Número 04

Metal | Año 4 | Número 4

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Edicion de revista METAL; año 4, no. 4 Las prácticas fotográficas | Leticia Barbeito Andrés, Guillermina Valent Página de artista | Alejandro Kuropatwa, Nicola Constantino, Helen Zout, Dulce Pinzón, Juan Borgognoni Cinemáximas | Luis Ospina Sacar fotos por ahí | Martin Patricio Barrios neoTrópico | Gerardo Suter Seguimos inundadxs, por SADO | Ana Contursi Construir lo desconocido | Antonio Zucherino Fotografía para la transformación social | María Nazarena Mazzarini, Franca Nerea Rueda

"Identidad de la distancia en un mutuo paseo" (2018)

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Identidad de la distancia en un mutuo paseo (2018) Humana fotografiada: Laura Indigo Textiles: A Hug Collection • Contrapunto de hemisferios que al correr se reencuentran • Una pared que te permite asomarte a tus nuevas verdades • Ver la luna en soledad y sentirse una manta en el desierto • Un paseo nocturno que nos aclara las ideas Obra realizada por el autor para su reproducción en esta publicación

"Harvey birdman" (serie iniciada en 2004)

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Harvey birdman (serie iniciada en 2004). José Rosendo de Jesús: originario de Guerrero. Trabaja como organizador sindical en Nueva York. Manda 700 dólares al mes. Obra cedida por la autora para su reproducción en esta publicación

Serie "Desapariciones" (2000)

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Serie Desapariciones (2000). Obra cedida por la autora para su reproducción en esta publicación

"Nicola artefacta y Aquiles, como Venus y Cupido, según Velázquez" (2010)

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Nicola artefacta y Aquiles, como Venus y Cupido, según Velázquez (2010) Inkjet print. 136 x 190 cm. Obra cedida por la autora para su reproducción en esta publicación

Sin título. De la serie "Flores" (2002)

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Obras del artista Alejandro Kuropatwa de la serie Cóctel y Flores, cedida por Liliana Kuropatwa para su reproducción en esta publicación.

Fotografía para la transformación social

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Articulo METAL; año 4, no. 4 En los últimos doce años, la extensión en la UNLP se ha jerarquizado y, como resultado, se ha comenzado a pensar en las formas de hacer y de comprender las acciones estratégicas. La extensión planea el desafío a docentes, alumnos e investigadores de comprender la realidad de los contextos, de democratizar el saber y de definir la función social de la universidad. Como instrumento político, desde una perspectiva estratégica, promueve el desarrollo territorial, la organización colectiva y las acciones de manera endógena y participativa. En esta línea, el proyecto de extensión «Construyendo Lazos Sociales», ejecutado de manera interdisciplinaria entre la Facultad de Bellas Artes y la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la UNLP, buscó profundizar la relación entre la universidad y la comunidad. El proyecto consistió en la realización de talleres de producción artística, de enseñanza-aprendizaje y en otras acciones de extensión universitaria, como la gestión cultural y educativa, la consolidación de los derechos, la inclusión social y la incorporación al sistema laboral. En cada taller, dado su carácter interdisciplinario, confluyeron diversos aportes metodológicos derivados de las disciplinas intervinientes.

Construir lo desconocido: instalación y archivo familiar

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Articulo METAL; año 4, no. 4 El siguiente texto describe, analiza y reflexiona sobre el trabajo de carácter interdisciplinario Algunas formas de lo posible. Esta obra fue mi Tesis de Grado para la Licenciatura en Comunicación Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), y estuvo expuesta en el Centro Universitario de Arte de la ciudad de La Plata entre el 15 y el 26 de mayo de 2018.

Seguimos inundadxs, por SADO: fotoactivismo y vivencia de lo común

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Articulo METAL; año 4, no. 4 El 2 de abril de 2013 tuvo lugar en la ciudad de La Plata, en el Gran La Plata y en zonas aledañas, como Berisso y Ensenada, la peor de las inundaciones recordadas en la historia de la región. Resulta muy interesante advertir el rol significativo que se ha jugado desde la fotografía colectiva mediante la intervención Seguimos inundados (2015), de SADO colectivo fotográfico, en el marco del evento Desbordes: Punto de Encuentro de Acciones Culturales - 2a para el segundo aniversario de la inundación. Se trató de una acción conjunta para visibilizar y para compartir en comunidad la reelaboración del trauma y el reclamo de justicia.

Netorópico: un lugar al sur del Continente Americano

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Articulo METAL; año 4, no. 4 Estrictamente hablando, Neotrópico es el nombre de una ecozona que abarca una región de México y la totalidad de los países latinoamericanos hacia el sur del continente. Es una clasificación geográfica propuesta por las ciencias naturales, que incorporo aquí para tratar aspectos económicos y sociopolíticos de una región habitada por una población rural, mayoritariamente indígena. Inicié el proyecto neoTrópico a principios de 2014 y lo he ido perfilando a partir de la revisión de archivos propios y ajenos de distinta índole: literarios, periodísticos, fílmicos, sonoros, gráficos y fotográficos. En esta búsqueda, he saltado de un punto a otro a lo largo y ancho del territorio neotropical, realizando vuelos de reconocimiento por áreas geográfico-culturales diversas, tratando de que el material encontrado se ubique en el ámbito de legitimación de lo que podríamos llamar «el imaginario colectivo».

Sacar fotos por ahí: Yamal, el fin del mundo

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Articulo METAL; año 4, no. 4 Es verdad que los dispositivos fotográficos nos alivian bastantes esfuerzos, por lo menos para copiar. Disparar es fácil, el inconveniente es cuándo. En términos generales, la construcción de la fotografía de estudio es idéntica a la de un boceto para representar cualquier imagen única y fija; es el mismo proceso que para componer un cuadro: dónde se va a ubicar el espectador (a qué distancia, a qué altura, para que vea qué); cómo se ilumina la escena, con qué estrategia de luz y de color será representada, etcétera. En otra situación, sobre todo en la calle, el problema se convierte enteramente en dónde hay que pararse, porque las cosas ya están dadas y se empecinan en no estar donde uno las necesita y en no quedarse quietas; porque hay que predecir cosas que no siempre son predecibles, hay que forzar a la casualidad y ayudar a la suerte; acercarse o alejarse con algoritmos indescifrables; hacerse invisible para que los personajes no actúen para la cámara.

Cinemáximas: 69 posiciones para ver el cine

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Articulo METAL; año 4, no. 4 En mi larga carrera en el cinematógrafo, que va desde los inicios del mudo de la mano de maestros como Erich von Stroheim y Cecil B. DeMille, hasta mi muerte no confirmada, lo he visto todo. Y, sobre todo, lo he oído todo. Quizá en ningún medio artístico se escuchan tantas palabras necias. Y tantas palabras sabias. Haciendo memoria he podido recopilar sesenta y nueve de estas frases célebres, algunas de mis colegas y otras de mi propia autoría.

I° CIEPAAL: una propuesta de difusión y de intercambio

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Contribucion a revista METAL; año 4, no. 4 Desde el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) se promovieron y se desarrollaron numerosas actividades a lo largo de estos últimos cuatro años. Conferencias, mesas redondas, charlas y seminarios han sido algunos de los formatos realizados a fin de discutir y de reflexionar acerca de la enseñanza y la producción del arte en nuestra región. Dichas actividades permitieron al ámbito académico y al público en general aproximarse a estos asuntos desde perspectivas diferentes y establecer zonas comunes de intervención que consideren al arte en su totalidad. La concurrencia a estos eventos mostró una gran receptividad tanto de la comunidad académica de la FBA como de otras facultades y universidades, sugiriendo que la oferta debía ser aún mayor. Fue clara la necesidad de un intercambio institucional sobre el conocimiento acerca de la enseñanza y las distintas corrientes pedagógicas en la educación artística, como de la producción del arte latinoamericano en todas sus disciplinas y su impacto en la construcción de una identidad colectiva. Por ello, se decidió, para el ciclo lectivo 2017, organizar el primer Congreso Internacional de Enseñanza y Producción de las Artes en América Latina (CIEPAAL) que aconteció los días 4, 5 y 6 de octubre en las dependencias de la FBA,y permitió conectar unidades académicas de distintos países de la región.

Trabajar la luz: entrevista a Benjamín Echazarreta

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Working the Light. Dialogue with Benjamín Echazarreta METAL; año 4, no. 4 In this interview, Benjamín Echazarreta shares his experiences as Director of Photography (DP) within Chilean cinematography. Benjamín invites us to reflect on the creative responsibility of the DP according to the different aesthetic proposals and production circumstances that each movie might involve. Besides, he particularly analyzes the light aspects in Una mujer fantástica, a movie by Sebastián Lelio and which gave Chile their first Oscar Award for Best Foreign Film in 2017 and in which Benjamín participated as Director of Photography.; En este intercambio, Benjamín Echazarreta comparte sus experiencias como Director de Fotografía (DF) en el cine chileno. Benjamín invita a reflexionar sobre la responsabilidad creativa del DF en función de las distintas propuestas estéticas y circunstancias de producción que puede implicar cada película. Además, analiza particularmente los aspectos lumínicos de Una mujer fantástica, la película de Sebastián Lelio que le valió a Chile su primer Premio Oscar a Mejor Película Extranjera en el 2017 y en la que Benjamín participó como director de fotografía.

La mirada fotográfica colectiva: Entrevista a M.A.F.I.A

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Contribucion a revista The Collective Photographic Perspective. Dialogue with M.A.F.I.A METAL; año 4, no. 4 In this interview M.A.F.I.A reflects on the constitution of artistic practices that are established from the link between the aesthetic and the journalistic, the dynamics of collective and collaborative production, the circulation and diffusion in social networks. In this sense, the construction of the photographic perspective is explored as experiences that display different dimensions of a process in constant movement.; En esta entrevista, M.A.F.I.A reflexiona sobre la constitución de prácticas artísticas que se establecen a partir del vínculo entre lo estético y lo periodístico, las dinámicas de producción colectivas y colaborativas, la circulación y la difusión en redes sociales. En este sentido, se indaga acerca de la construcción de la mirada fotográfica como experiencia que despliega distintas dimensiones de un proceso en movimiento constante.

Definir un fantasma: Lo real en Óscar Muñoz

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Articulo Defining a Ghost. What is Real in Óscar Muñoz METAL; año 4, no. 4 In the context of the ontology of photography, what is real is suggested as the key to approach the work by the Colombian artist Óscar Muñoz. The corpus of selected pieces is an invitation to problematize the epistemological definitions of the discipline. In this line, we revised some authors who built the classic photographic theory of the 20th century, as well as those authors that have recently stated the categories of expanded photography and post-photography, which are still under development.; Dentro de la ontología de la fotografía se propone la noción de lo real como clave para abordar la obra del colombiano Óscar Muñoz y el corpus de piezas seleccionadas como una invitación a problematizar las definiciones epistemológicas de la disciplina. En este sentido, se revisan autores que conformaron la teoría fotográfica clásica del siglo XX, así como los que de manera más reciente han configurado las categorías de fotografía expandida y posfotografía, aún en construcción.

Fotografía y práctica performativa: Reflexiones sobre Apnea y Moisés

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Articulo Photography and Performative Practice. Reflections about Apnea and Moisés METAL; año 4, no. 4 Focusing on the work of two Argentinian photographers —Apnea (2014-2015), by Cecilia Lutufyan, and Moisés (2014-2015), by Mariela Sancari— this work reflects on the place that the performative practice occupies in the language of photography. In both conceptual quests, the death, which makes an absence visible, is questioned and, through the participation of other factors foreign to the project a performed situation is constructed. This situation is the central theme of the representation process that questions the photography as document of what is real.; A partir de los trabajos de dos fotógrafas argentinas —Apnea (2014-2015), de Cecilia Lutufyan, y Moisés (2014-2015), de Mariela Sancari— en el presente ensayo se reflexiona sobre el lugar que ocupa la práctica performativa en el lenguaje fotográfico. En ambas búsquedas conceptuales se indaga acerca de la muerte, que visibiliza una ausencia, y que a través de la participación de otros agentes externos al proyecto, recurre a la construcción de una situación de manera performada como eje central del proceso de representación que cuestiona la fotografía como documento de lo real.

Una escena electoral

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Articulo An Electoral Stage METAL; año 4, no. 4 The configuration of the still and in motion images of Cambiemos coalition, spread during the presidential election held in 2015 in Argentina, involved the arrangement of the bodies, objects and spaces as an equivalent to the speeches delivered by its candidates. The proposed study examines a set of pictures whose organization implied a cross reference operation towards the construction of what is real, subsidiary of the limitations revealed by the technological device.; La conformación de las imágenes fijas y en movimiento de Cambiemos, difundidas durante la contienda de elección ejecutiva celebrada en 2015 en la Argentina, comportó la disposición de cuerpos, objetos y espacios en calidad de equivalencia a los discursos pronunciados por sus candidatos. El estudio que se propone examina una serie de fotografías, cuya organización instituyó una operación de reenvíos hacia la construcción de lo real, subsidiaria de las limitaciones que revela el dispositivo tecnológico.

Foto Estudio Ibis: Sobre la fotografía de pueblo

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Articulo Foto Estudio Ibis. About Village Photography METAL; año 4, no. 4 In the following article I propose analyzing the project Foto Estudio Ibis, carried out by Gustavo Frittegotto based on the homonymous photo studio that worked in Arequito (Santa Fe) from the 1930s to 2002. In relation to its archive and Frittegotto’s actions I raise questions about the recovery of photographic archives registered in small communities and the artistic character of these actions.; En el siguiente trabajo se propone analizar el proyecto Foto Estudio Ibis, realizado por Gustavo Frittegotto, a partir del estudio de fotografía homónimo que funcionó en Arequito, desde la década de 1930 hasta el año 2002. Con relación a su archivo y a las acciones desarrolladas por Frittegotto, se plantean interrogantes sobre la recuperación de archivos fotográficos inscriptos en pequeñas comunidades y sobre el carácter artístico de estas acciones.

Buenos Aires moderna: Fotografías de La Carpeta de los Diez

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

Articulo Modern Buenos Aires. Photographs by La Carpeta de los Diez METAL; año 4, no. 4 The present article suggests working on some photographs taken in and about the city of Buenos Aires by certain members of the photography group La Carpeta de los Diez [The Folder of Ten], inquiring into the representation of the modern city and the resources used. The work will be done on photographs by Juan Di Sandro, Anatole Saderman and Annemarie Heinrich.; El presente trabajo se propone abordar las fotografías de la ciudad de Buenos Aires generadas por ciertos miembros del grupo fotográfico La Carpeta de los Diez para indagar en la representación de la ciudad moderna y en los diversos recursos utilizados. Se trabajará sobre imágenes de los fotógrafos Juan Di Sandro, Anatole Saderman y Annemarie Heinrich.