En español
La siguiente investigación indagará en los recursos plásticos, retóricos y simbólicos presentes en dos versiones de la obra literaria “Las Flores del mal” de Charles Baudelaire (1821), ambas encuadernadas por Charles Meunier (1865) durante el siglo XIX. Para ello, se tomarán dos láminas de cada versión: la primera titulada “La destrucción” ilustradas por Carlo Schwabe esboza los poemas del poeta maldito de forma enérgica, sombría e incluso satánica; mientras que la segunda titulada “Frontispicio” grabada e ilustrada por Félix Bracquemond traza una estética oscura, audaz y espontánea.
El escenario en que se inserta la obra de Baudelaire es en sí mismo un espacio decadente, agitado por las convulsiones de un fin de siglo que genera incertidumbre, conmoción y profunda melancolía, en dicho contexto aparece el recurso del libro. La obra literaria acompañada por múltiples imágenes encarna los sentimientos y pensamientos de la época, impactando en el imaginario colectivo casi como un arma de fuego que destruye todo, pero genera utopías y nuevas esperanzas apoyadas en el sentido de trascendencia que subyace en las imágenes.
En inglés
The following investigation will investigate the plastic, rhetorical and symbolic resources present in two versions of the literary work "The Flowers of Evil" by Charles Baudelaire (1821), both bound by Charles Meunier (1865) during the 19th century. To do this, two sheets of each version will be taken: the first entitled "The destruction", illustrated by Carlo Schwabe outlines the poems of the cursed poet in an energetic, somber and even satanic way; while the second entitled "Frontispiece", engraved and illustrated by Félix Bracquemond traces a dark, bold and spontaneous aesthetic.
The scenario in which Baudelaire’s work is inserted is in itself a decadent space, agitated by the convulsions of a turn of the century that generates uncertainty, commotion and deep melancholy, in this context the resource of the book appears. The literary work, accompanied by multiple images, embodies the feelings and thoughts of the time, impacting the collective imagination almost like a firearm that destroys everything and, in turn, generates utopias and new hopes supported by the sense of transcendence that underlies the images.