el ensayo del escritor uruguayo Amir Hamed, reunido en el volumen Retroescritura (1998), como una propuesta en el contexto de los años noventa, de la “gris democracia”, atravesado por las herencias de la derrota de la izquierda revolucionaria y de la dictadura (1973-1985). El ocaso de las épicas y la cancelación del futuro darán lugar a una maquinaria de escritura retro que vuelve al pasado no para reparar sus fallas sino para diseñar una plataforma de renuevo para la joven generación que asoma. Para el examen del ensayo de Hamed, consideramos ciertos momentos claves de la institucionalización del género en la vasta y compleja tradición del ensayo latinoamericano, en especial el “ensayo de interpretación nacional” y el “ensayo literario”, deteniéndonos en las producciones de José Lezama Lima y de Jorge Luis Borges.; This paper analyzes the essays by Uruguayan writer Amir Hamed collected in Retroescritura (1981), as we consider them an aesthetic intervention during the so-called “grey democracy” in the 90s, traversed by the revolutionary left defeat and the dictatorship legacy (1973-1985). The decline of epics and the loss of hope in the future gave place to a “retro” writing machinery that looked back into the past with the aim of designing a platform for renewal for younger generations rather than fixing old failures. In order too study Hamed’s essay we consider certain key moments in the institutionalization of the genre within the vast and complex Latin American essay tradition, particularly the “national essay” and the “literary essay”, focusing on José Lezama Lima and Jorge Luis Borges production. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65441 2017-07-01T00:00:00Z Nos interesa analizar el ensayo del escritor uruguayo Amir Hamed, reunido en el volumen Retroescritura (1998), como una propuesta en el contexto de los años noventa, de la “gris democracia”, atravesado por las herencias de la derrota de la izquierda revolucionaria y de la dictadura (1973-1985). El ocaso de las épicas y la cancelación del futuro darán lugar a una maquinaria de escritura retro que vuelve al pasado no para reparar sus fallas sino para diseñar una plataforma de renuevo para la joven generación que asoma. Para el examen del ensayo de Hamed, consideramos ciertos momentos claves de la institucionalización del género en la vasta y compleja tradición del ensayo latinoamericano, en especial el “ensayo de interpretación nacional” y el “ensayo literario”, deteniéndonos en las producciones de José Lezama Lima y de Jorge Luis Borges. This paper analyzes the essays by Uruguayan writer Amir Hamed collected in Retroescritura (1981), as we consider them an aesthetic intervention during the so-called “grey democracy” in the 90s, traversed by the revolutionary left defeat and the dictatorship legacy (1973-1985). The decline of epics and the loss of hope in the future gave place to a “retro” writing machinery that looked back into the past with the aim of designing a platform for renewal for younger generations rather than fixing old failures. In order too study Hamed’s essay we consider certain key moments in the institutionalization of the genre within the vast and complex Latin American essay tradition, particularly the “national essay” and the “literary essay”, focusing on José Lezama Lima and Jorge Luis Borges production. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65439 Articulo Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 En el año 2012, la editorial El hilo de Ariadna publicó Los San Signos. Xul Solar y el I Ching. Este libro recoge los manuscritos en los que Xul Solar había registrado, en neocriollo, las visiones que le suscitaron la contemplación de los signos del I Ching y su correspondiente traducción al español, realizada por Daniel E. Nelson. Me propongo analizar el gesto solariano de registrar con la escritura neocriolla como una forma de generar una reflexión metapoética y metalingüística asociada a la práctica vanguardista. El cuestionamiento de la lengua a partir de la creación de una nueva lengua, trae aparejado la reflexión sobre los posibles vínculos entre escritura y mundo, escritura y vida plasmados en la firma heteronímica (Xul Solar).; In 2012, publishing house El hilo de Ariadna published Los san Signos. Xul Solar y el I Ching. This book contains the manuscripts in which Xul Solar registered in Neocriollo the visions he had after contemplating I Ching’s symbols. Nelson Osorio translated the manuscripts into Spanish. In this article I explore the gesture of registering the visions in Neocriollo as a way to generate metapoetic and metalinguistic reflections. The creation of a new language with the purpose of questioning language itself rises also the question on the possible connections between fiction and reality, fiction and life such as they can be perceived in the author’s heteronym: Xul Solar. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65439 2017-07-01T00:00:00Z En el año 2012, la editorial El hilo de Ariadna publicó Los San Signos. Xul Solar y el I Ching. Este libro recoge los manuscritos en los que Xul Solar había registrado, en neocriollo, las visiones que le suscitaron la contemplación de los signos del I Ching y su correspondiente traducción al español, realizada por Daniel E. Nelson. Me propongo analizar el gesto solariano de registrar con la escritura neocriolla como una forma de generar una reflexión metapoética y metalingüística asociada a la práctica vanguardista. El cuestionamiento de la lengua a partir de la creación de una nueva lengua, trae aparejado la reflexión sobre los posibles vínculos entre escritura y mundo, escritura y vida plasmados en la firma heteronímica (Xul Solar). In 2012, publishing house El hilo de Ariadna published Los san Signos. Xul Solar y el I Ching. This book contains the manuscripts in which Xul Solar registered in Neocriollo the visions he had after contemplating I Ching’s symbols. Nelson Osorio translated the manuscripts into Spanish. In this article I explore the gesture of registering the visions in Neocriollo as a way to generate metapoetic and metalinguistic reflections. The creation of a new language with the purpose of questioning language itself rises also the question on the possible connections between fiction and reality, fiction and life such as they can be perceived in the author’s heteronym: Xul Solar. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65435 Articulo Orbis Tertius; vol. 22, no. 25 Leídas con devoción y criticadas con persistente afán a lo largo del tiempo, las novelas desatan polémicas, propician reflexiones y diálogos entre los escritores y el público en diferentes épocas. El siguiente trabajo reflexiona acerca del género y su evolución, desde finales del siglo XVIII, en Europa y América, hasta la trama de comienzos y mediados del siglo XX. ¿Qué relación particular establecieron las lectoras del pasado con las novelas? ¿Cómo se tramitó el debate acerca del valor estético y el valor moral de una obra? Exploramos estos interrogantes atendiendo al cruce entre literatura, artes plásticas y cine en la Argentina.; Devotedly read and persistently criticized trough time, novels give rise to controversies and contribute to reflections and dialogues between the writers and their public in different times. This work discusses the genre and its evolution, from the end of the 18th century, in Europe and America, to the early and mid-20th century. Which particular relationship did the female readers of the past establish with novels? How was the debate about the aesthetic and moral value of a literary work handled? These questions will be explored attending to crossovers between literature, plastic arts and cinema in Argentina. Sat, 01 Jul 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/65435 2017-07-01T00:00:00Z Leídas con devoción y criticadas con persistente afán a lo largo del tiempo, las novelas desatan polémicas, propician reflexiones y diálogos entre los escritores y el público en diferentes épocas. El siguiente trabajo reflexiona acerca del género y su evolución, desde finales del siglo XVIII, en Europa y América, hasta la trama de comienzos y mediados del siglo XX. ¿Qué relación particular establecieron las lectoras del pasado con las novelas? ¿Cómo se tramitó el debate acerca del valor estético y el valor moral de una obra? Exploramos estos interrogantes atendiendo al cruce entre literatura, artes plásticas y cine en la Argentina. Devotedly read and persistently criticized trough time, novels give rise to controversies and contribute to reflections and dialogues between the writers and their public in different times. This work discusses the genre and its evolution, from the end of the 18th century, in Europe and America, to the early and mid-20th century. Which particular relationship did the female readers of the past establish with novels? How was the debate about the aesthetic and moral value of a literary work handled? These questions will be explored attending to crossovers between literature, plastic arts and cinema in Argentina.