Volumen 24 | Número 29

Jorge Panesi, La seducción de los relatos: Crítica literaria y política en la Argentina: Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2018, 320 páginas

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 “Un crítico es aquello que lee, y un poco más que aquello que lee, un casi inaprensible exceso, lunar meticulosamente formado sobre las superficies que da a leer. Un crítico es un exceso, no solamente lee: hace la lectura posible” (p. 258) nos dice Jorge Panesi en uno de los artículos que componen el volumen, La seducción de los relatos: Crítica literaria y política en la Argentina, publicado por la editorial Eterna Cadencia a fines de 2018. Este libro reúne varios artículos o, como lo denomina Panesi en el prólogo a la edición,“este ejercicio de recopilación de artículos dispersos” (p. 11) que giran en torno a diversas obras literarias bajo una perspectiva crítica y, tal como indica el autor, en carácter testamentario. En primer lugar, ya el hecho de catalogar a un libro como un testamento supone, y a la vez da cuenta, desde un principio, que hay algo que legar. Un aporte de gran valor a futuro que debe respetarse y cuidarse. En efecto, se trata de una herencia cultural ya que “el que escribe (…) escribe para un porvenir” (p. 11). Es por ello que Panesi en La seducción de los relatos… con una mirada sumamente aguda y detallista nos muestra un aporte original y enriquecedor que reúne cincuenta años de lectura, escritura y enseñanza. El común denominador de estos trabajos es que se analizan discusiones polémicas ocurridas en un contexto político del siglo XXI y se reflexiona sobre los nuevos alcances del binomio literatura y política. Estas serán algunas de las cuestiones que el autor irá desarrollando a lo largo del volumen: ¿qué lugar se le da a la literatura dentro de la coyuntura histórico-cultural?, ¿cuál es el espacio asignado a la política dentro del ámbito de las letras?, ¿en qué sentido la seducción opera en el relato y en la crítica literaria en Argentina?, ¿de qué modo es posible fusionar estos artículos a partir del binomio literatura y política?

Mónica Marinone y Gabriela Tineo (coords.). Latinoamérica entre lenguajes y lenguas: Mar del Plata, EUDEM, 2018, 408 páginas

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 Una manera de pensar y leer Latinoamérica, un afán por problematizar y complejizar las interpretaciones de sus expresiones literarias a la luz de los intrincados procesos sociales, políticos y culturales que le dan forma (o que impiden, en realidad, que tenga una forma), ha sido, desde hace años, la consigna que guía la producción crítica y académica de Mónica Marinone y Gabriela Tineo, docentes e investigadoras de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Subrayo este punto para comenzar porque el libro Latinoamérica entre lenguajes y lenguas no es una mera recopilación de artículos misceláneos, sino un volumen sumamente cohesivo: todos los investigadores que participan en él comparten un posicionamiento epistemológico común y una forma de concebir y pensar la condición heteróclita y plural de la literatura latinoamericana. Los diferentes estudios que conforman el libro, por tanto, son resultado de un proceso de investigación grupal sostenido en el tiempo y fundamentado en el reconocimiento, la valoración y el estudio de las zonas de contradicción, conflicto, negociación y diálogo en los diversos modos de producción simbólica latinoamericana.

Guillermo Korn y Matías Farías, Desierto y nación II: Estados: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Caterva, 2018, Desierto y nación, 160 páginas

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 Poniendo como eje de reflexión el concepto de “estados”, este segundo volumen de la colección Desierto y nación —título con resonancias al clásico de Halperin Donghi, Una Nación para el Desierto Argentino— reúne entre sus páginas una serie de ensayos sobre Lucio V. Mansilla y José Martí, dos personajes clave del último tercio del siglo XIX, que si bien nunca se conocieron, ni se mencionaron mutuamente en sus escritos, tienen zonas de contacto, temas en común en su pensamiento y obra, prácticamente indistinguibles el uno de la otra.

Luciana Del Gizzo, Volver a la vanguardia: El invencionismo y su deriva en el movimiento poesía buenos aires (1944-1963): Buenos Aires, Aluvión, 2018, Beta Hispanismo, 262 páginas

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 Volver a la vanguardia… parte de una pregunta que no se pierde de vista a lo largo de las casi cuatrocientas páginas del libro y los casi veinte años que comprenden el período analizado: ¿es posible una vanguardia a mediados de siglo XX?; ¿es posible ser vanguardista después de la vanguardia?, ¿llamarse a sí mismos de esa manera? De ser así, ¿cuáles son las condiciones para que un efecto comparable a lo que una vanguardia produce tenga lugar?

Jorge Monteleone, El centro de la tierra: Lectura e infancia: Buenos Aires, Ampersand, 2018, Lector&s, 222 páginas

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 El centro de la tierra: Lectura e infancia es un libro que se propone como autobiografía literaria. Incluido en la colección Lector&s dirigida por Graciela Batticuore y compuesto de treinta y un capítulos o ensayos breves, se trata de la historia de la formación de un lector. Este lector podría ser Jorge Monteleone o podría ser cualquiera: la reminiscencia de textos tan clásicos y universales (pero que para el lector temprano significaron experiencias intransferibles) hace que la lectura de esta biografía se vuelva una experiencia del reencuentro con lo íntimo para quienes se aproximan a ella. Pues nosotros, también, terminamos levantando la cabeza de la lectura de vez en cuando para preguntarnos: ¿cómo me hice lector/a?

Leonor Arfuch, La vida narrada: Memoria, subjetividad y política: Villa María, Eduvim, 2018, Zona de Crítica, 198 páginas

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 Más que presentar un nuevo escalón en la producción de Leonor Arfuch, La vida narrada: Memoria, subjetividad y política hilvana una trayectoria que sigue peldaño a peldaño la travesía de su labor crítica. Este volumen pertenece a la colección Zona de Crítica, dirigida por Roxana Patiño, y en esta línea la confección y organización de su contenido parece obedecer al desafío de armar un volumen nuevo que a la vez articule un recorrido más o menos significativo de la producción de la investigadora, evitando al mismo tiempo la yuxtaposición de artículos desconectados entre sí. En este itinerario, Arfuch traza una búsqueda que se inicia con la percepción del protagonismo del yo en las últimas décadas, del individuo en desmedro de la comunidad, explorado por los denominados “giro subjetivo” y “giro afectivo”. Los medios de comunicación masiva hurgan en la intimidad de los famosos y exhiben las vidas comunes en la crónica roja, en los talk shows o en los reality shows; las redes sociales muestran una continua vida on line, y la política destaca el carisma, la personalidad y la vida privada de los candidatos en lugar de sus ideologías. Incluso en las investigaciones de las ciencias sociales y en el arte las experiencias individuales permiten analizar las tramas de lo social e interrogar las huellas de una subjetividad proteica y cambiante en el interior de esta “sociedad afectiva”. Esta reconfiguración de la subjetividad contemporánea se vehiculiza en el desarrollo, expansión y complejización del “espacio biográfico”, donde se cruzan los géneros clásicos de las memorias, autobiografías, biografías, diarios íntimos, correspondencias con las formas híbridas —el documental subjetivo o la autoficción característicos de arte— y con los aportes de la historia oral y las autobiografías intelectuales en las ciencias sociales. En uno de sus libros más emblemáticos, El espacio biográfico. Dilemas de la subjetividad contemporánea (2002), Arfuch revisa estos géneros biográficos.

Cristina Iglesia, Dobleces: Ensayo sobre literatura argentina: Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Modesto Rimba, 2018, 292 páginas

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 Solo alcanza con repasar algunos de los títulos de los trabajos incluidos en Dobleces para entender esa mirada estrafalaria (y estrábica, agregaría), que ya a primera vista despiertan curiosidad, incluso desconcierto: París- Copiacó: la ruta de la escritura, Secretarios de la pampa, Mansilla, un tesoro de doscientas mil líneas, Matronas comentadoras y doñas escribinistas; cada título es un gancho, cada combinatoria de palabras, una elección táctica, pensada para desacomodar y atraer.

La Habana: ¿mundo congelado? Entrevista con Dazra Novak

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 El mundo congelado al que alude el título de esta entrevista, y que es también en su versión en inglés (“Ice world”) un cuento de la narradora Dazra Novak (1978, La Habana, Moscú, Berlín) es, en esta oportunidad, la excusa para conversar sobre literatura joven en Cuba y, en particular, sobre la poética de esta escritora, que suele incluirse (o excluirse, según el caso del crítico que haga el recuento, o de la propia voluntad de la narradora) en (de) la lista de nombres de la llamada Generación Año Cero. Actualmente, es una de las narradoras menos atendidas por la crítica en Cuba y que, sin embargo, posee una fructífera producción para pensar en los nuevos modos de acercarse al cuerpo citadino habanero, y a temas que vuelven una y otra vez en las historias de la literatura cubana: el exilio, la isla, el mar, el cuerpo. Sus textos desmontan las recientes afirmaciones (en ocasiones muy rotundas) de que los “jóvenes” escritores cubanos intentan eludir el contexto de su país o ciudad. Su producción escritural no parece prescindir de Cuba ni de La Habana: estos espacios constituyen referentes altamente simbólicos para ficcionalizar nociones tan universales como el sexo y la sexualidad, el amor, la nostalgia o la migración. De esta forma, su obra es parte del conjunto (variado) de textos que complejizan el abierto y problemático perfil de la literatura joven que se escribe actualmente en Cuba.

El sinsentido como resistencia. Zombies, cyborgs y fantasmas en Literatura y otros cuentos de Martín Rejtman

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Articulo Nonsense as Resistance. Zombies, Cyborgs and Ghosts in Literatura y otros cuentos, by Martín Rejtman Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 Los personajes en la narrativa (literaria y cinematográfica) de Martín Rejtman han sido leídos a partir de figuras liminales entre la vida y la muerte y entre lo natural y lo artificial (zombies, fantasmas, cyborgs) en relación con la situación político-social de la Argentina en los años noventa. Pero es posible realizar otra lectura, complementaria de la anterior, de estas figuras. A partir de conceptos como Régimen Farmacopornográfico (Preciado) o Capitalismo Mundial Integrado (Guattari), se puede repensar cómo en los relatos de Literatura y otros cuentos (2005) las prótesis tecnológicas –farmacológicas, médicas, pero también culturales−, por un lado, implican fuertes mecanismos de subjetivación pero, al mismo tiempo, propician posibilidades de agenciamiento, resistencia y fuga a los dispositivos de control.; The characters in Martín Rejtman’s (literary and cinematographic) narrative have been read from the basis of liminal figures between life and death and between what is natural and what is artificial (zombies, ghosts, cyborgs) in connection to the political-social situation in 1990s Argentina. However, it is possible to do a different reading of these figures which complements the previous one. From concepts such as pharmaco-pornographic regime (Preciado) or Integrated World Capitalism (Guattari), we can rethink how, in the stories in Literatura y otroscuentos (2005), the technological –pharmacological, medical, but also cultural− prostheses, on the one hand, imply strong subjectification mechanisms but, at the same time, foster possibilities for agencement, resistance to, and escape from, control devices.

La ficción es un ídolo mundano: Héctor Libertella y los relatos breves de A la santidad del jugador de los juegos de azar

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Articulo Fiction is a mundane idol: Hector Libertella and the short stories of A la santidad del jugador de los juegos de azar Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 En las obras que conforman la poética de Héctor Libertella (1945-2006), la ficción jamás se encuentra aislada, sino que convive con sus otros dos niveles complementarios: la crítica y la teoría. Sin embargo, es posible reconocer aquellos textos que están más acá o más allá de los vértices de aquel triángulo semiótico. En el caso de A la santidad del jugador de los juegos de azar (2011), Libertella explora las posibilidades que los géneros populares, las pequeñas ficciones autobiográficas y los ensayos literarios pueden ofrecerle haciendo que simpaticen múltiples tipologías textuales en un mismo libro. En este volumen cohabitan muchos de los temas, recursos y preocupaciones recurrentes de la poética de Libertella en relatos que buscan palpar el inalcanzable cero.; In the works that make up the poetry of Héctor Libertella (1945-2006), fiction is never isolated, but coexists with its other two complementary levels: criticism and theory. However, it is possible to recognize those texts that are more here or beyond the vertices of that semiotic triangle. In the case of A la santidad del jugador de los juegos de azar (2011), Libertella explores the possibilities that popular genres, small autobiographical fictions and literary essays can offer, making them sympathetic to multiple text typologies in the same book. In this volume, many of the themes, resources and recurring concerns of Libertella’s poetry coexist in stories that seek to feel the unattainable zero.

Alan Pauls y la “literatura expandida”

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Articulo Alan Pauls and 'expanded literature' Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 La idea de que la literatura ya habría franqueado los límites de su constitución moderna, por haber excedido su estatuto autonómico, y se habría abierto a modos inéditos de existencia cultural, a semejanza del arte contemporáneo, se ha convertido en una de las afirmaciones críticas más vigorosas y sugerentes dentro de los actuales estudios literarios. La continua aparición del sintagma “la literatura en el campo expandido del arte” como tema de investigaciones o eventos académicos da testimonio de este nuevo estado de cosas. El propósito de este trabajo es ensayar una evaluación de los alcances y los límites de algunos usos del concepto de “literatura expandida” cuando se intenta realzar la supuesta novedad postautonómica de los experimentos literarios actuales. La argumentación se centra estratégicamente en un caso paradójico, el recurso a este concepto en un celebrado ensayo de Alan Pauls, “El arte de vivir en arte” (2012). Lo paradójico del caso reside en que esa imagen de cuño postautonomista aparece entre los pliegues de un pensamiento sobre la literatura que extrae todas sus fuerzas conceptuales de los principios que individualiza el “régimen estético de las artes” (Jacques Rancière), es decir, del horizonte que la supuesta “expansión” literaria vendría a desbordar o superar.; The idea that literature has already crossed the limits of its modern constitution, having exceeded its autonomic status, and opened itself to new forms of cultural existence, like contemporary art has done, has become one of the most vigorous and suggestive critical statements within current literary studies. The continuous appearance of the term "literature in the expanded field of art" as a subject of research or describing scientific events bears witness to this new state of affairs. The purpose of this paper is to undertake an evaluation of the reach and limits of the concept of "expanded literature" when it is being used to highlight the supposed post-autonomous novelty of current literary experiments. Strategically, the argumentation focuses on a paradoxical case: the use of this concept in a celebrated essay by Alan Pauls, "El arte de vivir en arte" (2012). The paradox in this case lies in the fact that the post-autonomous image of literature appears among the layers of a thought that draws all its conceptual strength from the principles that individualize the "aesthetic regime of art" (Jacques Rancière), that is, within the horizon that the alleged literary "expansion" would come to overflow or overcome.

Experiencia y fotografía: Shiki Nagaoka de Mario Bellatin

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Articulo Experience and photography: Shiki Nagaoka, by Mario Bellatin Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 El presente trabajo aborda la problemática de la figura “autor” en Shiki Nagaoka: una nariz de ficción (2001) de Mario Bellatin. Texto singular que, hipotetizamos, representa un punto de inflexión en la obra del autor. En este sentido, se sostiene que la aparición de la fotografía en un texto que tiene por foco reflexivo el lenguaje de la literatura y la imagen de autor supone un encuentro no sólo deseado sino, fundamentalmente, sintomático. El trabajo explora y precisa los sentidos de dicha encrucijada tomando como marco teórico general las problemáticas planteadas por Walter Benjamin en relación con el aura y la destrucción de la experiencia.; Tis article addresses the issues with the role of the 'author' in Shiki Nagaoka: una nariz de ficción (2001) by Mario Bellatin. A singular text which, we hypothesize, represents a turning point among the author's works. In this sense, we argue that the appearance of photography in a text that focuses its reflection on the language of literature and the authorial image implies an encounter both desired and, fundamentally, symptomatic. The article explores the senses of this encounter, with the general theoretical framework of those issues raised by Walter Benjamin in connection with the aura and the destruction of experience.

El personaje traductor y las disputas por el control de la palabra, en “Las dos orillas”, de Carlos Fuentes

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Articulo The translator as a character and the disputes over speech control in Las dos orillas, by Carlos Fuentes Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 En el universo narrativo que plantea Carlos Fuentes, en Las dos orillas, un elemento de importancia es la lengua, en tanto medio de comunicación e instrumento de dominio, es utilizada por los personajes protagonistas, Jerónimo de Aguilar y Malinche, con intereses particulares para obtener beneficios. Ambos son conscientes que el conocimiento de la lengua, hispana e indígena, representa un arma que bien utilizada les confiere poder, por lo cual suscita la pugna, no sólo entre ellos sino entre dos culturas, la americana y la española; una sometida mediante las armas, los caballos y la palabra de connotación religiosa, la otra se impone como soberana que domina durante trescientos años.; An important element in the narrative universe proposed by Carlos Fuentes in Las dos orillas is the way language is used as a means of communication and as an instrument of domination. The protagonists, Jerónimo de Aguilar and Malinche, use language for their own interests and personal gain. Both are aware that knowledge of Spanish and indigenous languages is a valuable weapon which grants them power. This causes conflict between them and between the Spanish and American cultures: the latter, subjected by guns, horses and religious language; the former, imposing its sovereign dominion for three hundred years.

H. A. Murena, la recuperación de lo sagrado

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Articulo H. A. Murena: recovering the sacred Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 Consideraremos aquí con los ensayos que Héctor Álvarez Murena redactó desde 1961 hasta su muerte. En particular, con La cárcel de la mente (1971), La metáfora y lo sagrado (1973), y El secreto claro (diálogos con D. J. Vogelmann, 1977). Nuestra hipótesis radica en que los textos de este período conforman una unidad y nos permiten valorar un Murena más interesado por la situación decadente de la cultura occidental. Su principal problema será la pérdida de lo sagrado en favor de un “pensar titánico” que acerca al hombre a la catástrofe. Al mismo tiempo, se evidencia un fuerte diálogo con representantes del “Pensamiento tradicional” de Occidente (Guénon y Burckhardt) y Oriente (Coomaraswamy, Lao Tse) que le permite complementar su pensamiento germánico de base (Heidegger y Benjamin) para dar posibles respuestas a la crisis moral, espiritual e intelectual del hombre moderno.; We will work with the essays Hector Alvarez Murena wrote from 1961 until his death: particularly, La cárcel de la mente (1971), La metáfora y lo sagrado (1973) and El secreto claro (dialogues with D. J. Vogelmann, 1977). Our hypothesis posits that the texts of this period are a unit, which allows us to value Murena's greater interest in the decadence of Western civilization. His main problem is the loss of the sacred to a “titanic thought” that leads mankind to catastrophe. At the same time, there is a close dialogue with representatives of Western (Guenon and Burckhardt) and Eastern (Coomaraswamy and Lao Tze) “traditional thinking”, which allows him to complement his German philosophical background (Heidegger and Benjamin) to offer possible answers to modern man's moral, spiritual and intellectual crisis.

La revista Sherlock Holmes y la configuración del lector de policial

Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT

Articulo Sherlock Holmes magazine and the setup of police story readership Orbis Tertius; vol. 24, no. 29 La revista Sherlock Holmes, semanario que se editó entre 1911 y 1913, fue la primera publicación, editada en Buenos Aires, dedicada exclusivamente a la crónica y el relato policial. Este rasgo la convierte en un material privilegiado para estudiar cómo se conforma el campo del género a comienzos del siglo XX. En este artículo, nos proponemos analizar de qué manera la revista contribuyó al proceso de conformación de un público lector aficionado a las ficciones criminales. En este sentido, consideramos que Sherlock Holmes construyó, a partir del despliegue de una serie de estrategias, un lector modelo que, basado en la matriz perceptiva del policial clásico, promovió sus modos de leer.; Sherlock Holmes, a weekly magazine which was published between 1911 and 1913, was the first publication edited in Buenos Aires that was devoted exclusively to chronicles and police stories. Ĺis feature makes it prime material to study how the field of gender is shaped at the beginning of the 20th century. In this article, we intend to analyze how the journal contributed to the process of formation of a readership fond of crime fiction. In this sense, we consider that, through different strategies, Sherlock Holmes built a model reader who promoted such readings upon the perceptual matrix of classic crime fiction.