En español
Silvina Ocampo fue partícipe de las renovaciones del campo literario argentino de fines de la década del ‘30 junto a figuras claves de la escena literaria nacional, agrupados en torno a la revista Sur. Sin embargo, antes de convertirse en escritora, transitó desde su infancia por el mundo de la plástica y estudió pintura y dibujo con algunos de los más destacados artistas de la vanguardia europea. Si bien luego abandonó su carrera como pintora, es posible observar en su poética la permanencia y productividad de su interés por la imagen y comprender la importancia que la “mirada” adquiere en su obra.
Este trabajo busca explorar el modo en el que la literatura de la autora cuestiona los modos tradicionales de aprehender la realidad a partir de la incorporación de miradas pictóricas que complejizan la percepción del mundo narrado. Se analizará cómo las visiones alucinatorias y oníricas asumen un carácter plástico no sólo a partir de la mención explícita de pintores y escultores sino también a partir de un singular tratamiento de la escritura que por momentos se vuelve écfrasis o glosa de las imágenes y relabora, en su interior, operaciones formales propias de las artes visuales.
En inglés
Silvina Ocampo was a part of the renovations in the Argentinean literary field in the late 30’s along with other key figures of the national scene, gathered round Sur magazine. However, prior to becoming a writer, she trailed, since her childhood, in the world of visual arts, and studied painting and drawing with some of the most renowned artists of the European vanguard. Although she later abandoned her career as a painter, it is possible to see in her poetic the persistence and productivity of her interest for the image, and understand the importance that vision takes in her works.
The present paper seeks to explore the way that this author’s literature questions the traditional ways of apprehending reality through the incorporation of pictorial ways of looking that turn complex the perception of the narrated world. It will be analized how the hallucinatory and dreamlike visions take a plastic nature, not only through the explicit mention of painters and sculptors, but also by a singular treatment of writing that at times turns into ekphrasis or gloss of the images and reworks, inside them, formal operations characteristic of visual arts.