http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/66918 Wed, 28 Oct 2026 00:54:03 GMT 2026-10-28T00:54:03Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67026 Contribucion a revista Scar in the Image Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 81 Este artículo retoma una entrevista radiofónica al director de cine Gustavo Fontán, que dirigió películas sobre el poeta entrerriano Juan L. Ortiz y sobre el escritor santafecino Juan José Saer. Hace hincapié no solo en los filmes sino en la carrera del director y en la obra de los artistas mencionados. Sin descuidar la formación y la enseñanza universitaria de Fontán.; This article goes over a radio interview to cinema director Gustavo Fontán, who directed films about the argentine poets Juan L. Ortiz (from Entre Ríos province) and Juan José Saer (from Santa Fe). It, not g only, places a strong emphasis on their films but on the director career and work of both of them too, without overlooking Fontán´s university training and teaching. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67026 2017-09-01T00:00:00Z Este artículo retoma una entrevista radiofónica al director de cine Gustavo Fontán, que dirigió películas sobre el poeta entrerriano Juan L. Ortiz y sobre el escritor santafecino Juan José Saer. Hace hincapié no solo en los filmes sino en la carrera del director y en la obra de los artistas mencionados. Sin descuidar la formación y la enseñanza universitaria de Fontán. This article goes over a radio interview to cinema director Gustavo Fontán, who directed films about the argentine poets Juan L. Ortiz (from Entre Ríos province) and Juan José Saer (from Santa Fe). It, not g only, places a strong emphasis on their films but on the director career and work of both of them too, without overlooking Fontán´s university training and teaching. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67025 Articulo Perón, symphony of a feeling Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 81 El texto se construye como una reflexión analítica sobre Perón. Sinfonía de un sentimiento (1999), filme emblemático del cineasta argentino Leonardo Favio que propone un recorrido histórico por la construcción del peronismo como partido del pueblo, por medio de un trabajo con el material de archivo abordado de una manera casi única en la historia de la producción audiovisual argentina.; The text is created as an analytical reflection on Perón. Sinfonía de un Sentimiento (Perón. Symphony of a Feeling) (1999), an emblematic film of Argentine film director Leonardo Fabio`s that presents a historical survey through the construction of Peronism as the people`s party, across a work with the material of file approached of an almost only way in the history of the audio-visual Argentine production. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67025 2017-09-01T00:00:00Z El texto se construye como una reflexión analítica sobre Perón. Sinfonía de un sentimiento (1999), filme emblemático del cineasta argentino Leonardo Favio que propone un recorrido histórico por la construcción del peronismo como partido del pueblo, por medio de un trabajo con el material de archivo abordado de una manera casi única en la historia de la producción audiovisual argentina. The text is created as an analytical reflection on Perón. Sinfonía de un Sentimiento (Perón. Symphony of a Feeling) (1999), an emblematic film of Argentine film director Leonardo Fabio`s that presents a historical survey through the construction of Peronism as the people`s party, across a work with the material of file approached of an almost only way in the history of the audio-visual Argentine production. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67023 Articulo Lost: Doubts and questions about Latin American cinema made by women Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 81 A partir de la película Perdida (2010), de la mexicana Viviana García Besné, la autora reflexiona sobre la dificultad de definir el cine hecho por mujeres en América Latina al que ubica, en la actualidad, en un estado de permanentes planteamientos que atañen no solo a los mecanismos de producción, de distribución y de exhibición de las películas sino, también, a sus propios mecanismos enunciativos.; On the basis of the film Perdida (2010), by the Mexican Viviana García Besné, the authoress reflects on the difficulty of defining the cinema made by women in Latin America to which she currently locates in a state of permanent approaches, concerning not only to films production, distribution and exhibition mechanisms, but to their own descriptive mechanisms, too. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67023 2017-09-01T00:00:00Z A partir de la película Perdida (2010), de la mexicana Viviana García Besné, la autora reflexiona sobre la dificultad de definir el cine hecho por mujeres en América Latina al que ubica, en la actualidad, en un estado de permanentes planteamientos que atañen no solo a los mecanismos de producción, de distribución y de exhibición de las películas sino, también, a sus propios mecanismos enunciativos. On the basis of the film Perdida (2010), by the Mexican Viviana García Besné, the authoress reflects on the difficulty of defining the cinema made by women in Latin America to which she currently locates in a state of permanent approaches, concerning not only to films production, distribution and exhibition mechanisms, but to their own descriptive mechanisms, too. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67022 Articulo Friction as a stimulus. The desire for a film magazine on paper Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 81 Los autores estructuran el presente texto en torno a los principales objetivos que se proponen desde Pulsión. Revista de cine, publicación impresa que se edita en la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina). Su visión de la crítica y el papel que esta ocupa en la escena audiovisual local y regional son los ejes a partir de los cuales los responsables de la revista pretenden hacer de este medio una intersección de conversaciones que contribuyan a conformar una comunidad audiovisual.; The authors structure the present text around the principal aims that are proposed from Pulsión. Revista de cine, printed publication that is published in the city of La Plata (Buenos Aires, Argentina). His vision of criticism and the role it plays in the local and regional audiovisual scene are the axes from which the editors of the magazine intend to make this media an intersection of conversations that contribute to shaping an audiovisual community. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67022 2017-09-01T00:00:00Z Los autores estructuran el presente texto en torno a los principales objetivos que se proponen desde Pulsión. Revista de cine, publicación impresa que se edita en la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina). Su visión de la crítica y el papel que esta ocupa en la escena audiovisual local y regional son los ejes a partir de los cuales los responsables de la revista pretenden hacer de este medio una intersección de conversaciones que contribuyan a conformar una comunidad audiovisual. The authors structure the present text around the principal aims that are proposed from Pulsión. Revista de cine, printed publication that is published in the city of La Plata (Buenos Aires, Argentina). His vision of criticism and the role it plays in the local and regional audiovisual scene are the axes from which the editors of the magazine intend to make this media an intersection of conversations that contribute to shaping an audiovisual community. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/66927 Articulo The Camera in Movement. Forty Years of the Closing of the School of Cinematography of La Plata Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 81 El autor da cuenta en este artículo del trabajo de recuperación llevado a cabo por un grupo de realizadores, nucleados en el Movimiento Audiovisual Platense (MAP), que se propuso realizar una película documental que rescatara la historia de la Escuela de Cinematografía de La Plata (Argentina), creada por Cándido Moneo Sanz, en 1955, y luego declarada extinta y finalmente cerrada por la última Dictadura cívico militar, en 1978.; The author realizes in this article the recovery work carried out by a group of producers, nucleate in the Movimiento Audiovisual Platense (MAP), that proposed to realize a documentary movie that was rescuing the history of the School of Cinematography of La Plata (Argentina), founded by Cándido Moneo Sanz, in 1955, and then declared extinct and finally closed by the last civic and military Dictatorship, in 1978. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/66927 2017-09-01T00:00:00Z El autor da cuenta en este artículo del trabajo de recuperación llevado a cabo por un grupo de realizadores, nucleados en el Movimiento Audiovisual Platense (MAP), que se propuso realizar una película documental que rescatara la historia de la Escuela de Cinematografía de La Plata (Argentina), creada por Cándido Moneo Sanz, en 1955, y luego declarada extinta y finalmente cerrada por la última Dictadura cívico militar, en 1978. The author realizes in this article the recovery work carried out by a group of producers, nucleate in the Movimiento Audiovisual Platense (MAP), that proposed to realize a documentary movie that was rescuing the history of the School of Cinematography of La Plata (Argentina), founded by Cándido Moneo Sanz, in 1955, and then declared extinct and finally closed by the last civic and military Dictatorship, in 1978. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/66926 Articulo Memory Rustlers Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 81 El escrito aborda el último filme de la cineasta argentina Albertina Carri, Cuatreros (2016), a partir de la relectura del texto Isidro Velázquez. Formas pre revolucionarias de la violencia (1968), del sociólogo, y padre de Albertina, Roberto Carri, detenido desaparecido por la última Dictadura cívico militar argentina. Este libro, reeditado en 2015 por la Biblioteca Nacional, recorre toda la obra del escritor, cuyo problema central lo constituye la construcción de las formas de la memoria.; The article proposes considering the last film of Argentine filmmaker Albertina Carri, Cuatreros (2016), from the re reading of the text Isidro Velazquez. Formas pre revolucionarias de la violencia (1968), by the sociologist, and Albertina`s father, Roberto Carri, disappeared by the last Argentine civilmilitary dictatorship. This book, reedited in 2015 by the National Public Library, goes over the filmmaker`s work, in which the construction of memory and its mechanisms is the main subject. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/66926 2017-09-01T00:00:00Z El escrito aborda el último filme de la cineasta argentina Albertina Carri, Cuatreros (2016), a partir de la relectura del texto Isidro Velázquez. Formas pre revolucionarias de la violencia (1968), del sociólogo, y padre de Albertina, Roberto Carri, detenido desaparecido por la última Dictadura cívico militar argentina. Este libro, reeditado en 2015 por la Biblioteca Nacional, recorre toda la obra del escritor, cuyo problema central lo constituye la construcción de las formas de la memoria. The article proposes considering the last film of Argentine filmmaker Albertina Carri, Cuatreros (2016), from the re reading of the text Isidro Velazquez. Formas pre revolucionarias de la violencia (1968), by the sociologist, and Albertina`s father, Roberto Carri, disappeared by the last Argentine civilmilitary dictatorship. This book, reedited in 2015 by the National Public Library, goes over the filmmaker`s work, in which the construction of memory and its mechanisms is the main subject. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/66924 Articulo Investigative Journalism in the Argentine Television Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 81 El siguiente artículo recorre la historia del periodismo de investigación televisivo en argentina desde sus inicios con el Primer Telenoticioso Argentino, en 1956. Parte de la propuesta de pensar la fundación del género como contemporánea a la obra de Rodolfo Walsh con el libro Operación Masacre, y finaliza indicando la necesidad de seguir reflexionando sobre los sentidos que construye la televisión argentina en sus pantallas, en tiempos de posverdad y crisis del Estado de Derecho en la Argentina.; The following article looks over television investigative journalism history in Argentina from its origins, with the First Argentine Television News Program, in 1956. It starts from the proposal of considering its beginning contemporary to Rodolfo Walsh`s work with his book Operación Masacre, and it ends up with the need of continuing reflecting over the meanings Argentine television constructs on its screens in times of post truth and the crisis of the rule of law in Argentina. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/66924 2017-09-01T00:00:00Z El siguiente artículo recorre la historia del periodismo de investigación televisivo en argentina desde sus inicios con el Primer Telenoticioso Argentino, en 1956. Parte de la propuesta de pensar la fundación del género como contemporánea a la obra de Rodolfo Walsh con el libro Operación Masacre, y finaliza indicando la necesidad de seguir reflexionando sobre los sentidos que construye la televisión argentina en sus pantallas, en tiempos de posverdad y crisis del Estado de Derecho en la Argentina. The following article looks over television investigative journalism history in Argentina from its origins, with the First Argentine Television News Program, in 1956. It starts from the proposal of considering its beginning contemporary to Rodolfo Walsh`s work with his book Operación Masacre, and it ends up with the need of continuing reflecting over the meanings Argentine television constructs on its screens in times of post truth and the crisis of the rule of law in Argentina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/66921 Articulo Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 81 Desde una mirada anclada en la actualidad, la autora analiza las innovaciones que introdujeron en el espacio televisivo los programas El otro lado (1993-1994) y El visitante (1995), de Fabián Polosecki. A partir de rastrear sus huellas en las obras televisivas actuales, el trabajo aborda el periodismo, la ética y la estética televisiva, lo audiovisual y sus formas narrativas, y reflexiona sobre los modos de hacer y de recrear la televisión contemporánea.; From a view anchored in the present, the authoress analyze the innovations that The Other Side (1993-1994) and The Visitor (1995), by Fabián Polosecki, introduces into the television space. From trace his tracks in current television works, the paper inquires journalism, television ethics and aesthetics, audiovisual and its narrative forms, and reflect on the ways of making and recreating contemporary television. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/66921 2017-09-01T00:00:00Z Desde una mirada anclada en la actualidad, la autora analiza las innovaciones que introdujeron en el espacio televisivo los programas El otro lado (1993-1994) y El visitante (1995), de Fabián Polosecki. A partir de rastrear sus huellas en las obras televisivas actuales, el trabajo aborda el periodismo, la ética y la estética televisiva, lo audiovisual y sus formas narrativas, y reflexiona sobre los modos de hacer y de recrear la televisión contemporánea. From a view anchored in the present, the authoress analyze the innovations that The Other Side (1993-1994) and The Visitor (1995), by Fabián Polosecki, introduces into the television space. From trace his tracks in current television works, the paper inquires journalism, television ethics and aesthetics, audiovisual and its narrative forms, and reflect on the ways of making and recreating contemporary television. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/66919 Contribucion a revista The time of the image Tram[p]as de la Comunicación y la Cultura; no. 81 Presentación del presente número de la revista. Fri, 01 Sep 2017 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/66919 2017-09-01T00:00:00Z Presentación del presente número de la revista.