http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75362 Wed, 11 Nov 2026 10:51:35 GMT 2026-11-11T10:51:35Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75481 Contribucion a revista That Matrix Called Tango. Dialogue with Diego Schissi Armiliar; no. 3 La entrevista que presentamos recorre los procesos a través de los cuales Diego Schissi trabaja en sus composiciones musicales con los materiales sonoros, en diálogo con el género tango. El pianista y compositor argentino forma parte de una nueva generación de artistas que dio un aire fresco a las músicas urbanas rioplatenses, desplazándose de los lugares comunes del tango, en lo que podría vincularse al modernismo piazzolliano, pero con un sello propio y novedoso.; The interview presented shows the way that Diego Schissi works with sound materials on his musical compositions, in dialogue with the tango genre. The Argentine pianist and composer is part of a new generation of artists that gave a fresh air to urban music of Buenos Aires. Moving away from the tango cliches, he could be linked to Piazzollian modernism, but with its own and novel stamp. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75481 2019-05-01T00:00:00Z La entrevista que presentamos recorre los procesos a través de los cuales Diego Schissi trabaja en sus composiciones musicales con los materiales sonoros, en diálogo con el género tango. El pianista y compositor argentino forma parte de una nueva generación de artistas que dio un aire fresco a las músicas urbanas rioplatenses, desplazándose de los lugares comunes del tango, en lo que podría vincularse al modernismo piazzolliano, pero con un sello propio y novedoso. The interview presented shows the way that Diego Schissi works with sound materials on his musical compositions, in dialogue with the tango genre. The Argentine pianist and composer is part of a new generation of artists that gave a fresh air to urban music of Buenos Aires. Moving away from the tango cliches, he could be linked to Piazzollian modernism, but with its own and novel stamp. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75479 Revision With the Body Armiliar; no. 3 Este texto es una reseña del último libro de Andrea Giunta "Feminismo y arte latinoamericano. Historia de artistas que emanciparon el cuerpo". Su segunda edición salió en 2018 a cargo de Siglo Veintiuno. A través de un comentario de cada uno de los capítulos, mostramos la actualidad de este libro y su importante contribución a la historiografía del arte latinoamericano. Lo hace deteniéndose en las obras de arte que entre los años sesenta y ochenta presentaron una comprensión distinta del cuerpo femenino, como espacio de expresión de una disidencia respecto de lo establecido socialmente.; This text is a review of Andrea Giunta’s last book "Feminismo y arte latinoamericano. Historia de artistas que emanciparon el cuerpo" ["Feminism and Latin American Art. History of Artists Who Emancipated the Body"]. Its second edition was released in 2018 by Siglo Veintiuno. With a comment on each chapter, we want to show the currentness of this book and how important its contribution to the historiography of Latin American art is. It focuses on the artworks that between the 60s and 80s showed a different understanding of the woman’s body and presented it as an area to express disagreement with what has been socially established. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75479 2019-05-01T00:00:00Z Este texto es una reseña del último libro de Andrea Giunta "Feminismo y arte latinoamericano. Historia de artistas que emanciparon el cuerpo". Su segunda edición salió en 2018 a cargo de Siglo Veintiuno. A través de un comentario de cada uno de los capítulos, mostramos la actualidad de este libro y su importante contribución a la historiografía del arte latinoamericano. Lo hace deteniéndose en las obras de arte que entre los años sesenta y ochenta presentaron una comprensión distinta del cuerpo femenino, como espacio de expresión de una disidencia respecto de lo establecido socialmente. This text is a review of Andrea Giunta’s last book "Feminismo y arte latinoamericano. Historia de artistas que emanciparon el cuerpo" ["Feminism and Latin American Art. History of Artists Who Emancipated the Body"]. Its second edition was released in 2018 by Siglo Veintiuno. With a comment on each chapter, we want to show the currentness of this book and how important its contribution to the historiography of Latin American art is. It focuses on the artworks that between the 60s and 80s showed a different understanding of the woman’s body and presented it as an area to express disagreement with what has been socially established. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75464 Revision Nurturing One’s Own: Between Saying and Doing in Rodolfo Franco Armiliar; no. 3 En esta reseña se presentan los principales aportes de la investigadora Cora Roca para la revalorización de la figura de Rodolfo Franco (1889-1954), considerado el primer escenógrafo argentino. Se propone un recorrido por dos textos de la autora -"Rodolfo Franco: el fundador de la escenografía argentina" (2016) y "Rodolfo Franco: escritos sobre arte y escenografía" (2018-) para finalmente delinear un panorama general del ambiente teatral porteño de la época. La lectura de ambos libros resultará complementaria para revisar la labor de Franco como un escenógrafo fundacional ocupado en su práctica en lo nacional, pero combinada con una formación y visión meramente europeas.; This review presents Cora Roca’s main contribution to Rodolfo Franco’s personal appreciation, as the first Argentinian scenographer. We analyze two texts written by Roca (Rodolfo Franco: el fundador de la escenografía argentina (2016) [Rodolfo Franco: Founder of Argentinian Scenography] and Rodolfo Franco: escritos sobre arte y escenografía (2018) [Rodolfo Franco: On Art and Scenography]) to reach a general outline of theatre field in Buenos Aires at that period. In reading both texts we will find a complementary stance to look into Franco’s work as an essential scenographer devoted to his labour on a national scale woven into a european education and perspective. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75464 2019-05-01T00:00:00Z En esta reseña se presentan los principales aportes de la investigadora Cora Roca para la revalorización de la figura de Rodolfo Franco (1889-1954), considerado el primer escenógrafo argentino. Se propone un recorrido por dos textos de la autora -"Rodolfo Franco: el fundador de la escenografía argentina" (2016) y "Rodolfo Franco: escritos sobre arte y escenografía" (2018-) para finalmente delinear un panorama general del ambiente teatral porteño de la época. La lectura de ambos libros resultará complementaria para revisar la labor de Franco como un escenógrafo fundacional ocupado en su práctica en lo nacional, pero combinada con una formación y visión meramente europeas. This review presents Cora Roca’s main contribution to Rodolfo Franco’s personal appreciation, as the first Argentinian scenographer. We analyze two texts written by Roca (Rodolfo Franco: el fundador de la escenografía argentina (2016) [Rodolfo Franco: Founder of Argentinian Scenography] and Rodolfo Franco: escritos sobre arte y escenografía (2018) [Rodolfo Franco: On Art and Scenography]) to reach a general outline of theatre field in Buenos Aires at that period. In reading both texts we will find a complementary stance to look into Franco’s work as an essential scenographer devoted to his labour on a national scale woven into a european education and perspective. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75462 Articulo Notes about Guido, Kusch and Acha Armiliar; no. 3 El presente texto tiene como objetivo desarrollar la categoría de lo latinoamericano en el arte, a partir de reflexiones teóricas surgidas en el interior mismo de la región, sustentándose en las propuestas de Ángel Guido, Rodolfo Kusch y Juan Acha. Metodológicamente, se buscarán similitudes y diferencias entre los autores mencionados. Se tendrá en cuenta la época en la que se produjeron sus propuestas, en tanto que se considera que los pensamientos forman parte de un clima social, en el cual se comparten ideas y preocupaciones y que los autores pueden haber leído a sus predecesores o, sin haberlo hecho, estar al tanto del trasfondo representacional del momento y a partir del mismo realizar sus aportes.; The present text aims to develop the category of Latin American art, from theoretical reflections emerged within the region, based on the proposals of Angel Guido, Rodolfo Kusch and Juan Acha. Methodologically, similarities and differences between the authors will be sought. The time in which their proposals occur will be taken into account, as long as the thoughts that are part of a social climate are considered, in which the ideas and concerns are found and the authors have read their predecessors or, without having fact, to be both in the representational background of the moment and from it to make their contributions. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75462 2019-05-01T00:00:00Z El presente texto tiene como objetivo desarrollar la categoría de lo latinoamericano en el arte, a partir de reflexiones teóricas surgidas en el interior mismo de la región, sustentándose en las propuestas de Ángel Guido, Rodolfo Kusch y Juan Acha. Metodológicamente, se buscarán similitudes y diferencias entre los autores mencionados. Se tendrá en cuenta la época en la que se produjeron sus propuestas, en tanto que se considera que los pensamientos forman parte de un clima social, en el cual se comparten ideas y preocupaciones y que los autores pueden haber leído a sus predecesores o, sin haberlo hecho, estar al tanto del trasfondo representacional del momento y a partir del mismo realizar sus aportes. The present text aims to develop the category of Latin American art, from theoretical reflections emerged within the region, based on the proposals of Angel Guido, Rodolfo Kusch and Juan Acha. Methodologically, similarities and differences between the authors will be sought. The time in which their proposals occur will be taken into account, as long as the thoughts that are part of a social climate are considered, in which the ideas and concerns are found and the authors have read their predecessors or, without having fact, to be both in the representational background of the moment and from it to make their contributions. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75459 Articulo Warburg and the Migration of Images Over the Time Armiliar; no. 3 A fines del siglo XIX y principios del XX el modelo estilístico-formal utilizado en la historiografía del arte hasta el momento, comienza a ser cuestionado y problematizado por el historiador alemán Abraham Moritz Warburg (1866,1929). A partir de esta figura el presente trabajo que tiene como objetivo la realización de una reflexión historiográfica relativa a éste historiador alemán y, más específicamente, al concepto de Pathosformeln acuñado por el autor.; At the end of the 19th century and the beginning of the 20th the stylistic-formal model used in the historiography of art until now, begins to be questioned and problematized by the German historian Abraham Moritz Warburg (1866, 1929). From this figure the present work that has as objective the accomplishment of a historiographical reflection relative to this German historian and, more specifically, to the concept of Pathosformeln coined by the author. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75459 2019-05-01T00:00:00Z A fines del siglo XIX y principios del XX el modelo estilístico-formal utilizado en la historiografía del arte hasta el momento, comienza a ser cuestionado y problematizado por el historiador alemán Abraham Moritz Warburg (1866,1929). A partir de esta figura el presente trabajo que tiene como objetivo la realización de una reflexión historiográfica relativa a éste historiador alemán y, más específicamente, al concepto de Pathosformeln acuñado por el autor. At the end of the 19th century and the beginning of the 20th the stylistic-formal model used in the historiography of art until now, begins to be questioned and problematized by the German historian Abraham Moritz Warburg (1866, 1929). From this figure the present work that has as objective the accomplishment of a historiographical reflection relative to this German historian and, more specifically, to the concept of Pathosformeln coined by the author. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75457 Articulo Destabilizing the Speech. Feminist Art of Buenos Aires Underground Armiliar; no. 3 En este trabajo pretendemos reflexionar sobre las primeras apariciones y aportes del arte feminista en la Argentina posdictadura tomando como referencia la exhibición Mitominas I. Dicha muestra tuvo el propósito de impugnar el lugar de la mujer en el arte. Considerada una de las primeras exposiciones en abordar y complejizar esta temática en Buenos Aires durante la década de 1980, resultó pionera en el cuestionamiento y la visualización de la mujer en cuanto constructo social creado desde la antigüedad. Para este trabajo nos valemos de artículos periodísticos y de bibliografía que aborda el tema. Asimismo, tomamos como ejemplo dos obras que buscaron denunciar y romper con la representación estereotipada de la mujer.; In this work we aim to ponder on the first appearances and contributions of feminist art in Argentina post dictatorship taking as a reference the exhibition Mitominas I, considered one of the first demonstrations that approached and made complex the subject in Buenos Aires during the 1980s, being a pioneer in the questioning and visualization of women as a social construct created since antiquity. The exhibition was intended to challenge women’s place in art. For this writing we use journalistic articles and bibliography referred to the subject. We take as an example two works that sought to break with the stereotyped representation of women. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75457 2019-05-01T00:00:00Z En este trabajo pretendemos reflexionar sobre las primeras apariciones y aportes del arte feminista en la Argentina posdictadura tomando como referencia la exhibición Mitominas I. Dicha muestra tuvo el propósito de impugnar el lugar de la mujer en el arte. Considerada una de las primeras exposiciones en abordar y complejizar esta temática en Buenos Aires durante la década de 1980, resultó pionera en el cuestionamiento y la visualización de la mujer en cuanto constructo social creado desde la antigüedad. Para este trabajo nos valemos de artículos periodísticos y de bibliografía que aborda el tema. Asimismo, tomamos como ejemplo dos obras que buscaron denunciar y romper con la representación estereotipada de la mujer. In this work we aim to ponder on the first appearances and contributions of feminist art in Argentina post dictatorship taking as a reference the exhibition Mitominas I, considered one of the first demonstrations that approached and made complex the subject in Buenos Aires during the 1980s, being a pioneer in the questioning and visualization of women as a social construct created since antiquity. The exhibition was intended to challenge women’s place in art. For this writing we use journalistic articles and bibliography referred to the subject. We take as an example two works that sought to break with the stereotyped representation of women. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75456 Articulo Sociology of Art: Historiographical Notes between Hauser and Francastel Armiliar; no. 3 El presente trabajo tiene como objetivo confrontar y analizar, desde un punto de vista historiográfico, las diferentes visiones y concepciones de los historiadores del arte Arnold Hauser y Pierre Francastel. Para la selección particular de estos autores se ha tomado en cuenta que Hauser es considerado el padre de la Sociología del Arte y produjo uno de los primeros estudios enmarcados dentro de esta asignatura. Como contrapartida, se analizarán los estudios realizados por Francastel debido a que el autor genera críticas y aportes significativos a aquella primera concepción de la Sociología del Arte.; The aim of the present work is to compare and analyse, from a historiographical perspective, the different ideas and views of the art historians Arnold Hauser and Pierre Francastel. For the particular selection of these authors, it has been taken into account that Hauser is considered the father of Sociology of Art and made one of the first studies framed within this subject. In exchange, the studies carried out by Francastel will be analysed due to the fact that the author wrote criticisms and significant contributions to that first conception of Sociology of Art. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75456 2019-05-01T00:00:00Z El presente trabajo tiene como objetivo confrontar y analizar, desde un punto de vista historiográfico, las diferentes visiones y concepciones de los historiadores del arte Arnold Hauser y Pierre Francastel. Para la selección particular de estos autores se ha tomado en cuenta que Hauser es considerado el padre de la Sociología del Arte y produjo uno de los primeros estudios enmarcados dentro de esta asignatura. Como contrapartida, se analizarán los estudios realizados por Francastel debido a que el autor genera críticas y aportes significativos a aquella primera concepción de la Sociología del Arte. The aim of the present work is to compare and analyse, from a historiographical perspective, the different ideas and views of the art historians Arnold Hauser and Pierre Francastel. For the particular selection of these authors, it has been taken into account that Hauser is considered the father of Sociology of Art and made one of the first studies framed within this subject. In exchange, the studies carried out by Francastel will be analysed due to the fact that the author wrote criticisms and significant contributions to that first conception of Sociology of Art. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75421 Articulo The Discursive Footprints in the Silabario, by Ricardo Rojas Armiliar; no. 3 Frente a los importantes cambios que se producen en la Argentina a principios del siglo XX se originan debates en torno a lo nacional y se proponen ideas para generar una conciencia histórica capaz de lograr la integración nacional. Ricardo Rojas postula una doctrina de la argentinidad sustentada en la enseñanza de la historia y en un desarrollo estético propio, otorgando así un lugar de primacía al arte. En este trabajo indagamos sobre las relaciones de transtextualidad presentes en el Silabario de la decoración americana (1930) donde el autor fundamenta el renacimiento del alma nacional en la creación artística, fruto de la fusión entre motivos decorativos indígenas y técnicas y herramientas europeas en suelo americano, lo que da origen a un arte euríndico.; Faced with the important changes that happened in Argentina at the beginning of the 20th century, debates about the concept of nationality, proposing ideas to generate a historical consciousness able to achieve national integration. Rojas postulates a doctrine of argentinity based on the teaching of history and its own aesthetic development, giving a place of primacy to art. In this work we investigate the transtextuality relationships present in the Silabario de la decoración americana where the author bases the renaissance of the national soul in artistic creation, result of the fusion between indigenous decorative motifs and european techniques and tools on american soil/ground/land, giving origin to an eurindic art. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75421 2019-05-01T00:00:00Z Frente a los importantes cambios que se producen en la Argentina a principios del siglo XX se originan debates en torno a lo nacional y se proponen ideas para generar una conciencia histórica capaz de lograr la integración nacional. Ricardo Rojas postula una doctrina de la argentinidad sustentada en la enseñanza de la historia y en un desarrollo estético propio, otorgando así un lugar de primacía al arte. En este trabajo indagamos sobre las relaciones de transtextualidad presentes en el Silabario de la decoración americana (1930) donde el autor fundamenta el renacimiento del alma nacional en la creación artística, fruto de la fusión entre motivos decorativos indígenas y técnicas y herramientas europeas en suelo americano, lo que da origen a un arte euríndico. Faced with the important changes that happened in Argentina at the beginning of the 20th century, debates about the concept of nationality, proposing ideas to generate a historical consciousness able to achieve national integration. Rojas postulates a doctrine of argentinity based on the teaching of history and its own aesthetic development, giving a place of primacy to art. In this work we investigate the transtextuality relationships present in the Silabario de la decoración americana where the author bases the renaissance of the national soul in artistic creation, result of the fusion between indigenous decorative motifs and european techniques and tools on american soil/ground/land, giving origin to an eurindic art. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75420 Articulo Sameness and Difference in the Historical Development of Art: Gilles Deleuze and Arthur Danto´s Approaches Armiliar; no. 3 La historia del arte se encuentra signada por una serie de alteraciones y de transformaciones que configuran su fisonomía. Podría afirmarse que la misma no constituye sino la suma total de esos cambios. Tal desarrollo acompañó la búsqueda de la diferencia como elemento constitutivo. Así, desde la propuesta teórica de Arthur Danto, la historia del arte habría finalizado una vez que la experimentación arrojó su definición específica desde la filosofía; mientras que para el enfoque de Gilles Deleuze la historia del arte no es más que el conjunto de condiciones del que es necesario huir para la creación de lo nuevo, es decir, lo diferente. El presente ensayo busca articular dos lecturas disímiles bajo una problemática común: el concepto de diferencia como constitutivo del arte.; The history of art is marked by a series of alterations and transformations that shape its physiognomy. For some approaches, the historical impulse of art accompanied the search for difference as a constitutive element. Thus, from the theoretical proposal of Arthur Danto, the history of art would have reached its completion once that such experimentation threw its specific definition from the philosophy occupied in its analysis; whereas for Gilles Deleuze’s approach the history of art is only the set of conditions from which it is necessary to flee for the creation of the new, that is, the different. The present essay seeks to articulate two dissimilar readings under a common problem: the concept of difference as constitutive of art. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75420 2019-05-01T00:00:00Z La historia del arte se encuentra signada por una serie de alteraciones y de transformaciones que configuran su fisonomía. Podría afirmarse que la misma no constituye sino la suma total de esos cambios. Tal desarrollo acompañó la búsqueda de la diferencia como elemento constitutivo. Así, desde la propuesta teórica de Arthur Danto, la historia del arte habría finalizado una vez que la experimentación arrojó su definición específica desde la filosofía; mientras que para el enfoque de Gilles Deleuze la historia del arte no es más que el conjunto de condiciones del que es necesario huir para la creación de lo nuevo, es decir, lo diferente. El presente ensayo busca articular dos lecturas disímiles bajo una problemática común: el concepto de diferencia como constitutivo del arte. The history of art is marked by a series of alterations and transformations that shape its physiognomy. For some approaches, the historical impulse of art accompanied the search for difference as a constitutive element. Thus, from the theoretical proposal of Arthur Danto, the history of art would have reached its completion once that such experimentation threw its specific definition from the philosophy occupied in its analysis; whereas for Gilles Deleuze’s approach the history of art is only the set of conditions from which it is necessary to flee for the creation of the new, that is, the different. The present essay seeks to articulate two dissimilar readings under a common problem: the concept of difference as constitutive of art. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75419 Articulo Cut and Connection: Montage and Musical form in Claude Debussy´s Canope Armiliar; no. 3 El artículo indaga en las técnicas de montaje elaboradas por el cine, como un procedimiento para la organización formal en la música. A partir de fragmentos heterogéneos que se cortan y conectan han resignificado la forma y el tiempo musical desde las vanguardias del pasado siglo XX. Se analiza el caso del preludio Canope, número diez del segundo libro de Claude Debussy y la incidencia de su concepción musical para nuevas poéticas.; The article explores the assembly techniques elaborated by the cinema as a procedure for the formal organization of music. From heterogeneous fragments that are cut and connected, they have resignified the musical form and time since the avant-garde movements of the 20th century. The case of the Canope prelude, number 10 of Claude Debussy’s second book and the incidence of his musical conception for new poetics is analyzed. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75419 2019-05-01T00:00:00Z El artículo indaga en las técnicas de montaje elaboradas por el cine, como un procedimiento para la organización formal en la música. A partir de fragmentos heterogéneos que se cortan y conectan han resignificado la forma y el tiempo musical desde las vanguardias del pasado siglo XX. Se analiza el caso del preludio Canope, número diez del segundo libro de Claude Debussy y la incidencia de su concepción musical para nuevas poéticas. The article explores the assembly techniques elaborated by the cinema as a procedure for the formal organization of music. From heterogeneous fragments that are cut and connected, they have resignified the musical form and time since the avant-garde movements of the 20th century. The case of the Canope prelude, number 10 of Claude Debussy’s second book and the incidence of his musical conception for new poetics is analyzed. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75418 Articulo Make (Other) History: Genealogy Building in the Work of Effy Beth Armiliar; no. 3 En el presente artículo se realizará un análisis de un corpus de obras de la artista trans Elizabeth Mía Chorubczyk (1988-2014), también conocida como «Effy Beth», considerando las relaciones que éstas articulan con la historia del arte y con las narrativas institucionalizadas de los feminismos. La obra de Effy constituye un complejo dispositivo de construcción y de acceso al pasado donde, a partir de la cita a artistas mujeres cis y feministas, principalmente europeas y estadounidenses, y de la estrategia poético-crítica de retomar temas y procedimientos artísticos trabajados por las mismas, se tensionan los límites de dichas narrativas para señalar las mecánicas de poder cisnormado que operan en los relatos de la historia del arte.; In this paper we’ll analize a body of works by trans artist Elizabeth Mía Chorubczyk (1988-2014), also known as «Effy Beth», considering the relationships they articulate with art history and with institucionalized narratives of feminisms. Effy’s work constitutes a complex device of construction and accesss to the past where,starting from references to feminist cis women artists, mainly american and european, and the poetic-critical strategy of retaking themes and artistic procedures worked by them, the limits of these narratives are stressed, pointing out cisnormative power mechanics that operate regulating and administrating the art history narrations. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75418 2019-05-01T00:00:00Z En el presente artículo se realizará un análisis de un corpus de obras de la artista trans Elizabeth Mía Chorubczyk (1988-2014), también conocida como «Effy Beth», considerando las relaciones que éstas articulan con la historia del arte y con las narrativas institucionalizadas de los feminismos. La obra de Effy constituye un complejo dispositivo de construcción y de acceso al pasado donde, a partir de la cita a artistas mujeres cis y feministas, principalmente europeas y estadounidenses, y de la estrategia poético-crítica de retomar temas y procedimientos artísticos trabajados por las mismas, se tensionan los límites de dichas narrativas para señalar las mecánicas de poder cisnormado que operan en los relatos de la historia del arte. In this paper we’ll analize a body of works by trans artist Elizabeth Mía Chorubczyk (1988-2014), also known as «Effy Beth», considering the relationships they articulate with art history and with institucionalized narratives of feminisms. Effy’s work constitutes a complex device of construction and accesss to the past where,starting from references to feminist cis women artists, mainly american and european, and the poetic-critical strategy of retaking themes and artistic procedures worked by them, the limits of these narratives are stressed, pointing out cisnormative power mechanics that operate regulating and administrating the art history narrations. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75417 Articulo Bond Glares for a Situated Historiography: Shedding Light upon the Dark Forms of Latin American Art Armiliar; no. 3 En el presente artículo nos proponemos reflexionar y abordar los vínculos posibles entre los teóricos latinoamericanos Rodolfo Kusch (Argentina) y Ticio Escobar (Paraguay). Estableciendo relaciones entre algunos conceptos en sus escritos (como la representación o el debate forma-contenido), intentaremos ahondar en los puntos en común entre las concepciones estéticas de ambos autores de nuestra Patria Grande. De este modo, se pretenderá divisar nociones acerca de los contenidos propios de lo artístico creacional, que no son sometidos a las nociones (extranjeras y fundamentalmente europeas) preestablecidas, sino que las reutilizan y reformulan y echan luz a aquellas potencialidades resguardadas, que desde estas otras ópticas permanecen sombrías y hasta intimidantes.; In this article, we propose to reflect and address the possible links between Latin American theorists Rodolfo Kusch (Argentina) and Ticio Escobar (Paraguay). Establishing relationships between some concepts in his writings (such as representation and the form-content debate), we will try to delve into the points in common between the aesthetic conceptions of both authors of our Great Homeland. Thus, we will try to discover notions about the contents of the artistic creational, which are not subject to pre-established notions (foreign and fundamentally European), but re-use and re-formulate them, throwing light on those potentialities sheltered that from these other optics remain somber and even intimidating. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75417 2019-05-01T00:00:00Z En el presente artículo nos proponemos reflexionar y abordar los vínculos posibles entre los teóricos latinoamericanos Rodolfo Kusch (Argentina) y Ticio Escobar (Paraguay). Estableciendo relaciones entre algunos conceptos en sus escritos (como la representación o el debate forma-contenido), intentaremos ahondar en los puntos en común entre las concepciones estéticas de ambos autores de nuestra Patria Grande. De este modo, se pretenderá divisar nociones acerca de los contenidos propios de lo artístico creacional, que no son sometidos a las nociones (extranjeras y fundamentalmente europeas) preestablecidas, sino que las reutilizan y reformulan y echan luz a aquellas potencialidades resguardadas, que desde estas otras ópticas permanecen sombrías y hasta intimidantes. In this article, we propose to reflect and address the possible links between Latin American theorists Rodolfo Kusch (Argentina) and Ticio Escobar (Paraguay). Establishing relationships between some concepts in his writings (such as representation and the form-content debate), we will try to delve into the points in common between the aesthetic conceptions of both authors of our Great Homeland. Thus, we will try to discover notions about the contents of the artistic creational, which are not subject to pre-established notions (foreign and fundamentally European), but re-use and re-formulate them, throwing light on those potentialities sheltered that from these other optics remain somber and even intimidating. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75377 Articulo Dos cartas: Jan Toorop y el dibujo simbolista Armiliar; no. 3 Este artigo versa sobre o conteúdo imagético de duas cartas com desenhos de Jan Toorop, que fazem parte da coleção pertencente à Fondation Custodia. O texto investiga a capacidade do desenho, no suporte epistolar, de capturar um instante da trajetória do artista. Para além de uma função meramente documental, a ilustração se torna um registro da expressão e criação do artista que a concebeu.; Este artículo versa sobre el contenido de imágenes de dos cartas con dibujos de Jan Toorop, que forman parte de la colección perteneciente a la Fondation Custodia. El texto investiga la capacidad del dibujo, en el soporte epistolar, de capturar un instante de la trayectoria del artista. Además de una función meramente documental, la ilustración se convierte en un registro de la expresión y la creación del artista que la concibió. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75377 2019-05-01T00:00:00Z Este artigo versa sobre o conteúdo imagético de duas cartas com desenhos de Jan Toorop, que fazem parte da coleção pertencente à Fondation Custodia. O texto investiga a capacidade do desenho, no suporte epistolar, de capturar um instante da trajetória do artista. Para além de uma função meramente documental, a ilustração se torna um registro da expressão e criação do artista que a concebeu. Este artículo versa sobre el contenido de imágenes de dos cartas con dibujos de Jan Toorop, que forman parte de la colección perteneciente a la Fondation Custodia. El texto investiga la capacidad del dibujo, en el soporte epistolar, de capturar un instante de la trayectoria del artista. Además de una función meramente documental, la ilustración se convierte en un registro de la expresión y la creación del artista que la concibió. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75376 Articulo The Question mal posée: Jorge Romero Brest and the Art History of Uruguay Armiliar; no. 3 A través del estudio de un caso se buscarán conceptos de diferentes autores que permitan reposicionar al investigador para formular nuevas preguntas para el corpus de documentos encontrados. Apuntará a generar un diálogo polifónico que le dé amplitud y que evite llegar a preguntas sin salida, potenciando las instancias de interpelación entre el historiador y las fuentes. Se utilizará la investigación referida a Jorge Romero Brest en el campo uruguayo como plataforma de cuestionamientos y reflexiones, para generar una apertura para poder visibilizar el proceso interno que atraviesa el investigador a la hora de acercarse al objeto de estudio.; Through a case study, we will search concepts from different authors to allow a reposition of the researcher in order to formulate new questions for the corpus of documents found. The purpose is to generate a polyphonic and broad dialogue and to avoid getting to questions without an answer. Besides, the interpellation instances between historian and sources will be enhanced. The research referred to Jorge Romero Brest in the Uruguayan field will be used as a platform for questions and reflections generating an opening to be able to visualize the internal process that the researcher goes through when approaching the object of study. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75376 2019-05-01T00:00:00Z A través del estudio de un caso se buscarán conceptos de diferentes autores que permitan reposicionar al investigador para formular nuevas preguntas para el corpus de documentos encontrados. Apuntará a generar un diálogo polifónico que le dé amplitud y que evite llegar a preguntas sin salida, potenciando las instancias de interpelación entre el historiador y las fuentes. Se utilizará la investigación referida a Jorge Romero Brest en el campo uruguayo como plataforma de cuestionamientos y reflexiones, para generar una apertura para poder visibilizar el proceso interno que atraviesa el investigador a la hora de acercarse al objeto de estudio. Through a case study, we will search concepts from different authors to allow a reposition of the researcher in order to formulate new questions for the corpus of documents found. The purpose is to generate a polyphonic and broad dialogue and to avoid getting to questions without an answer. Besides, the interpellation instances between historian and sources will be enhanced. The research referred to Jorge Romero Brest in the Uruguayan field will be used as a platform for questions and reflections generating an opening to be able to visualize the internal process that the researcher goes through when approaching the object of study. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75375 Contribucion a revista Armiliar; no. 3 El segundo número de Armiliar se centró en una apertura disciplinar hacia la historiografía de la música, el diseño y la literatura. En este, el tercero, aquel primer desplazamiento se amplía con otros al tiempo que recuerda la propia especificidad que la disciplina supo construir. La historia del arte ha cambiado notablemente en los últimos años y, prácticamente, todos sus presupuestos se han visto sacudidos por nuevas perspectivas y por interesantes revivals. Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/75375 2019-05-01T00:00:00Z El segundo número de Armiliar se centró en una apertura disciplinar hacia la historiografía de la música, el diseño y la literatura. En este, el tercero, aquel primer desplazamiento se amplía con otros al tiempo que recuerda la propia especificidad que la disciplina supo construir. La historia del arte ha cambiado notablemente en los últimos años y, prácticamente, todos sus presupuestos se han visto sacudidos por nuevas perspectivas y por interesantes revivals.