http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73738 Wed, 11 Nov 2026 13:42:43 GMT 2026-11-11T13:42:43Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73783 Revision Olivar; vol. 18, no. 28 El ojo del cielo (2018) continúa las líneas trazadas en los últimos años por el escritor, guionista y cineasta Manuel Gutiérrez Aragón. Tras una larga y asentada trayectoria como realizador fílmico, el autor incursionó en el ámbito de la narrativa con la publicación de, hasta el momento, cuatro novelas: La vida antes de marzo (Premio Herralde de Novela 2009), Gloria mía (2012), Cuando el ío llegue al corazón (2013), y, finalmente, El ojo del cielo (2018). Se trata de una novela breve que logra condensar, una vez más, los rasgos centrales del estilo del autor. Nuevamente se elige como paisaje los valles de Cantabria, su provincia natal; espacio que se continúa configurando en la novela con enorme habilidad. Esta vez, la narración se centra en un universo femenino: una madre y tres hijas que, abandonadas por la figura paterna, se trasladan a una cabaña aislada arriba del monte y reorganizan sus condiciones de subsistencia. Sólo una de las mujeres, realizando largos viajes de su casa al pueblo y del pueblo a su casa, podrá continuar sus estudios. La relación de estas mujeres con el paisaje, y con ciertos elementos típicos del mundo rural, como el arado, las vacas o los personajes veterinarios, será central. Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73783 2018-12-01T00:00:00Z El ojo del cielo (2018) continúa las líneas trazadas en los últimos años por el escritor, guionista y cineasta Manuel Gutiérrez Aragón. Tras una larga y asentada trayectoria como realizador fílmico, el autor incursionó en el ámbito de la narrativa con la publicación de, hasta el momento, cuatro novelas: La vida antes de marzo (Premio Herralde de Novela 2009), Gloria mía (2012), Cuando el ío llegue al corazón (2013), y, finalmente, El ojo del cielo (2018). Se trata de una novela breve que logra condensar, una vez más, los rasgos centrales del estilo del autor. Nuevamente se elige como paisaje los valles de Cantabria, su provincia natal; espacio que se continúa configurando en la novela con enorme habilidad. Esta vez, la narración se centra en un universo femenino: una madre y tres hijas que, abandonadas por la figura paterna, se trasladan a una cabaña aislada arriba del monte y reorganizan sus condiciones de subsistencia. Sólo una de las mujeres, realizando largos viajes de su casa al pueblo y del pueblo a su casa, podrá continuar sus estudios. La relación de estas mujeres con el paisaje, y con ciertos elementos típicos del mundo rural, como el arado, las vacas o los personajes veterinarios, será central. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73782 Revision Olivar; vol. 18, no. 28 Francisco Umbral jamás fue un poeta en el estricto sentido de la palabra –aunque publicó algún poemario– y, sin embargo, toda su prosa está perfumada de lírica: los artículos, las memorias, las novelas en las que su propia figura deambula entre las páginas, literaturizada, hecha personaje de sangre y de mentiras, a partes iguales. También fue lírico en su faceta de cuentista. La profesora Bénédicte de Buron-Brun, que ha dedicado gran parte de su vida al análisis y la investigación de la obra umbraliana, ha publicado recientemente un libro que desvela nuevos y desconocidos matices del autor en este ámbito menos estudiado. Treinta cuentos y una balada (Renacimiento, 2018) constituye una recopilación de treinta y un textos inéditos inscritos en el género del cuento cuyo mayor valor reside, además de en la exquisita elaboración estilística que siempre acompaña la literatura de Umbral, en el hibridismo que presenta y en el carácter documental de la realidad histórica y social española. Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73782 2018-12-01T00:00:00Z Francisco Umbral jamás fue un poeta en el estricto sentido de la palabra –aunque publicó algún poemario– y, sin embargo, toda su prosa está perfumada de lírica: los artículos, las memorias, las novelas en las que su propia figura deambula entre las páginas, literaturizada, hecha personaje de sangre y de mentiras, a partes iguales. También fue lírico en su faceta de cuentista. La profesora Bénédicte de Buron-Brun, que ha dedicado gran parte de su vida al análisis y la investigación de la obra umbraliana, ha publicado recientemente un libro que desvela nuevos y desconocidos matices del autor en este ámbito menos estudiado. Treinta cuentos y una balada (Renacimiento, 2018) constituye una recopilación de treinta y un textos inéditos inscritos en el género del cuento cuyo mayor valor reside, además de en la exquisita elaboración estilística que siempre acompaña la literatura de Umbral, en el hibridismo que presenta y en el carácter documental de la realidad histórica y social española. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73781 Revision Olivar; vol. 18, no. 28 Cádiz es una provincia con historia, posee un pueblo que se formó a sí mismo, junto con historiadores que recuperaron aquellas historias de antaño para analizarlas, protegerlas y transformarlas en palabras y finalmente colocarlas en este libro de trescientas hojas titulado Crónica popular del doce, editado por Alfar en 2014. El libro consta de seis capítulos y un epílogo, es una recopilación de distintos autores coordinados por María Jesús Ruiz. En el prólogo se lo presenta como un discurso que “pretende dejar constancia de los usos, hábitos y prácticas culturales del colectivo popular de la provincia de Cádiz en el momento de la emergencia de los nacionalismos, de la construcción de nuevas identidades, y de la invención del folklore” (10). Con este propósito se logra hilar perfectamente los capítulos armando la historia de Cádiz y de su construcción identitaria a partir de la Guerra de la Independencia. El conflicto bélico comenzó en 1808 y finalizó en 1814, periodo por el cual España, Reino Unido y Portugal se levantaron contra el Primer Imperio francés que intentaba coronar a José Bonaparte en España. Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73781 2018-12-01T00:00:00Z Cádiz es una provincia con historia, posee un pueblo que se formó a sí mismo, junto con historiadores que recuperaron aquellas historias de antaño para analizarlas, protegerlas y transformarlas en palabras y finalmente colocarlas en este libro de trescientas hojas titulado Crónica popular del doce, editado por Alfar en 2014. El libro consta de seis capítulos y un epílogo, es una recopilación de distintos autores coordinados por María Jesús Ruiz. En el prólogo se lo presenta como un discurso que “pretende dejar constancia de los usos, hábitos y prácticas culturales del colectivo popular de la provincia de Cádiz en el momento de la emergencia de los nacionalismos, de la construcción de nuevas identidades, y de la invención del folklore” (10). Con este propósito se logra hilar perfectamente los capítulos armando la historia de Cádiz y de su construcción identitaria a partir de la Guerra de la Independencia. El conflicto bélico comenzó en 1808 y finalizó en 1814, periodo por el cual España, Reino Unido y Portugal se levantaron contra el Primer Imperio francés que intentaba coronar a José Bonaparte en España. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73780 Contribucion a revista In the very near future the Humanities will be Digital Humanities or they will be nothing Olivar; vol. 18, no. 28 José Manuel Lucía Megías encarna, sin duda alguna, el perfil de un humanista renacentista en pleno siglo XXI. Destacado académico e intelectual, este catedrático de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid es, además de cervantista, experto en libros de caballerías, y destacado filólogo, editor, ensayista, poeta y curador de arte, uno de los precursores de la Informática Humanística y de las Humanidades Digitales en España y Latinoamérica. En esta área del conocimiento, José Manuel Lucía Megías ha trabajado, como buen humanista, en una reflexión sopesada sobre las capacidades del medio digital como vehículo de transmisión del saber en la Academia, sin olvidar la dimensión del hacer, diseñando y anticipándose a los años por venir, plataformas y métodos digitales para el trabajo filológico. En el año 1998 publicó en la revista Incipit el señero “Editar en Internet (che quanto piace il mondo è breve sogno)”, uno de los primeros artículos en lengua española que estudiaba con minucia los modos en los que internet podía transformarse en la gran plataforma de edición para la Filología. A este texto profético, que no deja de resignificarse año a año, le siguió una centena de publicaciones científicas sobre el tema, coronadas por el Elogio del texto digital, libro que ha adquirido un carácter central en los estudios sobre cultura digital. Esta entrevista busca iluminar las motivaciones y los caminos que llevaron a este humanista de origen ibicenco a constituirse en uno de los grandes referentes en la materia. Es asimismo un pequeño homenaje al maestro de parte de una de sus discípulas, quien gracias a sus clases y a su guía se interesó no solo por los códices y su materialidad, sino también por las formas de construcción y circulación del conocimiento científico a través del tiempo y de los medios. Y es que José Manuel Lucía Megías, a la vez que enseñaba Filología, nos llevaba a visitar imprentas antiguas y nos mostraba herramientas digitales, y así siempre encendía la llama de la curiosidad sobre el cómo y el por qué entre sus alumnos. Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73780 2018-12-01T00:00:00Z José Manuel Lucía Megías encarna, sin duda alguna, el perfil de un humanista renacentista en pleno siglo XXI. Destacado académico e intelectual, este catedrático de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid es, además de cervantista, experto en libros de caballerías, y destacado filólogo, editor, ensayista, poeta y curador de arte, uno de los precursores de la Informática Humanística y de las Humanidades Digitales en España y Latinoamérica. En esta área del conocimiento, José Manuel Lucía Megías ha trabajado, como buen humanista, en una reflexión sopesada sobre las capacidades del medio digital como vehículo de transmisión del saber en la Academia, sin olvidar la dimensión del hacer, diseñando y anticipándose a los años por venir, plataformas y métodos digitales para el trabajo filológico. En el año 1998 publicó en la revista Incipit el señero “Editar en Internet (che quanto piace il mondo è breve sogno)”, uno de los primeros artículos en lengua española que estudiaba con minucia los modos en los que internet podía transformarse en la gran plataforma de edición para la Filología. A este texto profético, que no deja de resignificarse año a año, le siguió una centena de publicaciones científicas sobre el tema, coronadas por el Elogio del texto digital, libro que ha adquirido un carácter central en los estudios sobre cultura digital. Esta entrevista busca iluminar las motivaciones y los caminos que llevaron a este humanista de origen ibicenco a constituirse en uno de los grandes referentes en la materia. Es asimismo un pequeño homenaje al maestro de parte de una de sus discípulas, quien gracias a sus clases y a su guía se interesó no solo por los códices y su materialidad, sino también por las formas de construcción y circulación del conocimiento científico a través del tiempo y de los medios. Y es que José Manuel Lucía Megías, a la vez que enseñaba Filología, nos llevaba a visitar imprentas antiguas y nos mostraba herramientas digitales, y así siempre encendía la llama de la curiosidad sobre el cómo y el por qué entre sus alumnos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73779 Articulo Chorus and Action in La Dorotea. A "Cosmology" Olivar; vol. 18, no. 28 El siguiente trabajo postula la existencia de una cosmología en La Dorotea de Lope de Vega. Por “cosmología” se entenderá la existencia de un fundamento conceptual que justifica la unión entre forma y contenido. Para ello se adoptará como marco teórico las doctrinas gnósticas populares en la España del Siglo de Oro. Primero se ilustrará de qué manera el Coro y la Acción son dimensiones narrativas independientes y opuestas; luego se argumentará que la relación entre estas dos dimensiones puede ser comprendida en analogía a la predeterminación y el libre albedrío; finalmente, se propondrá que el diseño de La Dorotea se fundamenta en el concepto de Redención.; In this paper I suggest that there is a cosmology inside Lope de Vega´s La Dorotea. By “cosmology” I mean a conceptual foundation that justifies the union between form and content. Popular gnostic doctrines in the Spanish Golden age period will provide the theoretical framework for this enterprise. Firstly, I will illustrate that Chorus and Action are independent and opposing narrative dimensions; secondly, I will claim that the relation between both dimensions can be understood through an analogy with predetermination and free will; lastly, I will argue that the design of La Dorotea is founded on the concept of Redemption. Dossier: Lope más allá del teatro: La Dorotea Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73779 2018-12-01T00:00:00Z El siguiente trabajo postula la existencia de una cosmología en La Dorotea de Lope de Vega. Por “cosmología” se entenderá la existencia de un fundamento conceptual que justifica la unión entre forma y contenido. Para ello se adoptará como marco teórico las doctrinas gnósticas populares en la España del Siglo de Oro. Primero se ilustrará de qué manera el Coro y la Acción son dimensiones narrativas independientes y opuestas; luego se argumentará que la relación entre estas dos dimensiones puede ser comprendida en analogía a la predeterminación y el libre albedrío; finalmente, se propondrá que el diseño de La Dorotea se fundamenta en el concepto de Redención. In this paper I suggest that there is a cosmology inside Lope de Vega´s La Dorotea. By “cosmology” I mean a conceptual foundation that justifies the union between form and content. Popular gnostic doctrines in the Spanish Golden age period will provide the theoretical framework for this enterprise. Firstly, I will illustrate that Chorus and Action are independent and opposing narrative dimensions; secondly, I will claim that the relation between both dimensions can be understood through an analogy with predetermination and free will; lastly, I will argue that the design of La Dorotea is founded on the concept of Redemption. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73777 Articulo Olivar; vol. 18, no. 28 La Dorotea de Lope de Vega se caracteriza por concitar la atención de estudios provenientes de los más diversos enfoques críticos; objeto de debate, de análisis y de polémicas, la obra del Fénix se resiste a clasificaciones determinantes y se rebela ante categorizaciones conclusivas esgrimiendo una matriz estructural que integra teatralidad, autobiografía, poesía y tradición celestinesca. En esta ocasión nos detendremos en el personaje de Laurencio, en la construcción de los roles que desempeña, en las relaciones que entabla con los personajes de Don Bela y Gerarda y en las funciones dramáticas que le fueron asignadas.; La Dorotea of Lope de Vega is characterized by focus attention on studies from the most diverse critical approaches; under discussion, analysis and polemics, the work of the Fenix resists determinants classifications and rebels against conclusive categorizations brandishing a structural matrix that integrates theatricality, autobiography-memoirs, poetry and celestinesca tradition. This time we will stop at the character Laurencio, in the construction of the roles played, in the relationships that engages with the characters of Don Bela and Gerarda and the dramatic roles that were assigned to him. Dossier: Lope más allá del teatro: La Dorotea Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73777 2018-12-01T00:00:00Z La Dorotea de Lope de Vega se caracteriza por concitar la atención de estudios provenientes de los más diversos enfoques críticos; objeto de debate, de análisis y de polémicas, la obra del Fénix se resiste a clasificaciones determinantes y se rebela ante categorizaciones conclusivas esgrimiendo una matriz estructural que integra teatralidad, autobiografía, poesía y tradición celestinesca. En esta ocasión nos detendremos en el personaje de Laurencio, en la construcción de los roles que desempeña, en las relaciones que entabla con los personajes de Don Bela y Gerarda y en las funciones dramáticas que le fueron asignadas. La Dorotea of Lope de Vega is characterized by focus attention on studies from the most diverse critical approaches; under discussion, analysis and polemics, the work of the Fenix resists determinants classifications and rebels against conclusive categorizations brandishing a structural matrix that integrates theatricality, autobiography-memoirs, poetry and celestinesca tradition. This time we will stop at the character Laurencio, in the construction of the roles played, in the relationships that engages with the characters of Don Bela and Gerarda and the dramatic roles that were assigned to him. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73775 Articulo "¡Ay soledades tristes!" The "Barquillas" and the lyrical itinerary in La Dorotea Olivar; vol. 18, no. 28 El propósito de este trabajo radica en examinar la poesía inserta en La Dorotea de Lope de Vega, en particular, el corpus compuesto por los idilios piscatorios que son evocados en el contexto de la acción en prosa. Establecida por la crítica su condición de “cancionero”, nuestro interés se detiene en el examen de sus recurrencias, continuidades e isotopías, para describir los modos en los que se realiza su inclusión en el texto, teniendo en cuenta que la alternancia de prosas y versos forma parte de la conformación estructural de esta gran obra. Así, es posible determinar que más allá de la certeza de que el conjunto de poemas fueron escritos como evocación de la figura de Marta de Nevares (otro punto sobre el que la crítica tiene acuerdo), su particular ocurrencia en el desarrollo de la pieza encuentra justificaciones argumentales, estilísticas, genéricas y poéticas que hacen que las barquillas trasciendan el triste acontecimiento histórico que les dio origen.; The purpose of this work is to examine the poetry inserted in La Dorotea de Lope de Vega, particularly, the corpus composed of the romances known as “barquillas”. Given its condition of “cancionero”, settled by the scholars, our interest is focused in its recurrences, continuities and isotopies, to describe the ways in which its inclusion in the text is realized, taking into account that the alternation of prose and verses is part of the structural conformation of this great work. Thus, it is possible to determine that beyond the certainty that these poems were written as evocation of the figure of Marta de Nevares (another point on which the critic has agreement) the development of the piece finds argumental, stylistic, generic and poetic justifications that make the “barquillas” go further the sad historical event that gave rise to them. Dossier: Lope más allá del teatro: La Dorotea Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73775 2018-12-01T00:00:00Z El propósito de este trabajo radica en examinar la poesía inserta en La Dorotea de Lope de Vega, en particular, el corpus compuesto por los idilios piscatorios que son evocados en el contexto de la acción en prosa. Establecida por la crítica su condición de “cancionero”, nuestro interés se detiene en el examen de sus recurrencias, continuidades e isotopías, para describir los modos en los que se realiza su inclusión en el texto, teniendo en cuenta que la alternancia de prosas y versos forma parte de la conformación estructural de esta gran obra. Así, es posible determinar que más allá de la certeza de que el conjunto de poemas fueron escritos como evocación de la figura de Marta de Nevares (otro punto sobre el que la crítica tiene acuerdo), su particular ocurrencia en el desarrollo de la pieza encuentra justificaciones argumentales, estilísticas, genéricas y poéticas que hacen que las barquillas trasciendan el triste acontecimiento histórico que les dio origen. The purpose of this work is to examine the poetry inserted in La Dorotea de Lope de Vega, particularly, the corpus composed of the romances known as “barquillas”. Given its condition of “cancionero”, settled by the scholars, our interest is focused in its recurrences, continuities and isotopies, to describe the ways in which its inclusion in the text is realized, taking into account that the alternation of prose and verses is part of the structural conformation of this great work. Thus, it is possible to determine that beyond the certainty that these poems were written as evocation of the figure of Marta de Nevares (another point on which the critic has agreement) the development of the piece finds argumental, stylistic, generic and poetic justifications that make the “barquillas” go further the sad historical event that gave rise to them. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73744 Articulo The Science of La Dorotea: Notes of Poetics in the light of the "Prólogo al Teatro" Olivar; vol. 18, no. 28 El presente trabajo ofrece una lectura de algunas escenas de La Dorotea a la luz del “Prólogo al Teatro”. A partir de la consideración de la poesía como ciencia, se intenta establecer una serie de relaciones con el eje historia/poesía que permite, por un lado, deslindar ciertas cuestiones de poética en torno a la “acción en prosa” de La Dorotea, y por otro, comprobar las múltiples coincidencias que estas cuestiones presentan con las propuestas en las Novelas a Marcia Leonarda, lo que permite acercar algunos episodios de La Dorotea al género novela corta.; This paper offers a reading of some scenes from La Dorotea in the light of the "Preface to the theatre". Based on the consideration of poetry as a science, it is intended to develop a series of relations with the focus on history/poetry which makes possible, on the one hand, to define certain issues of Poetics about the "action in prose" of La Dorotea, and on the other hand, to confirm the multiple coincidences that these issues present with those proposed in Novelas a Marcia Leonarda, bringing some episodes of La Dorotea closer to the short story genre. Dossier: Lope más allá del teatro: La Dorotea Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73744 2018-12-01T00:00:00Z El presente trabajo ofrece una lectura de algunas escenas de La Dorotea a la luz del “Prólogo al Teatro”. A partir de la consideración de la poesía como ciencia, se intenta establecer una serie de relaciones con el eje historia/poesía que permite, por un lado, deslindar ciertas cuestiones de poética en torno a la “acción en prosa” de La Dorotea, y por otro, comprobar las múltiples coincidencias que estas cuestiones presentan con las propuestas en las Novelas a Marcia Leonarda, lo que permite acercar algunos episodios de La Dorotea al género novela corta. This paper offers a reading of some scenes from La Dorotea in the light of the "Preface to the theatre". Based on the consideration of poetry as a science, it is intended to develop a series of relations with the focus on history/poetry which makes possible, on the one hand, to define certain issues of Poetics about the "action in prose" of La Dorotea, and on the other hand, to confirm the multiple coincidences that these issues present with those proposed in Novelas a Marcia Leonarda, bringing some episodes of La Dorotea closer to the short story genre. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73743 Articulo A discursive Reading of La Dorotea from the celestinesque Tradition Olivar; vol. 18, no. 28 Este artículo propone una comparación entre La Celestina y La Dorotea en función de sus particularidades discursivas. A partir del reinado de los Reyes Católicos se produjeron una serie de innovaciones literarias que modelaron una línea creativa con proyección hasta el Siglo de Oro: la configuración de un autor autoconsciente que se narra a sí mismo, la desaparición de reglas tradicionales de estilo para la construcción de personajes-tipo, el empleo innovador de un “estilo copioso” en el que proliferan y se entrelazan vocablos de diferentes etimologías y registros.; This article proposes a comparison between La Celestina and La Dorotea based on their discursive particularities. From the reign of the Catholic Monarchs, a series of literary innovations took place that modelled a creative line with projection until the Golden Age: the configuration of a self-conscious author who narrates himself, the disappearance of traditional rules of style for the construction of type-characters, the innovative use of a "copious style" in which vocabulary of different etymologies and registers proliferate and intertwine. Dossier: Lope más allá del teatro: La Dorotea Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73743 2018-12-01T00:00:00Z Este artículo propone una comparación entre La Celestina y La Dorotea en función de sus particularidades discursivas. A partir del reinado de los Reyes Católicos se produjeron una serie de innovaciones literarias que modelaron una línea creativa con proyección hasta el Siglo de Oro: la configuración de un autor autoconsciente que se narra a sí mismo, la desaparición de reglas tradicionales de estilo para la construcción de personajes-tipo, el empleo innovador de un “estilo copioso” en el que proliferan y se entrelazan vocablos de diferentes etimologías y registros. This article proposes a comparison between La Celestina and La Dorotea based on their discursive particularities. From the reign of the Catholic Monarchs, a series of literary innovations took place that modelled a creative line with projection until the Golden Age: the configuration of a self-conscious author who narrates himself, the disappearance of traditional rules of style for the construction of type-characters, the innovative use of a "copious style" in which vocabulary of different etymologies and registers proliferate and intertwine. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73742 Articulo Olivar; vol. 18, no. 28 Este artículo complementa una serie de trabajos anteriores en los que intento problematizar algunas cuestiones relacionadas con el género de La Dorotea en cruce con su momento de producción. Entendiendo ya agotadas de alguna manera las posibilidades de reflexionar acerca de la especificidad del sintagma “acción en prosa” postulo en estos acercamientos previos que la obra funciona como una geografía textual de la desintegración o de la ruptura. Desde este ángulo considero que se pueden sumar elementos para la definición de esta complicada ultima época del poeta, su extensamente analizada senectute, en tanto La Dorotea tendría mucho para decir no tanto tal vez en relación con su experiencia vital sino en relación con posicionamientos poéticos previos, con experimentaciones teóricas o como una forma de relativizar lo ya escrito antes de dejar de escribir. En este caso me interesa detenerme particularmente en lo que propongo llamar la poética del desconsuelo como territorio para explorar el manejo que el texto hace de los vectores propios del género elegíaco, con el objeto de ver si es posible establecer desde allí algunas conclusiones que colaboren en la intelección del universo lopiano.; The aim of this paper is to present a reading of La Dorotea, one of the latest books of Lope de Vega, leaving apart the biographical approachs and the idea of the text only as a continuation of Celestina. Thus, we intend to analyze in these pages another way, reading a poetry of despair and the presence of the elegiac gender in order to establish some conclusions that contribute to the intellection of Lope de Vega´s universe. Dossier: Lope más allá del teatro: La Dorotea Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73742 2018-12-01T00:00:00Z Este artículo complementa una serie de trabajos anteriores en los que intento problematizar algunas cuestiones relacionadas con el género de La Dorotea en cruce con su momento de producción. Entendiendo ya agotadas de alguna manera las posibilidades de reflexionar acerca de la especificidad del sintagma “acción en prosa” postulo en estos acercamientos previos que la obra funciona como una geografía textual de la desintegración o de la ruptura. Desde este ángulo considero que se pueden sumar elementos para la definición de esta complicada ultima época del poeta, su extensamente analizada senectute, en tanto La Dorotea tendría mucho para decir no tanto tal vez en relación con su experiencia vital sino en relación con posicionamientos poéticos previos, con experimentaciones teóricas o como una forma de relativizar lo ya escrito antes de dejar de escribir. En este caso me interesa detenerme particularmente en lo que propongo llamar la poética del desconsuelo como territorio para explorar el manejo que el texto hace de los vectores propios del género elegíaco, con el objeto de ver si es posible establecer desde allí algunas conclusiones que colaboren en la intelección del universo lopiano. The aim of this paper is to present a reading of La Dorotea, one of the latest books of Lope de Vega, leaving apart the biographical approachs and the idea of the text only as a continuation of Celestina. Thus, we intend to analyze in these pages another way, reading a poetry of despair and the presence of the elegiac gender in order to establish some conclusions that contribute to the intellection of Lope de Vega´s universe. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73740 Articulo Cervantes and Lope: the Adventure of Writing from Novelas a Marcia Leonarda to La Dorotea Olivar; vol. 18, no. 28 El siguiente trabajo plantea un recorrido por diversas obras de Lope de Vega desde "La Filomena" hasta "La Dorotea" desde un eje que da cuenta de la presencia de Lope dentro de sus obras ya no desde la crítica biografista. Así a lo largo de estas páginas se justificarán los modos de autoconstrucción del poeta como un escritor que indaga con profundidad estética y epistemológica en una retórica del libro y de la letra escrita, que especula acerca del texto como patrimonio de propiedad intelectual, como representación del mundo y como símbolo de la praxis propia y ajena así como construye su materia poética y narrativa desde el nivel metaliterario. Se analizará en estas obras posteriores a 1620 los mecanismos a partir de los que Lope poetiza al propio Lope que escribe, al mismo Lope que se lee y se comenta a sí mismo como el agente en el principio del acto creador, en el puro acto de la escritura del mundo que escribe y que lo escribe.; This article focuses different Lope de Vega´s works published after 1620 from "La Filomena" to "La Dorotea" in order to describe the author in them, as a writer who investigates, an intellectual who speculates and as a reader who comments himself. In this way this paper analyzes how Lope is the agent of a creative act: the act of writing a world that writes and writes him. Dossier: Lope más allá del teatro: La Dorotea Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73740 2018-12-01T00:00:00Z El siguiente trabajo plantea un recorrido por diversas obras de Lope de Vega desde "La Filomena" hasta "La Dorotea" desde un eje que da cuenta de la presencia de Lope dentro de sus obras ya no desde la crítica biografista. Así a lo largo de estas páginas se justificarán los modos de autoconstrucción del poeta como un escritor que indaga con profundidad estética y epistemológica en una retórica del libro y de la letra escrita, que especula acerca del texto como patrimonio de propiedad intelectual, como representación del mundo y como símbolo de la praxis propia y ajena así como construye su materia poética y narrativa desde el nivel metaliterario. Se analizará en estas obras posteriores a 1620 los mecanismos a partir de los que Lope poetiza al propio Lope que escribe, al mismo Lope que se lee y se comenta a sí mismo como el agente en el principio del acto creador, en el puro acto de la escritura del mundo que escribe y que lo escribe. This article focuses different Lope de Vega´s works published after 1620 from "La Filomena" to "La Dorotea" in order to describe the author in them, as a writer who investigates, an intellectual who speculates and as a reader who comments himself. In this way this paper analyzes how Lope is the agent of a creative act: the act of writing a world that writes and writes him. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73739 Articulo Lope beyond the Theater: La Dorotea Olivar; vol. 18, no. 28 Los trabajos aquí reunidos están todos dedicados al análisis de diversos aspectos de "La Dorotea" de Lope de Vega, una de las obras más complejas de la producción no dramática del autor barroco. "La Dorotea", publicada en 1632 en los últimos años de vida de su autor, siempre se ha entendido como una obra original y emblemática debido a diversos factores que han ido variando a la par de su situación dentro del canon. Así, los ejes de lectura y de análisis posibles son múltiples y han ido definiendo también su trayectoria crítica. Los acercamientos al texto son múltiples y tradicionalmente se han centrado en la reelaboración de la materia autobiográfica, en sus matrices formales y en la construcción de sus personajes que la acercaban a la Celestina y a la descendencia celestinesca, a la mezcla de prosa y poesía dentro del texto, a las polémicas literarias con los nuevos poetas o su inserción dentro de lo que se ha denominado la senectute de su autor. Dossier: Lope más allá del teatro: La Dorotea Sat, 01 Dec 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/73739 2018-12-01T00:00:00Z Los trabajos aquí reunidos están todos dedicados al análisis de diversos aspectos de "La Dorotea" de Lope de Vega, una de las obras más complejas de la producción no dramática del autor barroco. "La Dorotea", publicada en 1632 en los últimos años de vida de su autor, siempre se ha entendido como una obra original y emblemática debido a diversos factores que han ido variando a la par de su situación dentro del canon. Así, los ejes de lectura y de análisis posibles son múltiples y han ido definiendo también su trayectoria crítica. Los acercamientos al texto son múltiples y tradicionalmente se han centrado en la reelaboración de la materia autobiográfica, en sus matrices formales y en la construcción de sus personajes que la acercaban a la Celestina y a la descendencia celestinesca, a la mezcla de prosa y poesía dentro del texto, a las polémicas literarias con los nuevos poetas o su inserción dentro de lo que se ha denominado la senectute de su autor.