<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" version="2.0">
<channel>
<title>Volumen 09 | Número 11</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/656</link>
<description/>
<pubDate>Wed, 04 Nov 2026 17:26:49 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-11-04T17:26:49Z</dc:date>
<item>
<title>Dos nuevas visiones del hispanismo en &lt;i&gt;Olivar&lt;/i&gt;</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/32605</link>
<description>Comunicacion
Olivar; vol. 9, no. 11
Desde sus comienzos, pero en especial desde número 5, &lt;i&gt;Olivar&lt;/i&gt; ha recogido un conjunto de artículos que exponen distintas aproximaciones al tema del Hispanismo: el concepto, la historia, la situación en nuestro país, los focos de influencia, son algunas de las perspectivas tratadas. Las connotaciones y polémicas que el término suscita y el derrotero de esta área de la literatura y la cultura en sus distintas zonas de proyección están lejos de haber agotado su tratamiento. En la presente entrega de &lt;i&gt;Olivar&lt;/i&gt;, Luisa Elena Delgado y Randolph Pope prosiguen la serie iniciada por los artículos de Emilia de Zuleta, José Luis de Diego, Gloria Chicote, Melchora Romanos, Hans Robert Gumbrecht, Sergio Pastormerlo y Raquel Macciuci, publicados bajo la forma de presentación, documento, nota o traducción.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/32605</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Desde sus comienzos, pero en especial desde número 5, &lt;i&gt;Olivar&lt;/i&gt; ha recogido un conjunto de artículos que exponen distintas aproximaciones al tema del Hispanismo: el concepto, la historia, la situación en nuestro país, los focos de influencia, son algunas de las perspectivas tratadas. Las connotaciones y polémicas que el término suscita y el derrotero de esta área de la literatura y la cultura en sus distintas zonas de proyección están lejos de haber agotado su tratamiento. En la presente entrega de &lt;i&gt;Olivar&lt;/i&gt;, Luisa Elena Delgado y Randolph Pope prosiguen la serie iniciada por los artículos de Emilia de Zuleta, José Luis de Diego, Gloria Chicote, Melchora Romanos, Hans Robert Gumbrecht, Sergio Pastormerlo y Raquel Macciuci, publicados bajo la forma de presentación, documento, nota o traducción.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Juan José Lanz, &lt;i&gt;La poesía durante la transición y la generación de la democracia&lt;/i&gt;: Madrid, Devenir, 2007, 485 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12249</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 9, no. 11
El trabajo de Lanz consiste en analizar el desarrollo de un proceso poético de profunda transformación, cuyo punto de partida temporal estaría dado, en líneas generales, por la muerte de Francisco Franco. Sin embargo, tras la primera parte del libro, que constituye una detenida delimitación histórica y socio-cultural de la nueva promoción poética surgida tras la desaparición física del dictador español, Lanz observa la complejidad de toda acotación temporal y se nos presentan diversas instancias dedicadas a la periodización respecto de los cambios de la producción poética a lo largo de sub-períodos iniciados con anterioridad, que cuestionan cualquier atisbo de fechación rígida. En la segunda parte del libro, que contiene dos capítulos dedicados concretamente a la periodización de la producción poética a lo largo del proceso histórico que se contempla, se sistematizan –a los efectos del análisis– las siguientes acotaciones epocales: 1973-1984 y 1985-1997. Cabe destacar que se toma como inicio el año del asesinato de Carrero Blanco y no el de la muerte de Franco. Este dato viene a cuento porque la labilidad de algunos patrones cronológicos no evidencia una falta de precisión sino una reflexión permanente acerca de las particularidades que entrañan.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12249</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El trabajo de Lanz consiste en analizar el desarrollo de un proceso poético de profunda transformación, cuyo punto de partida temporal estaría dado, en líneas generales, por la muerte de Francisco Franco. Sin embargo, tras la primera parte del libro, que constituye una detenida delimitación histórica y socio-cultural de la nueva promoción poética surgida tras la desaparición física del dictador español, Lanz observa la complejidad de toda acotación temporal y se nos presentan diversas instancias dedicadas a la periodización respecto de los cambios de la producción poética a lo largo de sub-períodos iniciados con anterioridad, que cuestionan cualquier atisbo de fechación rígida. En la segunda parte del libro, que contiene dos capítulos dedicados concretamente a la periodización de la producción poética a lo largo del proceso histórico que se contempla, se sistematizan –a los efectos del análisis– las siguientes acotaciones epocales: 1973-1984 y 1985-1997. Cabe destacar que se toma como inicio el año del asesinato de Carrero Blanco y no el de la muerte de Franco. Este dato viene a cuento porque la labilidad de algunos patrones cronológicos no evidencia una falta de precisión sino una reflexión permanente acerca de las particularidades que entrañan.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Andrés Barba, &lt;i&gt;Versiones de Teresa&lt;/i&gt;: Anagrama, Barcelona, 2006, 204 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12248</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 9, no. 11
Andrés Barba (Madrid, 1975) se dio a conocer como escritor con la novela corta &lt;i&gt;El hueso que más duele&lt;/i&gt; (Premio Ramón J. Sender 1997), a la que siguieron &lt;i&gt;La hermana de Katia&lt;/i&gt; (finalista del Premio Herralde 2001), &lt;i&gt;Ahora tocad música de baile&lt;/i&gt; (2004) y &lt;i&gt;Versiones de Teresa&lt;/i&gt; (Premio Torrente Ballester 2005), la novela que aquí nos ocupa. También cuenta en su haber con un libro de relatos, &lt;i&gt;La recta intención&lt;/i&gt; (2002) y otro infantil, &lt;i&gt;Historia de nadas&lt;/i&gt; (2006). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, y con estudios de Filosofía, representa hoy sin lugar a dudas, uno de nuestros escritores jóvenes más brillantes y con mejores perspectivas de futuro. No en vano ha cultivado todos los géneros y ha sido traducido a cinco idiomas. El pasado año fue ganador del Premio Anagrama de Ensayo con &lt;i&gt;La ceremonia del porno&lt;/i&gt;, escrito en colaboración con Javier Montes.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12248</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Andrés Barba (Madrid, 1975) se dio a conocer como escritor con la novela corta &lt;i&gt;El hueso que más duele&lt;/i&gt; (Premio Ramón J. Sender 1997), a la que siguieron &lt;i&gt;La hermana de Katia&lt;/i&gt; (finalista del Premio Herralde 2001), &lt;i&gt;Ahora tocad música de baile&lt;/i&gt; (2004) y &lt;i&gt;Versiones de Teresa&lt;/i&gt; (Premio Torrente Ballester 2005), la novela que aquí nos ocupa. También cuenta en su haber con un libro de relatos, &lt;i&gt;La recta intención&lt;/i&gt; (2002) y otro infantil, &lt;i&gt;Historia de nadas&lt;/i&gt; (2006). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, y con estudios de Filosofía, representa hoy sin lugar a dudas, uno de nuestros escritores jóvenes más brillantes y con mejores perspectivas de futuro. No en vano ha cultivado todos los géneros y ha sido traducido a cinco idiomas. El pasado año fue ganador del Premio Anagrama de Ensayo con &lt;i&gt;La ceremonia del porno&lt;/i&gt;, escrito en colaboración con Javier Montes.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Alberto S. Insúa, &lt;i&gt;Herodías Salomé. Construcción dramática en tres actos sin interrupciones sobre textos de Mallarmé, Flaubert, Wilde&lt;/i&gt;: Traducción directa de los tres originales franceses y dramatización de Alberto S. Insúa. Madrid: Abada Editores, 2006, 95 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12246</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 9, no. 11
Lo primero que llama la atención del título del libro &lt;i&gt;Herodías Salomé&lt;/i&gt; es la disposición vertical de los dos nombres que lo conforman. En la portada, un subtítulo especifica el género del texto que el lector se dispone a leer: “construcción dramática en tres actos [...] sobre textos de Mallarmé, Flaubert y Wilde”. Más abajo figura el nombre del autor de Herodías Salomé (Alberto S. Insúa), especificándose además la índole de su trabajo. La inicial abrevia la primera parte del apellido de Alberto Sánchez Álvarez-Insúa (1942), científico titular del Instituto de Filosofía del CSIC de Madrid que ha realizado hasta el presente una intensa actividad académica. Además de director de la revista &lt;i&gt;Arbor&lt;/i&gt;, es un reconocido especialista en el estudio y catalogación de colecciones literarias, como da cuenta su &lt;i&gt;Bibliografía e historia de las colecciones literarias en España (1907-1957)&lt;/i&gt;, publicada en 1996. Desde ese mismo año es responsable del proyecto editorial “Literatura breve” del CSIC, que lleva editados más de doce títulos.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12246</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Lo primero que llama la atención del título del libro &lt;i&gt;Herodías Salomé&lt;/i&gt; es la disposición vertical de los dos nombres que lo conforman. En la portada, un subtítulo especifica el género del texto que el lector se dispone a leer: “construcción dramática en tres actos [...] sobre textos de Mallarmé, Flaubert y Wilde”. Más abajo figura el nombre del autor de Herodías Salomé (Alberto S. Insúa), especificándose además la índole de su trabajo. La inicial abrevia la primera parte del apellido de Alberto Sánchez Álvarez-Insúa (1942), científico titular del Instituto de Filosofía del CSIC de Madrid que ha realizado hasta el presente una intensa actividad académica. Además de director de la revista &lt;i&gt;Arbor&lt;/i&gt;, es un reconocido especialista en el estudio y catalogación de colecciones literarias, como da cuenta su &lt;i&gt;Bibliografía e historia de las colecciones literarias en España (1907-1957)&lt;/i&gt;, publicada en 1996. Desde ese mismo año es responsable del proyecto editorial “Literatura breve” del CSIC, que lleva editados más de doce títulos.</dc:description>
</item>
<item>
<title>José-Carlos Mainer, &lt;i&gt;Tramas, libros, nombres. Para entender la literatura española, 1944-2000&lt;/i&gt;: Barcelona: Anagrama, 2005, 347 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12247</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 9, no. 11
Mainer reúne diez contribuciones suyas publicadas entre 1993 y 2004, más dos artículos inéditos, principalmente en torno a la narrativa española contemporánea, pero también a la poesía, el cine y el ensayo. Ante posibles críticas que no pocas carencias pudieran depararle (el teatro, por poner un caso), Mainer las reconoce al anunciar en el prólogo que estamos ante un compendio de textos que muestran filiaciones, reconocimientos, hermandades significantes de la tríada señalada. Frente a la sistematicidad que caracterizaría a un ensayo de conjunto sobre la literatura del periodo escogido (1944-2002), esta colección de textos de un mismo autor –no alejados en su escritura– manifiesta no sólo ausencias sino que, al mantener los originales casi sin retoque alguno, no puede evitarse la reiteración de datos y expresiones, las vueltas a libros y autores, si bien es cierto que cualquiera evidenciaría en su obra crítica cierta intertextualidad, sobre todo cuando, como aquí, los tiempos, las voces y las obras no son tan distantes. Además, si los textos desvelan repeticiones puntuales también apuntan temas en los que un crítico se detiene, aspectos a los que regresa para matizarlos o relacionarlos con otros que tal vez no advirtió en otro lugar, y todo enriquece la interpretación respecto de cuestiones que concitan la mirada crítica, como en este libro ocurre con la Transición española o el interés de Mainer por ciertos escritores: Álvaro Pombo, Antonio Muñoz Molina, Javier Cercas o Juan José Millás.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12247</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Mainer reúne diez contribuciones suyas publicadas entre 1993 y 2004, más dos artículos inéditos, principalmente en torno a la narrativa española contemporánea, pero también a la poesía, el cine y el ensayo. Ante posibles críticas que no pocas carencias pudieran depararle (el teatro, por poner un caso), Mainer las reconoce al anunciar en el prólogo que estamos ante un compendio de textos que muestran filiaciones, reconocimientos, hermandades significantes de la tríada señalada. Frente a la sistematicidad que caracterizaría a un ensayo de conjunto sobre la literatura del periodo escogido (1944-2002), esta colección de textos de un mismo autor –no alejados en su escritura– manifiesta no sólo ausencias sino que, al mantener los originales casi sin retoque alguno, no puede evitarse la reiteración de datos y expresiones, las vueltas a libros y autores, si bien es cierto que cualquiera evidenciaría en su obra crítica cierta intertextualidad, sobre todo cuando, como aquí, los tiempos, las voces y las obras no son tan distantes. Además, si los textos desvelan repeticiones puntuales también apuntan temas en los que un crítico se detiene, aspectos a los que regresa para matizarlos o relacionarlos con otros que tal vez no advirtió en otro lugar, y todo enriquece la interpretación respecto de cuestiones que concitan la mirada crítica, como en este libro ocurre con la Transición española o el interés de Mainer por ciertos escritores: Álvaro Pombo, Antonio Muñoz Molina, Javier Cercas o Juan José Millás.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Leonardo Funes (ed.), &lt;i&gt;Poema de Mio Cid&lt;/i&gt;: Buenos Aires: Colihue, Colección Clásica, 2007, cxxvii + 339 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12240</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 9, no. 11
Se trata de una edición erudita y filológica, como señala su editor, que si bien no puede considerarse crítica con pleno derecho por no haberse consultado el manuscrito del poema, nos propone un texto crítico ajustado a los principios de la crítica textual. Para su elaboración, se tuvieron en cuenta las sugerencias y los aportes de las principales ediciones anteriores: Ramón Menéndez Pidal (1944-1946), Colin Smith (2003), Ian Michael (1984), Jules Horrent (1982), Pedro Cátedra y Bienvenido Morros (1985), Alberto Montaner (1993), Francisco Marcos Marín (1997), Eukene Lacarra Lanz (2002). El resultado de esta labor se constituye como un verdadero texto metacrítico, en el que se recuperan, se comparan y se discuten las intervenciones editoriales y las lecturas propuestas en los ocho trabajos que lo preceden.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12240</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Se trata de una edición erudita y filológica, como señala su editor, que si bien no puede considerarse crítica con pleno derecho por no haberse consultado el manuscrito del poema, nos propone un texto crítico ajustado a los principios de la crítica textual. Para su elaboración, se tuvieron en cuenta las sugerencias y los aportes de las principales ediciones anteriores: Ramón Menéndez Pidal (1944-1946), Colin Smith (2003), Ian Michael (1984), Jules Horrent (1982), Pedro Cátedra y Bienvenido Morros (1985), Alberto Montaner (1993), Francisco Marcos Marín (1997), Eukene Lacarra Lanz (2002). El resultado de esta labor se constituye como un verdadero texto metacrítico, en el que se recuperan, se comparan y se discuten las intervenciones editoriales y las lecturas propuestas en los ocho trabajos que lo preceden.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Francisco Caudet (ed.) Benito Pérez Galdós, &lt;i&gt;Episodios Nacionales. Quinta serie. España sin rey, España trágica, Amadeo I, La Primera República, De Cartago a Sagunto, Cánovas&lt;/i&gt;: Madrid: Cátedra, 2007, 1465 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12244</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 9, no. 11
Escritos en lo que va de octubre de 1907-enero de 1908 a marzo-agosto de 1912, los seis títulos que componen la quinta serie de los &lt;i&gt;Episodios Nacionales&lt;/i&gt; de Benito Pérez Galdós vinieron a concluir, a casi cuatro décadas de su inicio en los albores de 1873 con &lt;i&gt;Trafalgar&lt;/i&gt;, el ingente proyecto histórico/narrativo del escritor canario, complemento, a su vez, de la otra gran zona de la obra narrativa galdosiana, esto es, las &lt;i&gt;Novelas Contemporáneas&lt;/i&gt;. Editor, en anteriores oportunidades, de varias de ellas –&lt;i&gt;Fortunata y Jacinta&lt;/i&gt; (Madrid, Cátedra, 1983), &lt;i&gt;El amigo Manso&lt;/i&gt; (Madrid, Cátedra, 2001), &lt;i&gt;La incógnita&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;Realidad&lt;/i&gt; (Madrid, Cátedra, 2004), &lt;i&gt;Miau&lt;/i&gt; (Madrid, Castalia, 2006)–, el reconocido especialista Francisco Caudet, de la Universidad Autónoma de Madrid, es quien está a cargo de la edición de este volumen, que reproduce –con actualizaciones ortográfica y editorial– la primera edición de cada uno de los episodios de la quinta serie: &lt;i&gt;España sin rey&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;España trágica&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Amadeo I&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;La Primera República&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;De Cartago a Sagunto&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;Cánovas&lt;/i&gt;.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12244</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Escritos en lo que va de octubre de 1907-enero de 1908 a marzo-agosto de 1912, los seis títulos que componen la quinta serie de los &lt;i&gt;Episodios Nacionales&lt;/i&gt; de Benito Pérez Galdós vinieron a concluir, a casi cuatro décadas de su inicio en los albores de 1873 con &lt;i&gt;Trafalgar&lt;/i&gt;, el ingente proyecto histórico/narrativo del escritor canario, complemento, a su vez, de la otra gran zona de la obra narrativa galdosiana, esto es, las &lt;i&gt;Novelas Contemporáneas&lt;/i&gt;. Editor, en anteriores oportunidades, de varias de ellas –&lt;i&gt;Fortunata y Jacinta&lt;/i&gt; (Madrid, Cátedra, 1983), &lt;i&gt;El amigo Manso&lt;/i&gt; (Madrid, Cátedra, 2001), &lt;i&gt;La incógnita&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;Realidad&lt;/i&gt; (Madrid, Cátedra, 2004), &lt;i&gt;Miau&lt;/i&gt; (Madrid, Castalia, 2006)–, el reconocido especialista Francisco Caudet, de la Universidad Autónoma de Madrid, es quien está a cargo de la edición de este volumen, que reproduce –con actualizaciones ortográfica y editorial– la primera edición de cada uno de los episodios de la quinta serie: &lt;i&gt;España sin rey&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;España trágica&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Amadeo I&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;La Primera República&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;De Cartago a Sagunto&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;Cánovas&lt;/i&gt;.</dc:description>
</item>
<item>
<title>"Machado es el dechado de virtudes republicanas por excelencia": entrevista con Almudena Grandes sobre &lt;i&gt;El corazón helado&lt;/i&gt;</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12238</link>
<description>Contribucion a revista
Olivar; vol. 9, no. 11
Almudena, como es llamada la escritora madrileña sin necesidad de más identificación, recupera en &lt;i&gt;El corazón helado&lt;/i&gt; la memoria de los vencidos. A partir de varias sagas familiares, unidas unas y separadas otras por la guerra, sigue el rastro del exilio, se interna en la prolongada dictadura franquista, ausculta la transición a la democracia y desembarca en el presente más cercano. La novela pone de relieve cómo el recuerdo del conflicto bélico y de la dictadura renace revitalizado en un número cada vez mayor de nietos de quienes vivieron la contienda, al tiempo que la tensión memoria-olvido adquiere una nueva fisonomía en el escenario de la España próspera y europea del siglo XXI.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12238</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Almudena, como es llamada la escritora madrileña sin necesidad de más identificación, recupera en &lt;i&gt;El corazón helado&lt;/i&gt; la memoria de los vencidos. A partir de varias sagas familiares, unidas unas y separadas otras por la guerra, sigue el rastro del exilio, se interna en la prolongada dictadura franquista, ausculta la transición a la democracia y desembarca en el presente más cercano. La novela pone de relieve cómo el recuerdo del conflicto bélico y de la dictadura renace revitalizado en un número cada vez mayor de nietos de quienes vivieron la contienda, al tiempo que la tensión memoria-olvido adquiere una nueva fisonomía en el escenario de la España próspera y europea del siglo XXI.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Un telegrama de hombres de ciencia, artistas y escritores a la Embajada de España en Buenos Aires</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12239</link>
<description>Articulo
Olivar; vol. 9, no. 11
El documento que a continuación se transcribe es un telegrama que se conservó en el archivo personal del escritor y periodista español José Venegas quien, al momento de la recepción de esta conmovedora solicitud, ocupaba el cargo de jefe de prensa de la Embajada de la República Española en Buenos Aires. Venegas guardó celosamente este llamamiento a la conciencia universal, cuya vigencia actual lamentablemente resulta incuestionable. El documento da cuenta de la opinión de hombres de ciencia, artistas, escritores y catedráticos, entre los cuales están Rafael Alberti, Jacinto Benavente, Antonio Machado, Pablo Picasso, José Bergamín y los hermanos Álvarez Quintero. En algunos casos, se especifica la profesión o cargo del firmante; en otros, figura solamente su nombre.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12239</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El documento que a continuación se transcribe es un telegrama que se conservó en el archivo personal del escritor y periodista español José Venegas quien, al momento de la recepción de esta conmovedora solicitud, ocupaba el cargo de jefe de prensa de la Embajada de la República Española en Buenos Aires. Venegas guardó celosamente este llamamiento a la conciencia universal, cuya vigencia actual lamentablemente resulta incuestionable. El documento da cuenta de la opinión de hombres de ciencia, artistas, escritores y catedráticos, entre los cuales están Rafael Alberti, Jacinto Benavente, Antonio Machado, Pablo Picasso, José Bergamín y los hermanos Álvarez Quintero. En algunos casos, se especifica la profesión o cargo del firmante; en otros, figura solamente su nombre.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Mitología y magia óptica: sobre la relación entre retrato, espejo y escritura en la poesía de Góngora</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12233</link>
<description>Articulo
Olivar; vol. 9, no. 11
Cuando en el contexto de la magia artificialis barroca se apela a modelos míticos para describir y explicar los fenómenos ópticos, esta referencia al mito se integra esencialmente al horizonte histórico-cultural de la emergencia de complejos dispositivos de imágenes ópticas, artísticas, técnicas y científicas. Esto se manifiesta principalmente en la continuidad de tradiciones más antiguas pertenecientes a la magia de la imagen, en las que la idea de la 'vivificación' o 'animación' de imágenes se vincula en múltiples casos con las figuras míticas de los demiurgos-artistas de Prometeo y Pigmalión. Dentro de la literatura barroca española, es notablemente la poesía lírica de Luis de Góngora en la que la alusión a figuraciones de la mitología antigua se vincula con una amplia reflexión acerca de los procesos de transformación histórico-culturales y mediáticos, los cuales afectan también las prácticas literarias y los procesos de representación líricos del autor. En este artículo, dentro del marco de una lectura ejemplar del poema dedicatorio "Hurtas mi vulto", se intentará determinar en qué medida se perfila en el soneto una forma específicamente literaria de recepción del mito, por medio de la cual el texto se inscribe en el horizonte histórico del surgimiento de la 'cultura visual' y de la magia óptica de la temprana Edad Moderna; When in the context of Baroque magia artificialis, mythical models are called for to describe and explain optical phenomena, this reference to myth is assimilated essentially to the historical-cultural horizon of the emergence of complex devices of optical, artistic, technical, and scientific images. This is shown mainly in the continuity of older traditions belonging to the magic of image, in which the idea of "vivification" or "animation" of images is related in multiple cases to the mythical figures of the demiurge-artists, Prometheus and Pygmalion. Within Baroque Spanish Literature, Luis de Góngora's lyric poetry is that in which the mention of figurations of old mythology remarkably connects with an ample reflection on historical-cultural and mediatic processes of transformation, which also affect the literary practices and the author's lyric processes of representation. Within the frame of an exemplary reading of the celebratory poem "Hurtas mi vulto", this article intends to determine to what extent a specifically literary form of myth reception is outlined in the sonnet, by means of which the text belongs to the historical horizon of the arousing of "visual culture" and of the Early Modern Age optical magic.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12233</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Cuando en el contexto de la magia artificialis barroca se apela a modelos míticos para describir y explicar los fenómenos ópticos, esta referencia al mito se integra esencialmente al horizonte histórico-cultural de la emergencia de complejos dispositivos de imágenes ópticas, artísticas, técnicas y científicas. Esto se manifiesta principalmente en la continuidad de tradiciones más antiguas pertenecientes a la magia de la imagen, en las que la idea de la 'vivificación' o 'animación' de imágenes se vincula en múltiples casos con las figuras míticas de los demiurgos-artistas de Prometeo y Pigmalión. Dentro de la literatura barroca española, es notablemente la poesía lírica de Luis de Góngora en la que la alusión a figuraciones de la mitología antigua se vincula con una amplia reflexión acerca de los procesos de transformación histórico-culturales y mediáticos, los cuales afectan también las prácticas literarias y los procesos de representación líricos del autor. En este artículo, dentro del marco de una lectura ejemplar del poema dedicatorio "Hurtas mi vulto", se intentará determinar en qué medida se perfila en el soneto una forma específicamente literaria de recepción del mito, por medio de la cual el texto se inscribe en el horizonte histórico del surgimiento de la 'cultura visual' y de la magia óptica de la temprana Edad Moderna

When in the context of Baroque magia artificialis, mythical models are called for to describe and explain optical phenomena, this reference to myth is assimilated essentially to the historical-cultural horizon of the emergence of complex devices of optical, artistic, technical, and scientific images. This is shown mainly in the continuity of older traditions belonging to the magic of image, in which the idea of "vivification" or "animation" of images is related in multiple cases to the mythical figures of the demiurge-artists, Prometheus and Pygmalion. Within Baroque Spanish Literature, Luis de Góngora's lyric poetry is that in which the mention of figurations of old mythology remarkably connects with an ample reflection on historical-cultural and mediatic processes of transformation, which also affect the literary practices and the author's lyric processes of representation. Within the frame of an exemplary reading of the celebratory poem "Hurtas mi vulto", this article intends to determine to what extent a specifically literary form of myth reception is outlined in the sonnet, by means of which the text belongs to the historical horizon of the arousing of "visual culture" and of the Early Modern Age optical magic.</dc:description>
</item>
<item>
<title>El léxico del &lt;i&gt;Lazarillo&lt;/i&gt;</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12232</link>
<description>Articulo
Olivar; vol. 9, no. 11
Se ilustra un Glosario exhaustivo de todas las palabras del &lt;i&gt;Lazarillo&lt;/i&gt; registradas en el devenir de los contextos, realizado de manera distinta de las Concordancias y que pronto se va a colgar en la red. El Glosario permite estudiar datos estadísticos (cifras y porcentajes), clases gramaticales, voces más frecuentes, campos semánticos dominantes, estilemas, sintagmas, topografía de términos y voces exclusivas de un Tratado, etc. La conclusión es que el &lt;i&gt;Lazarillo&lt;/i&gt; es obra muy rica en léxico (por tener muchas palabras con una sola mención y a la vez un bajo índice de repetición) y que expolios como éstos son imprescindibles, sea para estudios lingüísticos y estilísticos, sea para una edición crítica por brindar reunido el usus scribendi del autor con el que sopesar variantes adiáforas o dudosas; The following is an exhaustive Glossary of all the words in &lt;i&gt;Lazarillo&lt;/i&gt; registered as they appear in the text. It has been prepared in a different way from the Concordances and it will soon be on line. The Glossary is a useful tool to study statistical data (figures and percentages), grammar categories, most frequently used terms, dominant semantic fields, stylistic features, syntagms, term distribution, and unique terms of a given Treatise, etc. The conclusion is that the novel is a very rich work from a lexical viewpoint (there are many words which are mentioned only once and there is a low rate of repeated terms). This type of survey is fundamental for studies on language and style, and for the production of a critical edition, as it provides the author's usus scribendi which can be used to assess doubtful or equal variants.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12232</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Se ilustra un Glosario exhaustivo de todas las palabras del &lt;i&gt;Lazarillo&lt;/i&gt; registradas en el devenir de los contextos, realizado de manera distinta de las Concordancias y que pronto se va a colgar en la red. El Glosario permite estudiar datos estadísticos (cifras y porcentajes), clases gramaticales, voces más frecuentes, campos semánticos dominantes, estilemas, sintagmas, topografía de términos y voces exclusivas de un Tratado, etc. La conclusión es que el &lt;i&gt;Lazarillo&lt;/i&gt; es obra muy rica en léxico (por tener muchas palabras con una sola mención y a la vez un bajo índice de repetición) y que expolios como éstos son imprescindibles, sea para estudios lingüísticos y estilísticos, sea para una edición crítica por brindar reunido el usus scribendi del autor con el que sopesar variantes adiáforas o dudosas

The following is an exhaustive Glossary of all the words in &lt;i&gt;Lazarillo&lt;/i&gt; registered as they appear in the text. It has been prepared in a different way from the Concordances and it will soon be on line. The Glossary is a useful tool to study statistical data (figures and percentages), grammar categories, most frequently used terms, dominant semantic fields, stylistic features, syntagms, term distribution, and unique terms of a given Treatise, etc. The conclusion is that the novel is a very rich work from a lexical viewpoint (there are many words which are mentioned only once and there is a low rate of repeated terms). This type of survey is fundamental for studies on language and style, and for the production of a critical edition, as it provides the author's usus scribendi which can be used to assess doubtful or equal variants.</dc:description>
</item>
<item>
<title>"Agora que voy sola..." en boca de Celestina</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12231</link>
<description>Articulo
Olivar; vol. 9, no. 11
Por su construcción, estructura, léxico y contenido, el monólogo con que se inicia el Auto IV de &lt;i&gt;La Celestina&lt;/i&gt;, "Agora que voy sola...", refleja importantes elementos, recursos y aspectos de la obra. En él encontramos cuestiones fundamentales para la comprensión del sentido y significado de muchas de las acciones, tanto de la alcahueta como de los personajes que van a fungir como rectores en el desarrollo de la obra; Due to its construction, structure, vocabulary, and thematic contents, the monologue at the beginning of Act IV of &lt;i&gt;Celestina&lt;/i&gt;, "Agora que voy sola...", reveals important elements, procedures, and features of the play. We find in it fundamental questions for understanding the sense and meaning of many actions (both the procuress and other characters), which function as guiding characters in the development of the play.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12231</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Por su construcción, estructura, léxico y contenido, el monólogo con que se inicia el Auto IV de &lt;i&gt;La Celestina&lt;/i&gt;, "Agora que voy sola...", refleja importantes elementos, recursos y aspectos de la obra. En él encontramos cuestiones fundamentales para la comprensión del sentido y significado de muchas de las acciones, tanto de la alcahueta como de los personajes que van a fungir como rectores en el desarrollo de la obra

Due to its construction, structure, vocabulary, and thematic contents, the monologue at the beginning of Act IV of &lt;i&gt;Celestina&lt;/i&gt;, "Agora que voy sola...", reveals important elements, procedures, and features of the play. We find in it fundamental questions for understanding the sense and meaning of many actions (both the procuress and other characters), which function as guiding characters in the development of the play.</dc:description>
</item>
<item>
<title>I. El hispanismo dionisíaco</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12234</link>
<description>Comunicacion
Olivar; vol. 9, no. 11
La historia de la literatura nos transmite la historia del entusiasmo que algunos autores han sentido por otros -Rousseau por Buffon, Zorrilla por Larra- pero la pasión dionisíaca ha sido templada por la disciplina de Apolo, que ha reemplazado la admiración por el conocimiento, y la conversación por el examen. Propongo la necesidad de recuperar el placer de la literatura y la fiesta de Dionisio.; Literary history conveys the history of enthusiasm that some authors have experienced for others -Rousseau for Buffon, Zorrilla for Larra-but Dionysian passion has been tempered by Apollo's discipline, which has replaced admiration for knowledge, and conversation for examination. I suggest the need of retrieving the pleasure of literature and Dionysus feast.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12234</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La historia de la literatura nos transmite la historia del entusiasmo que algunos autores han sentido por otros -Rousseau por Buffon, Zorrilla por Larra- pero la pasión dionisíaca ha sido templada por la disciplina de Apolo, que ha reemplazado la admiración por el conocimiento, y la conversación por el examen. Propongo la necesidad de recuperar el placer de la literatura y la fiesta de Dionisio.

Literary history conveys the history of enthusiasm that some authors have experienced for others -Rousseau for Buffon, Zorrilla for Larra-but Dionysian passion has been tempered by Apollo's discipline, which has replaced admiration for knowledge, and conversation for examination. I suggest the need of retrieving the pleasure of literature and Dionysus feast.</dc:description>
</item>
<item>
<title>II. El hispanismo ensimismado</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12235</link>
<description>Comunicacion
Olivar; vol. 9, no. 11
La situación actual del hispanismo en tanto discurso intelectual ha sido considerada, desde diferentes sectores, crítica. El artículo analiza las características de la(s) supuesta(s) crisis, abordando sus posibles raíces y proyecciones, y entablando un diálogo con otras posiciones al respecto.; The present situation of Hispanism as intellectual discourse has been considered critical, in different fields of study. This note analyzes the features of this presumed crisis, approaching its possible roots and projections, and engaging itself in a dialogue with other positions on the matter.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12235</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La situación actual del hispanismo en tanto discurso intelectual ha sido considerada, desde diferentes sectores, crítica. El artículo analiza las características de la(s) supuesta(s) crisis, abordando sus posibles raíces y proyecciones, y entablando un diálogo con otras posiciones al respecto.

The present situation of Hispanism as intellectual discourse has been considered critical, in different fields of study. This note analyzes the features of this presumed crisis, approaching its possible roots and projections, and engaging itself in a dialogue with other positions on the matter.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Florencia Calvo, &lt;i&gt;Los itinerarios del Imperio. La dramatización de la historia en el barroco español&lt;/i&gt;: Buenos Aires: Eudeba, 2007, 311 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12243</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 9, no. 11
&lt;i&gt;Los itinerarios del Imperio&lt;/i&gt; nos lega, casi sin proponérselo, dos evocaciones que historian el origen de la escritura desde las cuales se iluminan, de modo muy diverso, el objeto de estudio y el perfil del investigador que, capítulo tras capítulo, se va construyendo. Dos atalayas que demarcan, en un mismo eje con contrapuntos temporales, la gesta pública de decir artísticamente una historia y la empresa íntima de adquirir el dominio de la propia voz.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12243</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>&lt;i&gt;Los itinerarios del Imperio&lt;/i&gt; nos lega, casi sin proponérselo, dos evocaciones que historian el origen de la escritura desde las cuales se iluminan, de modo muy diverso, el objeto de estudio y el perfil del investigador que, capítulo tras capítulo, se va construyendo. Dos atalayas que demarcan, en un mismo eje con contrapuntos temporales, la gesta pública de decir artísticamente una historia y la empresa íntima de adquirir el dominio de la propia voz.</dc:description>
</item>
<item>
<title>España de la rabia y de la idea: Contra un mañana efímero: entrevista a Isaac Rosa</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12237</link>
<description>Contribucion a revista
Olivar; vol. 9, no. 11
Durante los primeros meses del pasado año 2007 mantuvimos con el escritor Isaac Rosa un diálogo virtual. Resultado de aquella suerte de conversación escrita es la presente entrevista. La intención en ese momento había sido la de encontrarnos con el autor de &lt;i&gt;El vano ayer&lt;/i&gt; –segunda y entonces última novela del autor–, para ahondar en las problemáticas en torno a las relaciones entre memoria, historia y ficción. Un año después, las opiniones del autor que a continuación se presentan suscitan aún el interés de los lectores tanto a uno como al otro lado del Atlántico. La razón obedece a diversos factores, entre ellos a que sus reflexiones se inscriben en el terreno de una literatura que se cuestiona sobre los modos de narrar la historia, sobre las posibilidades de contar el pasado.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12237</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Durante los primeros meses del pasado año 2007 mantuvimos con el escritor Isaac Rosa un diálogo virtual. Resultado de aquella suerte de conversación escrita es la presente entrevista. La intención en ese momento había sido la de encontrarnos con el autor de &lt;i&gt;El vano ayer&lt;/i&gt; –segunda y entonces última novela del autor–, para ahondar en las problemáticas en torno a las relaciones entre memoria, historia y ficción. Un año después, las opiniones del autor que a continuación se presentan suscitan aún el interés de los lectores tanto a uno como al otro lado del Atlántico. La razón obedece a diversos factores, entre ellos a que sus reflexiones se inscriben en el terreno de una literatura que se cuestiona sobre los modos de narrar la historia, sobre las posibilidades de contar el pasado.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Hugo O. Bizzarri, &lt;i&gt;Los "Castigos del rey don Sancho IV": una reinterpretación&lt;/i&gt;: Papers of the Medieval Hispanic Research Seminar 37, London: Department of Hispanic Studies, Queen Mary and Westfield College, 2004, 86 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12241</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 9, no. 11
En los dos capítulos que componen este libro, Hugo O. Bizzarri se propone desarrollar las líneas básicas de la política cultural de Sancho IV y enmarcar los &lt;i&gt;Castigos del rey don Sancho IV&lt;/i&gt; dentro de ella. El objetivo se cumple perfectamente en un trabajo que resulta muy eficaz y esclarecedor para todo aquel que intente profundizar en esta obra sapiencial castellana y sus alcances, derivaciones e influencias en el ámbito de la cultura medieval.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12241</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En los dos capítulos que componen este libro, Hugo O. Bizzarri se propone desarrollar las líneas básicas de la política cultural de Sancho IV y enmarcar los &lt;i&gt;Castigos del rey don Sancho IV&lt;/i&gt; dentro de ella. El objetivo se cumple perfectamente en un trabajo que resulta muy eficaz y esclarecedor para todo aquel que intente profundizar en esta obra sapiencial castellana y sus alcances, derivaciones e influencias en el ámbito de la cultura medieval.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Cartas para el más allá</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12236</link>
<description>Comunicacion
Olivar; vol. 9, no. 11
Las novelas de Juan Pedro Aparicio y Juan Cruz pueden leerse como dos largas epístolas, dirigidas a la madre, la una, y al padre, la otra; la primera se presenta con la forma de una ficción narrativa, mientras que la segunda está escrita a la manera de un libro memorialístico. Los dos son prosistas, narradores de larga trayectoria, aunque la actividad principal del escritor canario haya sido el periodismo cultural; mientras que Aparicio, quien ha cultivado con fortuna la literatura de viajes y el artículo periodístico, ha centrado su actividad en las diversas dimensiones de la prosa narrativa: microrrelato, cuento y novela.; The novels of Juan Pedro Aparicio and Juan Cruz may be read as two long epistles, addressed to the author's mother, in the first case, and to the father, in the second. The first one displays a narrative fiction form, whereas the second is written in the way of a memoiristic book. Both of them are prosists, long-career narrators, although the main activity of the Canarian writer has been the cultural journalism, while Aparicio, who has successfully cultivated voyage literature and journalistic article, has centred his activity on the diverse dimensions of the narrative prose: short short-story, short-story, and novel.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12236</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Las novelas de Juan Pedro Aparicio y Juan Cruz pueden leerse como dos largas epístolas, dirigidas a la madre, la una, y al padre, la otra; la primera se presenta con la forma de una ficción narrativa, mientras que la segunda está escrita a la manera de un libro memorialístico. Los dos son prosistas, narradores de larga trayectoria, aunque la actividad principal del escritor canario haya sido el periodismo cultural; mientras que Aparicio, quien ha cultivado con fortuna la literatura de viajes y el artículo periodístico, ha centrado su actividad en las diversas dimensiones de la prosa narrativa: microrrelato, cuento y novela.

The novels of Juan Pedro Aparicio and Juan Cruz may be read as two long epistles, addressed to the author's mother, in the first case, and to the father, in the second. The first one displays a narrative fiction form, whereas the second is written in the way of a memoiristic book. Both of them are prosists, long-career narrators, although the main activity of the Canarian writer has been the cultural journalism, while Aparicio, who has successfully cultivated voyage literature and journalistic article, has centred his activity on the diverse dimensions of the narrative prose: short short-story, short-story, and novel.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Nicasio Salvador Miguel y Santiago López-Ríos (eds.), &lt;i&gt;El Quijote desde el siglo XXI&lt;/i&gt;: Alcalá de Henares (Madrid): Centro de Estudios Cervantinos, 2005, 250 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12242</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 9, no. 11
&lt;i&gt;El Quijote desde el siglo XXI&lt;/i&gt; se divide en diez secciones, cada una de ellas referida a las múltiples lecturas que, desde los diversos ámbitos, lenguajes y/o medios (cine, teatro, artes plásticas, ediciones, comunicación, grabado y dibujo, la heroicidad del personaje, entre otros), la genial obra de Cervantes ha dado lugar. No obstante, su autor no queda fuera de estos estudios, ya que –en muchos casos– es considerado como el sujeto más importante de abordaje, ya sea en cuanto a su hábil manejo de la pluma para la inclusión de los diversos géneros y subgéneros vigentes en la época, sea para oficiar de cronista en los vertiginosos tiempos del siglo XVII. A propósito de tantos aspectos a considerar, Nicasio Salvador Miguel subraya en el prólogo (“Para abrir boca”) la imposibilidad de abarcar en un volumen todas las significaciones que &lt;i&gt;El Quijote&lt;/i&gt; despierta, sobre todo si consideramos las múltiples generaciones de lectores y lecturas que se dan a lo largo del tiempo.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12242</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>&lt;i&gt;El Quijote desde el siglo XXI&lt;/i&gt; se divide en diez secciones, cada una de ellas referida a las múltiples lecturas que, desde los diversos ámbitos, lenguajes y/o medios (cine, teatro, artes plásticas, ediciones, comunicación, grabado y dibujo, la heroicidad del personaje, entre otros), la genial obra de Cervantes ha dado lugar. No obstante, su autor no queda fuera de estos estudios, ya que –en muchos casos– es considerado como el sujeto más importante de abordaje, ya sea en cuanto a su hábil manejo de la pluma para la inclusión de los diversos géneros y subgéneros vigentes en la época, sea para oficiar de cronista en los vertiginosos tiempos del siglo XVII. A propósito de tantos aspectos a considerar, Nicasio Salvador Miguel subraya en el prólogo (“Para abrir boca”) la imposibilidad de abarcar en un volumen todas las significaciones que &lt;i&gt;El Quijote&lt;/i&gt; despierta, sobre todo si consideramos las múltiples generaciones de lectores y lecturas que se dan a lo largo del tiempo.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Christopher L. Anderson y Paul C. Smith, &lt;i&gt;Vicente Blasco Ibáñez: An Annotated Bibliography 1975-2002&lt;/i&gt;: Newark, DE: Juan de la Cuesta, 2005, 196 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12245</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 9, no. 11
Los especialistas Paul C. Smith y Christopher L. Anderson de las Universidades de California y Tulsa respectivamente, presentan una bibliografía comentada de la obra de Vicente Blasco Ibáñez que comprende de 1975 a 2002. De más está decir que una bibliografía siempre es una herramienta útil para el trabajo tanto del investigador como del estudiante. Sin embargo, &lt;i&gt;Vicente Blasco Ibáñez: An Annotated Bibliography&lt;/i&gt; excede la concepción de herramienta. A pesar de que sus autores anuncian en el prólogo que la bibliografía no es (ni pretende ser) exhaustiva, al recorrer sus páginas nos encontramos con un trabajo de recopilación y anotación sumamente pormenorizado y por demás interesante. Estas características la convierten en una obra única en su tipo ya que, si bien existen otras bibliografías sobre el escritor valenciano, ninguna cuenta con un resumen y comentario de cada uno de los textos compilados. Aunque los objetivos del libro son distinguir ediciones y, entre otros, localizar escritos, consideramos que su mayor logro son las anotaciones, porque otorgan al especialista la posibilidad de realizar una apreciación y enfoque de cada texto.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12245</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Los especialistas Paul C. Smith y Christopher L. Anderson de las Universidades de California y Tulsa respectivamente, presentan una bibliografía comentada de la obra de Vicente Blasco Ibáñez que comprende de 1975 a 2002. De más está decir que una bibliografía siempre es una herramienta útil para el trabajo tanto del investigador como del estudiante. Sin embargo, &lt;i&gt;Vicente Blasco Ibáñez: An Annotated Bibliography&lt;/i&gt; excede la concepción de herramienta. A pesar de que sus autores anuncian en el prólogo que la bibliografía no es (ni pretende ser) exhaustiva, al recorrer sus páginas nos encontramos con un trabajo de recopilación y anotación sumamente pormenorizado y por demás interesante. Estas características la convierten en una obra única en su tipo ya que, si bien existen otras bibliografías sobre el escritor valenciano, ninguna cuenta con un resumen y comentario de cada uno de los textos compilados. Aunque los objetivos del libro son distinguir ediciones y, entre otros, localizar escritos, consideramos que su mayor logro son las anotaciones, porque otorgan al especialista la posibilidad de realizar una apreciación y enfoque de cada texto.</dc:description>
</item>
</channel>
</rss>
