http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92434 Thu, 12 Nov 2026 05:04:28 GMT 2026-11-12T05:04:28Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93024 Articulo Modernity and Modernization. Political Processes Constitutive of the National Culture Arte e Investigación; no. 15 El presente trabajo se presenta como un intento de pensar las relaciones que se producen entre el ámbito de la política y de la cultura para construir posibles identidades que circulan por el territorio. En particular, se investigan los modos en que, durante el siglo XIX, se establecieron jerarquías sociales que dieron forma a las nociones de gusto estético en el contexto de la modernidad.; The present work is presented as an attempt to think about the relationships that take place between the field of politics and culture in order to construct possible identities that circulate through the territory. In this paper the possible ways that, during the 19th century, established social hierarchies that gave shape to the notions of aesthetic taste in the context of modernity are presented. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93024 2019-05-30T00:00:00Z El presente trabajo se presenta como un intento de pensar las relaciones que se producen entre el ámbito de la política y de la cultura para construir posibles identidades que circulan por el territorio. En particular, se investigan los modos en que, durante el siglo XIX, se establecieron jerarquías sociales que dieron forma a las nociones de gusto estético en el contexto de la modernidad. The present work is presented as an attempt to think about the relationships that take place between the field of politics and culture in order to construct possible identities that circulate through the territory. In this paper the possible ways that, during the 19th century, established social hierarchies that gave shape to the notions of aesthetic taste in the context of modernity are presented. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93021 Articulo Territories and Ceramics in Barro Calchaquí 2018. Records of a Craft in Deconstruction Arte e Investigación; no. 15 Barro Calchaquí es un encuentro de ceramistas que concentra prácticas artísticas enraizadas en el valle homónimo. A partir de algunas experiencias describiremos rasgos claves de la cerámica contemporánea local. Para ello, recorreremos un camino trazado por Ticio Escobar (2014) sobre el arte popular que, junto con las manifestaciones concretas de estas prácticas artísticas, aportan a la construcción de una teoría del arte latinoamericano. Descubrimos que el oficio cerámico se practica colectivamente, expone sus procesos constructivos, se ofrece compartido sobre un suelo de rocas arcillosas y está en deconstrucción.; Barro Calchaquí is a ceramics festival that gathers artistic practices which have their origins in the region of the Calchaquí valley. Starting from a recordof experiences we describe clue patterns of local contemporary ceramic. We follow the path initiated by Ticio Escobar (2014), who states thatpopular art that together with examples of concrete specific artistic practices make their contribution to the development of a Latin American theory of arts. We found that ceramic craft is being done jointly, it shows their building processes, it is shared on the ground of limestone soils and it is in deconstruction. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93021 2019-05-30T00:00:00Z Barro Calchaquí es un encuentro de ceramistas que concentra prácticas artísticas enraizadas en el valle homónimo. A partir de algunas experiencias describiremos rasgos claves de la cerámica contemporánea local. Para ello, recorreremos un camino trazado por Ticio Escobar (2014) sobre el arte popular que, junto con las manifestaciones concretas de estas prácticas artísticas, aportan a la construcción de una teoría del arte latinoamericano. Descubrimos que el oficio cerámico se practica colectivamente, expone sus procesos constructivos, se ofrece compartido sobre un suelo de rocas arcillosas y está en deconstrucción. Barro Calchaquí is a ceramics festival that gathers artistic practices which have their origins in the region of the Calchaquí valley. Starting from a recordof experiences we describe clue patterns of local contemporary ceramic. We follow the path initiated by Ticio Escobar (2014), who states thatpopular art that together with examples of concrete specific artistic practices make their contribution to the development of a Latin American theory of arts. We found that ceramic craft is being done jointly, it shows their building processes, it is shared on the ground of limestone soils and it is in deconstruction. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93003 Articulo Bodily Movement and Construction of Musical Meaning. Evaluation of Criteria for Classification Arte e Investigación; no. 15 Este trabajo se propone estimar la adecuación de criterios para el análisis del movimiento corporal de los miembros de un dúo de cámara durante la interpretación de una obra musical. Tal propósito se vincula con la hipótesis de que el movimiento desplegado por los músicos, brindaría indicios acerca de la construcción conjunta de la interpretación musical. La aplicación de categorías del sistema Laban y la distinción entre movimientos epistémicos e intencionales en consonancia con la noción de los tres niveles de resonancia con la música propuesta por Leman (2008), permitió identificar variaciones en el movimiento corporal de la intérprete durante ambas instancias. La aplicación de estos criterios brindó datos que dan cuenta del movimiento corporal como comunicador de la construcción musical intersubjetiva.; This work aims to estimate the adequacy of the criteria for the analysis of the body movement of the members of the chamber duo during the performance of a musical work. This purpose is linked to the assumptions of the movement displayed by musicians, provide information about the joint construction of musical performance. The application of Laban system categories and the distinction between epistemic and intentional movements in line with the notion of resonance levels with music proposed by Leman (2008), such as variations in body movement and the interpreter during both instances. The application of these criteria provided data that account for body movement as a communicator of intersubjective musical construction. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93003 2019-05-30T00:00:00Z Este trabajo se propone estimar la adecuación de criterios para el análisis del movimiento corporal de los miembros de un dúo de cámara durante la interpretación de una obra musical. Tal propósito se vincula con la hipótesis de que el movimiento desplegado por los músicos, brindaría indicios acerca de la construcción conjunta de la interpretación musical. La aplicación de categorías del sistema Laban y la distinción entre movimientos epistémicos e intencionales en consonancia con la noción de los tres niveles de resonancia con la música propuesta por Leman (2008), permitió identificar variaciones en el movimiento corporal de la intérprete durante ambas instancias. La aplicación de estos criterios brindó datos que dan cuenta del movimiento corporal como comunicador de la construcción musical intersubjetiva. This work aims to estimate the adequacy of the criteria for the analysis of the body movement of the members of the chamber duo during the performance of a musical work. This purpose is linked to the assumptions of the movement displayed by musicians, provide information about the joint construction of musical performance. The application of Laban system categories and the distinction between epistemic and intentional movements in line with the notion of resonance levels with music proposed by Leman (2008), such as variations in body movement and the interpreter during both instances. The application of these criteria provided data that account for body movement as a communicator of intersubjective musical construction. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93000 Articulo Photography in Motion. On the Series Panorámicas, by Esteban Pastorino Arte e Investigación; no. 15 El presente artículo se ocupa de la construcción del tiempo y espacio en la imagen fotográfica contemporánea. A partir de la propuesta de Vilem Flusser (1990) en torno a la búsqueda de imágenes fotográficas improbables, se trabajará con un corpus de obras fotográficas compuesto por las series <i>Panorámicas-Pueblos Rurales</i> y <i>Panorámicas-Tránsito</i>, producidas por Esteban Pastorino. La finalidad es identificar la potencialidad de la combinación de los largos tiempos de exposición y el movimiento de la película y de la cámara para suministrar una experiencia fotográfica que difiere del consumo y de la producción masiva contemporánea. Estas imágenes ponen en jaque la iconicidad hegemónica fotográfica y habilitan formas de percepción que problematizan la concepción lineal del espacio-tiempo fotográfico.; This article deals with the construction of time and space in the contemporary photographic image. From the proposal of Vilem Flusser (1990), around the search for improbable photographic images, we will work with a corpus of photographic works composed by the series: <i>Panorámicas-Pueblos Rurales</i> y <i>Panorámicas-Tránsito</i> produced by Esteban Pastorino. The purpose of the work is to identify the potentiality of the combination of the long time exposure and the movement of the film and the camera to provide a photographic experience that differs from consumption and mass contemporary production. These images challenge the hegemonic photographic iconicity, enabling ways of perception that problematize the linear conception of photographic space-time. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93000 2019-05-30T00:00:00Z El presente artículo se ocupa de la construcción del tiempo y espacio en la imagen fotográfica contemporánea. A partir de la propuesta de Vilem Flusser (1990) en torno a la búsqueda de imágenes fotográficas improbables, se trabajará con un corpus de obras fotográficas compuesto por las series <i>Panorámicas-Pueblos Rurales</i> y <i>Panorámicas-Tránsito</i>, producidas por Esteban Pastorino. La finalidad es identificar la potencialidad de la combinación de los largos tiempos de exposición y el movimiento de la película y de la cámara para suministrar una experiencia fotográfica que difiere del consumo y de la producción masiva contemporánea. Estas imágenes ponen en jaque la iconicidad hegemónica fotográfica y habilitan formas de percepción que problematizan la concepción lineal del espacio-tiempo fotográfico. This article deals with the construction of time and space in the contemporary photographic image. From the proposal of Vilem Flusser (1990), around the search for improbable photographic images, we will work with a corpus of photographic works composed by the series: <i>Panorámicas-Pueblos Rurales</i> y <i>Panorámicas-Tránsito</i> produced by Esteban Pastorino. The purpose of the work is to identify the potentiality of the combination of the long time exposure and the movement of the film and the camera to provide a photographic experience that differs from consumption and mass contemporary production. These images challenge the hegemonic photographic iconicity, enabling ways of perception that problematize the linear conception of photographic space-time. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92996 Articulo Fragment and Montage in the Visual Arts. Transfers, Migrations and Anachronisms Arte e Investigación; no. 15 Un breve recorrido a lo largo de los cambios fundamentales referidos a la lectura y la percepción del tiempo y su impacto en los modelos de análisis utilizados en la historiografía del arte, permite dar cuenta de la importancia del anacronismo y el montaje no solo como otros modos de mirar la historia, sino como mecanismos discursivos en la producción artística visual. La apropiación, el vaciamiento, la fragmentación y la yuxtaposición se presentan como operaciones alegóricas asociadas que generan resignificaciones, valiosas alternativas de acercamiento al objeto de estudio y nuevas capas de sentido ante la lectura crítica de determinados acontecimientos históricos y sus correspondencias en el campo de las artes.; A brief tour through the fundamental changes related to the reading and perception of time and its impact on the models of analysis used in the historiography of art allows us to account for the importance of anachronism and montage not only as other ways of looking at history but as discursive mechanisms in visual artistic production. The appropriation, emptying, fragmentation and juxtaposition are presented as associated allegorical operations that generate resignifications, valuable alternatives for approaching the object of study and new layers of meaning in the critical reading of certain historical events and their correspondences in the field of arts. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92996 2019-05-30T00:00:00Z Un breve recorrido a lo largo de los cambios fundamentales referidos a la lectura y la percepción del tiempo y su impacto en los modelos de análisis utilizados en la historiografía del arte, permite dar cuenta de la importancia del anacronismo y el montaje no solo como otros modos de mirar la historia, sino como mecanismos discursivos en la producción artística visual. La apropiación, el vaciamiento, la fragmentación y la yuxtaposición se presentan como operaciones alegóricas asociadas que generan resignificaciones, valiosas alternativas de acercamiento al objeto de estudio y nuevas capas de sentido ante la lectura crítica de determinados acontecimientos históricos y sus correspondencias en el campo de las artes. A brief tour through the fundamental changes related to the reading and perception of time and its impact on the models of analysis used in the historiography of art allows us to account for the importance of anachronism and montage not only as other ways of looking at history but as discursive mechanisms in visual artistic production. The appropriation, emptying, fragmentation and juxtaposition are presented as associated allegorical operations that generate resignifications, valuable alternatives for approaching the object of study and new layers of meaning in the critical reading of certain historical events and their correspondences in the field of arts. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92995 Articulo Gesamtkunstwerk. Contemporary Art and Media Culture in Boris Groys Arte e Investigación; no. 15 Este artículo se propone abordar las relaciones entre cultura mediática y arte contemporáneo en la obra teórica y crítica de Boris Groys poniendo especial énfasis en la idea wagneriana de obra de arte total retomada por el autor. Para ello, a partir de una breve descripción de obra de arte, se introduce una descripción de la categoría y el uso que le da Groys para analizar la cultura del stalinismo, las formas del arte contemporáneo y sus relaciones con la cultura mediática en la actualidad.; This article aims to address the relationship between media culture and contemporary art in the theoretical and critical work of Boris Groys, placing special emphasis on the Wagnerian idea of total work of art taken up by the author. For this, from a brief description of work of art, we present a description of the category and use given by Groys to analyze the culture of Stalinism, the forms of contemporary art and their relationship with media culture today. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92995 2019-05-30T00:00:00Z Este artículo se propone abordar las relaciones entre cultura mediática y arte contemporáneo en la obra teórica y crítica de Boris Groys poniendo especial énfasis en la idea wagneriana de obra de arte total retomada por el autor. Para ello, a partir de una breve descripción de obra de arte, se introduce una descripción de la categoría y el uso que le da Groys para analizar la cultura del stalinismo, las formas del arte contemporáneo y sus relaciones con la cultura mediática en la actualidad. This article aims to address the relationship between media culture and contemporary art in the theoretical and critical work of Boris Groys, placing special emphasis on the Wagnerian idea of total work of art taken up by the author. For this, from a brief description of work of art, we present a description of the category and use given by Groys to analyze the culture of Stalinism, the forms of contemporary art and their relationship with media culture today. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92990 Articulo Ways of Seeing Latin American Art in the 20th Century. An Approach to Maldonado’s and Carpani’s Proposals Arte e Investigación; no. 15 En el presente trabajo se desarrolla un análisis historiográfico sobre las nuevas miradas de América Latina y sus aportes surgidos durante el siglo XX. La investigación toma como principales referentes a las contribuciones generadas por Ricardo Carpani y por Tomás Maldonado. Se hace foco en los aportes teóricos, donde ambos exponen sus nuevos modos de comprender el arte de la época y donde plasman cómo este campo se ve atravesado por diversos factores de su contexto histórico. El trabajo tiene como objetivo analizar sus respectivas propuestas y llevar a cabo una confrontación entre ellas, para estudiar sus similitudes y diferencias.; The present work develops a historiographic analysis about the new perspectives of Latin America and their contributions which arose during the 20th century. The investigation focuses on the proposals provided by Ricardo Carpani and Tomás Maldonado. This work centralizes on the theories, where both authors expose their new ways of seeing the art of the time and where they propose how this field is affected by many factors of its historical context. This investigation has as the purpose to analyse its proposals and confront them, studying their similarities and differences. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92990 2019-05-30T00:00:00Z En el presente trabajo se desarrolla un análisis historiográfico sobre las nuevas miradas de América Latina y sus aportes surgidos durante el siglo XX. La investigación toma como principales referentes a las contribuciones generadas por Ricardo Carpani y por Tomás Maldonado. Se hace foco en los aportes teóricos, donde ambos exponen sus nuevos modos de comprender el arte de la época y donde plasman cómo este campo se ve atravesado por diversos factores de su contexto histórico. El trabajo tiene como objetivo analizar sus respectivas propuestas y llevar a cabo una confrontación entre ellas, para estudiar sus similitudes y diferencias. The present work develops a historiographic analysis about the new perspectives of Latin America and their contributions which arose during the 20th century. The investigation focuses on the proposals provided by Ricardo Carpani and Tomás Maldonado. This work centralizes on the theories, where both authors expose their new ways of seeing the art of the time and where they propose how this field is affected by many factors of its historical context. This investigation has as the purpose to analyse its proposals and confront them, studying their similarities and differences. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92987 Articulo The History of Music as Affirmative Culture. Music Variations about Herbert Marcuse Arte e Investigación; no. 15 En <i>Acerca del carácter afirmativo de la cultura</i> de 1937, Herbert Marcuse introduce una crítica a lo que entiende que es función de la cultura y del arte: la legitimación del orden social existente. Invirtiendo la ortodoxia marxista que hace de la cultura un <i>reflejo</i> de la infraestructura, Marcuse piensa que aquella puede <i>producir</i> las condiciones para que las desigualdades se perpetúen. A contrario sensu de los imaginarios sobre el arte culto, pensar la música como expresión universal del absoluto y forma inmanente puede, justamente, antes que oponerse, reafirmar y validar la inequidad alienada del mundo burgués capitalista. En el presente texto intentaremos trazar algunas relaciones entre la formulación marcusiana sobre la cultura afirmativa y los posibles roles de la historiografía musical hegemónica en la aceptación de lo existente.; In the 1937 essay <i>The Affirmative Character of Culture</i>, Herbert Marcuse introduces a critique of what he understands is a function of culture and art: the legitimization of the existing social order. Reversing the Marxist orthodoxy that makes culture a <i>reflection</i> of infrastructure, Marcuse thinks that culture can <i>produce</i> the conditions for the reproduction of inequalities. Quite contrary to the imaginary about high art, thinking about music as a universal expression of the absolute and immanent form can, rather than oppose, reaffirm and validate the alienated disparity of the bourgeois capitalist world. In this text we will try to draw some relationships between the Marcusian formulation on the affirmative culture, and the possible role of the hegemonic musical historiography in the acceptance of the existing. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92987 2019-05-30T00:00:00Z En <i>Acerca del carácter afirmativo de la cultura</i> de 1937, Herbert Marcuse introduce una crítica a lo que entiende que es función de la cultura y del arte: la legitimación del orden social existente. Invirtiendo la ortodoxia marxista que hace de la cultura un <i>reflejo</i> de la infraestructura, Marcuse piensa que aquella puede <i>producir</i> las condiciones para que las desigualdades se perpetúen. A contrario sensu de los imaginarios sobre el arte culto, pensar la música como expresión universal del absoluto y forma inmanente puede, justamente, antes que oponerse, reafirmar y validar la inequidad alienada del mundo burgués capitalista. En el presente texto intentaremos trazar algunas relaciones entre la formulación marcusiana sobre la cultura afirmativa y los posibles roles de la historiografía musical hegemónica en la aceptación de lo existente. In the 1937 essay <i>The Affirmative Character of Culture</i>, Herbert Marcuse introduces a critique of what he understands is a function of culture and art: the legitimization of the existing social order. Reversing the Marxist orthodoxy that makes culture a <i>reflection</i> of infrastructure, Marcuse thinks that culture can <i>produce</i> the conditions for the reproduction of inequalities. Quite contrary to the imaginary about high art, thinking about music as a universal expression of the absolute and immanent form can, rather than oppose, reaffirm and validate the alienated disparity of the bourgeois capitalist world. In this text we will try to draw some relationships between the Marcusian formulation on the affirmative culture, and the possible role of the hegemonic musical historiography in the acceptance of the existing. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92984 Articulo Drawing and Reception of Enlightenment in the River Plate. Echoes Castañeda’s Inaugural Speech Arte e Investigación; no. 15 En este artículo se indagará sobre la concepción del dibujo sostenida por el padre Francisco de Paula Castañeda (1776-1832) a partir del estudio de dos hechos puntuales en el transcurso del desarrollo de sus escuelas de dibujo: su arenga inaugural y sus repercusiones a través de la prensa periódica. Interesa aquí explorar cómo el dibujo, lejos de ser percibido como un saber acrítico y distante de compromisos políticos, se convirtió en arena de un debate en el que intervinieron diferentes posturas ideológicas y formas de pensar la sociedad a través de la apropiación y adaptación del pensamiento ilustrado.; This article explores the notion of drawing held by Father Francisco de Paula Castañeda (1776- 1832) through the study of specific events during the development of his Drawing Schools: his inaugural speech and repercussions. The study examines how drawing, far from being perceived as uncritical knowledge, became arena of a debate in which different ideological positions and ways of thinking society intervened by means of strategies of appropriation and adaptation of Enlightened Thought. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92984 2019-05-30T00:00:00Z En este artículo se indagará sobre la concepción del dibujo sostenida por el padre Francisco de Paula Castañeda (1776-1832) a partir del estudio de dos hechos puntuales en el transcurso del desarrollo de sus escuelas de dibujo: su arenga inaugural y sus repercusiones a través de la prensa periódica. Interesa aquí explorar cómo el dibujo, lejos de ser percibido como un saber acrítico y distante de compromisos políticos, se convirtió en arena de un debate en el que intervinieron diferentes posturas ideológicas y formas de pensar la sociedad a través de la apropiación y adaptación del pensamiento ilustrado. This article explores the notion of drawing held by Father Francisco de Paula Castañeda (1776- 1832) through the study of specific events during the development of his Drawing Schools: his inaugural speech and repercussions. The study examines how drawing, far from being perceived as uncritical knowledge, became arena of a debate in which different ideological positions and ways of thinking society intervened by means of strategies of appropriation and adaptation of Enlightened Thought. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92978 Articulo Surviving Remains. Analysis of Quipu Mapocho, by Cecilia Vicuña Arte e Investigación; no. 15 El motivo de este artículo es abordar la obra <i>Quipu Mapocho</i> (2016), de Cecilia Vicuña, artista conceptual chilena, desde el concepto de <i>supervivencia</i> de Aby Warburg. La actualidad de la obra será puesta en relación con los antiguos quipus andinos para comprender las estrategias y recursos formales mediante los que resignifica los mismos. En este sentido, se alojará una concepción temporal anacrónica que entienda el presente de un modo dialéctico, no estanco, sino en relación con aquel pasado que emerge a modo de supervivencia en el arte contemporáneo latinoamericano.; The aim of this article is to approach the work <i>Quipu Mapocho</i> (2016), by Cecilia Vicuña, a Chilean conceptual artist, from the concept of <i>survival</i> of Aby Warburg. The present of the work will be related to the ancient Andean quipus to understand the strategies and formal resources through which they are resignified. In this sense, an anachronistic temporal conception that understands the present will be comprehended in a dialectical, not motionless, way in connection with the past that emerges as survival in Latin American contemporary art. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92978 2019-05-30T00:00:00Z El motivo de este artículo es abordar la obra <i>Quipu Mapocho</i> (2016), de Cecilia Vicuña, artista conceptual chilena, desde el concepto de <i>supervivencia</i> de Aby Warburg. La actualidad de la obra será puesta en relación con los antiguos quipus andinos para comprender las estrategias y recursos formales mediante los que resignifica los mismos. En este sentido, se alojará una concepción temporal anacrónica que entienda el presente de un modo dialéctico, no estanco, sino en relación con aquel pasado que emerge a modo de supervivencia en el arte contemporáneo latinoamericano. The aim of this article is to approach the work <i>Quipu Mapocho</i> (2016), by Cecilia Vicuña, a Chilean conceptual artist, from the concept of <i>survival</i> of Aby Warburg. The present of the work will be related to the ancient Andean quipus to understand the strategies and formal resources through which they are resignified. In this sense, an anachronistic temporal conception that understands the present will be comprehended in a dialectical, not motionless, way in connection with the past that emerges as survival in Latin American contemporary art. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92974 Articulo The Presence of Theory in Disciplinary Argumentation Arte e Investigación; no. 15 El punto de partida de este proyecto de investigación es el análisis y la detección de una serie de debates en torno a la incorporación de distintos enfoques y aportes teóricos a la argumentación del trabajo disciplinar. Los diseñadores no somos meros facilitadores de comunicaciones, sino partícipes activos en la producción de mensajes que ponen en juego los valores, la ética y las conductas sociales. Una visión crítica de su realidad nacional e internacional que permite además desarrollar acciones predictivas sobre los efectos sociales y económicos resultantes, directa o indirectamente, en relación a los diferentes mensajes visuales que produce. Entendemos al diseñador como un productor cultural, que debe tener conciencia del aporte cualitativo al contexto y el posicionamiento ético que pone en juego en su producción.; The starting point of this research project is the analysis and detection of a series of debates around the incorporation of rights and theoretical contributions to the argumentation of disciplinary work. Designers are not mere facilitators of communications, but active participants in the production of messages that put values, ethics and social behavior at stake. A critical vision of its national and international reality that allows developing predictive actions on the resulting social and economic effects, directly or indirectly, in relation to the different visual messages that they produce. We understand the designer as a cultural producer, who must have a qualitative conscience in the context and the ethical positioning that he puts into play in his production. El proyecto «La presencia de la teoría en la argumentación disciplinar. Debates sobre los trayectos académicos en Diseño en Comunicación Visual, repensando la disciplina de cara al futuro» forma parte del Programa de Incentivos a los docentes investigadores, Ministerio de Educación de Presidencia de Nación. Código del proyecto 11B341. Período 01/01/2018-31/12/2019. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92974 2019-05-30T00:00:00Z El punto de partida de este proyecto de investigación es el análisis y la detección de una serie de debates en torno a la incorporación de distintos enfoques y aportes teóricos a la argumentación del trabajo disciplinar. Los diseñadores no somos meros facilitadores de comunicaciones, sino partícipes activos en la producción de mensajes que ponen en juego los valores, la ética y las conductas sociales. Una visión crítica de su realidad nacional e internacional que permite además desarrollar acciones predictivas sobre los efectos sociales y económicos resultantes, directa o indirectamente, en relación a los diferentes mensajes visuales que produce. Entendemos al diseñador como un productor cultural, que debe tener conciencia del aporte cualitativo al contexto y el posicionamiento ético que pone en juego en su producción. The starting point of this research project is the analysis and detection of a series of debates around the incorporation of rights and theoretical contributions to the argumentation of disciplinary work. Designers are not mere facilitators of communications, but active participants in the production of messages that put values, ethics and social behavior at stake. A critical vision of its national and international reality that allows developing predictive actions on the resulting social and economic effects, directly or indirectly, in relation to the different visual messages that they produce. We understand the designer as a cultural producer, who must have a qualitative conscience in the context and the ethical positioning that he puts into play in his production. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92969 Articulo Poetics as Critical Interpellation in Art Arte e Investigación; no. 15 En este artículo nos proponemos indagar acerca de las maneras de problematizar lo político desde lo poético del arte. Vislumbrar lo político en la imagen podrá acercarnos a prácticas artísticas que buscan interpelar al espectador a fin de generar nuevos sentidos, nuevas formas de conocer y hacer visible. Se considerarán los casos <i>Codo a codo</i> 2014, de Rodrigo Etem, y <i>Los sonidos de atrás</i> 2014, de Leticia Obeid, obras presentadas en el marco de la muestra <i>Poéticas Políticas</i> que tuvo lugar en el Parque de la Memoria desde diciembre de 2016 hasta marzo de 2017, la cual fue pensada alrededor de la pregunta «¿qué significa hoy hacer arte político?».; In this paper we explore the ways in which the political can be problematized from the poetics of art. A glimpse of the political in the images might bring us closer to artistic practices looking to call upon the spectator in order to generate new meaning, new ways to know and make visible. We will consider the cases of <i>Codo a codo</i>, by Rodrigo Etem, and <i>Los sonidos de atrás</i>, by Leticia Obeid, presented within the exposition <i>Political Poetics</i> which took place in Parque de la Memoria from December 2016 until March 2017, organized around the question «what does it mean today to make political art?». Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92969 2019-05-30T00:00:00Z En este artículo nos proponemos indagar acerca de las maneras de problematizar lo político desde lo poético del arte. Vislumbrar lo político en la imagen podrá acercarnos a prácticas artísticas que buscan interpelar al espectador a fin de generar nuevos sentidos, nuevas formas de conocer y hacer visible. Se considerarán los casos <i>Codo a codo</i> 2014, de Rodrigo Etem, y <i>Los sonidos de atrás</i> 2014, de Leticia Obeid, obras presentadas en el marco de la muestra <i>Poéticas Políticas</i> que tuvo lugar en el Parque de la Memoria desde diciembre de 2016 hasta marzo de 2017, la cual fue pensada alrededor de la pregunta «¿qué significa hoy hacer arte político?». In this paper we explore the ways in which the political can be problematized from the poetics of art. A glimpse of the political in the images might bring us closer to artistic practices looking to call upon the spectator in order to generate new meaning, new ways to know and make visible. We will consider the cases of <i>Codo a codo</i>, by Rodrigo Etem, and <i>Los sonidos de atrás</i>, by Leticia Obeid, presented within the exposition <i>Political Poetics</i> which took place in Parque de la Memoria from December 2016 until March 2017, organized around the question «what does it mean today to make political art?». http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92960 Articulo Artist Teachers or Teaching Artists? Representations on Artistic Teaching Arte e Investigación; no. 15 El artículo expone algunos resultados del trabajo realizado en el marco de la cátedra Fundamentos de la Educación de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. El objetivo fue analizar las representaciones acerca del arte y de la enseñanza artística de los y las jóvenes que eligen realizar estudios superiores universitarios del campo artístico, y de qué manera inciden en sus trayectorias educativas. Para ello, se tomaron los trayectos formativos realizados por los y las estudiantes que se inscribieron en la asignatura en el período 2014-2017. En este trabajo, invitamos a reflexionar, a partir de la experiencia de la cátedra, en torno a las concepciones de arte que se encuentran en tensión y las representaciones acerca del arte y de la formación para la enseñanza artística que tienen los y las jóvenes universitarios.; The article presents some results of the work carried out within the framework of the Fundamentals of Education Chair of the Faculty of Fine Arts, National University of La Plata. The objective was to analyze the representations about art and artistic education, and the young people who choose to undertake university studies in the artistic field, and how they influence their educational trajectories. For this, the training journeys made by the students who enrolled in the subject in the period 2014-2017 are included. In this work, we invite you to reflect, from the experience of the chair, around the conceptions of art found in the tension and the representations about the art and the formation for the artistic education that the young university students have. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92960 2019-05-30T00:00:00Z El artículo expone algunos resultados del trabajo realizado en el marco de la cátedra Fundamentos de la Educación de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. El objetivo fue analizar las representaciones acerca del arte y de la enseñanza artística de los y las jóvenes que eligen realizar estudios superiores universitarios del campo artístico, y de qué manera inciden en sus trayectorias educativas. Para ello, se tomaron los trayectos formativos realizados por los y las estudiantes que se inscribieron en la asignatura en el período 2014-2017. En este trabajo, invitamos a reflexionar, a partir de la experiencia de la cátedra, en torno a las concepciones de arte que se encuentran en tensión y las representaciones acerca del arte y de la formación para la enseñanza artística que tienen los y las jóvenes universitarios. The article presents some results of the work carried out within the framework of the Fundamentals of Education Chair of the Faculty of Fine Arts, National University of La Plata. The objective was to analyze the representations about art and artistic education, and the young people who choose to undertake university studies in the artistic field, and how they influence their educational trajectories. For this, the training journeys made by the students who enrolled in the subject in the period 2014-2017 are included. In this work, we invite you to reflect, from the experience of the chair, around the conceptions of art found in the tension and the representations about the art and the formation for the artistic education that the young university students have. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92957 Articulo One We All Know. Sound Images in La asombrosa excursión de Zamba Arte e Investigación; no. 15 En este trabajo propondremos algunas reflexiones en torno al concepto de imagen sonora y a sus vínculos con otras formas metafóricas. Lo haremos a partir del análisis de un material pedagógico audiovisual que produce contenidos históricos, sociológicos y educativos en contornos narrativos ficcionales pensados para la televisión: el programa <i>La asombrosa excursión de Zamba</i>, realizado por la productora El perro en la luna, a pedido del Ministerio de Educación de la Nación argentina y emitido por el canal infantil PakaPaka.; In this paper we propose some reflections on the concept of sound image and its links with other metaphorical forms. We analyse an audiovisual pedagogical material that produces historical, sociological and educational contents in fictional narrative contours designed for television: the program <i>La asombrosa excursión de Zamba</i> made by the producer El perro en la luna, at the request of the Ministry of Education of the Argentine Nation and issued by the children’s channel PakaPaka. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92957 2019-05-30T00:00:00Z En este trabajo propondremos algunas reflexiones en torno al concepto de imagen sonora y a sus vínculos con otras formas metafóricas. Lo haremos a partir del análisis de un material pedagógico audiovisual que produce contenidos históricos, sociológicos y educativos en contornos narrativos ficcionales pensados para la televisión: el programa <i>La asombrosa excursión de Zamba</i>, realizado por la productora El perro en la luna, a pedido del Ministerio de Educación de la Nación argentina y emitido por el canal infantil PakaPaka. In this paper we propose some reflections on the concept of sound image and its links with other metaphorical forms. We analyse an audiovisual pedagogical material that produces historical, sociological and educational contents in fictional narrative contours designed for television: the program <i>La asombrosa excursión de Zamba</i> made by the producer El perro en la luna, at the request of the Ministry of Education of the Argentine Nation and issued by the children’s channel PakaPaka. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92954 Articulo The Drawing School at the Museum of La Plata. The Malharro-Rosso Teaching Controversy Arte e Investigación; no. 15 La actual Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata tiene su primer antecedente en la Escuela anexa de Dibujo del Instituto del Museo y Facultad de Ciencias Naturales. La orientación pedagógica inicial de la Escuela fue la enseñanza por correlación para los alumnos de la naciente Universidad Nacional, que implicaba la coordinación y la cooperación de las distintas secciones de la universidad, concentrando recursos y fomentando la sociabilidad entre facultades. Si bien esta dirección poseía un fuerte sesgo técnico en cuanto a la enseñanza del dibujo, también introducía elementos de formación artística. Dos de sus profesores iniciales fueron Martín Malharro y Miguel Rosso, quienes protagonizaron un persistente enfrentamiento acerca de los métodos de enseñanza mientras fueron colegas en la Escuela.; The current Faculty of Fine Arts of the National University of La Plata has its first record in the Drawing School attached to the Institute of the Museum and Faculty of Natural Sciences. The former pedagogical orientation of the School was the teaching by correlation addressed to the students of the raising National University, which involved the coordination and cooperation of the various sections of the university, concentrating resources and fostering inter-faculty sociability. Although this direction possessed a strong technical bias regarding the teaching of drawing it also introduced elements of artistic formation. Two of its early professors were Martín Malharro and Miguel Rosso, who staged a persistent confrontation about their teaching methods during their time as school colleagues. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92954 2019-05-30T00:00:00Z La actual Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata tiene su primer antecedente en la Escuela anexa de Dibujo del Instituto del Museo y Facultad de Ciencias Naturales. La orientación pedagógica inicial de la Escuela fue la enseñanza por correlación para los alumnos de la naciente Universidad Nacional, que implicaba la coordinación y la cooperación de las distintas secciones de la universidad, concentrando recursos y fomentando la sociabilidad entre facultades. Si bien esta dirección poseía un fuerte sesgo técnico en cuanto a la enseñanza del dibujo, también introducía elementos de formación artística. Dos de sus profesores iniciales fueron Martín Malharro y Miguel Rosso, quienes protagonizaron un persistente enfrentamiento acerca de los métodos de enseñanza mientras fueron colegas en la Escuela. The current Faculty of Fine Arts of the National University of La Plata has its first record in the Drawing School attached to the Institute of the Museum and Faculty of Natural Sciences. The former pedagogical orientation of the School was the teaching by correlation addressed to the students of the raising National University, which involved the coordination and cooperation of the various sections of the university, concentrating resources and fostering inter-faculty sociability. Although this direction possessed a strong technical bias regarding the teaching of drawing it also introduced elements of artistic formation. Two of its early professors were Martín Malharro and Miguel Rosso, who staged a persistent confrontation about their teaching methods during their time as school colleagues. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92436 Articulo The Designer as an Adaptive Expert. Training for the Definition of Problems Arte e Investigación; no. 15 El Diseño es una disciplina proyectual para especificar las características de los sistemas de uso práctico y los sistemas de mensajes visuales y, de esta manera, optimizar su relación con el ser humano. Las convenciones habitualmente referidas como la cultura de un grupo humano establecen un contexto para el despliegue de cualquier proceso de toma de decisiones de diseño, cuyo punto de partida es la identificación y la definición de un problema a resolver. Con base en una experiencia pedagógica universitaria, se analiza la manera de capacitar al futuro profesional del diseño para que pueda alcanzar la autonomía necesaria para generar soluciones novedosas a problemas con poco o ningún antecedente orientando su formación hacia la superación de la aplicación rutinaria de soluciones convencionales preexistentes.; Design is a project discipline aimed to specify the characteristics of systems of practical use and systems of visual messages, optimizing its relationship with the human being. The conventions usually referred to as the culture of a human group establish a context for the deployment of any design decision-making process, whose starting point is the identification and definition of a problem to solve. Based on a university pedagogical experience, the way to train future design professionals is analyzed so that they can achieve the necessary autonomy to generate novel solutions to problems with little or no background; orienting their training towards overcoming the routine application of pre-existing conventional solutions. Thu, 30 May 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92436 2019-05-30T00:00:00Z El Diseño es una disciplina proyectual para especificar las características de los sistemas de uso práctico y los sistemas de mensajes visuales y, de esta manera, optimizar su relación con el ser humano. Las convenciones habitualmente referidas como la cultura de un grupo humano establecen un contexto para el despliegue de cualquier proceso de toma de decisiones de diseño, cuyo punto de partida es la identificación y la definición de un problema a resolver. Con base en una experiencia pedagógica universitaria, se analiza la manera de capacitar al futuro profesional del diseño para que pueda alcanzar la autonomía necesaria para generar soluciones novedosas a problemas con poco o ningún antecedente orientando su formación hacia la superación de la aplicación rutinaria de soluciones convencionales preexistentes. Design is a project discipline aimed to specify the characteristics of systems of practical use and systems of visual messages, optimizing its relationship with the human being. The conventions usually referred to as the culture of a human group establish a context for the deployment of any design decision-making process, whose starting point is the identification and definition of a problem to solve. Based on a university pedagogical experience, the way to train future design professionals is analyzed so that they can achieve the necessary autonomy to generate novel solutions to problems with little or no background; orienting their training towards overcoming the routine application of pre-existing conventional solutions.