http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67376 Mon, 02 Nov 2026 16:04:27 GMT 2026-11-02T16:04:27Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67438 Contribucion a revista Return to Painting. Dialogue with Julio Paz Armiliar; no. 2 Para contribuir con las historiografías futuras transcribo una entrevista que realicé en enero de 1994 al artista Julio Paz, quien se encontraba en Buenos Aires visitando a su hermana, la grabadora Hilda Paz. El artista, reconocido en el exterior, había sentido su carrera truncada en el país por la censura y por la persecución de la dictadura, a pesar de haber obtenido el gran premio de honor. Y con la humildad de un grande se alegró de que me interesara por su obra, que formó parte de mi objeto de tesis de posgrado. Pero la entrevista nunca salió publicada en el boletín del instituto por haberse suspendido su edición al cabo de diez años.; To contribute to future historiographies I transcribe an interview that I conducted in January 1994 to the artist Julio Paz, who at that moment was visiting his sister, the graver Hilda Paz. The artist, recognized abroad, felt that his career had been truncated in the country by the censorship and persecution of the dictatorship, despite having obtained the grand prize of honor. And with the humility of a great, he was glad that I was interested in his work, which was part of my postgraduate thesis. But the interview was never published in the institute’s bulletin because its edition was suspended after ten years. Tue, 01 May 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67438 2018-05-01T00:00:00Z Para contribuir con las historiografías futuras transcribo una entrevista que realicé en enero de 1994 al artista Julio Paz, quien se encontraba en Buenos Aires visitando a su hermana, la grabadora Hilda Paz. El artista, reconocido en el exterior, había sentido su carrera truncada en el país por la censura y por la persecución de la dictadura, a pesar de haber obtenido el gran premio de honor. Y con la humildad de un grande se alegró de que me interesara por su obra, que formó parte de mi objeto de tesis de posgrado. Pero la entrevista nunca salió publicada en el boletín del instituto por haberse suspendido su edición al cabo de diez años. To contribute to future historiographies I transcribe an interview that I conducted in January 1994 to the artist Julio Paz, who at that moment was visiting his sister, the graver Hilda Paz. The artist, recognized abroad, felt that his career had been truncated in the country by the censorship and persecution of the dictatorship, despite having obtained the grand prize of honor. And with the humility of a great, he was glad that I was interested in his work, which was part of my postgraduate thesis. But the interview was never published in the institute’s bulletin because its edition was suspended after ten years. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67436 Contribucion a revista The Modelled Image. Dialogue with Antonio Pujía Armiliar; no. 2 La conversación con Antonio Pujía nos permitió apreciar la importancia que el artista ha dado al conocimiento técnico de la fundición a la cera, primero, plasmada en su proyecto de una Cooperativa de Técnicas de la Escultura y, luego, a través de su curso de modelado en cera (que aún hoy dicta). Al mismo tiempo, hemos revisitado, a través de su relato, una parte importante de su vida y de su carrera artística.; The dialogue with Antonio Pujía allowed us to appreciate the importance that the artist has given to the technical knowledge of the foundry to the lost wax, first embodied in his project of a Sculpture Techniques Cooperative and then through his course of modeling in wax (which he still teaches today). At the same time, we have revisited through his story an important part of his life and his artistic career. Tue, 01 May 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67436 2018-05-01T00:00:00Z La conversación con Antonio Pujía nos permitió apreciar la importancia que el artista ha dado al conocimiento técnico de la fundición a la cera, primero, plasmada en su proyecto de una Cooperativa de Técnicas de la Escultura y, luego, a través de su curso de modelado en cera (que aún hoy dicta). Al mismo tiempo, hemos revisitado, a través de su relato, una parte importante de su vida y de su carrera artística. The dialogue with Antonio Pujía allowed us to appreciate the importance that the artist has given to the technical knowledge of the foundry to the lost wax, first embodied in his project of a Sculpture Techniques Cooperative and then through his course of modeling in wax (which he still teaches today). At the same time, we have revisited through his story an important part of his life and his artistic career. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67423 Revision Dangerous Movements. Aby Warburg, between Journey and Cinema Armiliar; no. 2 En esta reseña se sugiere una lectura en clave historiográfica del libro <i>Aby Warburg y la imagen en movimiento</i> (2017), de Philippe-Alain Michaud. La edición castellana de este profético trabajo ofrece una interpretación polémica de la obra warburguiana. Tomando como punto de partida una original filiación entre los inicios de la iconología y las primeras experiencias cinematográficas, Michaud señala cómo las investigaciones warburguianas desembocaron en una teoría sobre el movimiento como forma de investigación. Esta reseña sigue los pasos de tal hipótesis y ofrece una adenda crítica acerca de la función que tuvo, en la obra de Warburg, ese peculiar viaje que intentó poner en movimiento a la historia del arte decimonónica.; This review suggests a historiographic interpretation of the book <i>Aby Warburg and the Image in Motion</i> (2017) by Philippe-Alain Michaud. The Spanish edition of this prophetic work offers a controversial interpretation of the Warburguian work. Starting from an original connection between the beginnings of the iconology and the first cinematographic experiences, Michaud points out how the Warburguian investigations fall into a theory about movement as a form of investigation. This review follows the steps of this hypothesis and offers a critical addendum about the role played in Warburg’s work for this peculiar journey that tries to set in motion the Art History of the nineteenth century. Reseña de Philippe-Alain Michaud (2017). <i>Aby Warburg y la imagen en movimiento</i>. Buenos Aires, Argentina: Libros UNA, 286 páginas. Tue, 01 May 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67423 2018-05-01T00:00:00Z En esta reseña se sugiere una lectura en clave historiográfica del libro <i>Aby Warburg y la imagen en movimiento</i> (2017), de Philippe-Alain Michaud. La edición castellana de este profético trabajo ofrece una interpretación polémica de la obra warburguiana. Tomando como punto de partida una original filiación entre los inicios de la iconología y las primeras experiencias cinematográficas, Michaud señala cómo las investigaciones warburguianas desembocaron en una teoría sobre el movimiento como forma de investigación. Esta reseña sigue los pasos de tal hipótesis y ofrece una adenda crítica acerca de la función que tuvo, en la obra de Warburg, ese peculiar viaje que intentó poner en movimiento a la historia del arte decimonónica. This review suggests a historiographic interpretation of the book <i>Aby Warburg and the Image in Motion</i> (2017) by Philippe-Alain Michaud. The Spanish edition of this prophetic work offers a controversial interpretation of the Warburguian work. Starting from an original connection between the beginnings of the iconology and the first cinematographic experiences, Michaud points out how the Warburguian investigations fall into a theory about movement as a form of investigation. This review follows the steps of this hypothesis and offers a critical addendum about the role played in Warburg’s work for this peculiar journey that tries to set in motion the Art History of the nineteenth century. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67421 Articulo What is a Queer History of the Art Capable of? Armiliar; no. 2 Fantasear una historia del arte hereje, blasfema. Una historia sacrílega, iconoclasta, que pervierta la intocable madona con el niño, la niña, la madre y la señora, siempre virgen, santa, sumisa, entregada, sometida. Desear una historia del arte sucia, pornográfica, degenerada, que desborde, deforme, travista las ficciones somáticas administradas por la escritura cis, heterosexual de la blancura académica. Ansiar una historia del arte hacker, cyborg, protésica, que desmonte la relación histérica y carnal entre imagen y poder. Pulsar una escritura de la historia del arte cuir como resistencia a la normalización, contra el dogmatismo del lenguaje académico.; Imagine a heretic and blasphemous history of the art. A nonconforming, sacrilegious history that perverts the untouchable madonna with the boy, the girl, mother and missus, always holy, docile, compliant, subdued. A desire for a history of the art that is filthy, pornographic, degenerate; a history that goes beyond the somatic fictions administered by the cis heterosexual writing of the academic whites, that distorts them and cross-dresses them. A yearning for a hacker history of the art, a prosthetic, cyborg history that dismounts the hysterical and carnal relationship between image and power. Stimulating a queer writing of the history of the art as a way of withstanding normalization, to fight off the dogmatic academic language. Tue, 01 May 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67421 2018-05-01T00:00:00Z Fantasear una historia del arte hereje, blasfema. Una historia sacrílega, iconoclasta, que pervierta la intocable madona con el niño, la niña, la madre y la señora, siempre virgen, santa, sumisa, entregada, sometida. Desear una historia del arte sucia, pornográfica, degenerada, que desborde, deforme, travista las ficciones somáticas administradas por la escritura cis, heterosexual de la blancura académica. Ansiar una historia del arte hacker, cyborg, protésica, que desmonte la relación histérica y carnal entre imagen y poder. Pulsar una escritura de la historia del arte cuir como resistencia a la normalización, contra el dogmatismo del lenguaje académico. Imagine a heretic and blasphemous history of the art. A nonconforming, sacrilegious history that perverts the untouchable madonna with the boy, the girl, mother and missus, always holy, docile, compliant, subdued. A desire for a history of the art that is filthy, pornographic, degenerate; a history that goes beyond the somatic fictions administered by the cis heterosexual writing of the academic whites, that distorts them and cross-dresses them. A yearning for a hacker history of the art, a prosthetic, cyborg history that dismounts the hysterical and carnal relationship between image and power. Stimulating a queer writing of the history of the art as a way of withstanding normalization, to fight off the dogmatic academic language. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67420 Articulo Notes on the Reception of Worringer in Latin America Armiliar; no. 2 El presente trabajo se propone explorar la recepción de Wilhelm Worringer en Latinoamérica durante los años cincuenta a partir de los escritos sobre arte de Marta Traba y Romualdo Brughetti. Veremos cómo, a pesar de diferir en sus posiciones respecto de la modernidad artística y el nacionalismo, ambos autores recurrieron a la obra del historiador del arte alemán en busca de categorías capaces de sustentar sus ideas. A través de estas apropiaciones estratégicas, el pensamiento worringeriano se vio reactualizado en un contexto de intensos debates acerca del lugar del arte latinoamericano en el escenario internacional.; The present study intends to explore the reception of Wilhelm Worringer in Latin America during the 1950s taking as a starting point Marta Traba’s and Romualdo Brughetti’s writings about art. We will see how in spite of differing in their positions regarding modernism and nationalism, both authors resorted to the German art historian’s oeuvre in search of categories capable of supporting their ideas. Through these strategic appropriations, Worringerian thought saw itself revived in a context of intense debates about the place of Latin American art in the international scene. Tue, 01 May 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67420 2018-05-01T00:00:00Z El presente trabajo se propone explorar la recepción de Wilhelm Worringer en Latinoamérica durante los años cincuenta a partir de los escritos sobre arte de Marta Traba y Romualdo Brughetti. Veremos cómo, a pesar de diferir en sus posiciones respecto de la modernidad artística y el nacionalismo, ambos autores recurrieron a la obra del historiador del arte alemán en busca de categorías capaces de sustentar sus ideas. A través de estas apropiaciones estratégicas, el pensamiento worringeriano se vio reactualizado en un contexto de intensos debates acerca del lugar del arte latinoamericano en el escenario internacional. The present study intends to explore the reception of Wilhelm Worringer in Latin America during the 1950s taking as a starting point Marta Traba’s and Romualdo Brughetti’s writings about art. We will see how in spite of differing in their positions regarding modernism and nationalism, both authors resorted to the German art historian’s oeuvre in search of categories capable of supporting their ideas. Through these strategic appropriations, Worringerian thought saw itself revived in a context of intense debates about the place of Latin American art in the international scene. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67416 Articulo Design and History. Reflections on Professional Training Armiliar; no. 2 El surgimiento de nuevos enfoques sobre la historia del diseño en los últimos veinte años requiere repensar aspectos de su enseñanza, algunos de los cuales implican reflexiones historiográficas. Para tal fin, se exploran los criterios para la periodización histórica y para la jerarquización de los temas considerados relevantes para el estudio de la materia, así como la bibliografía más difundida, en la que podemos detectar posturas que han dado formato a los abordajes más frecuentes de la historia del diseño, y publicaciones más recientes que abren nuevas perspectivas de estudio. A partir de esta exploración, se concluye con un análisis de los aspectos que jerarquizan la función que desempeñan las materias histórico-sociales en la formación profesional de los diseñadores.; The emergence of new approaches to the history of design in the last twenty years requires rethinking aspects of its teaching, some of which involve historiographical reflections. For this purpose, the criteria for historical periodization and the hierarchy of the topics considered relevant for the study of the subject are explored, as well as the most widespread bibliography, in which we can detect positions that have formatted the most frequent approaches of the history of design, and more recent publications that open new perspectives of study. Through this exploration the article concludes with an analysis of the aspects that hierarchize the role played by historical-social matters in the professional training of designers. Tue, 01 May 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67416 2018-05-01T00:00:00Z El surgimiento de nuevos enfoques sobre la historia del diseño en los últimos veinte años requiere repensar aspectos de su enseñanza, algunos de los cuales implican reflexiones historiográficas. Para tal fin, se exploran los criterios para la periodización histórica y para la jerarquización de los temas considerados relevantes para el estudio de la materia, así como la bibliografía más difundida, en la que podemos detectar posturas que han dado formato a los abordajes más frecuentes de la historia del diseño, y publicaciones más recientes que abren nuevas perspectivas de estudio. A partir de esta exploración, se concluye con un análisis de los aspectos que jerarquizan la función que desempeñan las materias histórico-sociales en la formación profesional de los diseñadores. The emergence of new approaches to the history of design in the last twenty years requires rethinking aspects of its teaching, some of which involve historiographical reflections. For this purpose, the criteria for historical periodization and the hierarchy of the topics considered relevant for the study of the subject are explored, as well as the most widespread bibliography, in which we can detect positions that have formatted the most frequent approaches of the history of design, and more recent publications that open new perspectives of study. Through this exploration the article concludes with an analysis of the aspects that hierarchize the role played by historical-social matters in the professional training of designers. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67415 Articulo It Was What Started Once Which Later Ceased to Be. Musical Promotion and Cultural Dependence in Latin America Armiliar; no. 2 En Latinoamérica, la promoción musical organizada y/o institucionalizada señaló, desde el siglo XIX, a la dependencia cultural como un problema a resolver, aunque modificando el centro metropolitano identificado como dominador. De manera paralela, dichas asociaciones se caracterizaron por la discontinuidad de sus tareas, dificultad relativa al problema anterior. A los fines de luchar contra el retraso de los músicos locales, el asociacionismo y las fundaciones organizaron festivales, conciertos, conferencias y cursos de formación superior sobre música. Sus acciones se entretejieron con políticas y con diplomacias culturales internacionales que, en torno a la música, operan bajo diferentes modelos sociales. Este trabajo analiza las constantes de las asociaciones promotoras de música en Latinoamérica.; In Latin America, since the 19th century, organized and/or institutionalized musical promotion has pointed to cultural dependence as a problem to be solved, although modifying the metropolitan center identified as dominating. At the same time, these associations were characterized by the discontinuity of their tasks, a difficulty related to the previous problem. In order to fight against the delay of local musicians, associations and foundations organized festivals, concerts, conferences and higher education courses on music. Their actions are intertwined with international cultural policies and diplomacies that, around music, operate under different social models. This work analyzes the constants of the music promoting associations in Latin America. Tue, 01 May 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67415 2018-05-01T00:00:00Z En Latinoamérica, la promoción musical organizada y/o institucionalizada señaló, desde el siglo XIX, a la dependencia cultural como un problema a resolver, aunque modificando el centro metropolitano identificado como dominador. De manera paralela, dichas asociaciones se caracterizaron por la discontinuidad de sus tareas, dificultad relativa al problema anterior. A los fines de luchar contra el retraso de los músicos locales, el asociacionismo y las fundaciones organizaron festivales, conciertos, conferencias y cursos de formación superior sobre música. Sus acciones se entretejieron con políticas y con diplomacias culturales internacionales que, en torno a la música, operan bajo diferentes modelos sociales. Este trabajo analiza las constantes de las asociaciones promotoras de música en Latinoamérica. In Latin America, since the 19th century, organized and/or institutionalized musical promotion has pointed to cultural dependence as a problem to be solved, although modifying the metropolitan center identified as dominating. At the same time, these associations were characterized by the discontinuity of their tasks, a difficulty related to the previous problem. In order to fight against the delay of local musicians, associations and foundations organized festivals, concerts, conferences and higher education courses on music. Their actions are intertwined with international cultural policies and diplomacies that, around music, operate under different social models. This work analyzes the constants of the music promoting associations in Latin America. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67413 Articulo Music and Remnants of History. Ideological Artifacts and Positivism in the History of Music Armiliar; no. 2 Si bien en los últimos decenios se dio una renovación de la musicología, los tópicos del positivismo constituyen aún el centro de los manuales y propuestas curriculares de historia de la música. Esta historiografía se ha vuelto hegemónica y ha demostrado gran resistencia en comparación con otras disciplinas históricas. La explicación habitual es que existe un retraso disciplinar: el positivismo llega tarde a una musicología aislada en sus problemas. Intentaremos aquí una explicación alternativa apelando a que dicho paradigma habita en sus propios artefactos: en particular la obra/objeto y el estilo. Propondremos, así, la existencia de un positivismo específicamente musicológico y consideraremos, además, la posibilidad de que su hegemonía descanse en razones ideológicas antes que metodológicas.; Although in the last decades there has been a renewal of musicology, the main topics of positivism are still in the center of textbooks and curriculum of music history. This historiography has become hegemonic, showing great resistance compared to other historical disciplines. One of the usual explanations is that of a disciplinary delay: positivism has come late to an isolated musicology, concerned only in its problems. In this paper I will try an alternative explanation, appealing to the fact that this paradigm dwells in its own artifacts: in particular the work and style concepts. In this way I will propose the existence of a specifically musicological positivism, and also consider the possibility that its hegemony rests on ideological rather than methodological reasons. Tue, 01 May 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67413 2018-05-01T00:00:00Z Si bien en los últimos decenios se dio una renovación de la musicología, los tópicos del positivismo constituyen aún el centro de los manuales y propuestas curriculares de historia de la música. Esta historiografía se ha vuelto hegemónica y ha demostrado gran resistencia en comparación con otras disciplinas históricas. La explicación habitual es que existe un retraso disciplinar: el positivismo llega tarde a una musicología aislada en sus problemas. Intentaremos aquí una explicación alternativa apelando a que dicho paradigma habita en sus propios artefactos: en particular la obra/objeto y el estilo. Propondremos, así, la existencia de un positivismo específicamente musicológico y consideraremos, además, la posibilidad de que su hegemonía descanse en razones ideológicas antes que metodológicas. Although in the last decades there has been a renewal of musicology, the main topics of positivism are still in the center of textbooks and curriculum of music history. This historiography has become hegemonic, showing great resistance compared to other historical disciplines. One of the usual explanations is that of a disciplinary delay: positivism has come late to an isolated musicology, concerned only in its problems. In this paper I will try an alternative explanation, appealing to the fact that this paradigm dwells in its own artifacts: in particular the work and style concepts. In this way I will propose the existence of a specifically musicological positivism, and also consider the possibility that its hegemony rests on ideological rather than methodological reasons. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67391 Articulo The Power of the Center: Spaces and Places of the Pampa Armiliar; no. 2 Este artículo trata de la representación de la noción de la pampa en la obra de cinco pintores argentinos y en relación con las descripciones de la región de varios novelistas y poetas argentinos de los siglos XIX, XX y XXI. El análisis se basa en la distinción entre los conceptos de espacios y lugares, y en la forma en que estos últimos se constituyen a partir de un centro de equilibrio (Arnheim, 1982). Los cuadros estudiados son Horizonte (1981) y Pampa, (1981), de Miguel Ocampo; Un potrero (ca. 1900-03), de Ángel Della Valle; Paisaje, de Enrique Policastro; La chacra (1950), de Raúl Soldi; y La tropilla (1954), de Florencio Molina Campos.; This article deals with the representation of the pampa in the work of five Argentinean painters in their relationships with the descriptions of the region by several Argentinean novelists and poets of the 19th, 20th, and 21st centuries. The analysis is based on the distinction between spaces and places and the way in which the latter are constituted from a balancing center (Arnheim, 1982). The paintings studied are the following: Miguel Ocampo’s Horizonte (1981) y Pampa, (1981), Ángel Della Valle’s Un potrero (ca. 1900-03), Enrique Policastro’s Paisaje, Raúl Soldi’s La chacra (1950), and Florencio Molina Campos’ La tropilla (1954). Tue, 01 May 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67391 2018-05-01T00:00:00Z Este artículo trata de la representación de la noción de la pampa en la obra de cinco pintores argentinos y en relación con las descripciones de la región de varios novelistas y poetas argentinos de los siglos XIX, XX y XXI. El análisis se basa en la distinción entre los conceptos de espacios y lugares, y en la forma en que estos últimos se constituyen a partir de un centro de equilibrio (Arnheim, 1982). Los cuadros estudiados son Horizonte (1981) y Pampa, (1981), de Miguel Ocampo; Un potrero (ca. 1900-03), de Ángel Della Valle; Paisaje, de Enrique Policastro; La chacra (1950), de Raúl Soldi; y La tropilla (1954), de Florencio Molina Campos. This article deals with the representation of the pampa in the work of five Argentinean painters in their relationships with the descriptions of the region by several Argentinean novelists and poets of the 19th, 20th, and 21st centuries. The analysis is based on the distinction between spaces and places and the way in which the latter are constituted from a balancing center (Arnheim, 1982). The paintings studied are the following: Miguel Ocampo’s Horizonte (1981) y Pampa, (1981), Ángel Della Valle’s Un potrero (ca. 1900-03), Enrique Policastro’s Paisaje, Raúl Soldi’s La chacra (1950), and Florencio Molina Campos’ La tropilla (1954). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67389 Articulo Art History and Criticism. An Attemp to Alter Its Recent Changes Armiliar; no. 2 La historia del arte, escribió André Malraux (1951), es la historia de todo lo que puede ser fotografiado. A mediados del siglo pasado, el uso expandido de la fotografía y del cine en la historia y en la crítica del arte invita a rever cómo los discursos de estas disciplinas fueron adaptándose y, sobre todo, explotando las posibilidades expresivas de soportes eminentemente (audio) visuales en detrimento del medio escrito tradicional al que habían permanecido asociados, en gran medida, desde su origen en los escritos de Plinio el Viejo, Giorgio Vasari y Denis Diderot.; The history of art is the history of that which can be photographed, André Malraux (1951) wrote. There has been a widespread use of photography and film as media for art history and criticism since the mid-twentieth century. It invites us to consider how their discursive forms have been adapting to and, above all, drawn on the expressive potential of essentially (audio) visual medium. And how this has happened to the expense of traditional written form to which art history and criticism have been mainly associated since their origin in the works by Pliny the Elder, Giorgio Vasari and Denis Diderot. Tue, 01 May 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67389 2018-05-01T00:00:00Z La historia del arte, escribió André Malraux (1951), es la historia de todo lo que puede ser fotografiado. A mediados del siglo pasado, el uso expandido de la fotografía y del cine en la historia y en la crítica del arte invita a rever cómo los discursos de estas disciplinas fueron adaptándose y, sobre todo, explotando las posibilidades expresivas de soportes eminentemente (audio) visuales en detrimento del medio escrito tradicional al que habían permanecido asociados, en gran medida, desde su origen en los escritos de Plinio el Viejo, Giorgio Vasari y Denis Diderot. The history of art is the history of that which can be photographed, André Malraux (1951) wrote. There has been a widespread use of photography and film as media for art history and criticism since the mid-twentieth century. It invites us to consider how their discursive forms have been adapting to and, above all, drawn on the expressive potential of essentially (audio) visual medium. And how this has happened to the expense of traditional written form to which art history and criticism have been mainly associated since their origin in the works by Pliny the Elder, Giorgio Vasari and Denis Diderot. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67377 Contribucion a revista Armiliar; no. 2 Presentación de los contenidos de la revista. Tue, 01 May 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/67377 2018-05-01T00:00:00Z Presentación de los contenidos de la revista.