http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93294 Fri, 23 Oct 2026 07:15:01 GMT 2026-10-23T07:15:01Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97588 Revision El Anzuelo; año 2, no. 2 El objetivo de este libro es dar a conocer los procesos de inclusión del campo artístico en el sistema escolar en la provincia de Buenos Aires entre 1940 y 1960. Se abordaron dichos procesos desde dos perspectivas de análisis. Una primera, rescata las tensiones entre los agentes, prácticas e instituciones en la configuración, legitimación y consagración del campo artístico en el campo escolar. La segunda perspectiva analiza las políticas culturales que dan marco al proceso de inclusión de “lo artístico” en el sistema educativo. Se efectúa una distinción entre políticas culturales patrimonialistas y difusionistas, como las formas que asume —a criterio de las autoras— la cultura en distintos ámbitos de producción, circulación y consumo de bienes simbólicos. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97588 2020-01-01T00:00:00Z El objetivo de este libro es dar a conocer los procesos de inclusión del campo artístico en el sistema escolar en la provincia de Buenos Aires entre 1940 y 1960. Se abordaron dichos procesos desde dos perspectivas de análisis. Una primera, rescata las tensiones entre los agentes, prácticas e instituciones en la configuración, legitimación y consagración del campo artístico en el campo escolar. La segunda perspectiva analiza las políticas culturales que dan marco al proceso de inclusión de “lo artístico” en el sistema educativo. Se efectúa una distinción entre políticas culturales patrimonialistas y difusionistas, como las formas que asume —a criterio de las autoras— la cultura en distintos ámbitos de producción, circulación y consumo de bienes simbólicos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97587 Contribucion a revista El Anzuelo; año 2, no. 2 Empezó a estudiar teatro el año que cumplía veinte. Luego de probar dos carreras humanísticas, acompañó a una amiga a inscribirse en la Escuela de Teatro y decidió hacerlo ella también. Nunca había ido al teatro. No era algo habitual ni en su familia ni en su barrio. Sí había visto actuar en cine y televisión, pero su primer encuentro con el lenguaje teatral fue al iniciar la Escuela. Le llevó varios meses empezar a comprender este lenguaje, las materias de actuación le resultaban muy difíciles, sin embargo, sí lograba conectarse con el espacio expresivo del cuerpo en las clases de Expresión Corporal dictadas por Isabel Etcheverry y eso le dio la entrada para conectar con las otras materias, al entender que había muchos modos de establecer el conflicto y de estar presente en escena. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97587 2020-01-01T00:00:00Z Empezó a estudiar teatro el año que cumplía veinte. Luego de probar dos carreras humanísticas, acompañó a una amiga a inscribirse en la Escuela de Teatro y decidió hacerlo ella también. Nunca había ido al teatro. No era algo habitual ni en su familia ni en su barrio. Sí había visto actuar en cine y televisión, pero su primer encuentro con el lenguaje teatral fue al iniciar la Escuela. Le llevó varios meses empezar a comprender este lenguaje, las materias de actuación le resultaban muy difíciles, sin embargo, sí lograba conectarse con el espacio expresivo del cuerpo en las clases de Expresión Corporal dictadas por Isabel Etcheverry y eso le dio la entrada para conectar con las otras materias, al entender que había muchos modos de establecer el conflicto y de estar presente en escena. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97584 Revision El Anzuelo; año 2, no. 2 Incluir o incluir. Esa es la cuestión. Jamlet en Villa Elvira, la obra de un platense que subvenciona el Teatro Nacional Cervantes, le abrió primero la posibilidad de entrar al circuito formal teatral a tres jóvenes de una barriada de la periferia que soñaban con la actuación; después se dejó ver con entrada gratuita entre los colegios secundarios de la región; y finalmente, se ofreció con recursos de accesibilidad para personas ciegas y sordas. Este “Hamlet” no nació en Dinamarca ni en el siglo XVI; tampoco es príncipe ni vive en un castillo. En la trama reversionada del clásico de Shakespeare que inspiró al autor y director teatral Blas Arrese Igor, “Jamlet” trabaja en un supermercado chino de Villa Elvira; su amigo Horacio es un chico trans; Claudio —el rey en el original- es policía; y Gertrudis es la abuela del personaje central y no su madre. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97584 2020-01-01T00:00:00Z Incluir o incluir. Esa es la cuestión. Jamlet en Villa Elvira, la obra de un platense que subvenciona el Teatro Nacional Cervantes, le abrió primero la posibilidad de entrar al circuito formal teatral a tres jóvenes de una barriada de la periferia que soñaban con la actuación; después se dejó ver con entrada gratuita entre los colegios secundarios de la región; y finalmente, se ofreció con recursos de accesibilidad para personas ciegas y sordas. Este “Hamlet” no nació en Dinamarca ni en el siglo XVI; tampoco es príncipe ni vive en un castillo. En la trama reversionada del clásico de Shakespeare que inspiró al autor y director teatral Blas Arrese Igor, “Jamlet” trabaja en un supermercado chino de Villa Elvira; su amigo Horacio es un chico trans; Claudio —el rey en el original- es policía; y Gertrudis es la abuela del personaje central y no su madre. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97583 Articulo El Anzuelo; año 2, no. 2 “Cada generación encuentra en Hamlet sus propios rasgos, su sensibilidad contemporánea”, afirma Jan Kott. Es por eso que, una y otra vez, el clásico shakesperiano es visitado, revisitado y, en el caso de Jamlet de Villa Elvira, es tomado para formar parte de un experimento en dramaturgia de la recepción. La investigación encuentra dos antecedentes importantes: el trabajo que realicé en el marco de la cursada de la materia Dirección I Cátedra Arengo /Arrese Igor (ciclo lectivo marzo/diciembre 2016) en la Universidad Nacional de las Artes (UNA); y por otro lado, mi investigación en el marco de la cursada del Doctorado en Comunicación en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata. La dramaturgia de la recepción —entendida esta en toda su complejidad teórica y práctica— fue lo que guió la experiencia, trascendiendo el texto original para encontrar, en él, otros relatos y asociaciones perceptivas que hacen al trabajo del director que escribe en el escenario a partir del tiempo, el espacio y la actuación. La articulación de lo académico, lo pedagógico y lo artístico me llevó a pensar mi propia versión, resultando un trabajo prolífico y fecundo. Jamlet de Villa Elvira fue seleccionada, entre dos proyectos más, para formar parte del Programa Teatro Nacional Argentino- Teatro Cervantes Produce en el País 2019, convocatoria que abarcó a todo el país. Así fue que Tandil, Rosario y Villa Elvira (La Plata) fueron las tres sedes donde se desarrolló el programa con la producción integral de los espectáculos. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97583 2020-01-01T00:00:00Z “Cada generación encuentra en Hamlet sus propios rasgos, su sensibilidad contemporánea”, afirma Jan Kott. Es por eso que, una y otra vez, el clásico shakesperiano es visitado, revisitado y, en el caso de Jamlet de Villa Elvira, es tomado para formar parte de un experimento en dramaturgia de la recepción. La investigación encuentra dos antecedentes importantes: el trabajo que realicé en el marco de la cursada de la materia Dirección I Cátedra Arengo /Arrese Igor (ciclo lectivo marzo/diciembre 2016) en la Universidad Nacional de las Artes (UNA); y por otro lado, mi investigación en el marco de la cursada del Doctorado en Comunicación en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata. La dramaturgia de la recepción —entendida esta en toda su complejidad teórica y práctica— fue lo que guió la experiencia, trascendiendo el texto original para encontrar, en él, otros relatos y asociaciones perceptivas que hacen al trabajo del director que escribe en el escenario a partir del tiempo, el espacio y la actuación. La articulación de lo académico, lo pedagógico y lo artístico me llevó a pensar mi propia versión, resultando un trabajo prolífico y fecundo. Jamlet de Villa Elvira fue seleccionada, entre dos proyectos más, para formar parte del Programa Teatro Nacional Argentino- Teatro Cervantes Produce en el País 2019, convocatoria que abarcó a todo el país. Así fue que Tandil, Rosario y Villa Elvira (La Plata) fueron las tres sedes donde se desarrolló el programa con la producción integral de los espectáculos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97546 Articulo El Anzuelo; año 2, no. 2 El presente trabajo es fruto de una investigación de posdoctorado, en marcha, realizada bajo la supervisión de la profesora Dra. Ester Trozzo (UNCuyo). Busco comprender la trayectoria de profesores-artistas, con énfasis en el lenguaje teatral, que estén, actualmente y concomitantemente, en la condición de profesor de teatro y en la condición de artista de la escena en algún espectáculo teatral. La idea de conocer profesionales del teatro que estén en las dos funciones, docencia y espectáculo, tienen que ver con la intención de mapear, en qué medida, ese profesor-artista constituyó habilidades que son accedidas cuando ejercita la docencia y cuando está en la creación de un espectáculo. Junto a eso, discuto la historia formativa de ese profesor-artista para comprender en qué medida existe una aproximación en su trabajo cuando en el ejercicio de la docencia y del trabajo escénico con un grupo de teatro. La investigación tiene carácter etnográfico y el investigador ha observado dos profesores-artistas que poseen distintas trayectorias artísticas y formativas. Se realizó una entrevista narrativa con cada uno, a fin de comprender las habilidades construidas a lo largo de su trayectoria profesional e intentar percibir cuándo se accede al ejercicio de la docencia y en la elaboración de la escena. Se espera contribuir al campo de la Pedagogía del Teatro y profundizar en la discusión de la formación del profesor-artista que lidia con las esferas de la producción del conocimiento teatral tanto en el oficio docente y en la creación de la escena. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97546 2020-01-01T00:00:00Z El presente trabajo es fruto de una investigación de posdoctorado, en marcha, realizada bajo la supervisión de la profesora Dra. Ester Trozzo (UNCuyo). Busco comprender la trayectoria de profesores-artistas, con énfasis en el lenguaje teatral, que estén, actualmente y concomitantemente, en la condición de profesor de teatro y en la condición de artista de la escena en algún espectáculo teatral. La idea de conocer profesionales del teatro que estén en las dos funciones, docencia y espectáculo, tienen que ver con la intención de mapear, en qué medida, ese profesor-artista constituyó habilidades que son accedidas cuando ejercita la docencia y cuando está en la creación de un espectáculo. Junto a eso, discuto la historia formativa de ese profesor-artista para comprender en qué medida existe una aproximación en su trabajo cuando en el ejercicio de la docencia y del trabajo escénico con un grupo de teatro. La investigación tiene carácter etnográfico y el investigador ha observado dos profesores-artistas que poseen distintas trayectorias artísticas y formativas. Se realizó una entrevista narrativa con cada uno, a fin de comprender las habilidades construidas a lo largo de su trayectoria profesional e intentar percibir cuándo se accede al ejercicio de la docencia y en la elaboración de la escena. Se espera contribuir al campo de la Pedagogía del Teatro y profundizar en la discusión de la formación del profesor-artista que lidia con las esferas de la producción del conocimiento teatral tanto en el oficio docente y en la creación de la escena. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97544 Revision El Anzuelo; año 2, no. 2 Se realizó, el 29 de octubre de 2019, el primer encuentro, que contó con el apoyo de la Jefatura Distrital La Plata y la organización a cargo del Inspector de Educación Artística - Teatro, Víctor Galestok, de la DGCyE, y el nodo Dramatiza La Plata, Berisso y Ensenada. Estas son algunas opiniones, sensaciones de profesores a cargo de les estudiantes que participaron. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97544 2020-01-01T00:00:00Z Se realizó, el 29 de octubre de 2019, el primer encuentro, que contó con el apoyo de la Jefatura Distrital La Plata y la organización a cargo del Inspector de Educación Artística - Teatro, Víctor Galestok, de la DGCyE, y el nodo Dramatiza La Plata, Berisso y Ensenada. Estas son algunas opiniones, sensaciones de profesores a cargo de les estudiantes que participaron. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97539 Articulo El Anzuelo; año 2, no. 2 Nos proponemos, a partir de la escritura de las experiencias que tuvieron lugar en las clases de Expresión Corporal y Literatura en la Escuela de Educación Estética n° 21, sistematizar el proyecto “Paisajes Sonoros” y sus derivas con los grupos C 4 y C 3. Esperamos que esta experiencia pueda visibilizar algunos de los dispositivos de trabajo dentro de nuestra escuela. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97539 2020-01-01T00:00:00Z Nos proponemos, a partir de la escritura de las experiencias que tuvieron lugar en las clases de Expresión Corporal y Literatura en la Escuela de Educación Estética n° 21, sistematizar el proyecto “Paisajes Sonoros” y sus derivas con los grupos C 4 y C 3. Esperamos que esta experiencia pueda visibilizar algunos de los dispositivos de trabajo dentro de nuestra escuela. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97535 Articulo El Anzuelo; año 2, no. 2 La primera consideración que deberíamos hacer es que nos parece más apropiado hablar de pedagogía actoral que de pedagogía teatral. Tiempo atrás, en ocasión de lanzar la revista de pedagogía Ritornello, veíamos con Fernando Orecchio, que el horizonte de desempeño de un actor desborda de manera clara la sola actividad teatral. Es decir, que la actividad pedagógica para formar un actor debe incluir necesariamente otras disciplinas complementarias y, a priori, más complejas en su capacidad de conexión. Algunas preguntas: ¿Cuáles serían los límites y diferencias entre la formación de un actor y la de un artista? ¿Es solamente una cuestión de tiempo y extensión cuantitativa de contenidos? ¿Cómo formar actores en una técnica, en un método, cuando la perspectiva estética, por cierto cada vez más amplia y mixturada, es su destino deseado e impredecible? ¿Cómo escapar de los absolutismos, cada vez más relativos en el campo del arte, manteniendo el rigor conceptual que toda formación sistematizada requiere? Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97535 2020-01-01T00:00:00Z La primera consideración que deberíamos hacer es que nos parece más apropiado hablar de pedagogía actoral que de pedagogía teatral. Tiempo atrás, en ocasión de lanzar la revista de pedagogía Ritornello, veíamos con Fernando Orecchio, que el horizonte de desempeño de un actor desborda de manera clara la sola actividad teatral. Es decir, que la actividad pedagógica para formar un actor debe incluir necesariamente otras disciplinas complementarias y, a priori, más complejas en su capacidad de conexión. Algunas preguntas: ¿Cuáles serían los límites y diferencias entre la formación de un actor y la de un artista? ¿Es solamente una cuestión de tiempo y extensión cuantitativa de contenidos? ¿Cómo formar actores en una técnica, en un método, cuando la perspectiva estética, por cierto cada vez más amplia y mixturada, es su destino deseado e impredecible? ¿Cómo escapar de los absolutismos, cada vez más relativos en el campo del arte, manteniendo el rigor conceptual que toda formación sistematizada requiere? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97533 Contribucion a revista El Anzuelo; año 2, no. 2 “Hicimos preguntas, buscamos respuestas. Descubrimos imágenes y creamos siluetas. Escuchamos historias, compartimos aprendizajes. Recorrimos e investigamos. Nos metimos en el teatro. Y ensayamos. Conocimos gente. Y seguimos ensayando. Y un día viajamos. Y salimos a actuar”. Así sintetiza el grupo de estudiantes (Sofía Gómez García, Maite Filareti, Rocío Ceballos, Camila Benítez Aranguiz, Desirée Luz Elías, Aldana Suyai Benítez, Iara Mailén Lezica) del 6° año de la Escuela 28 de Villa Elisa, el proceso de creación y ejecución de la obra “Fábricas de Memoria”, coordinado por los docentes Amor Perdía y Juan Nadalino. “Un día viajamos” refiere a aquel día del año 2018 en el que viajaron al Encuentro de Jóvenes y Memoria en la ciudad de Chapadmalal, provincia de Buenos Aires. El mismo corresponde a un programa coordinado por la Comisión Provincial por la Memoria1, que convoca a los equipos de trabajo que participaron del programa durante todo el año, a mostrar el producto de sus investigaciones y construir un relato propio sobre las historias locales de su comunidad. Durante dos días, además de exponer sus trabajos, los jóvenes de distintas instituciones educativas del país comparten experiencias y reflexionan colectivamente en diferentes espacios —talleres de bienvenida, temáticos, de expresión y foros de discusión— sobre la construcción de una democracia plena y participativa. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97533 2020-01-01T00:00:00Z “Hicimos preguntas, buscamos respuestas. Descubrimos imágenes y creamos siluetas. Escuchamos historias, compartimos aprendizajes. Recorrimos e investigamos. Nos metimos en el teatro. Y ensayamos. Conocimos gente. Y seguimos ensayando. Y un día viajamos. Y salimos a actuar”. Así sintetiza el grupo de estudiantes (Sofía Gómez García, Maite Filareti, Rocío Ceballos, Camila Benítez Aranguiz, Desirée Luz Elías, Aldana Suyai Benítez, Iara Mailén Lezica) del 6° año de la Escuela 28 de Villa Elisa, el proceso de creación y ejecución de la obra “Fábricas de Memoria”, coordinado por los docentes Amor Perdía y Juan Nadalino. “Un día viajamos” refiere a aquel día del año 2018 en el que viajaron al Encuentro de Jóvenes y Memoria en la ciudad de Chapadmalal, provincia de Buenos Aires. El mismo corresponde a un programa coordinado por la Comisión Provincial por la Memoria1, que convoca a los equipos de trabajo que participaron del programa durante todo el año, a mostrar el producto de sus investigaciones y construir un relato propio sobre las historias locales de su comunidad. Durante dos días, además de exponer sus trabajos, los jóvenes de distintas instituciones educativas del país comparten experiencias y reflexionan colectivamente en diferentes espacios —talleres de bienvenida, temáticos, de expresión y foros de discusión— sobre la construcción de una democracia plena y participativa. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97528 Contribucion a revista El Anzuelo; año 2, no. 2 ¿De qué hablamos cuando hablamos de discapacidad? ¿Qué es la integración? ¿Qué tan importante es el diagnóstico para el desarrollo artístico de una persona? Pensar en la convivencia dentro de un ámbito laboral adaptado a todos y todas, trabajar en pos de un presente y futuro donde la igualdad sea una realidad cotidiana, accionar desde el más pequeño detalle para que las posibilidades de desarrollo en el arte, específicamente en el teatro, sean regla general de nuestro quehacer como docentes y artistas. Es el arte un ámbito de desarrollo donde la diversidad hace la diferencia y genera ganancia. Los Talleres de Arte Integrados para la Vida, que fundó la señora Ana María Giunta, son el testimonio vivo de esta premisa. Trabajamos con las potencialidades, con las voluntades, con la creatividad, con la forma de ser y estar en el mundo. Pero ponemos el acento en el crecimiento tal como lo hace cualquier docente y director. Todos los actores y actrices queremos ser mejores cada día. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97528 2020-01-01T00:00:00Z ¿De qué hablamos cuando hablamos de discapacidad? ¿Qué es la integración? ¿Qué tan importante es el diagnóstico para el desarrollo artístico de una persona? Pensar en la convivencia dentro de un ámbito laboral adaptado a todos y todas, trabajar en pos de un presente y futuro donde la igualdad sea una realidad cotidiana, accionar desde el más pequeño detalle para que las posibilidades de desarrollo en el arte, específicamente en el teatro, sean regla general de nuestro quehacer como docentes y artistas. Es el arte un ámbito de desarrollo donde la diversidad hace la diferencia y genera ganancia. Los Talleres de Arte Integrados para la Vida, que fundó la señora Ana María Giunta, son el testimonio vivo de esta premisa. Trabajamos con las potencialidades, con las voluntades, con la creatividad, con la forma de ser y estar en el mundo. Pero ponemos el acento en el crecimiento tal como lo hace cualquier docente y director. Todos los actores y actrices queremos ser mejores cada día. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97525 Contribucion a revista El Anzuelo; año 2, no. 2 Es lunes, algunos minutos pasaron de las seis de la tarde, la sala de ensayo ya está preparada e iluminada para recibirles, el piso de madera sentirá las pisadas, los aromas, las caricias y golpes de sus cuerpos. El primero en llegar es Juan, viene con su madre, ella se sienta y deja que su hijo entre a la sala, saluda con sus dos dedos pulgares levantados y una gran sonrisa. Al minuto llegan Roxy y Melissa (tía y sobrina) piden disculpas por la tardanza, se quitan los abrigos y hablan entre ellas en lengua de señas, Melissa es sorda. Nos saludamos y empezamos a caminar por el espacio mientras ponemos en calor el resto del cuerpo. Una joven llama a la puerta de la sala, es Carla, llega tarde porque sale 17.30 de la escuela especial, entra y empieza a imitar al resto de sus compañeres mientras se saca la ropa de abrigo. Cada clase tiene su propia dinámica y es generada por el mismo grupo. Hay un plan de trabajo, pero se adapta según como se siente cada une y con las ganas que haya de explorar nuevas propuestas. En el caso de Juan, hay días que viene con todo un diálogo de la película que vio el finde, se lo sabe todo de memoria y hace todos los personajes involucrados; en el caso de Carla, arma historias de princesas dentro de castillos custodiados por monstruos y espera a su amado con una pastafrola o cañoncitos con dulce de leche y mate cocido; Roxy y Meli tienen ganas de moverse y poder jugar con el texto, el movimiento y la palabra para poder fortalecer las narraciones de cuentos que realizan cada semana en distintos lugares de la ciudad. Dentro de cada necesidad tenemos que encontrar y acordar entre todes distintas actividades que permitan explorar y transitar cada ejercicio para saber si son eficaces para nuestros objetivos. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97525 2020-01-01T00:00:00Z Es lunes, algunos minutos pasaron de las seis de la tarde, la sala de ensayo ya está preparada e iluminada para recibirles, el piso de madera sentirá las pisadas, los aromas, las caricias y golpes de sus cuerpos. El primero en llegar es Juan, viene con su madre, ella se sienta y deja que su hijo entre a la sala, saluda con sus dos dedos pulgares levantados y una gran sonrisa. Al minuto llegan Roxy y Melissa (tía y sobrina) piden disculpas por la tardanza, se quitan los abrigos y hablan entre ellas en lengua de señas, Melissa es sorda. Nos saludamos y empezamos a caminar por el espacio mientras ponemos en calor el resto del cuerpo. Una joven llama a la puerta de la sala, es Carla, llega tarde porque sale 17.30 de la escuela especial, entra y empieza a imitar al resto de sus compañeres mientras se saca la ropa de abrigo. Cada clase tiene su propia dinámica y es generada por el mismo grupo. Hay un plan de trabajo, pero se adapta según como se siente cada une y con las ganas que haya de explorar nuevas propuestas. En el caso de Juan, hay días que viene con todo un diálogo de la película que vio el finde, se lo sabe todo de memoria y hace todos los personajes involucrados; en el caso de Carla, arma historias de princesas dentro de castillos custodiados por monstruos y espera a su amado con una pastafrola o cañoncitos con dulce de leche y mate cocido; Roxy y Meli tienen ganas de moverse y poder jugar con el texto, el movimiento y la palabra para poder fortalecer las narraciones de cuentos que realizan cada semana en distintos lugares de la ciudad. Dentro de cada necesidad tenemos que encontrar y acordar entre todes distintas actividades que permitan explorar y transitar cada ejercicio para saber si son eficaces para nuestros objetivos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97435 Articulo El Anzuelo; año 2, no. 2 Hace años se plantea y fundamenta por qué el teatro debe ser parte de la educación formal como una de las materias valiosas para la formación integral de los estudiantes de todas las edades. Muchas acciones han dado su fruto y ya se han creado cargos de docentes del lenguaje específico o se han ampliado programas que proponen su enseñanza sistemática y continuada. Por eso, propongo en este texto ampliar el planteo e ir más allá del pedido de incorporación de la enseñanza del lenguaje teatral. Voy a partir del avance que implicó pasar de considerar al teatro en la escuela como una actividad marginal, extracurricular, o presente en eventos aislados, a la significatividad y legitimación que se habilitó a partir de diferentes proyectos y programas acompañados por la prescripción de contenidos específicos y orientaciones para la enseñanza en diferentes documentos curriculares. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97435 2020-01-01T00:00:00Z Hace años se plantea y fundamenta por qué el teatro debe ser parte de la educación formal como una de las materias valiosas para la formación integral de los estudiantes de todas las edades. Muchas acciones han dado su fruto y ya se han creado cargos de docentes del lenguaje específico o se han ampliado programas que proponen su enseñanza sistemática y continuada. Por eso, propongo en este texto ampliar el planteo e ir más allá del pedido de incorporación de la enseñanza del lenguaje teatral. Voy a partir del avance que implicó pasar de considerar al teatro en la escuela como una actividad marginal, extracurricular, o presente en eventos aislados, a la significatividad y legitimación que se habilitó a partir de diferentes proyectos y programas acompañados por la prescripción de contenidos específicos y orientaciones para la enseñanza en diferentes documentos curriculares. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97433 Articulo El Anzuelo; año 2, no. 2 Esta experiencia intenta narrar la implementación de una secuencia didáctica enriquecida con TIC de la asignatura Teatro, diseñada con la intención de dar respuestas a una problemática que emerge año tras año en las clases de teatro: la resistencia de lxs estudiantes al momento de realizar lecturas extensas u obras de teatro completas. Para tal propósito, se seleccionó como tema: la construcción de personajes en el Grotesco criollo, a la vez que se incursionó en los cambios sobre las modalidades tradicionales de enseñanza que pueden introducirse mediante el uso de las TIC. Así, se intenta no solo dar respuesta a una problemática en relación al abordaje de un contenido en particular, sino también introducir nuevas maneras de concebir las práctica pedagógicas dentro de una institución educativa, donde las TIC tienen un papel fundamental, en tanto se posicionan como herramientas claves para la producción y circulación de construcciones de sentido. De este modo, la inclusión de las TIC en el desarrollo de las estrategias de enseñanza y de aprendizaje —a partir de estímulos digitales textuales, audiovisuales y la utilización de redes sociales—, favorecieron procesos de exploración, contextualización y producción, en relación abordaje de los contenidos. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97433 2020-01-01T00:00:00Z Esta experiencia intenta narrar la implementación de una secuencia didáctica enriquecida con TIC de la asignatura Teatro, diseñada con la intención de dar respuestas a una problemática que emerge año tras año en las clases de teatro: la resistencia de lxs estudiantes al momento de realizar lecturas extensas u obras de teatro completas. Para tal propósito, se seleccionó como tema: la construcción de personajes en el Grotesco criollo, a la vez que se incursionó en los cambios sobre las modalidades tradicionales de enseñanza que pueden introducirse mediante el uso de las TIC. Así, se intenta no solo dar respuesta a una problemática en relación al abordaje de un contenido en particular, sino también introducir nuevas maneras de concebir las práctica pedagógicas dentro de una institución educativa, donde las TIC tienen un papel fundamental, en tanto se posicionan como herramientas claves para la producción y circulación de construcciones de sentido. De este modo, la inclusión de las TIC en el desarrollo de las estrategias de enseñanza y de aprendizaje —a partir de estímulos digitales textuales, audiovisuales y la utilización de redes sociales—, favorecieron procesos de exploración, contextualización y producción, en relación abordaje de los contenidos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97431 Contribucion a revista El Anzuelo; año 2, no. 2 Al momento que está por salir El anzuelo, nos ha afectado esta pandemia. Pensamos que, para seguir proyectando la educación artística, esta revista que va a llegar a sus pantallas, a sus casas, es un aporte para pensarnos en nuestra labor. Sabemos que lo nuestro, “implica personas en movimiento, en un tiempo y en un espacio, que experimentan y por eso conocen”, como reza nuestra editorial. Y esa necesidad hace que, en la espera, en la cuarentena, necesitemos nutrirnos de materiales, para salir más fortalecidos para lo que viene. Hoy, los docentes elaboramos contenidos creativos virtuales para seguir conectados y que la educación artística aporte a esta situación la posibilidad de otras miradas sobre nuestros mundos, pensamientos divergentes que solo el arte puede dar. Reafirmamos que en la construcción de conocimiento la educación artística es imprescindible y esperamos que así sea comprendido por quienes tienen la responsabilidad de diseñar los ejes educativos, para todos los niveles y contextos. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97431 2020-01-01T00:00:00Z Al momento que está por salir El anzuelo, nos ha afectado esta pandemia. Pensamos que, para seguir proyectando la educación artística, esta revista que va a llegar a sus pantallas, a sus casas, es un aporte para pensarnos en nuestra labor. Sabemos que lo nuestro, “implica personas en movimiento, en un tiempo y en un espacio, que experimentan y por eso conocen”, como reza nuestra editorial. Y esa necesidad hace que, en la espera, en la cuarentena, necesitemos nutrirnos de materiales, para salir más fortalecidos para lo que viene. Hoy, los docentes elaboramos contenidos creativos virtuales para seguir conectados y que la educación artística aporte a esta situación la posibilidad de otras miradas sobre nuestros mundos, pensamientos divergentes que solo el arte puede dar. Reafirmamos que en la construcción de conocimiento la educación artística es imprescindible y esperamos que así sea comprendido por quienes tienen la responsabilidad de diseñar los ejes educativos, para todos los niveles y contextos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93297 Edicion de revista El Anzuelo; año 2, no. 2 Landea, Rafael (imágenes); Reboredo, María (diseño); Lloret, Julieta (diseño); Medina, Erica Anabela (diseño) <i>Editorial</i> Presentamos a la “Compañera 2” Fanatismo Dramatiza: la importancia de encontrarse | <b>Daniela Paunero</b> Carta de amor <i>Primeras clases</i> El peor escenario | <b>Chapi Barresi</b> <i>Territorios escolares</i> El grotesco criollo: una experiencia de teatro enriquecida con TIC, para estimular lecturas, producciones y promover la mirada crítica | <b>Estefanía Etulain</b> Tensiones y desafíos para el teatro que ya entró en la escuela | <b>Helena Alderoqui</b> <i>Otros territorios</i> ¿Teatro inclusivo o teatro accesible? | <b>Gonzalo Ithurbide</b> El teatro como espacio de inclusión laboral de las personas con discapacidades. Hacia la profesionalización para todos y todas | <b>Cecilia Tocci</b> <i>Entrevistas</i> Fábricas de Memoria: la última dictadura militar desde el cuerpo de los y las jóvenes. Entrevista a estudiantes y docentes de Escuela N° 28, Villa Elisa | <b>Rocío Arisnabarreta</b> <i>Formación superior</i> De la imposición a la articulación | <b>Gustavo Bonamino</b> <i>Recursos didácticos</i> Cuerpo, escritura y arte sonoro en la escuela | <b>Julia Cisneros y Victoria Parada</b> <i>Reseñas</i> ¡Las escuelas secundarias con orientación en arte teatral tuvieron su encuentro! | <b>Eugenia Álvarez, Leonel Ferreyra y Magalí Ventimiglia</b> Un Shakespeare con escena en Villa Elvira y en busca de inclusión | <b>Laura Garat</b> Reseña de “La forma escolar del arte” de María Alejandra Corbalán y María Cristina Dimatteo | <b>Elsa Chapato</b> <i>Investigación</i> Del castillo de Elsinor al Galpón de Villa Elvira | <b>Blas Arrese Igor</b> Profesor-artista / Artista-profesor: relaciones entre lo artístico en el aula y en la sala de ensayo | <b>Ricardo Carvalho de Figueiredo</b> <i>Un recorrido</i> Carolina Donnantuoni | <b>Mariana del Mármol</b> <i>Contactos</i> Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/93297 2020-01-01T00:00:00Z <i>Editorial</i> Presentamos a la “Compañera 2” Fanatismo Dramatiza: la importancia de encontrarse | <b>Daniela Paunero</b> Carta de amor <i>Primeras clases</i> El peor escenario | <b>Chapi Barresi</b> <i>Territorios escolares</i> El grotesco criollo: una experiencia de teatro enriquecida con TIC, para estimular lecturas, producciones y promover la mirada crítica | <b>Estefanía Etulain</b> Tensiones y desafíos para el teatro que ya entró en la escuela | <b>Helena Alderoqui</b> <i>Otros territorios</i> ¿Teatro inclusivo o teatro accesible? | <b>Gonzalo Ithurbide</b> El teatro como espacio de inclusión laboral de las personas con discapacidades. Hacia la profesionalización para todos y todas | <b>Cecilia Tocci</b> <i>Entrevistas</i> Fábricas de Memoria: la última dictadura militar desde el cuerpo de los y las jóvenes. Entrevista a estudiantes y docentes de Escuela N° 28, Villa Elisa | <b>Rocío Arisnabarreta</b> <i>Formación superior</i> De la imposición a la articulación | <b>Gustavo Bonamino</b> <i>Recursos didácticos</i> Cuerpo, escritura y arte sonoro en la escuela | <b>Julia Cisneros y Victoria Parada</b> <i>Reseñas</i> ¡Las escuelas secundarias con orientación en arte teatral tuvieron su encuentro! | <b>Eugenia Álvarez, Leonel Ferreyra y Magalí Ventimiglia</b> Un Shakespeare con escena en Villa Elvira y en busca de inclusión | <b>Laura Garat</b> Reseña de “La forma escolar del arte” de María Alejandra Corbalán y María Cristina Dimatteo | <b>Elsa Chapato</b> <i>Investigación</i> Del castillo de Elsinor al Galpón de Villa Elvira | <b>Blas Arrese Igor</b> Profesor-artista / Artista-profesor: relaciones entre lo artístico en el aula y en la sala de ensayo | <b>Ricardo Carvalho de Figueiredo</b> <i>Un recorrido</i> Carolina Donnantuoni | <b>Mariana del Mármol</b> <i>Contactos</i>