Número 16

Procesos en la inmaterialidad: El caso del databending

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo Processes in the Immateriality. The Case of Databending Arte e Investigación; no. 16 Una cuestión clave en los procesos creativos de la cultura material es la adquisición de habilidades a través de la experiencia y del oficio. En el trabajo creativo que se realiza en artes visuales, gran parte de estas habilidades y experiencias nacen del mismo material desde el que se trabaja. Sin embargo, en el caso del trabajo con medios digitales, esta materialidad se presenta como exigua o nula. Las imágenes digitales generan una situación nueva con respecto al trabajo que se ejercía anteriormente con medios analógicos. Como caso de estudio abordaremos el de la elaboración de imágenes digitales formadas por un proceso conocido como databending o rotura de archivo de imagen.; A key issue in the creative processes of material culture is the acquisition of skills through experience and craft. In the creative work that is done in visual arts, a large part of these skills and experiences is born from the same material from which one works. However, in the case of work with digital media, this materiality has an unsubstantial nature. Digital images generate a new situation with respect to the work previously performed with analogue media. As a case study we will address the development of digital images formed by a process known as databending.

La performance como constructora de identidad

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo Performance as identity builder Arte e Investigación; no. 16 En el presente trabajo se busca examinar y comprender la forma en que los artistas posmodernistas concibieron su propio cuerpo e hicieron uso del mismo. Si bien son muchas las maneras en que el cuerpo fue empleado en esta etapa, el artículo intenta centrarse en cómo ha incidido a la hora de la conformación de una identidad. A partir del abordaje de la obra Refundación de la Universidad de Chile (1988), de Las Yeguas del Apocalipsis, se analiza por qué fue tan chocante para el espectador, cuál era su fin y por qué la manera más eficiente para expresar este mensaje debió de ser la performance y la utilización del propio cuerpo.; In «Performance as identity builder», I seek to analyze and understand the way in which postmodernist artists conceived and used their own body. While there are many ways in which the body was used in this stage, this article focuses in how it has affected the shaping of an identity. From the approach of Las Yeguas del Apocalipsis’s work, Refundación de la Universidad de Chile, the article questions why it was so impacting this performance for the viewer, which was its objective and why the performance and the use of their own bodies were the most efficient way to express this message.

Dinastía Han en Lego: Presencia cerámica en Inoculación. Ai Weiwei en Proa

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo Han Dinasty in Lego’s. Ceramics Presence in Inoculación. Ai Weiwei in Proa Arte e Investigación; no. 16 El presente artículo hace un recorrido por la exposición del artista Ai Weiwei (China, 1957), realizada en Fundación Proa, en la ciudad de Buenos Aires. Se describen algunas de sus obras, se enumeran otras, pero, principalmente, se intenta rescatar la presencia de la cerámica en varias de las mismas. En este sentido, no solo nos referimos al carácter matérico, tangible en ciertas obras, sino que también indagamos a través del lenguaje sobre las alusiones y citas históricas hacia dicha disciplina de varias de ellas. El artista es un gran conocedor de las tradiciones, tanto orientales como occidentales, y toma todos los recursos que considera necesarios para plasmar sus propuestas.; The present article travels along Ai Weiwei’s (China, 1957) exhibition in Fundación Proa in Buenos Aires. Such travel describes some of his art-wroks, but it’s principal aim is to rescue the ceramic’s presence in most of them. Such presence appears in an eloquent way, but also appears trough it’s language, it’s references an historical citations. The artist’s got a very good knowledge about traditions, and takes all the necessary resources to his propossals.

El afiche es: Una aproximación desde la noción de dispositivo

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo The poster is. An approximation from the idea of device Arte e Investigación; no. 16 En el siguiente artículo nos proponemos indagar en las particularidades del afiche artístico desde el abordaje de sus múltiples dimensiones como dispositivo de visualización. Analizar las características espaciales, temporales, relacionales y semióticas del afiche nos permite esbozar respuestas al interrogante en torno al valor artístico de tales producciones gráficas. Se considerará, entonces, el caso de la obra La vida es (2018), del colectivo platense Ilusión Gráfica, presentada en la muestra Un museo como una novela eterna que se desarrolló en el Centro de Arte de la UNLP durante junio y julio de 2018.; In this paper we intend to explore the singularities of the artistic poster from an approach at its multiple dimensions as a visualization device. Analyzing the spatial, temporal, relational and semiotic characteristics of the poster allow us to feature answers to the question concerning the artistic value of these graphic productions. Then, we will consider the case of La vida es (2018) by Ilusión Gráfica, an art collective from La Plata, presented at the exhibition “A museum as an eternal novel” that took place at the UNLP Art Center, during June and July 2018.

Freudianamente, Susan Hiller

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo Freudianly, Susan Hiller Arte e Investigación; no. 16 La instalación From the Freud Museum (1991-1996), de la artista Susan Hiller (1940-2019), realizada como homenaje crítico al padre del psicoanálisis, es el objeto de este texto. La obra se describe y se analiza, de modo genérico, desde una perspectiva conceptual, a la vez que es considerada en su relación con Sigmund Freud y con varios conceptos del psicoanálisis, tales como el inconsciente, la asociación libre, el contenido manifiesto y latente y la represión. Por último se presentan y comentan tres cajas específicas de la instalación, en relación con los conceptos freudianos de lo cómico, las parapraxis y lo siniestro.; The installation From the Freud Museum (1991-1996), by the artist Susan Hiller (1940-2019), made as a critical homage to the father of psychoanalysis, is the object of this text. The work is described and analyzed from a conceptual perspective; it is also considered in its relation to Sigmund Freud and to several concepts of psychoanalysis, such as the unconscious, free association, manifest and latent content and repression. Lastly, three specific boxes of the installation are discussed in relation to the Freudian concepts of the joke, parapraxes and the uncanny.

Oralidad musical y tecnología: Desnaturalizando la partitura como forma de pensamiento

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo Musical Orality and Technology. Denaturing the score as a way of thinking music Arte e Investigación; no. 16 Se señala con frecuencia la necesidad de nuevas epistemologías para el abordaje de la música, sobre todo en referencia a las prácticas musicales que no utilizan o utilizan parcialmente la notación. Se propone aquí pensar la música en el marco de una idea ampliada de oralidad como contraparte a la comprensión habitual basada en la escritura. Atender a las prácticas de oralidad musical que trascienden a aquello que podemos objetivar en la partitura nos lleva a ubicar el foco de nuestro análisis en la performance y la interacción social como espacios de construcción de significado. Nos proponemos reflexionar sobre la idea de partitura como tecnología y, posteriormente, de la función de las tecnologías de grabación y de la tecnología digital en tanto configuran diversas formas de oralidad musical.; The need for new epistemologies for the study of music is frequently pointed out, especially in reference to musical practices that do not use or partially use notation. It is proposed here to think about music within the framework of an expanded idea of orality as a counterpart to the habitual understanding based on writing. Attending to musical orality practices that transcend what we can objectify in the score leads us to focus our analysis on performance and social interaction as spaces for the construction of meaning. We intend to reflect on the idea of score as technology, and later on the role of recording technologies and digital technology in that they configure different forms of musical orality.

Fotografía subjetiva y grupos fotográficos: Fotoform, La Carpeta de los Diez y Afal

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo Subjective Photography and Photographic Groups. Fotoform, La Carpeta de los Diez and Afal Arte e Investigación; no. 16 Luego de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a formarse tanto en Europa como en Latinoamérica agrupaciones de fotógrafos que combinaron diversos grados de aportes de la fotografía humanista, desarrollada principalmente en Francia, en Italia y en Estados Unidos, con elementos de la fotografía subjetiva alemana. Muchos de estos grupos presentaron características y propósitos similares, en un contexto de época en el que la fotografía buscaba su constitución como disciplina artística con métodos y alcances específicos mediante la afirmación de su propio estatus autónomo. Este trabajo propone indagar las influencias del grupo alemán Fotoform y los preceptos de la fotografía subjetiva propuestos por Otto Steinert, sobre los grupos fotográficos Afal, de España, y La Carpeta de los Diez, de Argentina.; After World War II, several photography groups started gathering both in Europe and in Latin America, bringing together elements from humanist photography, mainly developed in France, in Italy and in the United States, and from German subjective photography. Many of these groups had similar purposes and characteristics, within a time in which photography as art was seeking its autonomous status through specific methods and scope. This work explores the influence the German group Fotoform, and the precepts of subjective photography provided by Otto Steinert, had over the photography groups Afal from Spain and La Carpeta de los Diez from Argentina.

Centros culturales autogestivos: Producción y reflexión cultural alternativa

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo Self-managed Cultural Centres. Alternative Production and Reflection on Culture Arte e Investigación; no. 16 La Tragedia de Cromañón (2008) marca un antes y un después en cuanto a la regulación del funcionamiento de los espacios recreativos en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En este marco proliferan los centros culturales autogestivos e independientes, actores de la vida cultural y política de la ciudad, que en los últimos diez años se convirtieron en auténticos creadores y transformadores de sentido mediante la creación de espacios alternativos de producción y reflexión multi y transdisciplinaria, no solo artística sino, también, social y cultural. El objetivo de este artículo es presentarlos, caracterizarlos y poner de manifiesto los desafíos que atraviesan en el contexto político actual.; After Cromañón Tragedy (2008), most recreational spaces on in Buenos Aires City were regulated by new laws. In this context, self-managed and independent cultural centres appeared and, in a short time, became authentic creators and resignifiers of meaning through these alternative spaces of production and reflection, not only as regards art but also in social and cultural aspects. The aim of this article is to present them, characterize them and highlight the challenges they face in the current political context.

Gesto y percepción

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo Gesture and Perception Arte e Investigación; no. 16 La definición de gesto como movimiento carente de causalidad propuesta por Vilém Flusser ha ramificado en maneras rupturistas de concebir y delimitar lo que deba ser considerado arte. Dicha definición presenta el problema de no poder establecer una relación estable entre gesto y cultura. De esta manera, expondremos primero el problema en cuestión y los callejones sin salida a los que lleva; luego vamos a tomar los aportes de Alex Martoni y Hernán Ulm (2016) en su reelaboración de «rituales redundantes» versus «rituales informativos» para complejizar la explicación del gesto en su nexo con lo intersubjetivo. Finalmente, proponemos ejemplos de gestos artísticos.; The definition of gesture as a movement lacking in causality proposed by Vilém Flusser has branched into rupturistic ways of conceiving and delimiting what should be considered art. This definition presents the problem of not being able to establish a stable relationship between gesture and culture. In this way, we will first expose the problem in question, and the dead ends to which it leads; then we will take the contributions of Martoni-Ulm in his reworking of «redundant rituals» vs. «informative rituals» to make the explanation of the gesture more complex in its nexus with the intersubjective. And finally we propose three examples of artistic gestures.

La Historia del Arte en la UNLP: De materia a carrera

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo Art History at the UNLP. From subject to course of studies Arte e Investigación; no. 16 Este artículo reúne avances de la investigación desarrollada en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (IHAAA) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) que examina el proceso de constitución disciplinar de la Historia del Arte en esa universidad entre 1924 y la creación de la carrera en 1961. Se toman en cuenta los planes de estudio, las modificaciones de las que fue objeto la materia a lo largo del período y los profesores a cargo del dictado. El propósito es organizar los datos y la información administrativa recabada para proseguir, en etapas ulteriores, con la interpretación de los fundamentos epistemológicos que caracterizaron la enseñanza de la disciplina para, de esta manera, aspirar a contribuir a la historia de la Historia del Arte en el país.; This article gathers advances of the research developed in the Institute of Argentine and American Art History (IHAAA) of the Faculty of Fine Arts (FBA) of the National University of La Plata (UNLP) that examines the disciplinary constitution process of Art History in the university between 1924 and the creation of the course in 1961. Study plans, modifications of which the subject was object throughout that period and its lecturers are taken into account. Its purpose is to organize the data and administrative information collected to continue, in later stages, with the interpretation of the epistemological foundations that characterized the teaching of the discipline, aspiring to contribute to the history of Art History in the country.

La potencia edu(vo)cautiva de los artefactos visuales

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo Edu(vo)captive power of visual artifacts Arte e Investigación; no. 16 Este artículo tiene como objetivo delinear estrategias educativas en torno a las imágenes, bajo la perspectiva de la cultura visual. Utilizaré la hibridación de los términos educativo, evocativo, cautivo —edu(vo)cautiva— para abordar las experiencias de aprender a partir de la mirada subjetiva de las representaciones visuales y de algunos elementos que las constituyen: la fantasía, la memoria y la seducción. Para ello, se articula la potencia edu(vo)cautiva de las imágenes como estrategia didáctico-pedagógica en el marco de una experiencia de aprendizaje sostenida por la perspectiva educativa de la cultura visual donde se plantea el examen de los límites y las relaciones entre los productos de la cultura popular y el desarrollo de la potencia pedagógica.; This article aims to outline educational strategies around images from the perspective of visual culture. Indeed, propose the hybridization of the terms educational, evocative, captive around the experiences of learning from the subjective view of the visual representations and the elements that constitute them: fantasy, memory and seduction. The edu(vo)captive power of the images is articulated as a didactic-pedagogical strategy to learning experience. From educational perspective of visual culture proposed to examine the limits and relationships between the products of popular culture and the development of pedagogical potency.

El textil es huella, acción contra el olvido

Wed, 18 Dec 2019 00:00:00 GMT

Articulo Textile is a Trace, Action against Oblivion Arte e Investigación; no. 16 El siguiente artículo hace un recorrido de diferentes iniciativas populares realizadas por grupos de mujeres latinoamericanas, que han utilizado la expresión textil como una acción política para resistir a la violencia del Estado, así como a la violencia de género. Sus experiencias se articulan con las características propias del textil y con el concepto de memoria, el cual se considera una herramienta para explicar el pasado, dar sentido al presente y generar estrategias futuras de resiliencia de manera colectiva.; This paper reviews different examples of popular initiatives started by Latin American women who have used textile expression as a political action to resist the violence of the State and gender-based violence. Their experiences articulate with the specific characteristics of textile and the concept of memory which is understood as a way to explain the past, understand the present and create collective resilience strategies for the future.