Una casa en construcción de límites difusos

Abstract

Cuando Luisina Anderson, realizadora y docente, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, comenzó a pensar en la idea inicial que devendría en su cortometraje Quedarse en casa (2018), tenía mucha claridad sobre la sensación que la noticia de un femicidio —y sobre todo su tratamiento mediático— había generado en ella como espectadora. A medida que el proceso de escritura creativa se fue desarrollando, la construcción de la narrativa y la investigación sobre los temas que le interesaban se fueron complejizando, pero siempre bajo la órbita de esas sensaciones iniciales y del trabajo sobre la construcción atmosférica. Es así como el diseño de los personajes y del espacio y la puesta en escena en general se fueron construyendo en primacía de lo climático por sobre lo dramático, poetizando lo siniestro de lo cotidiano: una amenaza latente en ese mundo habitado por dos niñas-púberes, que puertas adentro pasan el rato juntas, mientras el peligro exterior ingresa inadvertidamente perturbador y diluye los límites espaciales del adentro y el afuera, al tiempo que moldea sus identidades. La obra de Anderson se enmarca dentro de la modalidad narrativa contemplativa contemporánea al estar centrada en una tensión que se sostiene no por el avance de la acción sino a través de lo que el plano, la imagen audiovisual, sugiere, y que invita a unx espectadorx activx e incómodx a contemplar y detenerse en el detalle, mientras experimenta todo tipo de sensaciones que aportan sentido a esas imágenes deliberadamente vacías de explicitación. La entrevista a continuación ofrece interesantes reflexiones de la realizadora-guionista quien — formada en el área de Dirección de fotografía— da cuenta de cómo la construcción del relato puede partir de una diversa variedad de estímulos externos y focos de interés que potencian tanto la temática abordada como la forma misma del relato.