Número 03

Octante | Número 3

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Edicion de revista Octante; no. 3 Editorial Artículos Estética de la indiscernibilidad. El trastorno de la mímesis | Esteban Dipaola Representaciones contemporáneas | Sergio Moyinedo El circuito artístico platense. Reflexiones sobre espacios emergentes | María Cristina Fükelman Cruces en la idea de la representación | Martín Unzué Diseño y representación. Debates históricos y desafíos del presente | Luciano Passarella Representación y trauma. Un aporte a la complejidad del tema | Marcela Andruchow Entrevista El alma nunca piensa sin imagen. Diálogo con Roberto Jacoby | Sofía Delle Donne Apuntes bibliográficos Cuestión de frontera. El desecho como resto y valor | Julia Cortese Episodios de la cultura gráfica local | Zaira Allaltuni El sonido, ¿resiste? La música como símbolo de resistencia | Rubén Martínez Castillo Digitalizados. La vida humana en un mundo algorítmico | Solana Lanchares Vidart El ojo de Dios, también conocido como Google Maps | Lázaro Olier Arte contemporáneo, ideología y fantasmagoría. Una historia material del arte | Rocío Sosa Llímites de la percepción y limitaciones del placer | Juan Cruz Vallefin Recapitulaciones El arte como posibilidad de representar el horror. Obras contramonumentales de la memoria traumática | María Paula Nuñez El arte del vitral | Stella M. Porfirio Imaginarios visuales en torno a lo femenino | Johanna Lezcano Institucional Primeros capítulos. Sobre Historia(s) del Arte de Bolsillo | Federico Ruvituso Acerca de la curaduría secreta de Ojos hermanos | Federico Ruvituso Los violentos. Los agrotóxicos matan | Sofía Delle DonneDaniela Neila

Una pequeña historia sobre activismo precioso: Reseña sobre la muestra "Los Violentos"

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 3 Esta muestra de Juan Bruto, exhibida en 2017 en el Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), cuenta una historia cuyos protagonistas son diez especies de insectos nativos que habitan la pampa húmeda desde hace mucho tiempo. Puede que no sean los más populares entre los artrópodos y que habitualmente sean causa de fobias y más de un susto, pero en sus formas particulares y colores se materializa una historia de resistencia. Cada ala, antena, pata o mancha es un elemento que ha salido victorioso en el arduo proceso de selección natural. Si entendemos que es el hombre quien construye el orden en la naturaleza y quien asigna los roles de buenos y malos en la historia natural —de la cual también forma parte— ¿cuál es el lugar que ocupa la violencia en la naturaleza? ¿Quiénes son los violentos?

Los violentos: Los agrotóxicos matan

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 3 Si las palabras son un modo de ordenar y de ver el mundo, estas imágenes dan forma al mundo que no llegamos a mirar. Hernán Trebino, director del Centro Regional Buenos Aires Norte del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA), conoce la importancia del empleo de categorías para producir conocimiento. Por ello, en marzo de 2017, prohibió a los trabajadores administrativos y a los investigadores del INTA el uso de la denominación «agrotóxicos» y propuso llamarlos «productos fitosanitarios». A partir de esta noticia, Juan Bruto comenzó a producir un cúmulo de obras que presentó en el Departamento de Estudios Históricos y Sociales (DEHSOC) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en noviembre del 2017, bajo el nombre Los violentos.

Acerca de la curaduría secreta de "Ojos hermanos"

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 3 Si los textos deben acompañar o interpelar algunas imágenes quizás sea mejor que las letras atiendan a las necesidades de las obras y no, como suele pasar, que suceda lo opuesto. Si esto sucede y el texto quisiese explicitar un camino posible, este debería atender rigurosamente a las imágenes convocadas a través de la más honesta sencillez. Por esta razón, he dispuesto en la sala cuatro fragmentos secretos que el espectador deberá descubrir si le interesa escudriñar alguna de las palabras de esta curaduría secreta. De ser el caso, los autores que encuentre citados le hablarán de ciertos aspectos interesantes para pensar las imágenes expuestas, aspectos que el presente texto no podría albergar de forma directa. Si el espectador considera su propio camino más que suficiente (o si sus padres siguieron el valiosísimo consejo de Hesíodo), debe sentirse libre de preguntarle a estas obras lo que desee: puedo asegurarle que la respuesta será igual o aún más satisfactoria. Finalmente, si su curiosidad infatigable lo obliga a insistir, puedo brindarle una última recomendación: descubra únicamente el fragmento número cuatro (IV) que se titula «Ojos hermanos» y compruebe con los propios si lo expuesto tiene algo de verdad

Primeros capítulos: Sobre historia(s) del arte de bolsillo

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Octante; no. 3 Historia(s) del Arte de bolsillo es una propuesta interdisciplinaria que comenzó en junio de 2017 en el Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). El proyecto tiene como objetivo presentar relatos curatoriales a partir de cruces posibles entre estudiantes y profesionales en disciplinas artísticas.

Imaginarios visuales en torno a lo femenino

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Visual Imaginaries around the Feminine Octante; no. 3 A fines del siglo XIX y principios del XX, la Argentina vivió un proceso en donde las figuras de poder de todos los campos buscaron ubicarla como potencia mundial. En el plano cultural, se sentaron las bases del arte nacional. En este contexto determinadas obras de desnudo fueron visibilizadas y pasaron a la historia. Otras, apenas mencionadas, no han sido analizadas hasta el hoy. Mediante el análisis de los planos públicos y privados, dentro y fuera del campo artístico, se obtendrá una aproximación de los imaginarios visuales de la época.; By the end of the XIX Century, Argentina was immersed in a process where the leading figures of all fields intended to position the country as a world power. At a cultural level the idea of a National Art was set ground. Was in this context that certain nude works were noticed and they made history. Other, were barely mentioned and haven’t been analyzed until nowadays. Using the analysis of the public and private planes, inside and outside the artistic field, an approximation of the visual imaginaries of the time approaches.

El arte del vitral

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Stained Glass Art Octante; no. 3 En este trabajo se aborda el arte del vitral como una producción ancestral con el objetivo de contribuir al desarrollo de una investigación bibliográfica que permita clarificar y ordenar el material existente. A su vez, se realiza un análisis comparativo usando como indicadores la técnica y el estilo de la disciplina. La propuesta consiste en estudiar la técnica desde sus comienzos rudimentarios hasta la actualidad. Para ello, se analiza una exhaustiva bibliografía acorde a la temática.; In the following research the art of stained glass will be approached as an ancestral production with the aim of contributing to the development of a bibliographical research that allows clarifying and ordering the existing material. Both, a comparative analysis is carried out using the technique and style of the discipline as indicators. The aim is to study from the first rudiments of the technique to the present. For this, a specific exhaustive bibliography is analyzed.

El arte como posibilidad de representar el horror: Obras contramonumentales de la memoria traumática

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Art as a Possibility to Represent the Horror. Traumatic Memory Contramonumentales Works Octante; no. 3 En este trabajo se analizará la fotografía artística en sus potencialidades para representar la memoria traumática de las víctimas de la dictadura cívico-militar en la Argentina (1976-1983). Se tomarán como casos tres ensayos fotográficos de artistas contemporáneos: Huellas de desapariciones, de Helen Zout; Buena memoria, de Marcelo Brodsky y Arqueología de la ausencia, de Lucila Quieto. Se estudiará el modo en que sus obras, desde procedimientos formales y conceptuales, dan lugar a reflexiones posibles con respecto a la memoria del pasado traumático a partir del concepto de contramonumento.; This work will discuss artistic photography in their potential to represent the traumatic memory of the victims of the military dictatorship in Argentina (1976-1983). Three photo essays by contemporary artists will be taken as: Huellas de desapariciones, by Helen Zout; Buena memoria, by Marcelo Brodsky y Arqueología de la ausencia, by Lucila Quieto. And studied the ways in which their works, since its formal and conceptual procedures give rise to possible reflections regarding the memory of the traumatic pastbased on the concept of against monument.

Límites de la percepción y limitaciones del placer

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Limits of Perception and Limitations of Pleasure Octante; no. 3 En esta reseña se analizan crítica y situadamente los postulados de Lo estético. Percepción y placer tesis de doctorado realizada por el investigador y docente Edgardo Gutiérrez, señalando sus limitaciones ideológicas y por tanto, teóricas. A su vez, se destaca la necesidad de una aplicación crítica y situada de la filosofía para no caer en sujetos estéticos abstractos, apartados de su realidad y de las concepciones estéticas autóctonas y autónomas del régimen hegemónico estético.; In this review analyzes critically and situationally, the postulates of Lo estético. Percepción y placer [The esthetic. Perception and Pleasure], the doctoral thesis of the professor and researcher Edgardo Gutiérrez, pointing out their ideological and, therefore, theoretical limitations. At the same time, the need for a critical application and philosophy is emphasized in order not to fall into abstract aesthetic themes, sections of reality and autochthonous and autonomous aesthetic conceptions of the aesthetic hegemonic regime. Reseña a Edgardo Gutiérrez (2017). Lo estético. Percepción y placer. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Prometeo, 229 páginas

Arte contemporáneo, ideología y fantasmagoría: Una historia material del arte

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Contemporary Art, Ideology and Phantasmagoria. A Material History of Art Octante; no. 3 En el ensayo La Exforma, Nicolas Bourriaud se pregunta por la relación entre el arte y la política en la contemporaneidad. En dicha relación, el autor observa una operación común que atraviesa todas las capas de la existencia: la expulsión. De este modo, el mundo se encuentra dividido entre: lo real y lo ideal. El primer concepto refiere a lo productivo, lo útil; el segundo, a lo no-rentable. Ahora bien, ¿qué se expulsa?, ¿quiénes determinan lo que se excluye?; In the essay La Exforma [The exform], Nicolas Bourriaud asks about the relationship between art and politics in contemporaneity. In this relation the author observes a common operation that crosses all the layers of existence: the expulsion. In this way the world is divided between: the real and the ideal. The first concept refers to the productive, the useful; the second, to the non-profitable. Now, what is ejected? Who determines what is excluded? Reseña a Nicolas Bourriaud (2015). La exforma. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Adriana Hidalgo, 142 páginas

El ojo de Dios, también conocido como Google Maps

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision The Eye of God, also Known as Gloogle Maps Octante; no. 3 En Los condenados de la pantalla (2014), Hito Steyerl realiza un análisis de las imágenes que pueden dar cuenta de los posibles paradigmas actuales y de la función del arte, caracterizados por la revolución digital, el flujo masivo de imágenes y la hipermediatización de la sociedad. Estas imágenes trazan un mapa de la sensibilidad emergente, que se despliega en un mundo que ha perdido un horizonte estable, donde la perspectiva del ojo de Dios ha sido reemplazado por drones y por Google Maps, y donde la fábrica se ha expandido a todas las actividades, dejándonos sin una puerta de salida.; In Los condenados de la pantalla [The wretched of the screen] (2014), Hito Steyerl makes an analysis of the images that can shows us posible current paradigms and the role of art, caracterized by the digital revolution, a massive flow of images and the hypermediatization of society. Theese images draw a map of the emerging sensibility, which unfolds in a world that has lost an stable horizon, where the eye of God’s perspective has been replaced by drones and Google Maps, and where the factory has expanded to all activities, leaving us with no exit door. Reseña a Hito Steyerl (2014). Los condenados de la pantalla. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Caja Negra, 208 páginas

Digitalizados: La vida humana en un mundo algorítmico

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Digitalized. Human Life in an Algorithmic World Octante; no. 3 En La humanidad aumentada (2017), Eric Sadin nos da a conocer la culminación de una trilogía de ensayos en los que realiza un recorrido por el desarrollo histórico de la tecnología. Analizará no solo los avances tecnológicos de cada tiempo, sino también los nuevos paradigmas cognitivos que se desarrollaron a la par y los cambios que estos provocaron a nivel social. Más allá de este racconto histórico, Sadin intentará abrirnos los ojos y corrernos de ese lugar común en el que todos sostenemos que la tecnología ha venido a simplificar nuestras vidas.; In La humanidad aumentada [The augmented humanity] Eric Sadin reveals the culmination of a trilogy of essays where he takes a tour of the historical development of technology. It will analyze not only the technological advances of each time, but also the new cognitive paradigms that were developed at the same time and the changes that these caused at a social level. Beyond this historical travel, Sadin will try in this essay to open our eyes and run away from that commonplace in which we all hold that technology has come to simplify our lives. Reseña a Éric Sadin (2017). La humanidad aumentada. La administración digital del mundo. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Caja Negra, 160 páginas

El sonido, ¿resiste?: La música como símbolo de resistencia

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision The Sound, does resist?. Music as a Symbol of Resistance Octante; no. 3 El objetivo de este escrito es realizar una reseña del libro de Esteban Buch titulado Música, dictadura, resistencia. La Orquesta de París en Buenos Aires. Ahondaremos en la búsqueda de herramientas de análisis que realiza el autor para interpretar, desde una perspectiva histórica, un acontecimiento musical y su percepción. A partir de los estudios de caso del libro, se desplegarán los principales aportes que realiza Buch sobre la interpretación de una obra musical como signo de resistencia frente a un poder sistematizado.; The objective of this writing is to make a review of Esteban Buch’s book titled Música, dictadura, resistencia. La Orquesta de París en Buenos Aires [Music, dictatorship, resistance. The Orchestra of Paris in Buenos Aires]. We will delve into the search for analysis tools that the author makes to interpret, from a historical perspective, a musical event and its perception. From the case studies carried out in the book, the main contributions made by Buch in the theme of the interpretation of a musical work as a sign of resistance against a systematized power will be displayed. Reseña a Esteban Buch (2016). "Música, dictadura, resistencia. La Orquesta de París en Buenos Aires". Buenos Aires, Argentina: Fondo de Cultura Económica, 262 páginas

Episodios de la cultura gráfica local

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Episodes of Local Graphic Culture Octante; no. 3 "Ilustrar e Imprimir. Una historia de la cultura gráfica en Buenos Aires, 1830-1930" incluye ocho estudios desarrollados por investigadores de distintas disciplinas sobre episodios de la cultura gráfica local. Libros, publicaciones periódicas y álbumes ilustrados, afiches, mapas y tarjetas postales fueron generados durante un período industrial signado por profundos cambios culturales. En este marco, se focaliza en el análisis de los fines sociales, políticos y económicos que obraron en los procesos de producción de los objetos gráficos, lo cual implica una doble interpretación que supone estudiar los sentidos culturales e históricos, así como los métodos de producción gráfica.; Ilustrar e Imprimir. Una historia de la cultura gráfica en Buenos Aires, 1830-1930 [Illustrate and Print. A history of graphic culture in Buenos Aires, 1830-1930] includes eight studies on episodes of local graphic culture developed by researchers from different disciplines. During the studied period, books, periodicals, illustrated books, posters, maps and postcards were produced in an industrial age of profound cultural changes. Under this framework, the text focuses on the analysis of the social, political and economic purposes that operated in the production processes of the graphic objects. This implies a double interpretation that involves studying the cultural and historical senses as well as the methods of graphical production. Reseña a Sandra Szir (coord.). (2016). "Ilustrar e imprimir. Una historia de la cultura gráfica en Buenos Aires, 1830-1930". Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Ampersand, 298 páginas

Cuestión de frontera: El desecho como resto y valor

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Revision Question of Border. The Waste as Rest and Value Octante; no. 3 La exforma es un ensayo de Nicolas Bourriaud que analiza aquellas producciones que tienen lugar en la frontera entre lo excluido y lo establecido. A la luz del arte contemporáneo, el autor recorre tiempos o momentos en la historia del arte y del pensamiento, intelectuales, corrientes, artistas, en suma, movimientos que transitaron lo exformal al poner en crisis el Ideal.; La exforma [The exform] is an essay by Nicolas Bourriaud that analyses those productions which take place on the borderline between the excluded and the established. In the light of contemporary art, the author goes through times or moments in the history of art and thought as well as the intellectuals, currrents, artists, in short, movements that transited the exformal to put the ideal in crisis. Reseña a Nicolas Bourriaud (2015). "La exforma". Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Adriana Hidalgo, 146 páginas

El alma nunca piensa sin imagen: Diálogo con Roberto Jacoby

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Soul Never Thinks Without Image. Conversation with Roberto Jocoby Octante; no. 3 El concepto de representación es intrínseco a la producción artística. Sin embargo, en una sociedad atravesada por imágenes, la representación ya no es privilegio del artista. Frente a ello se vuelve necesario expandir los horizontes del término para pensar las relaciones entre la representación artística, política, institucional y económica. En el siguiente diálogo, Roberto Jacoby realiza un recorrido por esta temática pensando sus propias producciones, como así también las imágenes de los medios masivos, del gobierno neoliberal en la Argentina y de la cultura popular.; The concept of representation is intrinsic to the artistic production. However, in a society traversed by images, representation is no longer the privilege of the artist. So it becomes necessary to reflect on the relationships between artistic, political, institutional and economic representations. In the following interview, Roberto Jacoby goes on a tour of this theme thinking about his own productions as well as the images of the mass media, the neoliberal government in Argentina and popular culture.

Representación y trauma: Un aporte a la complejidad del tema

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Articulo Representation and Trauma. A Contribution to the Complexity of the Issue Octante; no. 3 Este artículo realiza un aporte a la complejidad del tema de la representación y el trauma desde su repercusión en las producciones estéticas. A partir de un relevamiento y de un análisis bibliográfico selectivo, plantea la necesidad de abordarlo con una metodología transdisciplinaria. A través de un ejemplo del fetichismo narrativo, expone que toda aproximación al problema de la representación y del trauma no pude evitar considerar la teoría del trauma.; This article tries to make a contribution to the complexity of the issue of representation and trauma from their impact on aesthetic productions. From a survey and selective bibliographical analysis, it raises the need to tackle it with a transdisciplinary methodology. Through an example of the narrative fetishism, it sets out that any approach to the problem of representation and the trauma could not escape to deal with the trauma theory.

Diseño y representación: debates históricos y desafíos del presente

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Articulo Design and Representation: Historical Debates and Challenges of the Present Octante; no. 3 La representación se encuentra en la fase de prefiguración del proyecto de diseño, pero no solo como mímesis de algo que está en otra parte, sino de algo que todavía no es. Esto, además de un problema formal, es fundamentalmente ideológico y el diseño, a la vez que genera representaciones, se vale de las mismas para sus proyectos. En este sentido, resulta clave revisar algunos de los debates históricos que, durante la conformación de la disciplina, han involucrado a la problemática y cómo se replantean en la actualidad. Finalmente, se propone reflexionar sobre la función de la formación histórica en el abordaje de los actuales desafíos de la práctica profesional.; The representation is in the prefiguration phase of the design project not only as mimesis of something that is elsewhere, but of something that does not exist yet. We can say that in addition to a formal problem it is fundamentally ideological and that, in a second aspect, the design, while generating representations, uses them for their projects. In this sense it is essential to review some of the historical debates that during the conformation of the discipline have involved the problematic, and how they are rethought at present. Finally, it is proposed to reflect on the role of historical training in dealing with the current challenges of professional practice.

Cruces en la idea de la representación

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Articulo Intersections in the Idea of Representation Octante; no. 3 El texto plantea la pregunta por el modo en que se construye la idea de la representación política moderna, partiendo del análisis del proceso histórico por el cual la misma va tomando forma en los inicios del período independentista en el Río de la Plata. De ese modo, se señalan las formas en que la figura del representante se autonomiza de la fuente original de la soberanía, identificada con el pueblo. En esa mutación, los sectores populares quedarán reducidos a un nuevo rol de menor trascendencia: como el de peticionantes.; The paper raises the question about the way in which the idea of modern political representation is constructed, starting from the analysis of the historical process by which it takes shape at the beginning of the independence period in the Río de la Plata. We analyses the ways in which the figure of the representative acquires autonomy from the original source of sovereignty, identified with the people. In this mutation, those popular sectors will be reduced to a new role of less importance as that of petitioners.

El circuito artístico platense: reflexiones sobre espacios emergentes

Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT

Articulo The Artistic Circuit of La Plata. Reflections on Emergent Spaces Octante; no. 3 En este artículo se sintetizan algunos conceptos que se desarrollan en la investigación iniciada en el año 2015 acerca del progreso de espacios culturales autogestivos. Estos ámbitos extienden las posibilidades del campo artístico platense en referencia al arte contemporáneo y se los puede caracterizar como emergentes atendiendo a los estudios de la sociología de la cultura realizados por Raymond Williams. Se reflexiona, así, sobre una nueva configuración de la figura del artista, que implica un replanteamiento que abarca otros aspectos más allá de la producción de obras, ya que avanza hacia la teoría y la actividad del gestor cultural y, de esta manera, se constituye en representante de sus colegas.; This article explores a group of notions, product of an investigation that started in 2015, concerning the progress of self-managed cultural organizations. These organizations expand the possibilities of La Plata’s artistic field, specifically regarding contemporary arts, and can be considered to be emergent, a concept derived from Raymond Williams culture sociology studies. The article proposes a revision of the artist as an actor that goes beyond the sole creation of his work, since it delves into the theory and practice of artists as cultural managers, acting as representatives of a collective.