http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92440 Thu, 12 Nov 2026 15:38:33 GMT 2026-11-12T15:38:33Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93182 Articulo METAL; año 5, no. 5 Memoria Escolar es un proyecto que creamos con el fin de recorrer escuelas rurales de nuestro país para regalarles a los niños y a los maestros la fotografía escolar individual y grupal en papel y dejarles el recuerdo de su paso por la educación pública y gratuita. Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93182 2019-07-01T00:00:00Z Memoria Escolar es un proyecto que creamos con el fin de recorrer escuelas rurales de nuestro país para regalarles a los niños y a los maestros la fotografía escolar individual y grupal en papel y dejarles el recuerdo de su paso por la educación pública y gratuita. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93181 Contribucion a revista METAL; año 5, no. 5 Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93181 2019-11-01T00:00:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93180 Articulo The Flood Interpreted by La Joda Collective METAL; año 5, no. 5 La inundación de 2013 en La Plata provocó una situación desestabilizadora para la sociedad. En los meses posteriores, el campo artístico local funcionó como una plataforma que posibilitó la emergencia de múltiples propuestas artísticas y colectivas que problematizaron lo acontecido. El artículo analiza la intervención artística denominada Estadíos de la memoria colectiva, acción desarrollada en el espacio público en torno a la conmemoración del primer aniversario de la inundación, con el objetivo de problematizar la idea de arte como vehículo de memoria.; The flood of the city of La Plata on April 2nd, 2013, caused a destabilizing situation for the society. In the following months the local artistic field functioned as a platform that made the emergence of multiple collective proposals possible, which problematized what had occurred. The work analyzes the artistic intervention called Stages of Collective Memory, developed in the public space around the commemoration of the first anniversary of the flood, with the purpose of problematizing the idea that art is a vehicle of memory. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93180 2019-11-01T00:00:00Z La inundación de 2013 en La Plata provocó una situación desestabilizadora para la sociedad. En los meses posteriores, el campo artístico local funcionó como una plataforma que posibilitó la emergencia de múltiples propuestas artísticas y colectivas que problematizaron lo acontecido. El artículo analiza la intervención artística denominada Estadíos de la memoria colectiva, acción desarrollada en el espacio público en torno a la conmemoración del primer aniversario de la inundación, con el objetivo de problematizar la idea de arte como vehículo de memoria. The flood of the city of La Plata on April 2nd, 2013, caused a destabilizing situation for the society. In the following months the local artistic field functioned as a platform that made the emergence of multiple collective proposals possible, which problematized what had occurred. The work analyzes the artistic intervention called Stages of Collective Memory, developed in the public space around the commemoration of the first anniversary of the flood, with the purpose of problematizing the idea that art is a vehicle of memory. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93179 Articulo METAL; año 5, no. 5 Considerando que el campo del arte en la etapa actual del capitalismo se funde con las producciones de la cultura de masas, no solo por la similitud de los objetos y los significados que produce, sino, también, debido a sus prácticas expositivas que intentan atraer la mayor cantidad de público, podemos preguntarnos: ¿Cómo servirnos de ello para subvertir los circuitos fabricados por la industria de la subjetividad? ¿Cómo producir imágenes opacas que generen algún tipo de aspereza durante el proceso de interpretación? Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93179 2019-07-01T00:00:00Z Considerando que el campo del arte en la etapa actual del capitalismo se funde con las producciones de la cultura de masas, no solo por la similitud de los objetos y los significados que produce, sino, también, debido a sus prácticas expositivas que intentan atraer la mayor cantidad de público, podemos preguntarnos: ¿Cómo servirnos de ello para subvertir los circuitos fabricados por la industria de la subjetividad? ¿Cómo producir imágenes opacas que generen algún tipo de aspereza durante el proceso de interpretación? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93178 Articulo METAL; año 5, no. 5 La fuerza del poeta indaga en la naturaleza de lo que entendemos como la frontera de las cosas, la forma de algo, y nos interroga con cierta rebeldía en cuanto a los orígenes del proceso que configuran sus límites: ¿por qué hasta aquí?, ¿quién lo dijo?, ¿quién lo estableció? Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93178 2019-07-01T00:00:00Z La fuerza del poeta indaga en la naturaleza de lo que entendemos como la frontera de las cosas, la forma de algo, y nos interroga con cierta rebeldía en cuanto a los orígenes del proceso que configuran sus límites: ¿por qué hasta aquí?, ¿quién lo dijo?, ¿quién lo estableció? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93177 Articulo Performing Theatre Platform METAL; año 5, no. 5 La Plataforma de Teatro Performático es un espacio en donde confluyen la reflexión sobre los diferentes lenguajes artísticos y sus hibridaciones. Surge a partir de la necesidad de ahondar en los procedimientos de trabajo de las diferentes prácticas artísticas contemporáneas de la ciudad de La Plata; como estrategia abre espacios públicos (conferencias, laboratorios, entrevistas, etcétera) que funcionan como unidades de acción parateatral, dirigidas a la investigación y análisis de los lenguajes que participan en la escena.; Plataforma de Teatro Performático [Performing Theatre Platform] is a space where the reflection on the different artistic languages and their hybridizations converge. It arises from the need to delve into the working procedures of the different contemporary artistic practices of the city of La Plata. As a strategy, it opens public spaces (conferences, laboratories, interviews, etcetera) which function as para-theatre action units aimed at researching and analyzing the languages that participate in the scene. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93177 2019-11-01T00:00:00Z La Plataforma de Teatro Performático es un espacio en donde confluyen la reflexión sobre los diferentes lenguajes artísticos y sus hibridaciones. Surge a partir de la necesidad de ahondar en los procedimientos de trabajo de las diferentes prácticas artísticas contemporáneas de la ciudad de La Plata; como estrategia abre espacios públicos (conferencias, laboratorios, entrevistas, etcétera) que funcionan como unidades de acción parateatral, dirigidas a la investigación y análisis de los lenguajes que participan en la escena. Plataforma de Teatro Performático [Performing Theatre Platform] is a space where the reflection on the different artistic languages and their hybridizations converge. It arises from the need to delve into the working procedures of the different contemporary artistic practices of the city of La Plata. As a strategy, it opens public spaces (conferences, laboratories, interviews, etcetera) which function as para-theatre action units aimed at researching and analyzing the languages that participate in the scene. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93176 Articulo METAL; año 5, no. 5 Desde hace muchos años, la Facultad de Bellas Artes (FBA), así como otras facultades e instituciones de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), lleva adelante una política consecuente en torno a la memoria, la revisión del pasado reciente y el estudio de los nefastos efectos que produjo el terrorismo de Estado en nuestra sociedad y, particularmente, en nuestra universidad. Desde esta línea de trabajo se han realizado, y continúan realizándose, diferentes homenajes y actos de recuerdo y reparación, que ayudan, de este modo, a reflexionar sobre el tema y a dar mayor visibilidad a las consecuencias ocasionadas por las dictaduras genocidas y sus políticas neoliberales en los pueblos de América Latina. Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93176 2019-07-01T00:00:00Z Desde hace muchos años, la Facultad de Bellas Artes (FBA), así como otras facultades e instituciones de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), lleva adelante una política consecuente en torno a la memoria, la revisión del pasado reciente y el estudio de los nefastos efectos que produjo el terrorismo de Estado en nuestra sociedad y, particularmente, en nuestra universidad. Desde esta línea de trabajo se han realizado, y continúan realizándose, diferentes homenajes y actos de recuerdo y reparación, que ayudan, de este modo, a reflexionar sobre el tema y a dar mayor visibilidad a las consecuencias ocasionadas por las dictaduras genocidas y sus políticas neoliberales en los pueblos de América Latina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93175 Articulo Nodos Platform. From Personal Archive to Colle ctive Archive METAL; año 5, no. 5 Las artes escénicas independientes presentan una dificultad doble respecto de su registro y preservación: el carácter efímero al que se asocian sus producciones y la dispersión de los materiales archivables. En este trabajo, nos proponemos problematizar estas cuestiones y explorar las potencialidades de impulsar un archivo colaborativo que enfrente aquellos desafíos a partir de la experiencia de Nodos, una plataforma de contenido colaborativo sobre las artes escénicas, que quienes escribimos este artículo, junto con un grupo de artistas investigadores, impulsamos desde la ciudad de La Plata.; Independent performing arts present a double challenge regarding their registration and preservation: the ephemeral character to which their productions are associated and the dispersion of archival materials. In this work, we propose to problematize those issues and explore the potential of promoting a collaborative archive that meets those challenges based on the experience of Nodos, a collaborative content platform on performing arts that is developed in our city by the authors of this article together with a group of fellow artists and researchers. Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93175 2019-07-01T00:00:00Z Las artes escénicas independientes presentan una dificultad doble respecto de su registro y preservación: el carácter efímero al que se asocian sus producciones y la dispersión de los materiales archivables. En este trabajo, nos proponemos problematizar estas cuestiones y explorar las potencialidades de impulsar un archivo colaborativo que enfrente aquellos desafíos a partir de la experiencia de Nodos, una plataforma de contenido colaborativo sobre las artes escénicas, que quienes escribimos este artículo, junto con un grupo de artistas investigadores, impulsamos desde la ciudad de La Plata. Independent performing arts present a double challenge regarding their registration and preservation: the ephemeral character to which their productions are associated and the dispersion of archival materials. In this work, we propose to problematize those issues and explore the potential of promoting a collaborative archive that meets those challenges based on the experience of Nodos, a collaborative content platform on performing arts that is developed in our city by the authors of this article together with a group of fellow artists and researchers. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93174 Articulo Music to see METAL; año 5, no. 5 Este artículo se centra en las instancias de composición, notación e interpretación de músicas escénicas del ámbito de la música contemporánea de concierto en Buenos Aires, a partir de la observación del trabajo de cuatro artistas locales. Mediante una praxis colaborativa entre intérpretes y compositores, se articulan procesos operatorios que implican una revisión del concierto como institución y una apertura hacia nuevas concepciones en torno a los agentes intervinientes y sus funciones.; This article focuses on the instances of composition, notation and interpretation of scenic music in the field of contemporary concert music in Buenos Aires from the observation of the work of four local artists who, through a collaborative practice between performers and composers, articulate processes that imply a revision of the concert as an institution and an opening towards new concepts around the intervening agents and their roles. Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93174 2019-07-01T00:00:00Z Este artículo se centra en las instancias de composición, notación e interpretación de músicas escénicas del ámbito de la música contemporánea de concierto en Buenos Aires, a partir de la observación del trabajo de cuatro artistas locales. Mediante una praxis colaborativa entre intérpretes y compositores, se articulan procesos operatorios que implican una revisión del concierto como institución y una apertura hacia nuevas concepciones en torno a los agentes intervinientes y sus funciones. This article focuses on the instances of composition, notation and interpretation of scenic music in the field of contemporary concert music in Buenos Aires from the observation of the work of four local artists who, through a collaborative practice between performers and composers, articulate processes that imply a revision of the concert as an institution and an opening towards new concepts around the intervening agents and their roles. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93173 Articulo METAL; año 5, no. 5 En palabras de Ilze Petroni y de Jorge Sepulveda (2014): «Las redes, la colaboración y las relaciones afectivas y efectivas, la gestión autónoma y los trabajadores del arte contemporáneo son el marco simbólico y político que organiza ciertas acciones y producciones artísticas en la actualidad». En el caso del Festival Presión, particularmente con su cuarta edición, se pretendió dar cuenta de la importancia de las actividades colectivas a partir de acciones concretas. Estas planteaban la revisión de ciertas categorías del arte con el fin de revitalizar el propósito de emancipación que poseen las prácticas situadas. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93173 2019-11-01T00:00:00Z En palabras de Ilze Petroni y de Jorge Sepulveda (2014): «Las redes, la colaboración y las relaciones afectivas y efectivas, la gestión autónoma y los trabajadores del arte contemporáneo son el marco simbólico y político que organiza ciertas acciones y producciones artísticas en la actualidad». En el caso del Festival Presión, particularmente con su cuarta edición, se pretendió dar cuenta de la importancia de las actividades colectivas a partir de acciones concretas. Estas planteaban la revisión de ciertas categorías del arte con el fin de revitalizar el propósito de emancipación que poseen las prácticas situadas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93172 Articulo Open calls for exhibitions at SAETA METAL; año 5, no. 5 El presente trabajo se centra en la gestión de muestras colectivas recientes, realizadas en la Sala de Exposiciones Temporales de Arte (SAETA) en Benito Juárez, Buenos Aires, Argentina. Tomando como punto de partida la dificultad para acceder al arte contemporáneo desde puntos geográficos alejados de los grandes centros urbanos, se reflexiona en torno a las convocatorias de obras ad hoc como estrategias empleadas para favorecer, a nivel local, la producción artística y la participación en instancias colectivas de exposición.; This work focuses on the management of recent collective exhibitions held in Sala de Exposiciones Temporales de Arte [Temporary Art Exhibition Hall] (SAETA) in Benito Juárez, Buenos Aires, Argentina. Taking the difficulty to access contemporary art from areas distant from large urban centers as a starting point, it reflects on the calls as strategies used to promote, at a local level, artistic production and participation in collective instances of exhibition. Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93172 2019-07-01T00:00:00Z El presente trabajo se centra en la gestión de muestras colectivas recientes, realizadas en la Sala de Exposiciones Temporales de Arte (SAETA) en Benito Juárez, Buenos Aires, Argentina. Tomando como punto de partida la dificultad para acceder al arte contemporáneo desde puntos geográficos alejados de los grandes centros urbanos, se reflexiona en torno a las convocatorias de obras ad hoc como estrategias empleadas para favorecer, a nivel local, la producción artística y la participación en instancias colectivas de exposición. This work focuses on the management of recent collective exhibitions held in Sala de Exposiciones Temporales de Arte [Temporary Art Exhibition Hall] (SAETA) in Benito Juárez, Buenos Aires, Argentina. Taking the difficulty to access contemporary art from areas distant from large urban centers as a starting point, it reflects on the calls as strategies used to promote, at a local level, artistic production and participation in collective instances of exhibition. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93171 Articulo METAL; año 5, no. 5 Desde el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) continuamos con el desarrollo de los objetivos propuestos para conocer e intercambiar avances en los estudios de las investigaciones alojadas en el Instituto. Se desarrollaron distintas actividades durante el año 2018 que propiciaron diferentes formatos a fin de discutir y de reflexionar acerca de la enseñanza y la producción del arte. Entre estas, se destacaron: ciclos de conferencias con artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional, Jornadas de Reunión de Cátedras, exposiciones de los avances de los Proyectos de Investigación con asiento en el IPEAL, cursos, seminarios, conversatorios, encuentros y otras actividades afines a la producción y la enseñanza en arte e investigación. Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93171 2019-07-01T00:00:00Z Desde el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) continuamos con el desarrollo de los objetivos propuestos para conocer e intercambiar avances en los estudios de las investigaciones alojadas en el Instituto. Se desarrollaron distintas actividades durante el año 2018 que propiciaron diferentes formatos a fin de discutir y de reflexionar acerca de la enseñanza y la producción del arte. Entre estas, se destacaron: ciclos de conferencias con artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional, Jornadas de Reunión de Cátedras, exposiciones de los avances de los Proyectos de Investigación con asiento en el IPEAL, cursos, seminarios, conversatorios, encuentros y otras actividades afines a la producción y la enseñanza en arte e investigación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93170 Articulo METAL; año 5, no. 5 Lihuén: Cosa e’ Mandinga es un proyecto colectivo transmedial de animación. Su relato se basa en mitos y en leyendas populares argentinas y está orientado a un público infantil de entre cinco y siete años. El proyecto surgió de manera autogestiva entre docentes y estudiantes de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en el marco de los cursos y talleres de la Secretaría de Extensión. Este proceso derivó, luego, en una tesis colectiva de grado y, finalmente, se consolidó como una productora —Piuke— que continúa en actividad hasta el día hoy. Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93170 2019-07-01T00:00:00Z Lihuén: Cosa e’ Mandinga es un proyecto colectivo transmedial de animación. Su relato se basa en mitos y en leyendas populares argentinas y está orientado a un público infantil de entre cinco y siete años. El proyecto surgió de manera autogestiva entre docentes y estudiantes de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en el marco de los cursos y talleres de la Secretaría de Extensión. Este proceso derivó, luego, en una tesis colectiva de grado y, finalmente, se consolidó como una productora —Piuke— que continúa en actividad hasta el día hoy. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93169 Articulo Educational Practices and Community Work METAL; año 5, no. 5 Este artículo refiere a una experiencia sociocomunitaria desarrollada desde la cátedra Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza de la Facultad de Bellas Artes, por profesores y por cursantes en el Centro Comunitario N.° 3 del barrio El Retiro de la ciudad de la Plata. La propuesta toma posición por la educación popular y las pedagogías críticas como sustento para formar profesores que se comprometan con la enseñanza de las artes visuales, que abracen las diferencias, ayuden a develar la desigualdad y a fortalecer la democracia desde las identidades locales.; This article deals with an experience which included social involvement in the community and that was suggested and performed by professors and students of the class Special Didactics and Teaching Practices of the Faculty of Fine Arts in the Community Centre N.° 3, in district El Retiro, La Plata. The proposal is based on popular teaching and critical pedagogies as the Foundation to train professors committed to the teaching of visual arts, who embrace differences, help to disclose inequality and strengthen democracy from local identities. Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93169 2019-07-01T00:00:00Z Este artículo refiere a una experiencia sociocomunitaria desarrollada desde la cátedra Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza de la Facultad de Bellas Artes, por profesores y por cursantes en el Centro Comunitario N.° 3 del barrio El Retiro de la ciudad de la Plata. La propuesta toma posición por la educación popular y las pedagogías críticas como sustento para formar profesores que se comprometan con la enseñanza de las artes visuales, que abracen las diferencias, ayuden a develar la desigualdad y a fortalecer la democracia desde las identidades locales. This article deals with an experience which included social involvement in the community and that was suggested and performed by professors and students of the class Special Didactics and Teaching Practices of the Faculty of Fine Arts in the Community Centre N.° 3, in district El Retiro, La Plata. The proposal is based on popular teaching and critical pedagogies as the Foundation to train professors committed to the teaching of visual arts, who embrace differences, help to disclose inequality and strengthen democracy from local identities. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93168 Articulo The Artistic Thesis as Collective Production METAL; año 5, no. 5 Este escrito recupera la entrevista realizada en marzo de 2019 a Leopoldo Dameno, Camilo Garbin y Agustín Sirai, quienes coordinaron conjuntamente la etapa inaugural del Programa Tesis Colectivas Interdisciplinarias, un espacio que comenzó a funcionar en 2015 como parte de las políticas impulsadas por la Facultad de Bellas Artes para promover el egreso de las y los estudiantes. En el diálogo, los tres docentes comparten reflexiones acerca de las expectativas y las dificultades que signaron el período inicial del Programa y su desarrollo en el transcurso del tiempo y analizan la complejidad que implica concretar producciones artísticas colaborativas.; This article recovers the interview conducted in March 2019 with Leopoldo Dameno, Camilo Garbin and Agustín Sirai, who jointly coordinated the inaugural stage of the Interdisciplinary Collective Theses Program, a space that began to function in 2015 as part of the policies promoted by the Faculty of Fine Arts to promote the graduation of students. In the dialogue, the three teachers share reflections about the expectations and difficulties that marked the initial period of the Program and its development over time and analyze the complexity involved in achieving collaborative artistic productions. Mon, 01 Jul 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93168 2019-07-01T00:00:00Z Este escrito recupera la entrevista realizada en marzo de 2019 a Leopoldo Dameno, Camilo Garbin y Agustín Sirai, quienes coordinaron conjuntamente la etapa inaugural del Programa Tesis Colectivas Interdisciplinarias, un espacio que comenzó a funcionar en 2015 como parte de las políticas impulsadas por la Facultad de Bellas Artes para promover el egreso de las y los estudiantes. En el diálogo, los tres docentes comparten reflexiones acerca de las expectativas y las dificultades que signaron el período inicial del Programa y su desarrollo en el transcurso del tiempo y analizan la complejidad que implica concretar producciones artísticas colaborativas. This article recovers the interview conducted in March 2019 with Leopoldo Dameno, Camilo Garbin and Agustín Sirai, who jointly coordinated the inaugural stage of the Interdisciplinary Collective Theses Program, a space that began to function in 2015 as part of the policies promoted by the Faculty of Fine Arts to promote the graduation of students. In the dialogue, the three teachers share reflections about the expectations and difficulties that marked the initial period of the Program and its development over time and analyze the complexity involved in achieving collaborative artistic productions. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93167 Articulo METAL; año 5, no. 5 Iconoclasistas es un espacio de creación que se despliega en tres dimensiones de saberes y prácticas: artísticas (poéticas de producción y dispositivos gráficos), políticas (activismo y derivas institucionales) y académicas (pedagogías críticas e investigación participativa). Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93167 2019-11-01T00:00:00Z Iconoclasistas es un espacio de creación que se despliega en tres dimensiones de saberes y prácticas: artísticas (poéticas de producción y dispositivos gráficos), políticas (activismo y derivas institucionales) y académicas (pedagogías críticas e investigación participativa). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93166 Articulo METAL; año 5, no. 5 Una mujer ingresa en el espacio escénico. Camina lento hacia el centro portando, cual Medusa, una serie de cabezas. Pronto el público descubre que esas cabezas pertenecen a otros cuerpos que ella sostiene y que, a partir de una sucesión de empujes y de impulsos, empiezan a «volar» por el aire, rebotando sobre su cuerpo, viajando de un hombro a una pierna, de una mano a un pie. Las cabezas parecen ahora pelotas; ella, una malabarista que se esfuerza por evitar su inminente caída. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93166 2019-11-01T00:00:00Z Una mujer ingresa en el espacio escénico. Camina lento hacia el centro portando, cual Medusa, una serie de cabezas. Pronto el público descubre que esas cabezas pertenecen a otros cuerpos que ella sostiene y que, a partir de una sucesión de empujes y de impulsos, empiezan a «volar» por el aire, rebotando sobre su cuerpo, viajando de un hombro a una pierna, de una mano a un pie. Las cabezas parecen ahora pelotas; ella, una malabarista que se esfuerza por evitar su inminente caída. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92442 Contribucion a revista More than two make a club. Dialogue with Claudia del Río METAL; año 5, no. 5 En esta entrevista Claudia del Río comparte sus experiencias como artista y docente, atravesadas por la conformación de proyectos colectivos y la práctica del dibujo y la escritura. En el diálogo recupera las experiencias del Club del Dibujo y la Pieza Pizarrón como espacios de producción y de encuentro. Además, reflexiona sobre los modos de aprendizaje y la transmisión de las experiencias de trabajo, la performatividad del dibujo, la conformación de escenas y el hacer colectivo como práctica política.; In this interview Claudia del Río shares her experiences as an artist and teacher, crossed by the conformation of collective projects and the practice of drawing and writing. In the dialogue, she recovers the experiences of the Club del Dibujo and the Pieza Pizarrón as spaces of production and encounter. She also reflects on the modes of learning and transmission of work experiences, the performativity of drawing, the shaping of scenes and the collective making as a political practice. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92442 2019-11-01T00:00:00Z En esta entrevista Claudia del Río comparte sus experiencias como artista y docente, atravesadas por la conformación de proyectos colectivos y la práctica del dibujo y la escritura. En el diálogo recupera las experiencias del Club del Dibujo y la Pieza Pizarrón como espacios de producción y de encuentro. Además, reflexiona sobre los modos de aprendizaje y la transmisión de las experiencias de trabajo, la performatividad del dibujo, la conformación de escenas y el hacer colectivo como práctica política. In this interview Claudia del Río shares her experiences as an artist and teacher, crossed by the conformation of collective projects and the practice of drawing and writing. In the dialogue, she recovers the experiences of the Club del Dibujo and the Pieza Pizarrón as spaces of production and encounter. She also reflects on the modes of learning and transmission of work experiences, the performativity of drawing, the shaping of scenes and the collective making as a political practice.