V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos

A propósito del mito en Platón: falsedad y verdad

Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad Platón recurre al mito como uno de los procedimientos explicación, de naturaleza diferente a la de otros procedimientos, como la argumentación dialógica por medio de preguntas y respuestas. Para comprender el alcance y significado de cada uno de los mitos es preciso contextualizarlos y atender principalmente a la función que en cada caso cumplen. Con el fin de mostrar cómo los mitos, que son falsos en tanto no responden a hechos reales, encierran y transmiten verdades, en el artículo se ofrece un análisis de algunas consideraciones que hace Platón acerca del mito y del modo en que, en ciertos contextos, introduce tales consideraciones. Se examina, como ejemplos representativos, pasajes de República II, Fedro y Gorgias, y, finalmente, el mito de la autoctonía y los metales en República III.; Plato resorts to myth as one of the procedures of explanation, whose nature is different from that of other procedures, such as dialogical argumentation through questions and answers. In order to understand the scope and significance of each of the myths, they must be contextualized and attention must be paid to the role that they fulfill. To show how the myths, despite being false because they do not respond to facts, contain and convey truths, the paper offers an analysis of some considerations Plato makes about myth and examines how, in certain contexts, such considerations are introduced. To illustrate, some passages from Republic II, Phaedrus and Gorgias, and finally, the myth of autochthony and metals in Republic III are presented as representative examples.

Literatura y astronomía: Dos aspectos complementarios del conocimiento humano

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad Se analizan tres ejemplos de textos literarios con referencias astronómicas, para ejemplificar las conexiones entre ciencia y arte.; Three literary texis with astronómical references are analyzed as examples of the comiections between art and Science.

Serie estudios: Presentación

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad La Serie Estudios ha sido diseñada como una presencia científica que incluye trabajos de investigación que contienen un planteo crítico personal, donde los autores presentan sus reflexiones originales sobre los temas propuestos, de modo que la obra constituya un aporte bibliográfico interesante. El presente volumen reúne las conferencias plenarias del Quinto Coloquio Internacional Mito y Performance. De Grecia a la Modernidad, que se llevó a cabo en la ciudad de La Plata, en junio de 2009, organizado por el Centro de Estudios Helénicos de la Universidad Nacional de La Plata.

¿Esta descripto un eclipse en La Odisea?

Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad Los poemas homéricos dieron lugar, desde la antigüedad, a toda una serie de controversias en cuanto a la veracidad de los hechos ahí narrados. Sin embargo los hallazgos arqueológicos de las ciudades descritas por aquél, fueron mostrando que la fantasía en dichos poemas, ocupa un lugar cada vez menor. Es paradigmático el caso de H. Schliemann quien por medio de una lectura directa de Ilíada descubrió Troya en 1871. Del mismo modo nos acercaremos a las citas de índole astronómica que figuran a lo largo del último mes del regreso de Odiseo a Itaca con el propósito de notar si componen un núcleo verosímil de acontecimientos.; Since ancient times the Homeric poems have stirred all kinds of controversies regarding the veracity of the facts therein narrated. However more recently the archaeological discoveries of cities portrayed by the Poet has steadily diminished the space we may attribute to fantasy in the poems, starting with the paradigmatic case of H. Schliemann who, by following a literal reading of the Iliad, discovered in 1871 the remains of Troy. We shall approach in the same spirit the descriptions of astronomical phenomena in the narrative of the last month of Odysseus journey home to Ithaka, in order to determine whether they compose a coherent nucleus of events.

Presentación de Autores

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad PRESENTACIÓN DE AUTORES Lucia Athanassaki. Constantino Baikouzis. Alberto Bernabé Pajares. Ewen Bowie. Fernando Brandão dos Santos. Claude Calame. Lía M. Galán. Filomena Hirata. Juan Lorenzo. Marcelo O. Magnasco. Richard Martin. María das Graças de Moraes Augusto. Juan T. Nápoli. María de Lourdes Rojas Álvarez. María Isabel Santa Cruz. María de Fátima Silva. Fábio de Souza Lessa. Héctor Vucetich. Graciela Zecchin de Fasano.

Performing and Re-Performing Helen: Stestchorus' Palinode

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad Este artículo sostiene que ambos, evidencia y argumento, puntualizan fuertemente, el modo típico de la primera performance de los poemas extensos, cuasi épicos, de Estesícoro habiendo sido corales y no monódicos. Se dirige al caso de su Palinodia, argumentando que los testigos antiguos conocieron, de modo casi unánime, sólo un poema con este título, y que la visión de Camaleón aseguró (y que realmente hubo) dos Palinodias es inverosímil y que se halla sostenida solamente por los cuestionables suplementos de Lobel, en su editio princeps del P. Oxy 2506, 26 col. I=Stesichorus fr. 193 Davies/Page. El artículo ofrece una reconstrucción de la aclamada motivación de Estesícoro para cambiar su historia sobre Helena por una que involucra a un eidolon, y finalmente nota las implicancias de semejante apelación hecha por un poeta para el uso del "yo" por el coro.; The paper argues that both evidence and argument point strongly to the typical manner of first performance of Stesichorus' long, quasi-epic lyric poems having been choral, not monadic. If then addresses the case of his Palinode, arguing that the almost unanimous ancient witnesses knew only one poem of this title, and that the view that Chamaeleon asserted that (and that there actually were) two Palinodes is implausible and supported only by Lobel's questionable supplements in his edition princeps of P.Oxy.2506, 26 cold = Stesichorus fr. 193 Davies/Page. The paper offers a reconstruction of Stesichorus' claimed motivation for changing his story about Helen to one involving an eidolon, and finally notes the implications of such a claim by a poet for the use of the singing ‘I’ by a chorus.

Índice

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad Presentación...09. Agradecimientos...15. Richard P. Martin: Apolo, el ejecutante...17. Constantino Baikouzis, y Marcelo O. Magnasco: ¿Está descripto un eclipse en La odisea...43. Héctor Vucetich: Literatura y astronomía...53. María Isabel Santa Cruz: A propósito del mito en Platón: Falsedad y verdad...67. Maria das Grabas de Moraes Augusto: Os Géneros Líricos e a Filosofía na República Platónica...87. María de Fátima Silva: Eurípides y el espectáculo de violencia...109. Juan Tobías Nápoli: El mito de Orfeo y el problema del lenguaje en Eurípides...131. Juan Lorenzo Lorenzo: Resonancias poéticas de Eco...151. Graciela Cristina Zecchin de Fasano: Súplica, lamento y encomio: La performance del mito en Homero...179. Lucia Athanassaki: Art and Politics in Eurípides Ion: The Gigantomachy as Spectacle and Model of Action...199. Fernando Brandao dos Santos: Poesía e espetáculo no Filoctetes de Sófocles... 243. Lourdes Rojas Alvarez: La presencia del mito en la novela...267. Filomena Yoshie Hirata: El espacio femenino en Las traquinias de Sófocles...283. Lía Galán: Mito y perfomance en la tragedia de Séneca... 297. Claude Calame: Mito y performance sobre la escena atica: Praxitea, Erecteo, sus hijas y la Etiología de la Autoctonía...309. Fábio de Souza Lessa: O Herói Atleta: Mito e religiao nos Jogos Helénicos...339. Alberto Bernabé: Las Agrionias y el mito de las Miníades. Razones de un ritual...361. Ewen Bowie: Performing and Re-Performing Helen: Stesichorus Palinode...385. Presentación de autores...409.

La Agrionias y el mito de las Miníades: Razones de un ritual

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad El artículo examina las relaciones entre mito y performance en el mito orcomenio de las hijas de Minias y el ritual de las Agrionias. El mito fue tratado por Corina y por Nicandro, en sus Metamorfosis, pero sólo nos es conocido por tres versiones en prosa (Plu. Aet. Rom. et Gr. 299E, Ael. VH 3.42 y Ant. Lib. 10), y por otra, en una versión poética muy elaborada, Ovid. Met. 4.1-42 y 389-415. Se estudian las analogías y diferencias entre las versiones y las bases ideológicas del mito. Las Minidas rechazan los ritos de Dioniso porque piensan que tales prácticas van contra la moral, su diligencia, su condición de mujeres comme il faut. La gran paradoja es que la realidad de los hechos acaba por demostrar que las mujeres que rechazan este culto son las únicas que van contra el orden debido de las cosas y acaban catastróficamente. Sufren un castigo ejemplar, su propia locura que puede llevarles a actuar contra miembros de su propia familia. Para continuar, se analiza el rito, a través de otros textos de Plutarco (Quaest. Rom. 291A. Quaest. conv. 717A) y otros documentos. Se concluye que el mito es un aition, que no explica cómo el rito se instauró, sino por qué es necesario para la vida de la colectividad.; The paper deals wich relations between myth an performance in the Orchomenian myth of Minyas' daughters. The myth was recorded by Corintia and by Nicander in his Metamorphoses. However; only three prose summaries (Plu. Aet. Rom. et Gr. 299E, Ael. VH 3.42 y Ant. Lib. 10) have been preserved. We have also a highly elaborated poetic version by Ovid Met. 4.1-42 and 389-415. The analogies and differences between narrations and the ideological foundations of the myth are analyzed. The Myniads dismise Dionysus' rites because they think that such practices go against their morals, their diligence, their condition as women comme il faut. The great paradox is that the reality of facts ends up showing that the women who reject this cult are the ones who are going against the order of things andfinish up catastrophically. They suffer an exemplary punishment, their own madness, which can lead them either to act against members of their own families. After thar the rite is analyzed, following other Plutarch's texts (Ouaest. Rom. 291 A. Ouaest. conv. 717A) an other documents. The conclusion is that this myth is an aition which do not explains how rite was instituted, but why it is necessary for the community's life.

Os Gêneros Líricos e a Filosofia na República Platônica

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad O presente trabalho tem por objetivo uma primeira abordagem acerca da presenta dos géneros líricos na República de Platão, tomando por base de análise: [i] a função que cumprem os géneros líricos na construido da concepto platònica de filosofia; e [ii] como, na República, os poiémata atribuidos por Diógenes Laércio a Platão, “o ditirambo, os versos mélicos e a tragèdia” estão contidos na conformação da filosofia corno um gènero do lógos, expressando sua hierarquia o processo de assimilação e rejeiçao desses poiémata no contexto de uma “prosa dialogal”.; The aim of this article is to offer an approach concerning the presence of the lyric genres in Plato's Republic, basing the analysis on [i] the function that the lyric genres have in the construction of the Platonic conception of philosophy, and [ii] on how, in the Republic, the poiémata attributed to Plato by Diogenes Laertius, the “dithyramb, the melic verses and tragedy” are contained in the conformation of philosophy as a lógos genre, expressing its hierarchy the process of assimilation and rejection of these poiémata in the context of a "dialogical prose".

O herói atleta: mito e religião nos Jogos Helénicos

Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad Proponemos, en este artículo, analizar la relación construida por los griegos antiguos entre la heroización del ciudadano atleta y el imaginório mítico-religioso. Partiremos de la afirmación de que los Juegos eran un espejo de la vida y de la sociedad de los helenos; permitiendo una cohesión social en las póleis.; The focus of this article is to analyze the relation between the heroization of the athlete citizen and the mythic-religious imaginary built by the ancient Greeks. The analysls starts on the idea that the Games were a mirror of life and the Greek society; allowing social cohesión in the póleis.

Mito y performance sobre la escena ática: Praxitea, Erecteo, sus hijas y la etiología de la autoctonía

Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad Según Nicole Loraux, el «mito de la autoctonía» conducirá a la negación de la maternidad y a la invisibilidad de las Atenienses. De hecho, en relación con el ritual de las arrhephorias, el relato de fundación que pone en escena el nacimiento de Erictonio y el fracaso de la curotrofía de los Cecrópidas recibe una prolongación en el relato de las hijas de Erecteo y de Praxitea, sacrificadas en ocasión de la guerra conducida por su padre contra el rey tracio Eumolpo, hijo de Poseidón. Con Erictonio-Erecteo condenado a retornar al suelo en el que ha nacido, Atenea tiene no sólo un hijo y en consecuencia hijos simbólicos, sino que ella también tiene, por su intermedio, pequeñas hijas que van a sacrificarse por la ciudad. Muertos de orden sacrificial, muertos simbólicos en un gesto de rito iniciático revisado por la creación mitológica, muertos narrativos que permiten una nueva exploración de lo político en Atenas y de los valores vinculados con su territorio; esta es la dialéctica etiológica entre la leyenda representada sobre la escena trágica y la práctica cultual, por la institución del culto rendido a las deidades tutelares de la pólis: Poseidón-Erecteo de un lado, y por el otro Atenea, cuya primera sacerdotisa es Praxitea.; Selon Nicole Loraux, le «mythe de Eautochtome» conduirait à la négation de la maternité et à l'invisibilité des Athéniennes. En fait, relation avec le rituel des arrhéphoríes, le récit de fondation mettant en scene la naissance d’Erichthonios et l’échec de la courotrophie des Cécropides reçoit un prolongement dans récit des filles d’Erechthée et de Praxithéa, sacrifiées á l’occasion de la guerre conduite par leur pére contre le roi thrace Eumolpe, le fils de Poséidon. Avec Erichthonios-Erechthée condamné á retourner dans le sol dont il est né, Athéna a non seulement un fils et par conséquent des enfants symboliques, mais par son intermédiaire elle a aussi des petites filies qui vont se sacrifier pour la cité. Morts d’ordre sacrificiel, morts symboliques dans un geste de rite initiatique revisité par la création mythologique, morts narratives qui permettent une nouvelle exploration du politique á Athénes et des valeurs attachées á son territoire; ceci dans la dialectique étiologique entre la légende représentée sur la scéne tragique et la pratique cultuelle, par l'institution du culte rendu aux divinités tutélaires de la polis: Poséidon-Erechthée d’une part, Athéna de l'autre dont la premiére prétresse est Praxithéa.

Mito y performance en la tragedia de Séneca

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad El estudio del teatro romano parece desdibujarse por la ausencia de textos conservados, lo que produce la extraña impresión de que su existencia fue poco significativa y su importancia marginal. Sin embargo, sus producciones fueron decisivas para el desarrollo del teatro europeo. En primer lugar, se presenta un breve panorama del desarrollo de la tragedia en Roma, destacando sus características distintivas a fin de ubicar lo obra de Séneca en el escenario cultural de los de ludí scaenici, la praetexta y la tragedia. La recuperación escénica del mito se ejemplifica brevemente con Oedipus. Séneca recreó el material de la mitología trágica con elementos que, lejos de hacerla irrepresentable, contribuyen a reforzar su teatralidad y a hacerlas completamente espectaculares.; The study of the Roman theater seems to be blurred for the absence of texts conserved, what produces the strange impression that its existence was little significant and its importance marginal. Nevertheless, its productions were decisive for the development of the European theater. In the first place, we displayed a brief panorama of the development of the tragedy in Rome, emphasízing its dístinctive characteristics in order to locate the work of Seneca in the cultural scene of the ludi scaenici, the praetexta and the tragedy. The scenic recovery of the myth is illustrated briefly with Oedipus. Seneca recreates the material of the tragic mythology with elements that, far from doing it irrepresentable, they contribute to reínforce its theatricality and to do it completely spectacular.

El espacio femenino en Las traquinias de Sófocles

Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad En Las traquinias, Deyanira y Heracles, los dos personajes principales no se encuentran en la escena. Cuando uno se va, el otro llega. La mayor parte del drama gira en torno a Deyanira: los lamentos sobre su vida infeliz, su cotidianeidad desgastada por los aprensiones a causa de la larga ausencia del marido. Este sólo entra en el éxodo para morir, lo que no significa que su papel sea menor porque, aún ausente, es la figura central hacia la que convergen todas las preocupaciones. Lo que pretendo destacar es la fragilidad del oîkos, de los relaciones familiares -marido y mujer, padre e hijo-, del casamiento. Todo puede ser aniquilado rápidamente, cuando una mujer ejemplar e ingenua como Deyanira ve que su oîkos está amenazado y decide actuar Y en lo acción mata a Heracles, no sólo porque desconoce el poder nefasto del filtro amoroso, sino también porque es un instrumento de los potencias divinas.; In The Women of Trachis, Deianeira and Heracles, the main characters of the play, do not meet on the stage. When one goes, the other arives. Most of the dramo is taken up by Deianeira, her lamentations about her unfortunate life, exhausted by the apprehensions because her husband has been absent for a long time. He enters on the stage only in the exodus to die, whlch does not mean that his part ín the play is less important, because he is the central character on whom all the preoccupations converge. What I would like to point out is the fragillty of oîkos, of family relations -husband and wife, father and son-, of marriage. Everything can soon be destroyed when a woman both exemplary and naïve like Deianeira sees her oîkos threatened and decides to act. And in doing so, she kills Heracles, not only because she was not aware that the love potion was a poison, but also because she is an instrument of divine powers.

La presencia del mito en la novela

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad Se abordan distintas definiciones de mito para llegar a establecer cuál es su función social, al responder a una profunda necesidad religiosa, a aspiraciones morales e incluso a exigencias prácticas. Se plantea cómo el mito aparece en las novelas griegos de diversa manera: manifestando una cercana relación entre dioses y hombres; o también como una unidad junto con lo retórico que sirve de apoyo al relato para ejemplificar la conducta o la forma de ser de algún personaje. Finalmente, encontramos al mito como historia que narra las transformaciones de los seres humanos en algún animal, o que trata de explicar un fenómeno natural, como el eco.; In this paper we deal with different definitions of myth in order to establish its social function as a response to a profound religious need, to moral aspirations and also to practical demands. We sustain that myth has different manifestations in the Greek novel: it either shows a close relationship between gods and men or constitutes an unity with rhetoric which is used as a basis of the story in order to explain the conduct or the way of being of some character. Finally, we find myth in the stories that tell of the transformations of human beings into some animal or try to explain a natural phenomenon, such as the echo.

Poesia e espetáculo no Filoctetes de Sófocles

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad No presente estudo temos por objetivo examinar os elementos da poesía trágica composto para uma perfomance teatral. Para tanto, tomamos o texto Filoctetes de Sófocles, apresentado em Atenas em 409 a.C. como base de nossa reflexão. Em primeíro lugar apresentamos os nossos pressupostos teóricos acerca do poesía trágica e suas peculiaridades. Em seguido destacamos no Filoctetes o ambientação cênica, os elementos da cena (objetos, adereços, vestimentas), ressaltando a importância dramática das armas de Fíloctetes.; In the present study our aim is to examine the elements of tragic poetry composed to a theatrical performance. Therefore, we took the Sophocles' Philoctetes, presented at Athens in 409 b.C., as a base of our reflection. In first place, we present our theoretical purposes about the tragic poetry and its specificities. Afterwards, we detached in Philoctetes the scenic ambience, the scenic elements (objects, stage properties, vestments), emphasizing the dramatic importance of Philoctetes' weapons.

Art and Politics in Euripides' Ion: the Gigantomachy as Spectacle and Model of Action

Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad En este artículo discuto la significación de los actos humanos violentos, que la actitud secreta y la falta de confiabilidad oracular de Apolo provocan en el Ión, vinculando estos actos con el clima político de Atenas a medida que la guerra del Peloponeso se acercó. Argumento que Eurípides concentra su atención en lo inclinación ateniense por la violencia a través de tres artefactos (los tres relacionados con la Gigantomaquia y todos traídos desde el hogar como objetos o imágenes mentales) que ofrecen o Creusa y su entorno el modelo y modos de acción. Sobre lo base de un número de pasajes de Tucídides que describen la triste realidad de la violencia ciega cousada por la mera suposición, yo sugiero que Eurípides exploro el mismo tema, pero le otorga un giro optimista, al mostrar que el peligro es advertido gracias al cuidado de Apolo y la colaboración de Atenea. A través de la comporación del Ión de Eurípides con las Euménides, argumento que Eurípides reformúlo el problema de la autroridad apolínea que Esquilo trató magistralmente. El templo de los Alcmeónidas de Apolo es central para este diálogo: Esquilo capitaliza sobre su brillante fachada para promover los antiguos lazos atenienses con Delfos, mientras que Eurípides explora el, potencial dramático de la ceguera para lo que es visible a los ojos, recordando, de esa manera, a los Atenienses que el favor de Apolo es una cuestión de perspictiva. Esta pieza ofrece una inteligente respuesta para los reclamos de las simpatías pro-Espartanas del oráculo délfico al negar la confiabilidad oracular del dios y por la afirmación de su favoritismo para con los atenienses, su focus sobre el templo de Apolo, que constituye una prueba incontrovertible de los lazos entre Atenas y Delfos, sirve como un recordatorio de estos lazos que, descuidados como pueden, hallarse en tiempos de crisis, se mantienen prominentes y tangibles.; In this paper I discuss the slgnificance of violent human acts which Apollo's secrecy and oracular unreliability provokes in the Ion, relating these acts to the political climate in Athens as the Peloponnesian war drew on, I argue that Eurípides draws ettention to the Athenian penchant for violence through three artifat (all three related to the Glgantomachy and all brought from home as objets of mental images) which offer Creusa and her entourage the model and means of action. On the basis of a number of Thucydidean passages which depict the grim reality of blind violence caused by mere suspicion I suggest that Eurípides explores the same íssue but gives it en optimistíc twist by showing that the danger ís averted thanks to Apollo's care cnd Athena's help. Through comparíson of the Ion with the Eumenides I argue that Eurípides refocmulates the problem of Apollíne authoíity whlch Aeschylus had magistrally treated. The Alcmaeonaid temple of Apollo is central to this dialogue: Aeschylus capitalices on íts brilliant façade in order to promote the old Athenian lies with Delphi, whereas Eurípides explores the dramatic polential of blindness to what ís visible to the eye thus reminding the Athenians that Apollíne favor ís a matter of perspectíve, This play offers a clever response to claims of the pro-Spartan sympathies of the Delphic oracle by denying the gods oracular reliability and by affirmiing his favor to the Athenians; its focus on the temple of Apollo, which constitutes incontrovertible proof of the lies between Athens and Delphi, serves as a reminder of these lies whlch, overlooked as they may be at times of crisis, remain prominent and tangible.

Súplica, lamento y encomio: la performance del mito en Homero

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad La calidad y efectividad del discurso poético di Homero permiten lier la organización sintagmática del relato como una performance del mito. En ese contexto performativo se destacan tres tipologías discursivas: la súplica, el lamento funeral y el encomio. En este articulo me interesa analizar cuatro secuencias en las que el discurso poético ofrece una especial “representación” del mito. En Ilíada, ellas son: la súplica de Tetis y Zeus en el canto I y el lamento de Tetis por Aquiles en el canto XVIII. En Odisea, abordaré la secuencia de la súplica de Odiseo v Nausícaa en el canto 6 y, finalmente, el encomio de Penélope, expresado por Agamenón en el canto 24, como la auténtica conclusión del poema.; The quallty and effectiveness of the poetic dlscourse of Homer allows us to appreciate the organization of the story as the performance of the myth. In that performatlve context, three significant discursive typologies can be found: the pray, the funeral lament and the encomium. In this paper I intend to analyze four sequences in which the characters' speeches offer a special “representation ” of the myth. In Iliad, they are: the pray of Thetis to Zeus in the Book I cnd the funeral lament of Thetis for Achllles in Book XVIII. In Odyssey, I wlll refer to the sequence of the pray from Odysseus to Nausicca in Book 6, and finally the Penelope's praise expressed by Agamemnon in Book 24, like the very conclusión of the poem.

Resonancias poéticas de Eco

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad La operación retórica de lo dispositio regula el orden y la distribución de las ideas en un texto literario. Pero también las palabras caen bajo el dominio de esta tarea del escritor. En el ámbito de los uerba se enmarco el presente trabajo, en el que se llamo la atención sobre el lugar que los poetas latinos asignan a Eco y al eco en general. El hecho de que sea característica de este personaje la devolución de cualquier sonido que llegue hasta donde se encuentra y que Eco cierre siempre el proceso discursivo pudiera ser la razón de que los poetos latinos -no en la misma medida los griegos- reserven o la ninfo Eco el último lugar en el verso.; The rhetorical rule of dispositio settles the ordering and distribution of ideas in a literary text. And this rule also seems to enforce the writer to place words in specific positíons. This paper deals with uerba and focuses on what position within the line the words Echo and echo in general are giren by Latín poets. The fact that one of the features of this nymph's character is to make any sound return and that Echo always closes the discursive process could be the reason why the Latín poets -not the Greek poets to the same extent- give the nymph Echo the last position in the line.

Agradecimientos

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Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad La inapreciable colaboración de los miembros del CEH, asi como la generosa participación de los alumnos de las Cátedras de griego de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata hicieron posible la realización del Coloquio. Un agradecimiento especial merecen las autoridades de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, sin cuya importante colaboración, no hubiera sido posible la publicación de este libro.

El mito de Orfeo y el problema del lenguaje en Eurípides

Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT

Objeto de conferencia V Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 16 al 19 de junio de 2009); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/96472; Mito y performance, de Grecia a la modernidad Según Solmsen, Eurípides formularía en las obras cercácas al año 412 a.C. una reflexión meradiscursiva respecto del lenguaje. Sin embargo, creemos que esta reflexión tiene una trayectoria mucho más extensa que la que supone el crítico. Intentaremos mostrar de qué manera su preocupación por el lenguaje articulado y por los problemas teóricos que conlleva conforma una línea de interés que atraviesa toda su producción, desde Alcestis (la tragedia del año 431 a.C.) hastá Bacantes e Ifigenia en Aulide (las obras del año 406 a.C.). Estas reflexiones ponen de manifiesto la plena conciencia del poeta acerca de la complejidad y valor del lenguaje y su disposición a convertirlo en un medio poético para expresar su particular visión del mundo. La herramienta que le permitirá expresar sus reflexiones estará constituida por el mito y el modo particular en que, a través del lenguaje, este mito se convierte en portador de significados múltiples y novedosos. Nos inreresará mostrar particularmente el modo en que algunas de estas performances míticas (las vinculadas con el mito de Orfeo) definen en Eurípides una reflexión sobre el lenguaje articulado en el conjunto de su obra.; According to Solmsen, Eurípides wouldJornálate in the plays neor the year 412 BC o metadiscoursive refection on language. However we believe that this reflection has a history far more extensive than what the scholars propose. We will try to show how Euripides concern on articulated language and the inherent theoretical problems represent on interest threod that goes through his entire prodiiction, from Alcestis (the tragedy of 431 BC) to Bacchae and Iphigenia at Aulis (the works of 406 BC). These reflections show the poetfull awareness on complexity ond value of language and his willingness to express this in a poetic medium to illustrate his particular worldview. The device that will allow him to express his thoughts consists of the myth and the particular way in which, through language, these myths become a carrier of multiple and new meanings. We are particularly interested in showing how some of these legendary performances (those linked to the Orpheus' myth) define, in Eurípides work, thoughts about articulated language.