http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92838 Thu, 12 Nov 2026 11:59:23 GMT 2026-11-12T11:59:23Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92891 Revision But, What is Bioart? Boletín de Arte; no. 19 Esta reseña plantea una reflexión en torno a la muestra Cosas extrañas. Bioarte en la Argentina, realizada entre el 13 de abril y el 18 de mayo de 2019 en el Centro de Arte UNLP. La exposición reúne once producciones artísticas nacionales que vinculan arte, biología y tecnología. Todas ellas forman parte del bioarte, una categoría que agrupa propuestas que se nutren de experiencias del mundo científico-técnico y del artísticohumanístico. En líneas generales, las obras exhibidas interpelan diferentes conceptos, tales como: la materia, la forma, el tiempo y el espacio.; This review raises a reflection around the exhibition Strange Things. Bioart in Argentina, held between April 13 and May 18, 2019 at the Art Center UNLP. This exhibition brings together eleven argentinian artworks which connect art to biology and technology. They are part of a field known as bioart, which draws on experiences from both the technical-scientific world and the artistic-humanistic one. In general, the exhibited works address different concepts such as: matter, form, time and space. Sección: Reseñas Sun, 01 Sep 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92891 2019-09-01T00:00:00Z Esta reseña plantea una reflexión en torno a la muestra Cosas extrañas. Bioarte en la Argentina, realizada entre el 13 de abril y el 18 de mayo de 2019 en el Centro de Arte UNLP. La exposición reúne once producciones artísticas nacionales que vinculan arte, biología y tecnología. Todas ellas forman parte del bioarte, una categoría que agrupa propuestas que se nutren de experiencias del mundo científico-técnico y del artísticohumanístico. En líneas generales, las obras exhibidas interpelan diferentes conceptos, tales como: la materia, la forma, el tiempo y el espacio. This review raises a reflection around the exhibition Strange Things. Bioart in Argentina, held between April 13 and May 18, 2019 at the Art Center UNLP. This exhibition brings together eleven argentinian artworks which connect art to biology and technology. They are part of a field known as bioart, which draws on experiences from both the technical-scientific world and the artistic-humanistic one. In general, the exhibited works address different concepts such as: matter, form, time and space. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92887 Articulo Convergence Arts/media in the Era of Web 2.0. Analysis of Wish Cafe and Garden of Stories Boletín de Arte; no. 19 El artículo analiza algunas de las configuraciones adoptadas por la convergencia entre artes y medios, propias de la era de la Web 2.0. Se abordan dos obras tecnológicas que evidencian transformaciones en el paisaje mediático: Wish Café (Leonardo Solaas, plataforma web, 2009) y El Jardín de las Historias (Grupo Proyecto Biopus, instalación interactiva, 2012). Mediante un estudio comparativo, el artículo concluye que si bien en ambas obras protagoniza la generación de contenidos por parte del público, la principal disimilitud entre ellas radica en las distintas manifestaciones de la convergencia entre artes y medios que encarnan.; This article addresses some of the expressions of the convergence between arts and media in the era of Web 2.0. The paper analyses two new media artworks that display the emergence of those cultural transformations: Wish Café (Leonardo Solaas, digital platform, 2009) and The Garden of Stories (Project Biopus Group, interactive installation, 2012). From a comparative investigation, the article concludes by stating that user-generated content is a crucial feature of both works. Nevertheless, the main difference among them is that the two projects exemplify dissimilar expressions of the convergence between arts and media. Sección: Estado de la cuestión Sun, 01 Sep 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92887 2019-09-01T00:00:00Z El artículo analiza algunas de las configuraciones adoptadas por la convergencia entre artes y medios, propias de la era de la Web 2.0. Se abordan dos obras tecnológicas que evidencian transformaciones en el paisaje mediático: Wish Café (Leonardo Solaas, plataforma web, 2009) y El Jardín de las Historias (Grupo Proyecto Biopus, instalación interactiva, 2012). Mediante un estudio comparativo, el artículo concluye que si bien en ambas obras protagoniza la generación de contenidos por parte del público, la principal disimilitud entre ellas radica en las distintas manifestaciones de la convergencia entre artes y medios que encarnan. This article addresses some of the expressions of the convergence between arts and media in the era of Web 2.0. The paper analyses two new media artworks that display the emergence of those cultural transformations: Wish Café (Leonardo Solaas, digital platform, 2009) and The Garden of Stories (Project Biopus Group, interactive installation, 2012). From a comparative investigation, the article concludes by stating that user-generated content is a crucial feature of both works. Nevertheless, the main difference among them is that the two projects exemplify dissimilar expressions of the convergence between arts and media. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92884 Articulo At the End of the Hallway. Modalities of the Uncanny in Video Games Boletín de Arte; no. 19 En la actualidad, la expansión de la producción independiente y la apropiación de operaciones provenientes de los lenguajes artísticos le permiten al videojuego experimentar con nuevas formas lúdicas. Dentro de la escena del walking simulator, cada vez más juegos actualizan la categoría de lo siniestro. En los casos analizados se parte de un motivo común, el de la casa, para indagar en distintas formas de enrarecimiento del espacio, del relato, de los temas y de la enunciación. El tratamiento de esas dimensiones instala una incertidumbre entre la existencia de amenazas y peligros que emergen de algo conocido, que resulta familiar, y cuya naturaleza oscila entre lo real y lo imaginario.; At present, the growth of independent production and the appropriation of operations coming from artistic languages allow the video game to experiment with new ludic forms. Within the walking simulator scene, more and more games update the category of the uncanny. In the cases analyzed, the starting point is a common motif: that of the house, to investigate different forms of rarification of the space, the story, the themes and the enunciation. The treatment of these dimensions introduces an uncertainty between the very existence of threats and dangers that emerge from something known and familiar, and whose nature oscillates between the real and the imaginary. Sección: Enfoques Sun, 01 Sep 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92884 2019-09-01T00:00:00Z En la actualidad, la expansión de la producción independiente y la apropiación de operaciones provenientes de los lenguajes artísticos le permiten al videojuego experimentar con nuevas formas lúdicas. Dentro de la escena del walking simulator, cada vez más juegos actualizan la categoría de lo siniestro. En los casos analizados se parte de un motivo común, el de la casa, para indagar en distintas formas de enrarecimiento del espacio, del relato, de los temas y de la enunciación. El tratamiento de esas dimensiones instala una incertidumbre entre la existencia de amenazas y peligros que emergen de algo conocido, que resulta familiar, y cuya naturaleza oscila entre lo real y lo imaginario. At present, the growth of independent production and the appropriation of operations coming from artistic languages allow the video game to experiment with new ludic forms. Within the walking simulator scene, more and more games update the category of the uncanny. In the cases analyzed, the starting point is a common motif: that of the house, to investigate different forms of rarification of the space, the story, the themes and the enunciation. The treatment of these dimensions introduces an uncertainty between the very existence of threats and dangers that emerge from something known and familiar, and whose nature oscillates between the real and the imaginary. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92879 Articulo Cambiemos Coalition: Electoral Nationality Politics Boletín de Arte; no. 19 La fuerza política Cambiemos dispuso, en la campaña presidencial realizada en 2015, una serie de imágenes constituidas por cuerpos políticos y civiles, espacios privados y objetos de uso cotidiano, en calidad de signos de la nacionalidad argentina contemporánea. Su representación visual / audiovisual ha atravesado el conjunto de los dispositivos de propaganda de la coalición gobernante. Aquí se propone analizar algunas muestras difundidas en medios masivos de comunicación.; Cambiemos political coalition presented, during the presidential campaign conducted in 2015, a series of images formed by political and civil bodies, private spaces and everyday use objects, as signs of the contemporary Argentine nationality. Its visual / audiovisual representation has gone through the whole group of propaganda devices used by the ruling coalition. Here we propose to analyze that matter through examples disseminated by the mass media. Sección: Enfoques Sun, 01 Sep 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92879 2019-09-01T00:00:00Z La fuerza política Cambiemos dispuso, en la campaña presidencial realizada en 2015, una serie de imágenes constituidas por cuerpos políticos y civiles, espacios privados y objetos de uso cotidiano, en calidad de signos de la nacionalidad argentina contemporánea. Su representación visual / audiovisual ha atravesado el conjunto de los dispositivos de propaganda de la coalición gobernante. Aquí se propone analizar algunas muestras difundidas en medios masivos de comunicación. Cambiemos political coalition presented, during the presidential campaign conducted in 2015, a series of images formed by political and civil bodies, private spaces and everyday use objects, as signs of the contemporary Argentine nationality. Its visual / audiovisual representation has gone through the whole group of propaganda devices used by the ruling coalition. Here we propose to analyze that matter through examples disseminated by the mass media. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92876 Articulo Genealogies of Luminous Dissent Scopic. Interruptions in Argentine Photography Boletín de Arte; no. 19 Se propone el trazado de una genealogía para la fotografía contemporánea y colectiva. Se establecen tres coordenadas que dibujan un itinerario significativo en la transformación de los regímenes escópicos argentinos: fotografías del siglo XIX producidas en función de géneros hegemónicos vinculados a la estabilización de la foto como medio de representación de la cultura dominante y de la construcción de una identidad nacional mirando hacia afuera; la emergencia, en las primeras décadas del siglo XX, de prácticas fotográficas disensuales respecto de ese enclave; y el desarrollo contemporáneo de la fotografía colectiva como (re)aparición y fortalecimiento de algunos de los elementos que pueden considerarse como la evidencia histórica de una forma de producir fotografía desde la resistencia (inter)subjetiva, el disenso político y el despliegue de identidades anti statu quo.; The tracing of a genealogy for contemporary and collective photography is proposed here. Three coordinates that draw a significant itinerary in the transformation of the Argentine scopic regimes are established: photographs of the nineteenth century produced in terms of hegemonic genres linked to the stabilization of the photo as a means of representing the dominant culture and the construction of a national identity looking outward; the emergence, in the first decades of the twentieth century, of dissenting photographic practices with respect to that enclave; and the contemporary development of collective photography as (re)emergence and strengthening of some of the elements that can be considered as the historical evidence of a way of producing photography from (inter)subjective resistance, political dissent and the deployment of identity anti statu quo. Sección: Enfoques Sun, 01 Sep 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92876 2019-09-01T00:00:00Z Se propone el trazado de una genealogía para la fotografía contemporánea y colectiva. Se establecen tres coordenadas que dibujan un itinerario significativo en la transformación de los regímenes escópicos argentinos: fotografías del siglo XIX producidas en función de géneros hegemónicos vinculados a la estabilización de la foto como medio de representación de la cultura dominante y de la construcción de una identidad nacional mirando hacia afuera; la emergencia, en las primeras décadas del siglo XX, de prácticas fotográficas disensuales respecto de ese enclave; y el desarrollo contemporáneo de la fotografía colectiva como (re)aparición y fortalecimiento de algunos de los elementos que pueden considerarse como la evidencia histórica de una forma de producir fotografía desde la resistencia (inter)subjetiva, el disenso político y el despliegue de identidades anti statu quo. The tracing of a genealogy for contemporary and collective photography is proposed here. Three coordinates that draw a significant itinerary in the transformation of the Argentine scopic regimes are established: photographs of the nineteenth century produced in terms of hegemonic genres linked to the stabilization of the photo as a means of representing the dominant culture and the construction of a national identity looking outward; the emergence, in the first decades of the twentieth century, of dissenting photographic practices with respect to that enclave; and the contemporary development of collective photography as (re)emergence and strengthening of some of the elements that can be considered as the historical evidence of a way of producing photography from (inter)subjective resistance, political dissent and the deployment of identity anti statu quo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92871 Articulo Through the Window of Time: Some Cases of Appropriation in Argentine Art Boletín de Arte; no. 19 El siguiente artículo indaga en un fenómeno particular del arte moderno y contemporáneo argentino: la apropiación, por parte de ciertos artistas, de obras pictóricas nacionales del pasado para producir las propias. Si bien se reconoce a la cita como un elemento constitutivo de la historia del arte, para este análisis partiremos de la hipótesis de que la apropiación de obras nacionales es particularmente frecuente en momentos de inestabilidad política y social, y que los artistas parten de ellas para abrir nuevos puntos de vista respecto al pasado. Se analizarán puntualmente algunos casos de apropiación iconográfica de la obra <i>Sin pan y sin trabajo</i> (1894), de Ernesto de la Cárcova, realizados durante el siglo XX. Finalmente, se hará una primera aproximación al apropiacionismo como operatoria del arte contemporáneo, donde esta misma obra resulta reinterpretada con frecuencia.; The following research is about a specific phenomenon in modern and contemporary art: some Argentine artists appropriate previous national paintings to create their own works. Despite referencing is a constituent item in the history of art, in the present article we argue that the appropriation of national paintings is more frequent in social and political unstable moments. Artists, in those contexts, allude to this previous and canonic works in order to show new possible points of view about the national past. We are going to analyze some cases of appropriation of the painting Sin pan y sin trabajo [Without bread and without work] (1894), by Ernesto de la Cárcova, executed in the twentieth century. Finally, we are going to establish a first approach to the appropriation in Argentine contemporary art, time in which de la Carcova´s painting is frequently recreated. Sección: Artículos Sun, 01 Sep 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92871 2019-09-01T00:00:00Z El siguiente artículo indaga en un fenómeno particular del arte moderno y contemporáneo argentino: la apropiación, por parte de ciertos artistas, de obras pictóricas nacionales del pasado para producir las propias. Si bien se reconoce a la cita como un elemento constitutivo de la historia del arte, para este análisis partiremos de la hipótesis de que la apropiación de obras nacionales es particularmente frecuente en momentos de inestabilidad política y social, y que los artistas parten de ellas para abrir nuevos puntos de vista respecto al pasado. Se analizarán puntualmente algunos casos de apropiación iconográfica de la obra <i>Sin pan y sin trabajo</i> (1894), de Ernesto de la Cárcova, realizados durante el siglo XX. Finalmente, se hará una primera aproximación al apropiacionismo como operatoria del arte contemporáneo, donde esta misma obra resulta reinterpretada con frecuencia. The following research is about a specific phenomenon in modern and contemporary art: some Argentine artists appropriate previous national paintings to create their own works. Despite referencing is a constituent item in the history of art, in the present article we argue that the appropriation of national paintings is more frequent in social and political unstable moments. Artists, in those contexts, allude to this previous and canonic works in order to show new possible points of view about the national past. We are going to analyze some cases of appropriation of the painting Sin pan y sin trabajo [Without bread and without work] (1894), by Ernesto de la Cárcova, executed in the twentieth century. Finally, we are going to establish a first approach to the appropriation in Argentine contemporary art, time in which de la Carcova´s painting is frequently recreated. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92864 Articulo The Hispano-American Biennial of Art National Representations, Regionalisms and Dictatorships Boletín de Arte; no. 19 Este trabajo sintetiza el trayecto histórico de la Bienal Hispanoamericana de Arte —megaevento ya inexistente que concretó tres ediciones entre 1951 y 1956— en pos de señalar algunos aspectos suyos que develan el recurso de un proyecto político a ciertas prácticas artísticas para su circulación, aprobación y consenso. Asimismo el funcionamiento de este tipo de eventos —basado en la representación nacional— y el gentilicio regional que postula el nombre de la muestra ofrecen la oportunidad de reflexionar acerca de algunas cuestiones propuestas como asunto de este número del Boletín de Arte.; This paper summarizes the history of the Hispano- American Biennial of Art —a mega-event now disappeared, which had three editions between 1951 and 1956— in order to point out some aspects of it that reveal the use of certain artistic practices by a political project for its circulation, approval and consensus. Likewise, the operation of this type of event —based on national representations—, and the regional name of the show, offer the opportunity to reflect on some questions proposed as subject of this issue of Boletín de Arte. Sección: Artículos Sun, 01 Sep 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92864 2019-09-01T00:00:00Z Este trabajo sintetiza el trayecto histórico de la Bienal Hispanoamericana de Arte —megaevento ya inexistente que concretó tres ediciones entre 1951 y 1956— en pos de señalar algunos aspectos suyos que develan el recurso de un proyecto político a ciertas prácticas artísticas para su circulación, aprobación y consenso. Asimismo el funcionamiento de este tipo de eventos —basado en la representación nacional— y el gentilicio regional que postula el nombre de la muestra ofrecen la oportunidad de reflexionar acerca de algunas cuestiones propuestas como asunto de este número del Boletín de Arte. This paper summarizes the history of the Hispano- American Biennial of Art —a mega-event now disappeared, which had three editions between 1951 and 1956— in order to point out some aspects of it that reveal the use of certain artistic practices by a political project for its circulation, approval and consensus. Likewise, the operation of this type of event —based on national representations—, and the regional name of the show, offer the opportunity to reflect on some questions proposed as subject of this issue of Boletín de Arte. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92856 Articulo Postage Stamps. Figurines of Argentine History Boletín de Arte; no. 19 El presente artículo pretende realizar un análisis desde el Diseño en Comunicación Visual de una selección de estampillas emitidas en la Argentina desde 1856 hasta 2017. Se estudiarán, de manera anacrónica, algunos ejemplares postales, para establecer relaciones entre los elementos formales presentes en las imágenes de estas piezas gráficas y los acontecimientos históricos, políticos, sociales y culturales referenciados en las mismas. Para ello, se tendrán en consideración las distintas miradas historiográficas en cada época.; This article intends to carry out an analysis from the Design in Visual Communication of a selection of stamps issued in Argentina from 1856 to 2017. Some postal copies will be studied in an anachronistic way, trying to establish relations between the formal compositional elements of the images of these pieces graphics, in connection with the historical, political, social and cultural events referenced in them. For this, the different historiographical views present in each era will be taken into consideration. Sección: Artículos Sun, 01 Sep 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92856 2019-09-01T00:00:00Z El presente artículo pretende realizar un análisis desde el Diseño en Comunicación Visual de una selección de estampillas emitidas en la Argentina desde 1856 hasta 2017. Se estudiarán, de manera anacrónica, algunos ejemplares postales, para establecer relaciones entre los elementos formales presentes en las imágenes de estas piezas gráficas y los acontecimientos históricos, políticos, sociales y culturales referenciados en las mismas. Para ello, se tendrán en consideración las distintas miradas historiográficas en cada época. This article intends to carry out an analysis from the Design in Visual Communication of a selection of stamps issued in Argentina from 1856 to 2017. Some postal copies will be studied in an anachronistic way, trying to establish relations between the formal compositional elements of the images of these pieces graphics, in connection with the historical, political, social and cultural events referenced in them. For this, the different historiographical views present in each era will be taken into consideration. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92852 Articulo An Award to Foreigners. National Salon (1918-1930) Boletín de Arte; no. 19 El siguiente artículo tiene como objeto de análisis el premio a los artistas extranjeros otorgado en el Salón Nacional entre 1918 y 1930. A partir de la comparación de las normativas de las distintas ediciones del certamen y la reconstrucción de los premios, buscaremos identificar la función y el sentido del galardón al interior del Salón. Esta indagación será enmarcada en el contexto de los debates estéticos y la dinámica del campo artístico argentino de principios del siglo XX.; The following article will analyze the award to the foreign artists granted in the National Salon between 1918 and 1930. By comparing the regulations of the different editions of the contest and the identification of the award-winning works, we will identify the function and sense of the award inside the Salon. This inquiry will be framed in the context of the aesthetic debates and the dynamics of the Argentine artistic field at the beginning of the 20th century. Sección: Artículos Sun, 01 Sep 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92852 2019-09-01T00:00:00Z El siguiente artículo tiene como objeto de análisis el premio a los artistas extranjeros otorgado en el Salón Nacional entre 1918 y 1930. A partir de la comparación de las normativas de las distintas ediciones del certamen y la reconstrucción de los premios, buscaremos identificar la función y el sentido del galardón al interior del Salón. Esta indagación será enmarcada en el contexto de los debates estéticos y la dinámica del campo artístico argentino de principios del siglo XX. The following article will analyze the award to the foreign artists granted in the National Salon between 1918 and 1930. By comparing the regulations of the different editions of the contest and the identification of the award-winning works, we will identify the function and sense of the award inside the Salon. This inquiry will be framed in the context of the aesthetic debates and the dynamics of the Argentine artistic field at the beginning of the 20th century. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92846 Articulo The neo-rococo in the creation of the nation(s) Boletín de Arte; no. 19 El Rococó vio un renacimiento en el siglo XIX y se convirtió, junto con otros estilos del Antiguo Régimen, en una referencia para las élites (antiguas y emergentes) en ambos lados del Atlántico. Este artículo pretende mostrar cómo interiores y muebles, a primera vista objetos sobre todo decorativos, adquirieron en el pasaje del siglo XIX al XX distintos sentidos semánticos en el marco del ser nacional, a la par de la formación de las narrativas históricas de los estados-nación. Partiendo de un conjunto de muebles realizados en Prusia se explica cómo estos artefactos se convirtieron en armas ideológicas en la batalla por la hegemonía de la cultura entre Francia y el Imperio alemán durante la Exposición Universal de París de 1900.; The Rococo underwent a revival in the 19th century and became, along with other styles of the Ancient Regime, a reference for (old as well as emerging) elites on both sides of the Atlantic. This article aims to show how interiors and furniture, considered first and foremost decorative objects, acquired at the turn from the nineteenth to the twentieth century different semantic meanings within the context of nation building. Starting with a group of Prussian furniture, it explains how these artefacts became ideological weapons in the battle for cultural hegemony between France and the German Empire during the 1900 Universal Exhibition in Paris. Sección: Artículos Sun, 01 Sep 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/92846 2019-09-01T00:00:00Z El Rococó vio un renacimiento en el siglo XIX y se convirtió, junto con otros estilos del Antiguo Régimen, en una referencia para las élites (antiguas y emergentes) en ambos lados del Atlántico. Este artículo pretende mostrar cómo interiores y muebles, a primera vista objetos sobre todo decorativos, adquirieron en el pasaje del siglo XIX al XX distintos sentidos semánticos en el marco del ser nacional, a la par de la formación de las narrativas históricas de los estados-nación. Partiendo de un conjunto de muebles realizados en Prusia se explica cómo estos artefactos se convirtieron en armas ideológicas en la batalla por la hegemonía de la cultura entre Francia y el Imperio alemán durante la Exposición Universal de París de 1900. The Rococo underwent a revival in the 19th century and became, along with other styles of the Ancient Regime, a reference for (old as well as emerging) elites on both sides of the Atlantic. This article aims to show how interiors and furniture, considered first and foremost decorative objects, acquired at the turn from the nineteenth to the twentieth century different semantic meanings within the context of nation building. Starting with a group of Prussian furniture, it explains how these artefacts became ideological weapons in the battle for cultural hegemony between France and the German Empire during the 1900 Universal Exhibition in Paris.