http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71928 Wed, 04 Nov 2026 01:03:51 GMT 2026-11-04T01:03:51Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71969 Revision The Cursed Charm of Film Noir Arkadin; no. 7 Jean-Pierre Esquenazi rastrea la historia del film noir como una intuición cinéfila que asoció una vibración particular dentro de films contemporáneos con una térmica subjetiva propia de la posguerra estadounidense, para luego devenir en un exitoso mito de masas.; Jean-Pierre Esquenazi begins identifying the film noir as a cinephile intuition, which would associate a vibrant thermal within a contemporary group of films with a subjective thermal characteristic of the American postwar period, and understanding it as a successful mass myth. Reseña a Jean-Pierre Esquenazi (2018). "El Film Noir. Historia y significaciones de un género popular subversivo"(2018). Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: El cuenco de plata, 444 páginas Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71969 2018-08-01T00:00:00Z Jean-Pierre Esquenazi rastrea la historia del film noir como una intuición cinéfila que asoció una vibración particular dentro de films contemporáneos con una térmica subjetiva propia de la posguerra estadounidense, para luego devenir en un exitoso mito de masas. Jean-Pierre Esquenazi begins identifying the film noir as a cinephile intuition, which would associate a vibrant thermal within a contemporary group of films with a subjective thermal characteristic of the American postwar period, and understanding it as a successful mass myth. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71968 Revision Forms of Memory Arkadin; no. 7 Este libro reúne las conferencias y las ponencias del "III Encuentro de investigadores en cine: archivo, memoria y presente" que se realizó en Bogotá en 2012. Los artículos abordan distintas formas, usos y apropiaciones de los archivos en el cine latinoamericano.; This book compiles the conferences and presentations of the "III Encounter of Film Researchers: Archive, Memory and Presen"t that took place in Bogotá in 2012. The articles address different forms, uses and appropriation of the archives in Latin American cinema. Reseña a Mauricio Durán Castro y Claudia Salamanca (Eds.). (2016). "Archivo, memoria y presente en el cine Latinoamericano". Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, 304 páginas Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71968 2018-08-01T00:00:00Z Este libro reúne las conferencias y las ponencias del "III Encuentro de investigadores en cine: archivo, memoria y presente" que se realizó en Bogotá en 2012. Los artículos abordan distintas formas, usos y apropiaciones de los archivos en el cine latinoamericano. This book compiles the conferences and presentations of the "III Encounter of Film Researchers: Archive, Memory and Presen"t that took place in Bogotá in 2012. The articles address different forms, uses and appropriation of the archives in Latin American cinema. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71967 Revision The Works and Days Arkadin; no. 7 El artículo comenta la edición en dos tomos del diario del chileno Raúl Ruiz, el más prolífico cineasta contemporáneo, el escrito compone una semblanza del artista que entrecruza las entradas típicas del diario personal con referencias a su trabajo de cineasta y reflexiones sobre una variedad de cuestiones.; The article reviews the two-volume edition of the diary written by the Chilean filmmaker Raúl Ruiz, the most prolific contemporary director. The writing composes a semblance of the artist that mixes the typical entries of the personal diary with references to his work as a filmmaker and reflections on a variety of issues. Reseña a Raúl Ruiz (2017). "Diario. Notas, recuerdos y secuencias de cosas vistas. Santiago de Chile", Chile: Ediciones Universidad Diego Portales, 1216 páginas Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71967 2018-08-01T00:00:00Z El artículo comenta la edición en dos tomos del diario del chileno Raúl Ruiz, el más prolífico cineasta contemporáneo, el escrito compone una semblanza del artista que entrecruza las entradas típicas del diario personal con referencias a su trabajo de cineasta y reflexiones sobre una variedad de cuestiones. The article reviews the two-volume edition of the diary written by the Chilean filmmaker Raúl Ruiz, the most prolific contemporary director. The writing composes a semblance of the artist that mixes the typical entries of the personal diary with references to his work as a filmmaker and reflections on a variety of issues. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71966 Revision Cinema, Politics and Exile Arkadin; no. 7 Su estudio se centra en el cine político argentino del exilio, pero bajo relaciones de continuidad y rupturas estéticas y temáticas con un conjunto más amplio, que comprende los documentales políticos entre 1968-1989, ligados a los movimientos revolucionarios iniciados por el Cordobazo, el terrorismo de estado y la transición a un sistema democrático.; His study focuses on the Argentine political cinema of exile, but under relations of continuity and aesthetic and thematic ruptures with a broader group, comprising the political documentaries between 1968-1989, linked to the revolutionary movements initiated by the Cordobazo, the State terrorism and the democratic transition in Argentina. Reseña a Javier Campo (2017). "Revolución y democracia: El cine documental argentino del exilio (1976-1984)". Buenos Aires, Argentina: Ciccus, 205 páginas Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71966 2018-08-01T00:00:00Z Su estudio se centra en el cine político argentino del exilio, pero bajo relaciones de continuidad y rupturas estéticas y temáticas con un conjunto más amplio, que comprende los documentales políticos entre 1968-1989, ligados a los movimientos revolucionarios iniciados por el Cordobazo, el terrorismo de estado y la transición a un sistema democrático. His study focuses on the Argentine political cinema of exile, but under relations of continuity and aesthetic and thematic ruptures with a broader group, comprising the political documentaries between 1968-1989, linked to the revolutionary movements initiated by the Cordobazo, the State terrorism and the democratic transition in Argentina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71965 Articulo The Hour of the Furnaces: And the Question of the Canon of Essay Film Arkadin; no. 7 El presente artículo reflexiona sobre las cuestiones del canon y la historia del cine ensayo a través de la interrogación del lugar que ocupa en ellos el film ensayo La hora de los hornos (1968), de Fernando Solanas. El primer largometraje de Cine Liberación representa uno de los hitos en la historia del ensayo audiovisual en la Argentina y en Latinoamérica de los últimos cincuenta años y su investigación completa las historias y los cánones del ensayo audiovisual existentes.; The article discusses the issues of the film canon and the history of cinema essay through the interrogation of the place that occupies in them La hora de los hornos (1968), by Fernando Solanas. The first feature film of Cine Liberación Group represents one of the milestones in the history of audiovisual essays in Argentina and Latin America. A close research on this film would complete the histories and canons of the audiovisual essay availables in the present. Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71965 2018-08-01T00:00:00Z El presente artículo reflexiona sobre las cuestiones del canon y la historia del cine ensayo a través de la interrogación del lugar que ocupa en ellos el film ensayo La hora de los hornos (1968), de Fernando Solanas. El primer largometraje de Cine Liberación representa uno de los hitos en la historia del ensayo audiovisual en la Argentina y en Latinoamérica de los últimos cincuenta años y su investigación completa las historias y los cánones del ensayo audiovisual existentes. The article discusses the issues of the film canon and the history of cinema essay through the interrogation of the place that occupies in them La hora de los hornos (1968), by Fernando Solanas. The first feature film of Cine Liberación Group represents one of the milestones in the history of audiovisual essays in Argentina and Latin America. A close research on this film would complete the histories and canons of the audiovisual essay availables in the present. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71964 Contribucion a revista Audiovisual Heritage, National Identity and Memory: A Conversation with Mónica Villarroel Arkadin; no. 7 Entrevista realizada a la Directora de la Cineteca Nacional de Chile acerca de la labor de conformación de un acervo nacional, su preservación y su accesibilidad; la formación de un público para un tipo de cine con presencia minoritaria en el mercado audiovisual mundial y la producción de conocimiento acerca del cine chileno y latinoamericano llevada a cabo por la institución. Todo ello en el marco de una política de puesta en valor del audiovisual como bien patrimonial y el desafío que implica la constante transformación del sistema de medios en la era digital.; Interview with the Director of the National Film Archive of Chile about the work of shaping a national heritage, its preservation and accessibility; the formation of an audience for a cinema with a small presence in the international audiovisual market and the production of knowledge about Chilean and Latin American cinema carried out by the institution. All of this within the framework of a policy of enhancing the value of the audiovisual as a patrimonial asset and the challenge that the constant transformation of the media system in the digital age implies. Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71964 2018-08-01T00:00:00Z Entrevista realizada a la Directora de la Cineteca Nacional de Chile acerca de la labor de conformación de un acervo nacional, su preservación y su accesibilidad; la formación de un público para un tipo de cine con presencia minoritaria en el mercado audiovisual mundial y la producción de conocimiento acerca del cine chileno y latinoamericano llevada a cabo por la institución. Todo ello en el marco de una política de puesta en valor del audiovisual como bien patrimonial y el desafío que implica la constante transformación del sistema de medios en la era digital. Interview with the Director of the National Film Archive of Chile about the work of shaping a national heritage, its preservation and accessibility; the formation of an audience for a cinema with a small presence in the international audiovisual market and the production of knowledge about Chilean and Latin American cinema carried out by the institution. All of this within the framework of a policy of enhancing the value of the audiovisual as a patrimonial asset and the challenge that the constant transformation of the media system in the digital age implies. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71963 Articulo The Videoperformance Trans-Siberian Train: Site of the Gaze and Perception of the Time Arkadin; no. 7 Este artículo trata sobre la videoperformance "Tren transiberiano" (1970), de Joseph Beuys, realizada en el Louisiana Museo de Arte Moderno, en Humlebæk, Dinamarca. La cámara es de Ole John y el film fue expuesto como cierre de la exposición de Beuys denominada Tabernáculo. La autora realiza un análisis semiótico de la obra y de los archivos mediales, traduciendo estos textos del alemán. En esta obra, Beuys toma "Tren Transiberiano" como símbolo para la instauración del Estado utópico de Eurasia. Este trabajo aborda la poética del artista, su concepto de «arte ampliado» y de «escultura social».; This article is about the video-performance "Trans-Siberian Train" (1970), by Joseph Beuys, made at the Louisiana Museum of Modern Art, in Humlebæk, Denmark. The camera is by Ole John and the film was exposed as the closing of Beuys’ exhibition called Tabernacle. The authoress conducted a semiotic analysis of the work and the Medial Files, translating these texts from German. In this work, Beuys takes "Trans-Siberian Train" as a symbol of instituting the utopian state of Eurasia. This work reconstruct the artist’s poetics, the concept of «expanded art» and «social sculpture». Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71963 2018-08-01T00:00:00Z Este artículo trata sobre la videoperformance "Tren transiberiano" (1970), de Joseph Beuys, realizada en el Louisiana Museo de Arte Moderno, en Humlebæk, Dinamarca. La cámara es de Ole John y el film fue expuesto como cierre de la exposición de Beuys denominada Tabernáculo. La autora realiza un análisis semiótico de la obra y de los archivos mediales, traduciendo estos textos del alemán. En esta obra, Beuys toma "Tren Transiberiano" como símbolo para la instauración del Estado utópico de Eurasia. Este trabajo aborda la poética del artista, su concepto de «arte ampliado» y de «escultura social». This article is about the video-performance "Trans-Siberian Train" (1970), by Joseph Beuys, made at the Louisiana Museum of Modern Art, in Humlebæk, Denmark. The camera is by Ole John and the film was exposed as the closing of Beuys’ exhibition called Tabernacle. The authoress conducted a semiotic analysis of the work and the Medial Files, translating these texts from German. In this work, Beuys takes "Trans-Siberian Train" as a symbol of instituting the utopian state of Eurasia. This work reconstruct the artist’s poetics, the concept of «expanded art» and «social sculpture». http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71962 Articulo Return of the Republicans Exiles: Submission, Dissidence or Nostalgia? Arkadin; no. 7 El exilio republicano español es uno de los capítulos clave de nuestra historia contemporánea. Como tal, ha tenido gran eco en diversos ámbitos culturales y, por ello, resulta esencial preguntarse qué presencia ha ocupado en el cine. Entre las diferentes experiencias y preocupaciones de los exiliados, el tema del retorno resulta primordial. Nos proponemos estudiar de qué modo el cine español ha abordado esta cuestión, en qué momentos y bajo qué perspectivas.; The Spanish Republican exile is one of the key chapters of our contemporary history. It has had an important echo in various cultural areas and, therefore, it is essential to study how is its presence in the movies. Among the diverse experiences and concerns of the exiles, the return is an essential one. Hence, we are going to study how Spanish cinema has addressed this subject, at what moments and under what perspectives. Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71962 2018-08-01T00:00:00Z El exilio republicano español es uno de los capítulos clave de nuestra historia contemporánea. Como tal, ha tenido gran eco en diversos ámbitos culturales y, por ello, resulta esencial preguntarse qué presencia ha ocupado en el cine. Entre las diferentes experiencias y preocupaciones de los exiliados, el tema del retorno resulta primordial. Nos proponemos estudiar de qué modo el cine español ha abordado esta cuestión, en qué momentos y bajo qué perspectivas. The Spanish Republican exile is one of the key chapters of our contemporary history. It has had an important echo in various cultural areas and, therefore, it is essential to study how is its presence in the movies. Among the diverse experiences and concerns of the exiles, the return is an essential one. Hence, we are going to study how Spanish cinema has addressed this subject, at what moments and under what perspectives. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71949 Articulo The Procession of Those Who Stand Victorious: A Conversation with Leandro Katz Arkadin; no. 7 El equipo de "Arkadin" visitó al artista, escritor y realizador argentino Leandro Katz con motivo de la exhibición del "Proyecto para El día que me quieras" en Buenos Aires. La muestra se realizó de manera simultánea en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México y en Proa 21, un nuevo espacio de Fundación Proa en Buenos Aires, durante los meses de mayo y junio de 2018. La exhibición curada por Cuauhtémoc Medina y por Cecilia Rabossi reunió instalaciones acumulativas, videos y fotografías realizados por el artista sobre la iconografía y los eventos de la campaña del Che Guevara en Bolivia.; The "Arkadin" journal team visited Argentinian artist, writer and director Leandro Katz to talk about his recent exhibition "Proyecto para El día que me quieras" (The Day You’ll Love Me Project) based in Buenos Aires. The exhibition was simultaneously shown at Mexican University Museum of Contemporary Art and Proa 21, a new art place opened up by Fundación Proa in Buenos Aires from May to June 2018. The art exhibition curated by Cuauhtémoc Medina and Cecilia Rabossi assembled, for first time, all the accumulative video, picture and installation works related to Ernesto Che Guevara’s expedition in Bolivia. Dossier: Variaciones sobre el ensayo en cine y artes audiovisuales: parte 1 Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71949 2018-08-01T00:00:00Z El equipo de "Arkadin" visitó al artista, escritor y realizador argentino Leandro Katz con motivo de la exhibición del "Proyecto para El día que me quieras" en Buenos Aires. La muestra se realizó de manera simultánea en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México y en Proa 21, un nuevo espacio de Fundación Proa en Buenos Aires, durante los meses de mayo y junio de 2018. La exhibición curada por Cuauhtémoc Medina y por Cecilia Rabossi reunió instalaciones acumulativas, videos y fotografías realizados por el artista sobre la iconografía y los eventos de la campaña del Che Guevara en Bolivia. The "Arkadin" journal team visited Argentinian artist, writer and director Leandro Katz to talk about his recent exhibition "Proyecto para El día que me quieras" (The Day You’ll Love Me Project) based in Buenos Aires. The exhibition was simultaneously shown at Mexican University Museum of Contemporary Art and Proa 21, a new art place opened up by Fundación Proa in Buenos Aires from May to June 2018. The art exhibition curated by Cuauhtémoc Medina and Cecilia Rabossi assembled, for first time, all the accumulative video, picture and installation works related to Ernesto Che Guevara’s expedition in Bolivia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71948 Articulo "Trembling Crystals": Building over Ruins Arkadin; no. 7 Se profundizará en las fuerzas que tienen las imágenes para exhumar lo que esconden los pliegues de la Historia. Historia —parafraseando a Walter Benjamin— llena de escombros y de ruinas que se entremezclan con el ser humano. Estos restos, como todo tipo de objeto, contienen una enorme potencia vital, resultado de la condensación del tiempo vivido. Cuando se vinculan las imágenes tienen el poder de desatar fuerzas y de impactar la realidad en el presente hasta ponernos frente a un cuestionamiento: ¿hasta qué punto las fuerzas de las imágenes influyen en el montaje de la obra?; It will deepen the forces that images have to exhume what the folds of History hide. History —paraphrasing Benjamin— full of rubble and ruins that intermingle with the human being. These remains, like all kinds of objects, contain an enormous vital power, the result of the condensation of lived time. When the images are linked, they have the power to unleash forces and to impact reality in the present until they are challenged: to what extent do the forces of the images influence the assembly of the work? Dossier: Variaciones sobre el ensayo en cine y artes audiovisuales: parte 1 Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71948 2018-08-01T00:00:00Z Se profundizará en las fuerzas que tienen las imágenes para exhumar lo que esconden los pliegues de la Historia. Historia —parafraseando a Walter Benjamin— llena de escombros y de ruinas que se entremezclan con el ser humano. Estos restos, como todo tipo de objeto, contienen una enorme potencia vital, resultado de la condensación del tiempo vivido. Cuando se vinculan las imágenes tienen el poder de desatar fuerzas y de impactar la realidad en el presente hasta ponernos frente a un cuestionamiento: ¿hasta qué punto las fuerzas de las imágenes influyen en el montaje de la obra? It will deepen the forces that images have to exhume what the folds of History hide. History —paraphrasing Benjamin— full of rubble and ruins that intermingle with the human being. These remains, like all kinds of objects, contain an enormous vital power, the result of the condensation of lived time. When the images are linked, they have the power to unleash forces and to impact reality in the present until they are challenged: to what extent do the forces of the images influence the assembly of the work? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71947 Articulo "Cuatreros" and "Ejercicios de Memoria": Reflexivity, Performativity, Archive Arkadin; no. 7 Se propone revisar algunas obras de las realizadoras Albertina Carri (Argentina) y Paz Encina (Paraguay) a partir del reconocimiento de caminos paralelos en la construcción de sus discursos, en la elección de materiales significantes y en las modalidades de producción. Entre esas operaciones que se proponen observar como convergentes se destacan el uso del archivo, la perspectiva autorreflexiva y una condición marcadamente performativa.; It is proposed to review some works by the directors Albertina Carri (Argentina) and Paz Encina (Paraguay), with the perspective of the recognition of parallel paths in the construction of their discourses, the choice of significant materials and the modes of production. Among those operations that it is proposed to observe as convergent, the use of the archive, the self-reflecting perspective and a markedly performative condition stand out. Dossier: Variaciones sobre el ensayo en cine y artes audiovisuales: parte 1 Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71947 2018-08-01T00:00:00Z Se propone revisar algunas obras de las realizadoras Albertina Carri (Argentina) y Paz Encina (Paraguay) a partir del reconocimiento de caminos paralelos en la construcción de sus discursos, en la elección de materiales significantes y en las modalidades de producción. Entre esas operaciones que se proponen observar como convergentes se destacan el uso del archivo, la perspectiva autorreflexiva y una condición marcadamente performativa. It is proposed to review some works by the directors Albertina Carri (Argentina) and Paz Encina (Paraguay), with the perspective of the recognition of parallel paths in the construction of their discourses, the choice of significant materials and the modes of production. Among those operations that it is proposed to observe as convergent, the use of the archive, the self-reflecting perspective and a markedly performative condition stand out. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71946 Articulo Supplements to Vision: The Stopped Image Arkadin; no. 7 La sala de montaje ocupa el espacio del escritorio, del trabajo dubitativo sobre el corte y el detenimiento en el intervalo. La imagen detenida es un gesto fundacional del cine ensayístico que sirve para hacer más visible la materia de la imagen y, como el ralentí, para generar un suplemento de visión y de tiempo para pensarla. Ante la imagen detenida, el espectador se vuelve pensativo. Estas cuestiones nos devuelven a la forma abierta y hacia el sentido vertical con que podemos percibirla. Ante una imagen la mirada va en todas direcciones, por lo que deberíamos esforzarnos en partir de esa exploración visual, antes de escribir sobre ella.; The editing suite occupies the place of the writing desk, of the doubtful work of cutting or stopping in the interval. The stopped image is a fundamental gesture in essay cinema, one which is used to make the actual material of the image more visible and, just like slow motion, it creates a supplement to vision, as well as time to think about it. Because with a stopped image, the spectator becomes thoughtful. These issues bring us back to the open form, and to the vertical way in which we can perceive them. When we look at an image, our gaze goes in all directions, and so we should take pains to begin with that visual exploration before writing about it. Dossier: Variaciones sobre el ensayo en cine y artes audiovisuales: parte 1 Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71946 2018-08-01T00:00:00Z La sala de montaje ocupa el espacio del escritorio, del trabajo dubitativo sobre el corte y el detenimiento en el intervalo. La imagen detenida es un gesto fundacional del cine ensayístico que sirve para hacer más visible la materia de la imagen y, como el ralentí, para generar un suplemento de visión y de tiempo para pensarla. Ante la imagen detenida, el espectador se vuelve pensativo. Estas cuestiones nos devuelven a la forma abierta y hacia el sentido vertical con que podemos percibirla. Ante una imagen la mirada va en todas direcciones, por lo que deberíamos esforzarnos en partir de esa exploración visual, antes de escribir sobre ella. The editing suite occupies the place of the writing desk, of the doubtful work of cutting or stopping in the interval. The stopped image is a fundamental gesture in essay cinema, one which is used to make the actual material of the image more visible and, just like slow motion, it creates a supplement to vision, as well as time to think about it. Because with a stopped image, the spectator becomes thoughtful. These issues bring us back to the open form, and to the vertical way in which we can perceive them. When we look at an image, our gaze goes in all directions, and so we should take pains to begin with that visual exploration before writing about it. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71945 Articulo Eric Rohmer: Polygraph Arkadin; no. 7 Luego de la muerte de André Bazin, Eric Rohmer ocupa su lugar en la jefatura de redacción de "Cahiers du cinéma" junto con Jacques Doniol-Valcroze. Es el momento en el que los jóvenes turcos comienzan a dirigir sus primeras películas. De los antiguos miembros de la revista, solo Rohmer permanece activamente en la redacción garantizando una continuidad: el rescate de la sensibilidad baziniana pero aplicada a una idea de cine propuesta por los hitchcocko-hawksianos. Desde una perspectiva clásica, Rohmer insiste en que la mise en scène posee un carácter revelador y que no debería ser más que una leve estilización respecto de lo real.; After the death of André Bazin, Eric Rohmer took his place in the editorial office of "Cahiers du cinéma" together with Jacques Doniol-Valcroze. It is the moment when young Turks begin to direct their first films. Of the former members of the magazine, only Rohmer remains actively in the newsroom, guaranteeing continuity: the rescue of the Bazinian sensibility but applied to a film idea proposed by the Hitchcocko-Hawksians. From a classical perspective, Rohmer insists that the mise en scène has a revealing character and that it should be no more than a slight stylization of the real. Dossier: Variaciones sobre el ensayo en cine y artes audiovisuales: parte 1 Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71945 2018-08-01T00:00:00Z Luego de la muerte de André Bazin, Eric Rohmer ocupa su lugar en la jefatura de redacción de "Cahiers du cinéma" junto con Jacques Doniol-Valcroze. Es el momento en el que los jóvenes turcos comienzan a dirigir sus primeras películas. De los antiguos miembros de la revista, solo Rohmer permanece activamente en la redacción garantizando una continuidad: el rescate de la sensibilidad baziniana pero aplicada a una idea de cine propuesta por los hitchcocko-hawksianos. Desde una perspectiva clásica, Rohmer insiste en que la mise en scène posee un carácter revelador y que no debería ser más que una leve estilización respecto de lo real. After the death of André Bazin, Eric Rohmer took his place in the editorial office of "Cahiers du cinéma" together with Jacques Doniol-Valcroze. It is the moment when young Turks begin to direct their first films. Of the former members of the magazine, only Rohmer remains actively in the newsroom, guaranteeing continuity: the rescue of the Bazinian sensibility but applied to a film idea proposed by the Hitchcocko-Hawksians. From a classical perspective, Rohmer insists that the mise en scène has a revealing character and that it should be no more than a slight stylization of the real. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71944 Articulo From a Distant Land: Letter from Siberia, Revisited Arkadin; no. 7 El artículo examina "Carta de Siberia", de Chris Marker, ampliamente reconocido como hito histórico del film ensayo. Al reconsiderar algunos argumentos difundidos y debatidos en torno a los elementos por los cuales el film se ha convertido en referencia obligada, se indaga cómo su autor se erigió como emblema de la condición de ensayista cinematográfico. El texto ahonda, además, en los modos por los cuales el cine es situado en Carta de Siberia en una compleja matriz intermedial que resalta su potencial visionario y, de esta manera, anticipa ciertas discusiones que eclosionarían plenamente medio siglo más tarde, ante el avance numérico en el cine y en las artes audiovisuales.; The article examines "Letter from Siberia", by Chris Marker, widely recognized as a milestone in the history of essay film. While reconsidering some arguments about the elements that have made the film an obligatory reference, it focalizes in the construction of its author as an emblem of the condition of film essayist. Furthermore, the text delves into the ways Letter from Siberia locates the cinema in a complex intermedia matrix that highlights its visionary potential, anticipating certain discussions that would only emerge plenty half a century later, in front of the advance of digitalization in film and audiovisual arts. Dossier: Variaciones sobre el ensayo en cine y artes audiovisuales: parte 1 Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71944 2018-08-01T00:00:00Z El artículo examina "Carta de Siberia", de Chris Marker, ampliamente reconocido como hito histórico del film ensayo. Al reconsiderar algunos argumentos difundidos y debatidos en torno a los elementos por los cuales el film se ha convertido en referencia obligada, se indaga cómo su autor se erigió como emblema de la condición de ensayista cinematográfico. El texto ahonda, además, en los modos por los cuales el cine es situado en Carta de Siberia en una compleja matriz intermedial que resalta su potencial visionario y, de esta manera, anticipa ciertas discusiones que eclosionarían plenamente medio siglo más tarde, ante el avance numérico en el cine y en las artes audiovisuales. The article examines "Letter from Siberia", by Chris Marker, widely recognized as a milestone in the history of essay film. While reconsidering some arguments about the elements that have made the film an obligatory reference, it focalizes in the construction of its author as an emblem of the condition of film essayist. Furthermore, the text delves into the ways Letter from Siberia locates the cinema in a complex intermedia matrix that highlights its visionary potential, anticipating certain discussions that would only emerge plenty half a century later, in front of the advance of digitalization in film and audiovisual arts. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71943 Articulo The Ties that Came Togheter: Patience (after Sebald), by Grant Gee Arkadin; no. 7 El artículo examina las relaciones entre el film ensayo "Patience (after Sebald)", de Grant Gee, y el relato Los anillos de Saturno, de W. G. Sebald. A través de los rasgos ensayísticos del film de Gee, se indaga sobre las correlaciones entre discurso literario y cinematográfico, y sobre la dificultad de considerarlo una adaptación. Pensando al film como respuesta al libro, el texto explora las dimensiones del diálogo entre literatura y cine, así como los modos de meditación sobre el viaje, la temporalidad y la memoria inscriptos en ambas obras.; The article examines the relationship between the film essay "Patience (after Sebald)", by Grant Gee, and the book The Rings of Saturn, by W. G. Sebald. Through the essayistic features of Gee’s film, the author explores the correlations between literary and cinematographic discourse, together with the difficulty of considering it as an adaptation. Thinking about the film as a response to the book, the text explores the dimensions of the dialogue between literature and cinema, as well as the modes of meditation on travel, temporality and memory inscribed in both works. Dossier: Variaciones sobre el ensayo en cine y artes audiovisuales: parte 1 Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71943 2018-08-01T00:00:00Z El artículo examina las relaciones entre el film ensayo "Patience (after Sebald)", de Grant Gee, y el relato Los anillos de Saturno, de W. G. Sebald. A través de los rasgos ensayísticos del film de Gee, se indaga sobre las correlaciones entre discurso literario y cinematográfico, y sobre la dificultad de considerarlo una adaptación. Pensando al film como respuesta al libro, el texto explora las dimensiones del diálogo entre literatura y cine, así como los modos de meditación sobre el viaje, la temporalidad y la memoria inscriptos en ambas obras. The article examines the relationship between the film essay "Patience (after Sebald)", by Grant Gee, and the book The Rings of Saturn, by W. G. Sebald. Through the essayistic features of Gee’s film, the author explores the correlations between literary and cinematographic discourse, together with the difficulty of considering it as an adaptation. Thinking about the film as a response to the book, the text explores the dimensions of the dialogue between literature and cinema, as well as the modes of meditation on travel, temporality and memory inscribed in both works. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71942 Articulo Montaje of Empty Spaces: Cortázar, Godard, Rauschenberg Arkadin; no. 7 El ensayo busca encontrar una relación entre Cortázar, Godard y Rauschenberg a través del concepto operativo de montaje de los espacios vacíos: se trata de una tipología de montaje que se remonta a Deleuze y que postula la introducción de un espaciamiento entre imagen e imagen y que permitirá nuevas formas de reciprocidad (campo y contracampo) y la creación de un espacio de libertad para el espectador que se vuelve coautor.; The essay tries to find a relationship among Cortázar, Godard and Rauschenberg through the operative concept of montage of the empty spaces: it is a type of montage that dates back to Deleuze and postulates the introduction of a space image by image, that will allow new forms of reciprocity (shot and countershot) and the creation of a free space for the spectator who becomes co-author. Dossier: Variaciones sobre el ensayo en cine y artes audiovisuales: parte 1 Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71942 2018-08-01T00:00:00Z El ensayo busca encontrar una relación entre Cortázar, Godard y Rauschenberg a través del concepto operativo de montaje de los espacios vacíos: se trata de una tipología de montaje que se remonta a Deleuze y que postula la introducción de un espaciamiento entre imagen e imagen y que permitirá nuevas formas de reciprocidad (campo y contracampo) y la creación de un espacio de libertad para el espectador que se vuelve coautor. The essay tries to find a relationship among Cortázar, Godard and Rauschenberg through the operative concept of montage of the empty spaces: it is a type of montage that dates back to Deleuze and postulates the introduction of a space image by image, that will allow new forms of reciprocity (shot and countershot) and the creation of a free space for the spectator who becomes co-author. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71933 Articulo The Cinema of Robert Kramer: An Essay Concerning Love Arkadin; no. 7 A partir de una cartografía cinematográfica que tiene cuatro objetos como territorios centrales —Ice (1969), Scenes from the Class Struggle in Portugal (1977/79), Berlin 10/90 (1990) y Ghosts of Electricty (1997)—, el artículo examina las articulaciones entre política y subjetividad en la obra de Robert Kramer. Entrelazando arte y vida, la filmografía ensayística de Kramer constituye un terreno fecundo para analizar la desestructuración de las formas cinematográficas y el giro autorreferencial del cine político. El texto estudia de qué manera la emergencia de formas autorreferenciales en la obra del director trastocó las categorías tradicionalmente asociadas a los sistemas de representación del cine documental y del cine militante.; Mapping Robert Kramer’s filmography and four of its titles —Ice (1969), Scenes from the Class Struggle in Portugal (1977/79), Berlin 10/90 (1990) and Ghosts of Electricity (1997)—, the paper focuses on the articulations between politics and subjectivity. As it interweaves art and life, Kramer’s essayistic oeuvre constitutes a fertile ground to analyze the destructuration of the film forms and the self-referential turn of political film. The article examines how the emergence of self-referential forms in Kramer’s cinema overturned the categories traditionally associated with the systems of representation of documentary and militant film. Dossier: Variaciones sobre el ensayo en cine y artes audiovisuales: parte 1 Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71933 2018-08-01T00:00:00Z A partir de una cartografía cinematográfica que tiene cuatro objetos como territorios centrales —Ice (1969), Scenes from the Class Struggle in Portugal (1977/79), Berlin 10/90 (1990) y Ghosts of Electricty (1997)—, el artículo examina las articulaciones entre política y subjetividad en la obra de Robert Kramer. Entrelazando arte y vida, la filmografía ensayística de Kramer constituye un terreno fecundo para analizar la desestructuración de las formas cinematográficas y el giro autorreferencial del cine político. El texto estudia de qué manera la emergencia de formas autorreferenciales en la obra del director trastocó las categorías tradicionalmente asociadas a los sistemas de representación del cine documental y del cine militante. Mapping Robert Kramer’s filmography and four of its titles —Ice (1969), Scenes from the Class Struggle in Portugal (1977/79), Berlin 10/90 (1990) and Ghosts of Electricity (1997)—, the paper focuses on the articulations between politics and subjectivity. As it interweaves art and life, Kramer’s essayistic oeuvre constitutes a fertile ground to analyze the destructuration of the film forms and the self-referential turn of political film. The article examines how the emergence of self-referential forms in Kramer’s cinema overturned the categories traditionally associated with the systems of representation of documentary and militant film. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71931 Articulo With the Corner of the Eye Arkadin; no. 7 El artículo aborda diferentes aspectos sobre las relaciones entre pensar y hacer cine, el mundo y su representación en pantalla y las huellas de lo real en el discurso cinematográfico. A partir del concepto de rasgadura, se reflexiona sobre los modos de incidencia de lo real en el cine, como emergencia en la que se implica tanto un desvelamiento del mundo como un ejercicio de la mirada que se desliza entre lo visible y lo invisible.; The article addresses different aspects of the relationship between making films and thinking Cinema, the world and its representation on the screen, and the traces of the real in film discourse. Developping his concept of «ripping», the author shapes a reflection on the modes of incidence of the real in the cinema, as an emergency in which both a revelation of the world and an exercise of gaze slides between the visible and the invisible. Dossier: Variaciones sobre el ensayo en cine y artes audiovisuales: parte 1 Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71931 2018-08-01T00:00:00Z El artículo aborda diferentes aspectos sobre las relaciones entre pensar y hacer cine, el mundo y su representación en pantalla y las huellas de lo real en el discurso cinematográfico. A partir del concepto de rasgadura, se reflexiona sobre los modos de incidencia de lo real en el cine, como emergencia en la que se implica tanto un desvelamiento del mundo como un ejercicio de la mirada que se desliza entre lo visible y lo invisible. The article addresses different aspects of the relationship between making films and thinking Cinema, the world and its representation on the screen, and the traces of the real in film discourse. Developping his concept of «ripping», the author shapes a reflection on the modes of incidence of the real in the cinema, as an emergency in which both a revelation of the world and an exercise of gaze slides between the visible and the invisible. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71930 Contribucion a revista Arkadin; no. 7 En su número 7 Arkadin comienza una indagación que abarcará dos ediciones en torno a una cuestión clave del cine y de las artes audiovisuales, un asunto de creciente incidencia en las pantallas contemporáneas. Nos referimos a la presencia de una categoría a menudo denominada «film ensayo», «ensayo cinematográfico» o, si nos extendemos al campo de otras prácticas artísticas que nos ocupan, «videoensayo» o «ensayo audiovisual», la cual ha sido reconocida a lo largo de una trayectoria que abarca casi un siglo. Desde los tiempos pioneros de la vanguardia histórica, a través del documental poético, o más insistentemente en los años formativos de la modernidad cinematográfica, la confluencia de la creación audiovisual y de la forma ensayo han determinado que en un conjunto creciente de films —más tarde acompañados de videos y recientemente de realizaciones digitales—, aparecieran en concurso las fuerzas del arte y del pensamiento, constituyendo obras que se resisten a una clasificación inmediata. Como consecuencia, en esta categoría que a veces se ha planteado como un género o en otras oportunidades se ha concebido como una organización radicalmente preliminar a otras —algo así como una Urform, una forma primordial que articula pensamiento y creación, expresión de un sujeto y conocimiento del mundo—, residen un núcleo irreductible de interrogantes. Tantos son ellos que hacen a los rasgos del ensayo audiovisual algo imposible de capturar en una definición sencilla. Por ese motivo, la denominación de nuestra aproximación como «variaciones» supone explorar este campo complejo dando cuenta de algunos de sus atributos, pero también dejando en evidencia no pocas de sus incógnitas y de su multiplicidad. Wed, 01 Aug 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/71930 2018-08-01T00:00:00Z En su número 7 Arkadin comienza una indagación que abarcará dos ediciones en torno a una cuestión clave del cine y de las artes audiovisuales, un asunto de creciente incidencia en las pantallas contemporáneas. Nos referimos a la presencia de una categoría a menudo denominada «film ensayo», «ensayo cinematográfico» o, si nos extendemos al campo de otras prácticas artísticas que nos ocupan, «videoensayo» o «ensayo audiovisual», la cual ha sido reconocida a lo largo de una trayectoria que abarca casi un siglo. Desde los tiempos pioneros de la vanguardia histórica, a través del documental poético, o más insistentemente en los años formativos de la modernidad cinematográfica, la confluencia de la creación audiovisual y de la forma ensayo han determinado que en un conjunto creciente de films —más tarde acompañados de videos y recientemente de realizaciones digitales—, aparecieran en concurso las fuerzas del arte y del pensamiento, constituyendo obras que se resisten a una clasificación inmediata. Como consecuencia, en esta categoría que a veces se ha planteado como un género o en otras oportunidades se ha concebido como una organización radicalmente preliminar a otras —algo así como una Urform, una forma primordial que articula pensamiento y creación, expresión de un sujeto y conocimiento del mundo—, residen un núcleo irreductible de interrogantes. Tantos son ellos que hacen a los rasgos del ensayo audiovisual algo imposible de capturar en una definición sencilla. Por ese motivo, la denominación de nuestra aproximación como «variaciones» supone explorar este campo complejo dando cuenta de algunos de sus atributos, pero también dejando en evidencia no pocas de sus incógnitas y de su multiplicidad.