http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97654 Tue, 27 Oct 2026 10:59:19 GMT 2026-10-27T10:59:19Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97739 Articulo Gesto musical y la construcción interpretativa de obras contemporáneas brasileñas Epistemus; vol. 7, no. 1 Este estudo tem como objetivo delinear questões que ainda vêm desafiando a pesquisa acadêmica em performance musical, sobretudo as relacionadas ao gesto do performer e às condições gestuais que determinam a performance do repertório acadêmico contemporâneo para piano. Ao se falar em execução instrumental, a maneira de fazê-la, ou seja, o modo de interpretar, de tocar e de planejar a performance mostra-se relevante. O desenvolvimento consciente da sequência de gestos que constituirá a performance instrumental determina, de modo significativo, a construção interpretativa. Isto ocorre porque a imaginação sonora conduz o intérprete à escolha dos movimentos que produzirão os diferenciados sons intencionados, assim como os movimentos gestuais implicarão configurações sonoras imaginadas. Esta questão aflora ao se abordar a interpretação da música contemporânea, a qual contém um repertório vasto, crescente e apresenta tendências diversas. Por se tratar de uma prática interpretativa em construção, não cristalizada em modelos estéticos consagrados, ela demanda do performer decisões interpretativas não previstas no modelo pedagógico que o formou. Assim sendo, os desafios postos pelo repertório contemporâneo, que avivam o processo de aquisição de competências interpretativas, enfatizados nesta pesquisa, contribuem sobremaneira para a pedagogia da performance musical, implicando aportes para o reconhecimento do gesto musical dentro de uma rede de elementos de interações não convencionais que estruturem a produção do próprio gesto musical. A familiaridade, a vivência e o conhecimento adquiridos pelo performer acerca do potencial expressivo e das tendências estilísticas, contidas no texto da obra, determinam seu entendimento musical e, consequentemente, a qualidade da execução instrumental. O referencial teórico respalda-se nas considerações e nos preceitos de George Kochevitsky (1967), Leonard Meyer (1989), Robert Hatten (2004), Marc Leman (2008), entre outros.; Este estudio tiene como objetivo delinear cuestiones que aún vienen desafiando la investigación académica en performance musical, sobre todo lo relacionado com el gesto del ejecutante y las condiciones gestuales que determinan la performance del repertorio académico contemporáneo para piano. Al hablar en ejecución instrumental, la manera de hacerlo, es decir, el modo de interpretar, de tocar y de planificar la performance, se muestra relevante. El desarrollo consciente de la secuencia de gestos que constituirá el desempeño instrumental determina, de modo significativo, la construcción interpretativa. Esto ocurre porque la imaginación sonora conduce al intérprete a la elección de los movimientos que producirán los diferentes sonidos intencionados, así como los movimientos gestuales implicarán configuraciones sonoras imaginadas. Esta cuestión aflora al abordar la interpretación de la música contemporánea, la cual contiene un repertorio vasto, creciente y presenta tendencias diversas. Por tratarse de una práctica interpretativa en construcción, no cristalizada en modelos estéticos consagrados, demanda del ejecutante decisiones interpretativas no previstas en el modelo pedagógico que lo formó. Por lo tanto, los desafíos planteados por el repertorio contemporáneo, que avivan el proceso de adquisición de competencias interpretativas, enfatizadas en esta investigación, contribuyen sobremanera a la pedagogía de la performance musical, implicando aportes para el reconocimiento del gesto musical dentro de una red de elementos de interacciones no convencionales que estructuren la producción del propio gesto musical. La familiaridad, la vivencia y el conocimiento adquiridos por el ejecutante acerca del potencial expresivo y de las tendencias estilísticas contenidas en el texto de la obra, determinan su entendimiento musical y, consecuentemente, la calidad de la ejecución instrumental. El referencial teórico se respalda en las consideraciones y en los preceptos de George Kochevitsky (1967), Leonard Meyer (1989), Robert Hatten (2004), Marc Leman (2008), entre otros. Mon, 01 Apr 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97739 2019-04-01T00:00:00Z Este estudo tem como objetivo delinear questões que ainda vêm desafiando a pesquisa acadêmica em performance musical, sobretudo as relacionadas ao gesto do performer e às condições gestuais que determinam a performance do repertório acadêmico contemporâneo para piano. Ao se falar em execução instrumental, a maneira de fazê-la, ou seja, o modo de interpretar, de tocar e de planejar a performance mostra-se relevante. O desenvolvimento consciente da sequência de gestos que constituirá a performance instrumental determina, de modo significativo, a construção interpretativa. Isto ocorre porque a imaginação sonora conduz o intérprete à escolha dos movimentos que produzirão os diferenciados sons intencionados, assim como os movimentos gestuais implicarão configurações sonoras imaginadas. Esta questão aflora ao se abordar a interpretação da música contemporânea, a qual contém um repertório vasto, crescente e apresenta tendências diversas. Por se tratar de uma prática interpretativa em construção, não cristalizada em modelos estéticos consagrados, ela demanda do performer decisões interpretativas não previstas no modelo pedagógico que o formou. Assim sendo, os desafios postos pelo repertório contemporâneo, que avivam o processo de aquisição de competências interpretativas, enfatizados nesta pesquisa, contribuem sobremaneira para a pedagogia da performance musical, implicando aportes para o reconhecimento do gesto musical dentro de uma rede de elementos de interações não convencionais que estruturem a produção do próprio gesto musical. A familiaridade, a vivência e o conhecimento adquiridos pelo performer acerca do potencial expressivo e das tendências estilísticas, contidas no texto da obra, determinam seu entendimento musical e, consequentemente, a qualidade da execução instrumental. O referencial teórico respalda-se nas considerações e nos preceitos de George Kochevitsky (1967), Leonard Meyer (1989), Robert Hatten (2004), Marc Leman (2008), entre outros. Este estudio tiene como objetivo delinear cuestiones que aún vienen desafiando la investigación académica en performance musical, sobre todo lo relacionado com el gesto del ejecutante y las condiciones gestuales que determinan la performance del repertorio académico contemporáneo para piano. Al hablar en ejecución instrumental, la manera de hacerlo, es decir, el modo de interpretar, de tocar y de planificar la performance, se muestra relevante. El desarrollo consciente de la secuencia de gestos que constituirá el desempeño instrumental determina, de modo significativo, la construcción interpretativa. Esto ocurre porque la imaginación sonora conduce al intérprete a la elección de los movimientos que producirán los diferentes sonidos intencionados, así como los movimientos gestuales implicarán configuraciones sonoras imaginadas. Esta cuestión aflora al abordar la interpretación de la música contemporánea, la cual contiene un repertorio vasto, creciente y presenta tendencias diversas. Por tratarse de una práctica interpretativa en construcción, no cristalizada en modelos estéticos consagrados, demanda del ejecutante decisiones interpretativas no previstas en el modelo pedagógico que lo formó. Por lo tanto, los desafíos planteados por el repertorio contemporáneo, que avivan el proceso de adquisición de competencias interpretativas, enfatizadas en esta investigación, contribuyen sobremanera a la pedagogía de la performance musical, implicando aportes para el reconocimiento del gesto musical dentro de una red de elementos de interacciones no convencionales que estructuren la producción del propio gesto musical. La familiaridad, la vivencia y el conocimiento adquiridos por el ejecutante acerca del potencial expresivo y de las tendencias estilísticas contenidas en el texto de la obra, determinan su entendimiento musical y, consecuentemente, la calidad de la ejecución instrumental. El referencial teórico se respalda en las consideraciones y en los preceptos de George Kochevitsky (1967), Leonard Meyer (1989), Robert Hatten (2004), Marc Leman (2008), entre otros. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97737 Articulo How to explore the sound environment where oral language learning occurs?: a proposal to obtain measurement indicators Epistemus; vol. 7, no. 1 El desarrollo del lenguaje oral, ocurre en el íntimo espacio de los hogares humanos, en esta etapa el ambiente acústico cobra especial relevancia, ya que las señales sonoras en interacción con el lenguaje intersubjetivo, van modelando el lenguaje hablado. Actualmente diversas circunstancias han modificado algunas características en las estructuras de cuidado parental; la escucha a través de reproductores, y la implementación de instituciones escolares desde los primeros meses hacen necesario profundizar en este fenómeno. Se encuentra evidencia de que la brecha generada en cuanto a tiempos del aprendizaje del lenguaje, es muy difícil de revertir para los sistemas educacionales. Es necesario mencionar que interacciones protomusicales presentan relación con los mecanismos que activan los procesos en esta etapa. Este trabajo presenta una propuesta para conocer y medir el ambiente sonoro donde ocurre el desarrollo del lenguaje, desde la percepción de los habitantes, dado que existe imposibilidades técnicas y éticas para acceder a este hábitat. Se identificaron 10 factores presentes, y se creó una escala mixta de calificaciones sumadas con ítemes de tipo 'psicofísico' y 'likert'. Se describe a continuación el proceso de construcción y validación de este instrumento, utilizando análisis factorial, análisis de fiabilidad, y correlación con datos del ambiente obtenidos con un 'analizador de espectro audible Phonic PAA (RTA)'. Se aplicó el instrumento a 316 padres de niños no lectores, y se encontró mediante correlaciones bi-variadas entre los factores, evidencia de que el ambiente sonoro tiene influencia en los hábitos y actitudes relacionadas con el mismo.; Oral language development occurs in the intimate space of human homes, where the sound environment is especially relevant because sound signals interact with intersubjective language and model spoken language. Evidence indicates that the gap generated in terms of learning times and number of words is very difficult to reverse for educational systems. In addition, different circumstances have modified some characteristics of the sound environment in homes, such as changes in the structures of parental care, listening through music players, and the implementation of school institutions oriented to earlier ages, which make it necessary to deeply understand this stage. Since the existence of technical and ethical impossibilities to access homes, this paper presents a proposal to know and measure the sound environment where language development occurs, based on inhabitants’ perception. Ten factors were identified, and a mixed scale score was created including psychophysical and Likert scaling’s items. The construction and validation of this instrument is described below, using factor analysis, reliability analysis, and correlation with environmental data obtained with a Phonic PAA (RTA) audible spectrum analyzer. This instrument was applied to 316 parents of non-reading children, and it was found that through bi-varied correlations among factors the sound environment influences on the inhabitants’ habits and attitudes related to it. Mon, 01 Apr 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97737 2019-04-01T00:00:00Z El desarrollo del lenguaje oral, ocurre en el íntimo espacio de los hogares humanos, en esta etapa el ambiente acústico cobra especial relevancia, ya que las señales sonoras en interacción con el lenguaje intersubjetivo, van modelando el lenguaje hablado. Actualmente diversas circunstancias han modificado algunas características en las estructuras de cuidado parental; la escucha a través de reproductores, y la implementación de instituciones escolares desde los primeros meses hacen necesario profundizar en este fenómeno. Se encuentra evidencia de que la brecha generada en cuanto a tiempos del aprendizaje del lenguaje, es muy difícil de revertir para los sistemas educacionales. Es necesario mencionar que interacciones protomusicales presentan relación con los mecanismos que activan los procesos en esta etapa. Este trabajo presenta una propuesta para conocer y medir el ambiente sonoro donde ocurre el desarrollo del lenguaje, desde la percepción de los habitantes, dado que existe imposibilidades técnicas y éticas para acceder a este hábitat. Se identificaron 10 factores presentes, y se creó una escala mixta de calificaciones sumadas con ítemes de tipo 'psicofísico' y 'likert'. Se describe a continuación el proceso de construcción y validación de este instrumento, utilizando análisis factorial, análisis de fiabilidad, y correlación con datos del ambiente obtenidos con un 'analizador de espectro audible Phonic PAA (RTA)'. Se aplicó el instrumento a 316 padres de niños no lectores, y se encontró mediante correlaciones bi-variadas entre los factores, evidencia de que el ambiente sonoro tiene influencia en los hábitos y actitudes relacionadas con el mismo. Oral language development occurs in the intimate space of human homes, where the sound environment is especially relevant because sound signals interact with intersubjective language and model spoken language. Evidence indicates that the gap generated in terms of learning times and number of words is very difficult to reverse for educational systems. In addition, different circumstances have modified some characteristics of the sound environment in homes, such as changes in the structures of parental care, listening through music players, and the implementation of school institutions oriented to earlier ages, which make it necessary to deeply understand this stage. Since the existence of technical and ethical impossibilities to access homes, this paper presents a proposal to know and measure the sound environment where language development occurs, based on inhabitants’ perception. Ten factors were identified, and a mixed scale score was created including psychophysical and Likert scaling’s items. The construction and validation of this instrument is described below, using factor analysis, reliability analysis, and correlation with environmental data obtained with a Phonic PAA (RTA) audible spectrum analyzer. This instrument was applied to 316 parents of non-reading children, and it was found that through bi-varied correlations among factors the sound environment influences on the inhabitants’ habits and attitudes related to it. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97733 Articulo Conservatories of music in Spain: From 6th year of professional education to 1st year of higher education Epistemus; vol. 7, no. 1 La motivación del presente estudio nace de nuestra preocupación docente ante el estado actual de la relación entre el sistema de acceso a Enseñanzas Superiores de Música en España y su fase antecesora: las Enseñanzas Profesionales de Música. Este estudio aborda la falta de correspondencia curricular y competencial existente entre dichas enseñanzas en nuestro país, agravado, además, por la transferencia competencial autonómica de la legislación vigente en España, la cual genera mayor desigualdad geográfica. La realidad de un espacio superior artístico que oferta diferentes líneas de estudios en Grado (interpretación, pedagogía, jazz, música antigua, dirección, sonología, etc.) está siendo enfocada previamente mediante una línea única –interpretación– en las enseñanzas profesionales, que no necesariamente capacitan ni para las competencias requeridas en el acceso ni en el currículum. Como objetivo principal planteamos una diversificación curricular en los itinerarios de estudios profesionales mediante el uso de metodologías y determinación competencial específicas, respetando el currículum actual de las citadas enseñanzas.; The motivation of this study arises from our teaching experience about the current state of the relationship between the access system to Higher Education in Music in Spain and its predecessor phase: the Professional Music Teachings. This study focuses on the lack of a curricular and competency correspondence between these teachings, aggravated by the regional transference of the legislation in force in Spain, which generates serious geographic inequality. The reality of a higher artistic space that offers different lines of study in Bachelor's degree (interpretation, pedagogy, jazz, early music, direction, sonology, etc.) is being previously focused on a single line –interpretation– in professional teaching, which does not they necessarily train neither for the competences required in the access nor in the curriculum. As a main objective we propose a diversification in the itineraries through the use of methodologies and a specific competence determination respecting the current curriculum of professional education. Mon, 01 Apr 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97733 2019-04-01T00:00:00Z La motivación del presente estudio nace de nuestra preocupación docente ante el estado actual de la relación entre el sistema de acceso a Enseñanzas Superiores de Música en España y su fase antecesora: las Enseñanzas Profesionales de Música. Este estudio aborda la falta de correspondencia curricular y competencial existente entre dichas enseñanzas en nuestro país, agravado, además, por la transferencia competencial autonómica de la legislación vigente en España, la cual genera mayor desigualdad geográfica. La realidad de un espacio superior artístico que oferta diferentes líneas de estudios en Grado (interpretación, pedagogía, jazz, música antigua, dirección, sonología, etc.) está siendo enfocada previamente mediante una línea única –interpretación– en las enseñanzas profesionales, que no necesariamente capacitan ni para las competencias requeridas en el acceso ni en el currículum. Como objetivo principal planteamos una diversificación curricular en los itinerarios de estudios profesionales mediante el uso de metodologías y determinación competencial específicas, respetando el currículum actual de las citadas enseñanzas. The motivation of this study arises from our teaching experience about the current state of the relationship between the access system to Higher Education in Music in Spain and its predecessor phase: the Professional Music Teachings. This study focuses on the lack of a curricular and competency correspondence between these teachings, aggravated by the regional transference of the legislation in force in Spain, which generates serious geographic inequality. The reality of a higher artistic space that offers different lines of study in Bachelor's degree (interpretation, pedagogy, jazz, early music, direction, sonology, etc.) is being previously focused on a single line –interpretation– in professional teaching, which does not they necessarily train neither for the competences required in the access nor in the curriculum. As a main objective we propose a diversification in the itineraries through the use of methodologies and a specific competence determination respecting the current curriculum of professional education. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97728 Articulo Musical proposals to modulate the emotional verbal memory of young adults with or without musical training Epistemus; vol. 7, no. 1 En los últimos años, los estudios sobre el efecto cognitivo de la música, se han focalizado en la búsqueda de actividades y estimulaciones que permitan modular las funciones cognitivas, entre ellas la memoria. El objetivo del presente artículo fue indagar el efecto del aprendizaje musical y el uso de intervenciones musicales focales sobre la memoria de tipo verbal, para lo cual se contó con la participación voluntaria de adultos jóvenes músicos y no músicos, los cuales aprendieron una lista de palabras, seguido de la participación en una actividad musical de reproducción o improvisación musical, contando con un grupo control de descanso. Finalmente, se evaluó la memoria a través de dos tareas de evocación (recuerdo libre y reconocimiento) de manera inmediata y diferida (7 días después). Los resultados obtenidos, a través del análisis de covarianza, indicaron que las propuestas musicales modularon positivamente la memoria, encontrando diferencias entre la reproducción y la improvisación musical. Por otra parte, se halló que las personas consideradas músicos exhibieron un mejor rendimiento en la tarea mnémica. Estos hallazgos permiten identificar las potencialidades de la música, específicamente el aprendizaje musical y la exposición a propuestas focales, como moduladores de la cognición humana.; In the last years, studies about the cognitive effect of music have focused their search on activities and stimulations that modulate cognitive functions, memory included. The aim of the present article was to investigate the effect of musical learning and the use of focal musical interventions in verbal memory. Young musicians and non-musicians participated, who learnt a list of words, followed by participation in a musical activity of reproduction or improvisation, with a rest control group. Finally, memory was evaluated through two tasks (free recall and recognition) immediately and deferred (7 days later). The results obtained, through the analysis of covariance, indicated that musical proposals enhanced memory, whit differences between reproduction and musical improvisation. On the other hand, it was found that musicians exhibit a better performance in the mnemonic task than non-musicians. These findings allow us to identify the potentialities of music, specifically musical learning and exposure to focal proposals, as modulators of human cognition. Mon, 01 Apr 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97728 2019-04-01T00:00:00Z En los últimos años, los estudios sobre el efecto cognitivo de la música, se han focalizado en la búsqueda de actividades y estimulaciones que permitan modular las funciones cognitivas, entre ellas la memoria. El objetivo del presente artículo fue indagar el efecto del aprendizaje musical y el uso de intervenciones musicales focales sobre la memoria de tipo verbal, para lo cual se contó con la participación voluntaria de adultos jóvenes músicos y no músicos, los cuales aprendieron una lista de palabras, seguido de la participación en una actividad musical de reproducción o improvisación musical, contando con un grupo control de descanso. Finalmente, se evaluó la memoria a través de dos tareas de evocación (recuerdo libre y reconocimiento) de manera inmediata y diferida (7 días después). Los resultados obtenidos, a través del análisis de covarianza, indicaron que las propuestas musicales modularon positivamente la memoria, encontrando diferencias entre la reproducción y la improvisación musical. Por otra parte, se halló que las personas consideradas músicos exhibieron un mejor rendimiento en la tarea mnémica. Estos hallazgos permiten identificar las potencialidades de la música, específicamente el aprendizaje musical y la exposición a propuestas focales, como moduladores de la cognición humana. In the last years, studies about the cognitive effect of music have focused their search on activities and stimulations that modulate cognitive functions, memory included. The aim of the present article was to investigate the effect of musical learning and the use of focal musical interventions in verbal memory. Young musicians and non-musicians participated, who learnt a list of words, followed by participation in a musical activity of reproduction or improvisation, with a rest control group. Finally, memory was evaluated through two tasks (free recall and recognition) immediately and deferred (7 days later). The results obtained, through the analysis of covariance, indicated that musical proposals enhanced memory, whit differences between reproduction and musical improvisation. On the other hand, it was found that musicians exhibit a better performance in the mnemonic task than non-musicians. These findings allow us to identify the potentialities of music, specifically musical learning and exposure to focal proposals, as modulators of human cognition. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97727 Articulo Enjoyment and personality traits in music performers Epistemus; vol. 7, no. 1 Se puede definir el disfrute como el estado que se produce cuando un sujeto encuentra una actividad intrínsecamente motivante y se compromete por “razones intrínsecas” más que por recompensa extrínseca (Moon y Kim, 2001). Posee componentes afectivos, cognitivos y comportamentales que operan a un nivel evaluativo y experiencial de la persona (Nabi y Kremar, 2004). Pero sus desarrollos teóricos son escasos en Psicología y no logran abarcar la complejidad de este fenómeno (Rodriguez, Schaufeli, Salanova y Cifre, 2008). La indagación del disfrute en ejecutantes de instrumentos musicales de nuestro contexto se sirve del estudio de la Personalidad como un elemento clave para la compresión y estudio de esta experiencia, utilizando el Modelo de Personalidad de los Cinco Factores (FFM). Método: 210 participantes ejecutantes de instrumentos musicales (n=18.8% mujeres). Instrumentos: (ii) cuestionario sociodemográfico construido ad hoc, (ii) Características de Personalidad Autopercibida (ACPA) (adaptación de Leibovich de Figueroa y Schmidt, 2013), que evalúa las autopercepciones de los dominios de la personalidad, y (iii) Inventario de Disfrute en la Ejecución Musical (IDEM) (Leibovich, Gimenez y Esparza-Baigorri, 2016), que evalúa la intensidad del disfrute al tocar un instrumento musical, elaborado a partir de un estudio cualitativo con ejecutantes de instrumentos musicales. Resultados: se encontraron diferencias significativas en todas las dimensiones de personalidad entre los que reportaron experiencias de disfrute fuertemente intensas y las de poca intensidad. La dimensión de personalidad que más se destaca en ejecutantes de instrumentos musicales es la Apertura a la experiencia. Se hallaron correlaciones negativas entre el neuroticismo y disfrute, y correlaciones positivas entre el resto de las dimensiones de la personalidad y disfrute.; Enjoyment can be defined as the state that occurs when a subject encounters an intrinsically motivating activity and commits for intrinsic reasons rather than for extrinsic reward (Moon & Kim, 2001). It has affective, cognitive and behavioral components that operate at an evaluative and experiential level of the person (Nabi & Kremar, 2004). But their theoretical developments are scarce in Psychology and fail to cover the complexity of this phenomenon (Rodriguez, Schaufeli, Salanova & Cifre, 2008). The investigation of the enjoyment of performers of musical instruments in our context, uses the study of Personality, as a key element for the understanding and study of this experience using the Five Factor Personality Model (FFM). Method: 210 performers of musical instruments (n=18.8% women). Instruments: (i) sociodemographic questionnaire built ad hoc, (ii) Self-perceived Personality Characteristics (ACPA) (Adapted from Leibovich and Schmidt, 2013), which evaluates the self-perceptions of personality domains, and (iii) Inventory of Enjoyment in Musical Execution (IDEM) (Leibovich, Gimenez and Esparza-Baigorri, 2016), which evaluate the intensity of enjoyment when playing a musical instrument, developed from a qualitative study with performers of musical instruments. Results: significant differences were found in all personality dimensions between those who reported experiences of intense enjoyment and those of low intensity. The personality dimension that stands out most in performers of musical instruments is Openess to experience. Negative correlations were found between neuroticism and enjoyment; positive correlations between the rest of the dimensions of personality and enjoyment. Mon, 01 Apr 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97727 2019-04-01T00:00:00Z Se puede definir el disfrute como el estado que se produce cuando un sujeto encuentra una actividad intrínsecamente motivante y se compromete por “razones intrínsecas” más que por recompensa extrínseca (Moon y Kim, 2001). Posee componentes afectivos, cognitivos y comportamentales que operan a un nivel evaluativo y experiencial de la persona (Nabi y Kremar, 2004). Pero sus desarrollos teóricos son escasos en Psicología y no logran abarcar la complejidad de este fenómeno (Rodriguez, Schaufeli, Salanova y Cifre, 2008). La indagación del disfrute en ejecutantes de instrumentos musicales de nuestro contexto se sirve del estudio de la Personalidad como un elemento clave para la compresión y estudio de esta experiencia, utilizando el Modelo de Personalidad de los Cinco Factores (FFM). Método: 210 participantes ejecutantes de instrumentos musicales (n=18.8% mujeres). Instrumentos: (ii) cuestionario sociodemográfico construido ad hoc, (ii) Características de Personalidad Autopercibida (ACPA) (adaptación de Leibovich de Figueroa y Schmidt, 2013), que evalúa las autopercepciones de los dominios de la personalidad, y (iii) Inventario de Disfrute en la Ejecución Musical (IDEM) (Leibovich, Gimenez y Esparza-Baigorri, 2016), que evalúa la intensidad del disfrute al tocar un instrumento musical, elaborado a partir de un estudio cualitativo con ejecutantes de instrumentos musicales. Resultados: se encontraron diferencias significativas en todas las dimensiones de personalidad entre los que reportaron experiencias de disfrute fuertemente intensas y las de poca intensidad. La dimensión de personalidad que más se destaca en ejecutantes de instrumentos musicales es la Apertura a la experiencia. Se hallaron correlaciones negativas entre el neuroticismo y disfrute, y correlaciones positivas entre el resto de las dimensiones de la personalidad y disfrute. Enjoyment can be defined as the state that occurs when a subject encounters an intrinsically motivating activity and commits for intrinsic reasons rather than for extrinsic reward (Moon & Kim, 2001). It has affective, cognitive and behavioral components that operate at an evaluative and experiential level of the person (Nabi & Kremar, 2004). But their theoretical developments are scarce in Psychology and fail to cover the complexity of this phenomenon (Rodriguez, Schaufeli, Salanova & Cifre, 2008). The investigation of the enjoyment of performers of musical instruments in our context, uses the study of Personality, as a key element for the understanding and study of this experience using the Five Factor Personality Model (FFM). Method: 210 performers of musical instruments (n=18.8% women). Instruments: (i) sociodemographic questionnaire built ad hoc, (ii) Self-perceived Personality Characteristics (ACPA) (Adapted from Leibovich and Schmidt, 2013), which evaluates the self-perceptions of personality domains, and (iii) Inventory of Enjoyment in Musical Execution (IDEM) (Leibovich, Gimenez and Esparza-Baigorri, 2016), which evaluate the intensity of enjoyment when playing a musical instrument, developed from a qualitative study with performers of musical instruments. Results: significant differences were found in all personality dimensions between those who reported experiences of intense enjoyment and those of low intensity. The personality dimension that stands out most in performers of musical instruments is Openess to experience. Negative correlations were found between neuroticism and enjoyment; positive correlations between the rest of the dimensions of personality and enjoyment. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97726 Articulo Elements of perception theory in Pierre Souvtchinsky's musicology: the principle of unfolding and concentration in Igor Stravinsky Epistemus; vol. 7, no. 1 En sus escritos musicales más destacados, Pierre Souvtchinsky alude de diversas formas a un mecanismo de desdoblamiento y concentración en el ámbito perceptivo. Estos conceptos y la reflexión sobre el tiempo musical (cronos), cuestión central en el filósofo, aparecen de manera particular en sus textos dedicados a Igor Stravinsky. En la primera parte de este artículo se expone y analiza dicho mecanismo, hasta ahora inexplorado en el pensamiento de Souvtchinsky. Tratando de articular estos conceptos y el modo en que el filósofo aborda la música, el tiempo musical y la figura del compositor, en la segunda parte se propone la aplicación de los mismos para iluminar algunas particularidades del pensamiento musical de Stravinsky. Por último, ponderando la posible categorización de este mecanismo como principio estructural de la percepción, se sugiere la hipótesis de que pueda constituir una herramienta novedosa en el análisis del pensamiento musical.; In his most outstanding musical writings, Pierre Souvtchinsky alludes in various ways to a mechanism of unfolding and concentration in the perceptual field. These concepts and the reflection on musical time (chronos), a central issue in the philosopher, appear in a particular way in his texts dedicated to Igor Stravinsky. Considering, among others, some partially unpublished sources, in the first part of this article is exposed and analyzed this mechanism, until now unexplored in the thinking of Souvtchinsky. Trying to articulate these concepts and the way in which the philosopher approaches the music, the musical time and the figure of the composer, in the second part is proposed its application to illuminate some peculiarities of Stravinsky's musical thought. Finally, pondering the possible categorization of this mechanism as a structural principle of perception, we suggest the hypothesis that it can be an appropriate tool for the analysis of a musical thought. Mon, 01 Apr 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/97726 2019-04-01T00:00:00Z En sus escritos musicales más destacados, Pierre Souvtchinsky alude de diversas formas a un mecanismo de desdoblamiento y concentración en el ámbito perceptivo. Estos conceptos y la reflexión sobre el tiempo musical (cronos), cuestión central en el filósofo, aparecen de manera particular en sus textos dedicados a Igor Stravinsky. En la primera parte de este artículo se expone y analiza dicho mecanismo, hasta ahora inexplorado en el pensamiento de Souvtchinsky. Tratando de articular estos conceptos y el modo en que el filósofo aborda la música, el tiempo musical y la figura del compositor, en la segunda parte se propone la aplicación de los mismos para iluminar algunas particularidades del pensamiento musical de Stravinsky. Por último, ponderando la posible categorización de este mecanismo como principio estructural de la percepción, se sugiere la hipótesis de que pueda constituir una herramienta novedosa en el análisis del pensamiento musical. In his most outstanding musical writings, Pierre Souvtchinsky alludes in various ways to a mechanism of unfolding and concentration in the perceptual field. These concepts and the reflection on musical time (chronos), a central issue in the philosopher, appear in a particular way in his texts dedicated to Igor Stravinsky. Considering, among others, some partially unpublished sources, in the first part of this article is exposed and analyzed this mechanism, until now unexplored in the thinking of Souvtchinsky. Trying to articulate these concepts and the way in which the philosopher approaches the music, the musical time and the figure of the composer, in the second part is proposed its application to illuminate some peculiarities of Stravinsky's musical thought. Finally, pondering the possible categorization of this mechanism as a structural principle of perception, we suggest the hypothesis that it can be an appropriate tool for the analysis of a musical thought.