http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98183 Wed, 28 Oct 2026 12:17:38 GMT 2026-10-28T12:17:38Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98195 Contribucion a revista Epistemus; vol. 7, no. 2 Claudio Villagra nació en 1972 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó a aprender tango a los cinco años con su abuelo Héctor Contreras, a quien considera su mentor. Se formó con legendarios bailarines como Juan Aurelio, Juan Carlos Copes, “Virulazo”, Antonio Todaro, “Pepito Avellaneda”, Gloria y Eduardo Arquimbau, Rodolfo y Gloria Dinzel, Norberto Guichanduc. Bailó con las orquestas de Osvaldo Pugliese, Mariano Mores, Sexteto Sur, El Arranque, Color Tango y el Sexteto Mayor y con los solistas de D´Arienzo. Formó parte del elenco de Tanguera, Tango Seducción, Tango Argentino y fue bailarín principal de la compañía Forever Tango. Actuó en reconocidos teatros de Broadway como el Walter Kerr Theatre y el Marquis Theatre (durante dos años), el Olympia Music Hall de París, el Teatro de Bellas Artes de México, el Teatro Colón y el Teatro Nacional Cervantes. Creó, produjo y coreografió su espectáculo Latin Tango (2003). Ha trabajado con reconocidas bailarinas como Alejandra Martiñan, Guillermina Quiroga, Karina Piazza, Miriam Larici, Romina Levin. Actualmente comparte su trabajo artístico con su compañera, la bailarina Helena Fernández, a quien destaca entre las mejores bailarinas-artistas del tango. Realizó exhibiciones en las principales milongas de Buenos Aires, y fue jurado del Campeonato Mundial de Tango en Buenos Aires. Sun, 01 Dec 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98195 2019-12-01T00:00:00Z Claudio Villagra nació en 1972 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó a aprender tango a los cinco años con su abuelo Héctor Contreras, a quien considera su mentor. Se formó con legendarios bailarines como Juan Aurelio, Juan Carlos Copes, “Virulazo”, Antonio Todaro, “Pepito Avellaneda”, Gloria y Eduardo Arquimbau, Rodolfo y Gloria Dinzel, Norberto Guichanduc. Bailó con las orquestas de Osvaldo Pugliese, Mariano Mores, Sexteto Sur, El Arranque, Color Tango y el Sexteto Mayor y con los solistas de D´Arienzo. Formó parte del elenco de Tanguera, Tango Seducción, Tango Argentino y fue bailarín principal de la compañía Forever Tango. Actuó en reconocidos teatros de Broadway como el Walter Kerr Theatre y el Marquis Theatre (durante dos años), el Olympia Music Hall de París, el Teatro de Bellas Artes de México, el Teatro Colón y el Teatro Nacional Cervantes. Creó, produjo y coreografió su espectáculo Latin Tango (2003). Ha trabajado con reconocidas bailarinas como Alejandra Martiñan, Guillermina Quiroga, Karina Piazza, Miriam Larici, Romina Levin. Actualmente comparte su trabajo artístico con su compañera, la bailarina Helena Fernández, a quien destaca entre las mejores bailarinas-artistas del tango. Realizó exhibiciones en las principales milongas de Buenos Aires, y fue jurado del Campeonato Mundial de Tango en Buenos Aires. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98190 Articulo Musical Experience in Early Education (nursery). Contributions from Embodied Cognition to a Dynamic and Expressive Approach Epistemus; vol. 7, no. 2 La experiencia musical en la infancia temprana es un campo de estudio que está siendo desarrollado con aportes de la psicología cognitiva y la psicología de la música. En el ámbito educacional, se presenta aún un área de vacancia. Se considera fundamental dar lugar a la vivencia de la música como arte temporal y experiencia estética, como conocimiento en sí mismo y no subsumido a otros campos de conocimiento, entendiéndola desde una mirada multimodal, intersubjetiva, situada y corporeizada.; Musical experience in early childhood has been developing as a field of study with contributions from cognitive psychology and psychology of music. However, there is still a relative lack of research looking at this specific area in Education. In this paper, the promotion of music as a time-based art and as an aesthetic experience is defended. The experience of music is regarded as knowledge in its own right, not subsumed under other areas, and it is considered from a multimodal, intersubjective, situated and embodied perspective. Sun, 01 Dec 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98190 2019-12-01T00:00:00Z La experiencia musical en la infancia temprana es un campo de estudio que está siendo desarrollado con aportes de la psicología cognitiva y la psicología de la música. En el ámbito educacional, se presenta aún un área de vacancia. Se considera fundamental dar lugar a la vivencia de la música como arte temporal y experiencia estética, como conocimiento en sí mismo y no subsumido a otros campos de conocimiento, entendiéndola desde una mirada multimodal, intersubjetiva, situada y corporeizada. Musical experience in early childhood has been developing as a field of study with contributions from cognitive psychology and psychology of music. However, there is still a relative lack of research looking at this specific area in Education. In this paper, the promotion of music as a time-based art and as an aesthetic experience is defended. The experience of music is regarded as knowledge in its own right, not subsumed under other areas, and it is considered from a multimodal, intersubjective, situated and embodied perspective. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98189 Articulo Variability as construction of meaning in chorus. Inquiring the interactive experience of choristers Epistemus; vol. 7, no. 2 En este estudio nos propusimos indagar acerca de las claves multimodales en las descripciones de primera persona de los coreutas -esto es, las percepciones e impresiones de los coreutas, sus actitudes, valores y concepciones acerca de su práctica en el coro- mediante la realización de un estudio cualitativo de entrevistas. Las respuestas mostraron que la idea de sistema de coro como una unidad predomina en las concepciones que tienen los coreutas cuando hablan acerca del logro de metas de uniformidad en la práctica del conjunto coral. También mostraron que los cantantes construyen su experiencia interactiva a partir de un cúmulo de claves multimodales de las que dan cuenta en sus relatos, cuando describen sus percepciones dentro de la propia cuerda, con otras cuerdas, con el director, y cuando expresan su sensibilidad con respecto a las claves sonoro-kinéticas vinculadas a los niveles de afinación y las percepciones temporales y espaciales.; In this study, we set out to investigate the multimodal keys provided in the choristers´ descriptions (i.e., choristers´ insights, impressions, attitudes, values and conceptions of their practice in the choir) through a qualitative study of interviews. Answers showed that the idea of chorus system as a unit prevails among choristers´ conceptions when they refer to uniformity goal attainment in the practice of the choral ensemble. It has also been revealed that singers build their interactive experience from a cluster of multimodal keys that they account for in their narratives (when describing their insights within their own or other voice type, with the director, and when expressing their sensitivity regarding sonic-kinetic keys linked to tuning levels and temporal and spatial perceptions. Sun, 01 Dec 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98189 2019-12-01T00:00:00Z En este estudio nos propusimos indagar acerca de las claves multimodales en las descripciones de primera persona de los coreutas -esto es, las percepciones e impresiones de los coreutas, sus actitudes, valores y concepciones acerca de su práctica en el coro- mediante la realización de un estudio cualitativo de entrevistas. Las respuestas mostraron que la idea de sistema de coro como una unidad predomina en las concepciones que tienen los coreutas cuando hablan acerca del logro de metas de uniformidad en la práctica del conjunto coral. También mostraron que los cantantes construyen su experiencia interactiva a partir de un cúmulo de claves multimodales de las que dan cuenta en sus relatos, cuando describen sus percepciones dentro de la propia cuerda, con otras cuerdas, con el director, y cuando expresan su sensibilidad con respecto a las claves sonoro-kinéticas vinculadas a los niveles de afinación y las percepciones temporales y espaciales. In this study, we set out to investigate the multimodal keys provided in the choristers´ descriptions (i.e., choristers´ insights, impressions, attitudes, values and conceptions of their practice in the choir) through a qualitative study of interviews. Answers showed that the idea of chorus system as a unit prevails among choristers´ conceptions when they refer to uniformity goal attainment in the practice of the choral ensemble. It has also been revealed that singers build their interactive experience from a cluster of multimodal keys that they account for in their narratives (when describing their insights within their own or other voice type, with the director, and when expressing their sensitivity regarding sonic-kinetic keys linked to tuning levels and temporal and spatial perceptions. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98188 Articulo The effects of enjoyment on the performance of musical instruments Epistemus; vol. 7, no. 2 En el presente estudio buscamos conocer los elementos que constituyen la experiencia de disfrute en relación a sus efectos en la actividad de ejecución musical. Conocer/explorar la experiencia de disfrute en el ejecutante. Realizamos un estudio exploratorio (cuali-cuantitativo) sobre la experiencia de disfrute en ejecutantes musicales. La pregunta formulada fue: ¿qué efecto crees que produce en tu vida disfrutar de la ejecución musical? A través del análisis de las frases de los participantes se identificaron diferentes experiencias psicológicas que fueron agrupadas en categorías específicas y sus componentes expresivos. Respondieron de manera escrita 207 ejecutantes musicales (81,15% varones) de entre 16 y 55 años de Buenos Aires (Argentina). Los sujetos se categorizaron según edad, sexo, tipo de instrumento que ejecuta. El efecto del disfrute en la ejecución de un instrumento musical se encuentra significado como felicidad y relajación en el área emocional; mientras que tranquilidad, bienestar, satisfacción y despreocupación caracterizan el efecto del disfrute en el área cognitiva. A nivel motivacional se ha consignado que el efecto del disfrute en la ejecución musical es la realización personal principalmente. Estas cuestiones han sido rescatadas de los dichos de los y las participantes de la presente investigación, expresando estados complejos.; In this study we seek to know the elements that constitute the experience of enjoyment in relation to its effects on the musical performance activity. Know/explore the experience of enjoyment in the performer. We will carry out an exploratory study (quali-quantitative) about the experience of enjoyment in musical performers. The asked question was: What effect do you think it has on your life to enjoy musical performance? Through the analysis of the participants' phrases, different psychological experiences were identified that were grouped into specific categories and their expressive components. 207 musical performers (81.15% male) between 16 and 55 years old from Buenos Aires (Argentina) responded in writing. The 207 subjects were categorized according to age, sex, type of instrument they performed. The effect of enjoyment in the performance of a musical instrument is found as happiness and relaxation in the emotional area; while tranquility, wellbeing, satisfaction and carefreeness characterize the effect of enjoyment in the cognitive area. At the motivational level, it has been stated that the effect of enjoyment on musical performance is personal fulfillment mainly. These issues have been recovered from the speechs of the participants of the present investigation, expressing complex states. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98188 2019-11-01T00:00:00Z En el presente estudio buscamos conocer los elementos que constituyen la experiencia de disfrute en relación a sus efectos en la actividad de ejecución musical. Conocer/explorar la experiencia de disfrute en el ejecutante. Realizamos un estudio exploratorio (cuali-cuantitativo) sobre la experiencia de disfrute en ejecutantes musicales. La pregunta formulada fue: ¿qué efecto crees que produce en tu vida disfrutar de la ejecución musical? A través del análisis de las frases de los participantes se identificaron diferentes experiencias psicológicas que fueron agrupadas en categorías específicas y sus componentes expresivos. Respondieron de manera escrita 207 ejecutantes musicales (81,15% varones) de entre 16 y 55 años de Buenos Aires (Argentina). Los sujetos se categorizaron según edad, sexo, tipo de instrumento que ejecuta. El efecto del disfrute en la ejecución de un instrumento musical se encuentra significado como felicidad y relajación en el área emocional; mientras que tranquilidad, bienestar, satisfacción y despreocupación caracterizan el efecto del disfrute en el área cognitiva. A nivel motivacional se ha consignado que el efecto del disfrute en la ejecución musical es la realización personal principalmente. Estas cuestiones han sido rescatadas de los dichos de los y las participantes de la presente investigación, expresando estados complejos. In this study we seek to know the elements that constitute the experience of enjoyment in relation to its effects on the musical performance activity. Know/explore the experience of enjoyment in the performer. We will carry out an exploratory study (quali-quantitative) about the experience of enjoyment in musical performers. The asked question was: What effect do you think it has on your life to enjoy musical performance? Through the analysis of the participants' phrases, different psychological experiences were identified that were grouped into specific categories and their expressive components. 207 musical performers (81.15% male) between 16 and 55 years old from Buenos Aires (Argentina) responded in writing. The 207 subjects were categorized according to age, sex, type of instrument they performed. The effect of enjoyment in the performance of a musical instrument is found as happiness and relaxation in the emotional area; while tranquility, wellbeing, satisfaction and carefreeness characterize the effect of enjoyment in the cognitive area. At the motivational level, it has been stated that the effect of enjoyment on musical performance is personal fulfillment mainly. These issues have been recovered from the speechs of the participants of the present investigation, expressing complex states. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98186 Articulo Music, gender identity and adolescence. Didactic guidelines for working with coeducation Epistemus; vol. 7, no. 2 La música ocupa un lugar muy importante en la vida adolescente debido a las múltiples funciones que desempeña como por ejemplo: modificar el estado de ánimo, conformar aspectos relacionados con la identidad personal, establecer y fortalecer relaciones interpersonales, etc. El presente artículo tiene como objetivo ofrecer un estado de la cuestión actualizado sobre la funcionalidad de la música adolescente y su relación con la identidad de género. Para ello se ha realizado un exhaustivo análisis documental de tipo multidisciplinar que contrastado con la experiencia de los autores ha servido para elaborar unas orientaciones didácticas enfocadas a la promoción de la coeducación a través de la música.; Music occupies a very important place in adolescent life due to the multiple functions it performs such as: modifying mood, shaping aspects related to personal identity, establishing and strengthening interpersonal relationships, etc. The present article aims to offer an updated state of affairs on the functionality of adolescent music and its relation to gender identity. To this end, an exhaustive multidisciplinary documentary analysis has been carried out that, in contrast to the experience of the authors, has served to elaborate didactic orientations focused on the promotion of coeducation through music. Sun, 01 Dec 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98186 2019-12-01T00:00:00Z La música ocupa un lugar muy importante en la vida adolescente debido a las múltiples funciones que desempeña como por ejemplo: modificar el estado de ánimo, conformar aspectos relacionados con la identidad personal, establecer y fortalecer relaciones interpersonales, etc. El presente artículo tiene como objetivo ofrecer un estado de la cuestión actualizado sobre la funcionalidad de la música adolescente y su relación con la identidad de género. Para ello se ha realizado un exhaustivo análisis documental de tipo multidisciplinar que contrastado con la experiencia de los autores ha servido para elaborar unas orientaciones didácticas enfocadas a la promoción de la coeducación a través de la música. Music occupies a very important place in adolescent life due to the multiple functions it performs such as: modifying mood, shaping aspects related to personal identity, establishing and strengthening interpersonal relationships, etc. The present article aims to offer an updated state of affairs on the functionality of adolescent music and its relation to gender identity. To this end, an exhaustive multidisciplinary documentary analysis has been carried out that, in contrast to the experience of the authors, has served to elaborate didactic orientations focused on the promotion of coeducation through music. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98185 Articulo Music creation from a native language. The K'iche from western Guatemala Epistemus; vol. 7, no. 2 Los procesos creativos en música, suelen ser no-lineales: una serie de decisiones entre un gran número de opciones y probabilidades no sólo sonoras, sino también sígnicas. Interpretamos el mundo sonoro de acuerdo a nuestros parámetros y formas de escuchar el entorno; sin embargo, cuando el contexto que deseamos representar es distinto al nuestro y a nuestra cultura, no resulta claro qué debe entenderse bajo las premisas del “contexto originario”. De esta cuenta, el trabajo musical realizado a partir de una lengua originaria toma características de interpretación y “captura de datos” desde donde deberán andarse varios caminos que nos conduzcan a un “mejor resultado”, tanto sonoro como interpretativo de la alteridad que proporciona la información fuente necesaria para la creación. Así, este trabajo se enfoca en una estética del goce y la sensualidad cognitiva a través de que originario y no-originario, auténtico e inauténtico, autóctono y alóctono, pueden tratarse como contrariedades o bien como complementos relativos. Se propone una “armonización dialéctica” de las dos epistemologías de la cuales se dispone: la “escrita y pensada” desde la sonoridad de lo español/europeo, y la escrita pensada desde la sonoridad de lo k’iché/maya. Este ejercicio va más allá de la búsqueda abstracta de las historias y de los sonidos y sonidos de las historias, privilegiando la investigación de campo y la etnografía a partir de la cual es posible el análisis cualitativo y cuantitativo de datos dirigidos al abastecimiento de procesos creativos.; Creative processes in music are usually non-linear: a series of decisions between a large number of options and probabilities that are not only sound, but also sig- nal, which are available. We interpret the sound world according to our parameters and ways of listening to the environment; However, when the context we want to represent, in a musical work, is different from ours and our culture, it is not clear what should be understood under the premises of the "original context." From this account, the musical work carried out from an original language takes on characteristics of interpretation and “data capture” from which several paths must be taken that lead us to a “better result”, both sound and of interpretation of the otherness that it provides the source information we need for musical creation. From this point of view, this work focuses on an aesthetic of enjoyment and cognitive sensuality through which original and non-originating, authentic and inauthentic, native and alien, can be treated as contradictions or as relative complements. The substantive proposal is, therefore, a “dialectical harmonization” of the two epistemologies that are available, at least partially: the “written and thought” from the loudness of the Spanish / European, and the written thought from the loudness of the k'iché / maya. In turn, this exercise goes beyond the abstract search for stories and the sounds and sounds of stories, privileging field research and ethnography from which qualitative and quantitative analysis of data aimed at supply of creative processes. Sun, 01 Dec 2019 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/98185 2019-12-01T00:00:00Z Los procesos creativos en música, suelen ser no-lineales: una serie de decisiones entre un gran número de opciones y probabilidades no sólo sonoras, sino también sígnicas. Interpretamos el mundo sonoro de acuerdo a nuestros parámetros y formas de escuchar el entorno; sin embargo, cuando el contexto que deseamos representar es distinto al nuestro y a nuestra cultura, no resulta claro qué debe entenderse bajo las premisas del “contexto originario”. De esta cuenta, el trabajo musical realizado a partir de una lengua originaria toma características de interpretación y “captura de datos” desde donde deberán andarse varios caminos que nos conduzcan a un “mejor resultado”, tanto sonoro como interpretativo de la alteridad que proporciona la información fuente necesaria para la creación. Así, este trabajo se enfoca en una estética del goce y la sensualidad cognitiva a través de que originario y no-originario, auténtico e inauténtico, autóctono y alóctono, pueden tratarse como contrariedades o bien como complementos relativos. Se propone una “armonización dialéctica” de las dos epistemologías de la cuales se dispone: la “escrita y pensada” desde la sonoridad de lo español/europeo, y la escrita pensada desde la sonoridad de lo k’iché/maya. Este ejercicio va más allá de la búsqueda abstracta de las historias y de los sonidos y sonidos de las historias, privilegiando la investigación de campo y la etnografía a partir de la cual es posible el análisis cualitativo y cuantitativo de datos dirigidos al abastecimiento de procesos creativos. Creative processes in music are usually non-linear: a series of decisions between a large number of options and probabilities that are not only sound, but also sig- nal, which are available. We interpret the sound world according to our parameters and ways of listening to the environment; However, when the context we want to represent, in a musical work, is different from ours and our culture, it is not clear what should be understood under the premises of the "original context." From this account, the musical work carried out from an original language takes on characteristics of interpretation and “data capture” from which several paths must be taken that lead us to a “better result”, both sound and of interpretation of the otherness that it provides the source information we need for musical creation. From this point of view, this work focuses on an aesthetic of enjoyment and cognitive sensuality through which original and non-originating, authentic and inauthentic, native and alien, can be treated as contradictions or as relative complements. The substantive proposal is, therefore, a “dialectical harmonization” of the two epistemologies that are available, at least partially: the “written and thought” from the loudness of the Spanish / European, and the written thought from the loudness of the k'iché / maya. In turn, this exercise goes beyond the abstract search for stories and the sounds and sounds of stories, privileging field research and ethnography from which qualitative and quantitative analysis of data aimed at supply of creative processes.