http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99167 Mon, 02 Nov 2026 06:04:01 GMT 2026-11-02T06:04:01Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99234 Contribucion a revista The Aesthetic Fact in the life of Fernando García Curten: Dialogue with the Artist Armiliar; no. 4 En la siguiente entrevista se realiza un recorrido por la vida de Fernando García Curten, quien expone el desarrollo de su proceso creativo, sus afectaciones a partir del hecho artístico y la relación que mantuvo con sus referentes. García Curten trabaja sus dibujos y sus esculturas con la intensidad característica que atraviesa el arte argentino. Su obra es contemporánea al movimiento de la Nueva Figuración, y encuentra gran apoyo e influencia en Luis Felipe Noé. El artista nos relata su historia desde su Casa Museo, en San Pedro.; The following interview takes a tour of the life of Fernando García Curten, who exposes the development of his creative process, his affective bond with regard to artistic fact, and the relationship with his references. García Curten works his drawings and sculptures with the characteristic intensity that passes through Argentine art. His work is contemporary of the New Figuration, and finds great support and influence in Luis Felipe Noé. The artist relates his story from his Casa Museo in San Pedro, where he currently lives. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99234 2020-01-01T00:00:00Z En la siguiente entrevista se realiza un recorrido por la vida de Fernando García Curten, quien expone el desarrollo de su proceso creativo, sus afectaciones a partir del hecho artístico y la relación que mantuvo con sus referentes. García Curten trabaja sus dibujos y sus esculturas con la intensidad característica que atraviesa el arte argentino. Su obra es contemporánea al movimiento de la Nueva Figuración, y encuentra gran apoyo e influencia en Luis Felipe Noé. El artista nos relata su historia desde su Casa Museo, en San Pedro. The following interview takes a tour of the life of Fernando García Curten, who exposes the development of his creative process, his affective bond with regard to artistic fact, and the relationship with his references. García Curten works his drawings and sculptures with the characteristic intensity that passes through Argentine art. His work is contemporary of the New Figuration, and finds great support and influence in Luis Felipe Noé. The artist relates his story from his Casa Museo in San Pedro, where he currently lives. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99232 Articulo History of Latin American Art: Contributions to Think about its Future Armiliar; no. 4 Este escrito analizará el concepto Nachleben desarrollado por Aby Warburg para analizar las supervivencias y reflexionar sobre aquellas formas que se resignifican en el presente. Esta categoría del pensamiento warburgiano nos posibilitará abordar algunas de las problemáticas que emergen del estudio de la historia del arte latinoamericano y contemporáneo, que supone adoptar posicionamientos teóricos anacrónicos y repensar el reparto de papeles centroperiferia en la construcción de teorías estéticas en América Latina.; This paper will analyze the Nachleben concept developed by Aby Warburg to analyze survivals and reflect on those forms that are resignified in the present. This category of Warburgian thought allows us to address some of the problems that emerge from the study of the history of Latin American and contemporary art, which involves adopting anachronistic theoretical positions and rethinking the distribution of center-periphery roles in the construction of aesthetic theories in Latin America. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99232 2020-01-01T00:00:00Z Este escrito analizará el concepto Nachleben desarrollado por Aby Warburg para analizar las supervivencias y reflexionar sobre aquellas formas que se resignifican en el presente. Esta categoría del pensamiento warburgiano nos posibilitará abordar algunas de las problemáticas que emergen del estudio de la historia del arte latinoamericano y contemporáneo, que supone adoptar posicionamientos teóricos anacrónicos y repensar el reparto de papeles centroperiferia en la construcción de teorías estéticas en América Latina. This paper will analyze the Nachleben concept developed by Aby Warburg to analyze survivals and reflect on those forms that are resignified in the present. This category of Warburgian thought allows us to address some of the problems that emerge from the study of the history of Latin American and contemporary art, which involves adopting anachronistic theoretical positions and rethinking the distribution of center-periphery roles in the construction of aesthetic theories in Latin America. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99231 Articulo Graciela Sacco: One Puff in the Feminism in Dispute Armiliar; no. 4 El presente trabajo tiene como objetivo analizar una serie de discursos en torno a la obra y a la figura de la artista Graciela Sacco, en relación con el desarrollo de prácticas artísticas feministas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y siguiendo los estudios realizados por Andrea Giunta sobre el tema (1994-2018). A tal fin, se estudiarán diferentes casos en los que se ha tomado como ejemplo su obra o se la ha vinculado con prácticas artísticas feministas, y se incorporarán debates actuales —recuperados a través de notas y posteos en redes sociales— como parte importante en la construcción de nuevas miradas sobre la obra de esta artista.; The objective of the present work is to analyze the series of speeches that revolve around the work and the figure of the artist Graciela Sacco, following the studies of Andrea Giunta about the subject (1994-2018) and in relation to the development of feminist art practices in the artistic circle of Buenos Aires. To achieve this end, different cases in which her work was taken as an example or was related to feminist art practices. In order to evidence the contribution of these views about her production, giving light to the conflicts of the present and incorporating the debates in social media as an important part for the construction of new views. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99231 2020-01-01T00:00:00Z El presente trabajo tiene como objetivo analizar una serie de discursos en torno a la obra y a la figura de la artista Graciela Sacco, en relación con el desarrollo de prácticas artísticas feministas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y siguiendo los estudios realizados por Andrea Giunta sobre el tema (1994-2018). A tal fin, se estudiarán diferentes casos en los que se ha tomado como ejemplo su obra o se la ha vinculado con prácticas artísticas feministas, y se incorporarán debates actuales —recuperados a través de notas y posteos en redes sociales— como parte importante en la construcción de nuevas miradas sobre la obra de esta artista. The objective of the present work is to analyze the series of speeches that revolve around the work and the figure of the artist Graciela Sacco, following the studies of Andrea Giunta about the subject (1994-2018) and in relation to the development of feminist art practices in the artistic circle of Buenos Aires. To achieve this end, different cases in which her work was taken as an example or was related to feminist art practices. In order to evidence the contribution of these views about her production, giving light to the conflicts of the present and incorporating the debates in social media as an important part for the construction of new views. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99173 Articulo Cultural Heritage and Historiography: The Case of the Foundation Square in San Miguel de Tucumán Armiliar; no. 4 Desde su creación, la Argentina como Estado nación ha dedicado una parte importante de sus recursos culturales a la creación de una identidad social homogénea que permitiera a sus ciudadanos reconocerse como argentinos. Todos aquellos que quedaron fuera del proceso de homogeneización debían ser incluidos de alguna manera. En este trabajo analizaremos la forma en la cual se introdujeron a los pueblos originarios en la historia nacional a partir del estudio de la activación patrimonial de la plaza de la fundación en San Miguel de Tucumán. Nos interesa mostrar el entrecruzamiento de los discursos disciplinares y el patrimonio cultural y su transformación a lo largo del tiempo.; Since its creation, Argentina as a nation-state has devoted an important part of its cultural resources to the creation of a homogeneous social identity that would allow its citizens to recognize themselves as Argentinian. All those who were left out of the process of homogenization had to be included in some way. In this work we will analyze how the original peoples were introduced into national history from the study of the heritage activation of the foundation square in San Miguel de Tucumán. We are interested in showing the interbreeding of disciplinary discourses and cultural heritage and their transformation over time. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99173 2020-01-01T00:00:00Z Desde su creación, la Argentina como Estado nación ha dedicado una parte importante de sus recursos culturales a la creación de una identidad social homogénea que permitiera a sus ciudadanos reconocerse como argentinos. Todos aquellos que quedaron fuera del proceso de homogeneización debían ser incluidos de alguna manera. En este trabajo analizaremos la forma en la cual se introdujeron a los pueblos originarios en la historia nacional a partir del estudio de la activación patrimonial de la plaza de la fundación en San Miguel de Tucumán. Nos interesa mostrar el entrecruzamiento de los discursos disciplinares y el patrimonio cultural y su transformación a lo largo del tiempo. Since its creation, Argentina as a nation-state has devoted an important part of its cultural resources to the creation of a homogeneous social identity that would allow its citizens to recognize themselves as Argentinian. All those who were left out of the process of homogenization had to be included in some way. In this work we will analyze how the original peoples were introduced into national history from the study of the heritage activation of the foundation square in San Miguel de Tucumán. We are interested in showing the interbreeding of disciplinary discourses and cultural heritage and their transformation over time. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99172 Articulo Works and Months: Medieval Plaster Casts in the Halls of the Faculty of Arts Armiliar; no. 4 Sin duda el significado de las obras de arte ha sido siempre un desafío para los historiadores del arte. Vislumbrar la mentalidad de los hombres que produjeron las obras del pasado, poder aproximarnos a su verdadero y original significado, requiere de un profundo conocimiento tanto del contexto histórico, económico y social como de las creencias, ideas, etcétera de la sociedad que las produjo. En este sentido, el presente trabajo tiene como objetivo ofrecer un resumen de las interpretaciones iconológicas disponibles en la bibliografía, acerca de la iconografía que tematizan tres piezas de la colección de calcos de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) en función de ajustar las atribuciones existentes.; Undoubtedly, the meaning of the works of art has always been a challenge for art historians. Glimpsing the mentality of the men who produced the works of the past, being able to approach their true and original meaning, requires erudition, as well as a deep knowledge of the historical, economic and social context as well as of beliefs, ideas, etcetera of the society that produced them. In this sense, the present work aims to offer a summary of the iconological interpretations available in the bibliography, about the iconography that three pieces of the collection of plaster casts of the Faculty of Arts of the National University of La Plata thematize in order to precise existing attributions. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99172 2020-01-01T00:00:00Z Sin duda el significado de las obras de arte ha sido siempre un desafío para los historiadores del arte. Vislumbrar la mentalidad de los hombres que produjeron las obras del pasado, poder aproximarnos a su verdadero y original significado, requiere de un profundo conocimiento tanto del contexto histórico, económico y social como de las creencias, ideas, etcétera de la sociedad que las produjo. En este sentido, el presente trabajo tiene como objetivo ofrecer un resumen de las interpretaciones iconológicas disponibles en la bibliografía, acerca de la iconografía que tematizan tres piezas de la colección de calcos de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) en función de ajustar las atribuciones existentes. Undoubtedly, the meaning of the works of art has always been a challenge for art historians. Glimpsing the mentality of the men who produced the works of the past, being able to approach their true and original meaning, requires erudition, as well as a deep knowledge of the historical, economic and social context as well as of beliefs, ideas, etcetera of the society that produced them. In this sense, the present work aims to offer a summary of the iconological interpretations available in the bibliography, about the iconography that three pieces of the collection of plaster casts of the Faculty of Arts of the National University of La Plata thematize in order to precise existing attributions. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99169 Articulo The Mystery of Gold: Danae and the Golden Rain, amidst Alchemy and Economic Science Armiliar; no. 4 Entre los siglos XVI y XVII, en Europa continental, proliferaron pinturas y grabados dedicados al episodio mítico de Dánae y la lluvia dorada. El elemento que distingue la escena de Dánae de otros desnudos mitológicos es el oro, el cual aparece como una sustancia corruptora. A partir de la particular pintura realizada por Hendrik Goltzius sobre este tema, el propósito de este trabajo es investigar la manera en la que aparece representado el oro en algunos de los óleos del período. Indagaremos acerca del vínculo de estas imágenes con la curiosidad propia de la época por desentrañar el misterio del metal. Desde un tratado alquímico hasta un texto protoeconómico, entre la magia y la ciencia, encontraremos a Dánae siendo evocada para esbozar explicaciones sobre el poder del oro.; Between the XVI and the XVII centuries, in continental Europe, there was a proliferation of paintings, engravings, frescoes and prints dedicated to the mythical episode of Danae and the golden rain. The distinctive element of Danae’s scene, in comparison to other mythological nudes, is gold, which appears as a corrupting substance. Taking Hendrik Goltzius’ painting on the subject as a starting point, the purpose of this article is to investigate the way in which gold is represented in some of the paintings of the period. We will explore the link of these images with the curiosity of the time to unravel the mystery of this metal. From an alchemical treatise to an economic text, between magic and science, we will find Danae being evoked in order to explain the power of gold. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/99169 2020-01-01T00:00:00Z Entre los siglos XVI y XVII, en Europa continental, proliferaron pinturas y grabados dedicados al episodio mítico de Dánae y la lluvia dorada. El elemento que distingue la escena de Dánae de otros desnudos mitológicos es el oro, el cual aparece como una sustancia corruptora. A partir de la particular pintura realizada por Hendrik Goltzius sobre este tema, el propósito de este trabajo es investigar la manera en la que aparece representado el oro en algunos de los óleos del período. Indagaremos acerca del vínculo de estas imágenes con la curiosidad propia de la época por desentrañar el misterio del metal. Desde un tratado alquímico hasta un texto protoeconómico, entre la magia y la ciencia, encontraremos a Dánae siendo evocada para esbozar explicaciones sobre el poder del oro. Between the XVI and the XVII centuries, in continental Europe, there was a proliferation of paintings, engravings, frescoes and prints dedicated to the mythical episode of Danae and the golden rain. The distinctive element of Danae’s scene, in comparison to other mythological nudes, is gold, which appears as a corrupting substance. Taking Hendrik Goltzius’ painting on the subject as a starting point, the purpose of this article is to investigate the way in which gold is represented in some of the paintings of the period. We will explore the link of these images with the curiosity of the time to unravel the mystery of this metal. From an alchemical treatise to an economic text, between magic and science, we will find Danae being evoked in order to explain the power of gold.