En este trabajo vamos a investigar esta contradicción. Está “música de seres humanos que aman las máquinas” (Reynolds, 2018), que intentan resguardar a la escena y la gente como a una obra de arte. En este sentido, nos interesa explorar cómo el despojarse de los celulares vuelve a la rave un momento único e irrepetible, algo semejante a lo que sucede cuando estamos frente a una obra de arte. McKenzie Wark (2023), analizando las raves desde los Estados Unidos, retoma a Walter Benjamin para pensar allí el momento aurático. Es por eso que podemos preguntarnos aquí: ¿por qué la música ultra-tecnologizada requiere para ser apreciada de la desconexión? ¿Podemos pensarlo como semejante a lo que sucede frente a la obra de arte? Basándonos en tres dimensiones, que podemos caracterizar como sociológica, estética y cultural, vamos a intentar desglosar la pregunta inicial. Si pensamos en la acción de poder grabar o tomar fotos en una fiesta sería como querer atesorar un momento, es decir, cambiar la circunstancia de la situación que estamos viviendo para experimentarla más tarde. Pero ¿es esto posible?